民間藝術論文（精選14篇）
在日常學習和工作生活中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，論文可以推廣經驗，交流認識。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，以下是小編收集整理的民間藝術論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
民間藝術論文 篇1
中國有著長達五千年的文明歷史，在這片廣闊的土地上，人民通過自己的努力去求生存、求發展，那么在人類文明的不斷進步和提升的時候，藝術，這個高雅又時尚的產物慢慢被人們所創造、所發覺，那么自古以來藝術都是來自于民間，再漸漸上升到當今的現代藝術，我們可以發現，在中國，民間藝術的作用可謂起著一個非要重要的作用，它傳承著中華民族的一個文明的演進，它自身所綻放出來的藝術光芒人們不得不為之嘆服，而且因為中國其地域遼闊的特殊性，又決定了我國是一個多民族的國家，那么每個民族就必然又會有著它自身的一個民間藝術的存在，是獨具特色的，這些一個個的民間藝術可以說是最后組成了整個中國的民間的歷史的一個很大的部分，藝術，作為一種精神上的享受，在當時來說不僅是豐富了當時的人民的精神生活，更加是為我們現代人的藝術之根的研究創造了合理的條件和契機，民間藝術是我國自古來以來的人民創造的非常有價值的瑰寶，不管在哪個年代去看，它們都是有著自身的一個美術上的藝術特點的，值得我們去好好的研究和分析。
要提到中國的民間藝術的話，我們就不得不去談一下有關民間藝術的起源問題，眾所周知的是，民間藝術肯定是來自于民間的，那么民間藝術主要還是來自于最早的那些農耕時期的勞苦大眾人民，其在進行土地的耕種時為了避免太過于枯燥和乏味，就自編藝術創造，最開始是即興的演唱，把自己心中所想的話用歌詞的形式唱出來，再加上一些適當的曲調，進行音高和音低的轉換。我國最早的旋律音也是由民間的歌曲藝術產生的，當時并沒有一個嚴格的標準去定制相關的音律，只是根據當時演唱的人覺得怎么唱怎么好聽，怎么唱怎么旋律動人去定制的，久而久之也就成為大家約定成俗的標準了，成為了最后音律的一個統一的規定，那么我們可以發現，民間藝術的一個特點就是它非常具有實用性，非常樸實無華，拿來就能用，而且標準比較低，比較平易近人。因為人們當時創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于每一個人，所以還是比較強調其自身的一個實用性的。因為有了一個實用性的前提假設，民間藝術才能得到流傳和發展，可不比當今的現代的藝術，雖然有的也是來自于民間。卻不是能夠被每一個人所接受的，有的藝術只針對于一些對藝術有了解的專業的人士，只有他們才能夠去欣賞，去理解。
所以說民間藝術的實用性受到了普通百姓的歡迎，其藝術表現的目的都是為了讓人們的心情能夠愉快，能夠快樂地過好每一天的生活。當然，古代的民間藝術的創造不僅僅在于一個詩歌的創作之上，它更多的是一個包括內容比較多的事物，不僅僅是一個精神上的方面，還有相關物質上的創作也是屬于中國民間藝術的一部分，那么，當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，比如改良的鋤頭、鏟子等這樣的類似的農用工具，都是當時的人民為了在做事的時候能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這樣在進行相關的改良之后，工具變得使用起來更加得順手了，而且從外觀上來看也變得更加得精美了，這些都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，它既可以說是能夠幫助勞動人民更加省時省力的去完成各種農業活動，又能滿足自身的對其審美和欣賞的外觀上的一個需要，可謂是一舉多得。
所以我們可以發現的就是民間藝術，它作為一個本質屬性上的存在，是來自于勞苦大眾人民的，也可以說是當時的勞苦大眾的人民締造了當時的民間藝術。它從某個方面來說是由勞苦人民所創造的，而且也是被勞動人民所繼續演進和使用改良的，而且這并不是一個簡單的結束，而只是一個開始，一個對民間藝術發現的真正的開始。因為以后還會有更多的人對這個民間藝術進行改良和挖掘，進行相應的改進和改良，那么以后又會在以往的基礎上誕生一些新的民間藝術的新作品，這些民間藝術的特點，在剛才也提到了，是非常具有一個民族地域性的，而且每個民族由于其自身自古以來就有一個相應的民族文化的傳統，所以說可能是同樣的一個藝術工藝品，不同的人去創造，其出來的藝術效果就可能是截然不同的，想要表達的一個寓意也是各不相同的，所以這就直接地導致了民間藝術的成果有一個豐富性和多樣的特點，而且早期的民間藝術可以說是沒有受到一些其他的因素的干擾的，也不會太被一些思想和相關的價值觀念所制約，所以這樣創作出來的藝術作品的價值性還是非常大的，它具有代表性的特點就是非常貼近尋常百姓的日常生活，但是其藝術性又是那么鮮明。中國民間藝術的另一個特點就是其具有獨創性，雖說其是來自于民間的，因為在古代不比現在的現代社會，什么都有，什么都可以用貨幣去買到，在古代，民間的物資從總體上來說還是比較缺乏的，勞苦人民每天也是為了生計去工作去生活，所以即便是有一些專門負責賣藝術品的商人，藝術品種類和數量也都是極少的，勞動人民因為很難買到、或者說是因為沒有錢買，所以無法能得到一個自己稱心如意的藝術作品，所以在這種情況之下，只好開始自己動手，去完成一些自己滿意的并且能夠完成的作品了。
那么這些制作人在制作相應的藝術作品時，不僅僅是說要去考慮其一個藝術性的表現的存在的問題，更多的還是在創作時注意到了一個實用性的問題，并且在其外觀和外形上也是進行了一個相應的改良和傳統上的革新，那么最后制作出來的往往都添加了一些個人的愛好和色彩印象在里面，例如古代的一些用來裝食物和酒的青銅器，就設計得精美絕倫，雖然只是拿來盛東西，但是其自身的工藝性和藝術性還有審美性上都是美輪美奐的。這些物件雖然經過了時間的變遷和交替，但還是有不少的藝術品保留了下來，供現代人去欣賞，去體驗其中的藝術之美，所以我們可以發現的是，在中國，民間美術不僅僅是一個單純意義上的一個小藝術品，它往往更具有一個相應的實用性，是一個集美觀和實用性為一體的非常完美的藝術品。當然中國的民間美術不僅僅是局限于一個勞動人民的使用工具之上，還寄托于人們當時所使用的其他的生活工具之上，比如吃、穿、住、行這幾個方面都要涉及到人民對美術的一個藝術上的欣賞問題。
比如壯族和苗族人民的一些服裝，上面掛滿了各種金銀銅器，這些少數民族的女人通過自己對服裝的改良和重新的裁剪一樣獲得了美麗的民間美術作品，也一直保留傳承了下來。還有對自己生活中的房屋也進行了重新改造，讓其更加堅固，更加防止外面的風吹日曬的干擾。同樣來說，每個地區、每個民族的房屋的構造都是不同的，包括在建筑時的朝向、布局，還有房頂的設計上都是千差萬別的，那么造成這樣的原因是顯而易見的，地區的文化差異及每個人的生活環境和習慣也是不同的，而且在建造房屋時，不同地區的人使用的建造工具也是不一樣的，有的先進，有的落后，所以說一個房屋的構造不管是從內部設計上來看還是外部結構上，都可以在一定程度上反映一個人的生活習性和個人的愛好。我們還可以從其建造的材料和方式上推斷出他到底使用了哪些建造工具和建造上的技巧。還有每個民族地區基本都有自身的一個傳統的節日，這個節日是該民族自古以來就有的，是不同于其他古代的傳統節日的，到了這些節日的時候，該民族的人們都會將自己盛裝打扮一番，然后舉行可能簡單或者繁瑣的節日儀式，在儀式上會用到各種具有某種代表意義的器物，這些器物往往都是工藝優良的藝術品，都是經過人們仔細的研究和開發出來的藝術品，都具有極高的藝術價值，這些儀器被廣泛運用到各種例會、儀式、葬禮之上，這些形式多樣的祭祀活動都在某種程度上反映了當地人對民間美術的看法，對民間美術的一個藝術性的欣賞上，那么這些各種各樣的形式和活動都可以稱之為民間的美術。
民間美術的一個大的特點就是其構造還是非常簡單的，在簡單中又沒有失去其實用性，它是由勞動人民開發出來的，所以在一定程度上可以滿足大部分勞動人民的需要，這個民間美術是蘊含于人們的日常生活中的，它存在于人民的日常的一個衣食住行之中，所以不是我們常人理解的民間美術是一個非常高深的事物，它來自于民間，自然也是該運用到民間去的。民間美術是非常重視自身的情感的精神上的表達的，也就是說它在展現其自身美麗的時候是沒有任何功利性的，它的存在完全是為人民服務的，其存在是為了將人們的精神領域帶上一個全新的臺階。但是，不得不說的是，雖然民間美術的優點很多，但是也不乏一些粗俗陋習在里面，一些雖然可以稱之為美術，但是卻不能為人們帶來任何幫助的美術，這種民間美術其存在的時間不是很長，一般都是轉瞬即逝，相忘于人們的腦海之中，但有的民間美術還是很好地保存和傳承了下來，它比我們現在的當代的美術往往都還有著更高的美學價值和欣賞的價值在里面。
我們可以看出的是民間美術是非常具有自身的特點的，其自身的特點的來源又是因每個民族、每個地區的人民的文化和環境上的差異性所造成的。這些藝術特點都是蘊含于整個民間美術之中的，我們只有堅持這些民間美術，挖掘出隱藏在民間美術中的藝術特點，才能更好地讓中國的藝術文化傳承下去。
民間藝術論文 篇2
一、大學生藝術素質教育存在的問題
１.以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育
在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍
歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。
３.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。
５.學科地位不高，學科屬性不明確
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。
二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用
１.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式
民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀
民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
三、利用民間音樂提升大學生藝術素養的對策
１.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程
陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如２００５年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段［５］。這一部分占總評的５０％－４０％。
４.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。
７.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發民間音樂校本教材，形成規范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉的音樂，提升大學生的藝術素養。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業優勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統音樂的現代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養，繼承和發揚中華優秀傳統文化，既是當代大學生提高自身藝術素養、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間藝術論文 篇3
一、河北民間藝術的現狀
隨著我國由傳統農業國轉型為工業國，西方現代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉變，生產生活方式已經不是自產自銷，酒香不怕巷子深的傳統模式，因此，民間藝術賴以生存的環境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發展找到一條新型產業化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發的商業化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發變得尤為重要。
二、河北民間藝術的品牌開發要重視文化創意產業人才的培養
科技興國，人才強國，人才是創意的源泉。沒有人才，創意產業的發展就無從談起。目前，河北省從事創意產業的人員在數量、隊伍結構、人員素質等方面遠不能適應產業發展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型數字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發展，制造出現代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業或高校設立專門的創意產業研究組或者院系，著重培養創意產業人員，提高整個行業的整體素質和專業技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發展成文化創意產業項目吸引國內外投資商，走上河北文化創意產業的品牌開發之路。
三、民間藝術品牌發展的產業化之路
“產業化”是指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的積累到質的激變，真正成為國民經濟中重要組成部分。文化產業化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產經營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產品和服務，為經濟社會發展注入文化力量。文化產業化的第一步將文化產品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規模生產投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產也在尋找適合自己的產業化道路，有些以家庭為單位的作坊生產正逐步走上正規的產業化生產，節約成本，節省時間，增加產量。如蔚縣剪紙已經形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區。據統計，2013年，河北省人均GDP已超過38651.39元，文化產業增加值值達到950億元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20個百分點。產業化成為民間藝術發展的必由之路。
四、民間藝術發展的催化劑-傳媒
河北民間藝術品要實現品牌開發必須制定行之有效的宣傳策略。用文化搭臺，經濟唱戲的形式進行廣泛宣傳吸引人們注意。傳媒的影響力在互聯網時代已經深入人心，現代經濟是注意力經濟，媒體已經成為當仁不讓的首席傳播工具，其提供的傳播平臺、輿論氛圍都非常適合河北民間藝術的品牌開發和推廣。其次，其強大的覆蓋力、影響力、滲透力為民間藝術品牌開發提供了良好的傳播平臺。成為推動河北藝術品傳播與交流的重要媒介。傳媒也是文化產業發展的產物，它的出現促進了社會經濟乃至全球經濟的發展，并成功地提升了自身品牌價值，借助傳媒的強大優勢，河北民間藝術的品牌與經濟將實現前所未有的升華。作為具有鮮明特色的資源文化大省，河北省應首當其沖尋找一條適合自己的民間藝術品牌開發之路，石家莊的西柏坡，保定的直隸總督府，邯鄲的趙州橋，承德的避暑山莊，秦皇島的海濱，滄州的雜技，衡水的年畫等。然而這些優秀的文化資源并沒有發展成自己的文化創意品牌，沒有引起其他地區人們的關注，沒有找到自己的產業優勢。因此需要借助傳媒的力量，把河北民間藝術以數字化的形式推廣全國乃至國外，使人們重新重視人類文化遺產并從中獲得新的靈感。在文化創意產業引導下，河北民間藝術實現品牌開發，對本省乃至全國的文化創意產業的發展推波助瀾，我省豐富文化資源、人文資源的后備力量支撐，吸收借鑒一切先進文化、先進理念和科技成果，注重河北特色與中國特色的結合，傳統和創新的結合，歷史與現代的結合，走出一條體制創新、機制創新的中國特色文化創意產業發展之路。
民間藝術論文 篇4
一、朱仙鎮木版年畫資源特點及開發價值
作為中國四大木版年畫之首，早在上世紀三十年代就引起了魯迅先生的注意和興趣，并在隨后的時間里受到薄松年教授，馮驥才先生等的高度的贊譽。與此同時，日、法、美、英、德等許多博物館都開始收藏朱仙鎮木版年畫，國際專家學者譽其為中國的國寶。朱仙鎮木版年畫吸引了眾多的文化藝術界名流，其知名度也越來越高，同時，這也提升了朱仙鎮整體的知名度，吸引了更多普通游客來朱仙鎮訪古探幽。據朱仙鎮相關負責人介紹，自從朱仙鎮被評為中國最美村鎮之后，來朱仙鎮旅游的人比以往多了五倍，而這些游客大多都是沖著木版年畫來的。
二、朱仙鎮木版年畫旅游開存在的問題
（一）經濟落后，資金匱乏
作為中國四大名鎮之一，朱仙鎮衰落成了一個平常的中原農業小鎮，經濟落后。再加上中原地區整體的旅游發展水平較低，所以朱仙鎮木版年畫隨著朱仙鎮的衰落幾乎滅亡，而朱仙鎮相應的旅游文化產業又是一個長期性風險性較強的產業，其高回報性在短期內體現不出來，因此當地政府沒有太多財政實力支持，外部投資也很少。資金問題解決不了，旅游基礎設施的建設更是無從談起，朱仙鎮的旅游業基本上處在一個長期穩定的停滯狀態。
（二）傳承不足，創新不夠
朱仙鎮的衰落，水患，戰爭，文革的破壞以及市場萎縮的原因，使得朱仙鎮年畫老藝人都經歷了艱苦的人生，如今他們大部分都過世了，卻沒有人傳承下其年畫技藝。另一方面，朱仙鎮木版年畫的傳承受民間文化傳統傳承方式的影響，即“口口相傳，父傳子，師帶徒”的模式，使人才培養模式太單一，而現在的年輕人也吃不了苦，不愿學。
（三）受膠版年畫沖擊大，同行競爭強烈
印刷方便且成本低廉的膠版年畫的興起和泛濫，直接導致木版年畫丟失了傳統市場。眼下的春節，人們是已經不再青睞費用過高的水印木版年畫，膠版年畫已完全取代了木版年畫的地位。中國有四大木版年畫流派以及眾多大大小小的地域流派，雖然朱仙鎮木版年畫歷史最悠久，且對其他年畫流派的發展都有一定的影響，但朱仙鎮的沒落和朱仙鎮木版年畫的逐漸消亡，致使其在旅游市場中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年歷史的楊柳青和桃花塢木版年畫則名聲更大。當然這與當地經濟文化發達，旅游產業發展及旅游市場的成熟是分不開的。
（四）旅游開發起步晚，市場觀念落后
直到2006年夏，朱仙鎮成為華北地區唯一入選的“中國十大最美村鎮”，以及2008年的《朱仙鎮木版年畫》特種郵票發行，朱仙鎮木版年畫才漸漸被普通游客所熟知。在朱仙鎮整體旅游規劃的過程中，也才明確了朱仙鎮木版年畫在旅游開發中的重要地位，但目前朱仙鎮各大木版年畫作坊至今都還是前店后坊，半農半商的經營模式。年畫經營者根本就沒有一點市場觀念，不知道改革和創新，只是按照傳統去印制年畫，沒有開發出新的適應現代市場的年畫。因此，朱仙鎮木版年畫的旅游開發只能算是還處在粗放經營的初級階段，這也直接制約了朱仙鎮木版年畫在旅游市場中的發展。
三、朱仙鎮木版年畫旅游開發策略
在大環境的支持下，已經聲名鵲起的朱仙鎮木版年畫旅游開發和重新振興是一定的事情，但是朱仙鎮木版年畫旅游開發也并非有了機遇和條件就可以一帆風順地進行了，這個過程需要有著完整的發展規劃和開發策略，下面就朱仙鎮木版年畫旅游開發的各種情況提出相應的開發策略。
（一）發掘藝術價值，開發朱仙鎮木版年畫旅游紀念品
旅游紀念品就是旅游者在旅游過程中所購買的，具有明顯地方特色，使旅游者能夠感受到某種特殊意義的商品。一件好的旅游紀念品不僅能喚起旅游者美好回憶，而且能起到對這一紀念品和景區很好的宣傳作用。朱仙鎮木版年畫之所以吸引人，是因為其飽滿的構圖，強烈的色彩和夸張質樸的形象，因此，傳統的紙，并非其唯一最佳載體。每一個到朱仙鎮旅游的人，在經過木版年畫研究會大門口的時候，都會被大門兩側墻壁上所繪高大的門神所吸引，這就是例證。所以，朱仙鎮木版年畫完全可以結合河南地區其他悠久的傳統工藝，開發出以年畫為內容的新旅游紀念品，如可以結合南陽地區傳統的烙畫工藝，把木版年畫再現在木質、竹質載體上，也可以結合河南地區悠久燦爛的瓷器文化，把朱仙鎮木版年畫再現在瓷器工藝品上，再配以合適的包裝，就可以成為一種創新與傳統工藝相結合的新型旅游紀念品，而且這種紀念品深深打有河南、朱仙鎮這些地域性烙印，這樣的旅游紀念品是絕對具有很強的吸引力的。因此，在吸收外來資金的前提下，還可以開發其它的一些木版年畫衍生紀念品，如生產制作以朱仙鎮木版年畫為內容的掛歷，甚至可以制作印有木版年畫的撲克，印制木版年畫題材的精美書簽；也可以開發制作一系列各種材質的小掛件，小飾品，上面飾以福壽財等年畫元素，比如有機玻璃小飾物，飾以鐘馗形象，可以滿足某些游客辟邪求平安的心理需求。
（二）傳承與創新結合，開發適應市場發展的新年畫作品
朱仙鎮木版年畫的旅游開發，不能僅把印制好的年畫當做商品賣給游客，其深厚的民間文化氣息使其受各層次人員的喜歡，成為雅俗共賞的旅游紀念品，所以也要做好其包裝，打造出不同階層所需的旅游產品。朱仙鎮目前就有一種比較成功的包裝方式，把印制精美的年畫用中國傳統手法裝裱起來，形成卷軸形式，這樣，就給了木版年畫一個新的展示平臺，木版年畫已不僅僅是過年貼在大門上的“門神”，而成為一種可以掛得廳堂的高雅藝術品。另外，高檔次綾綢裝裱的年畫還可以配上精美的雕花木盒、錦盒之類，也可以成為饋贈的禮品。除了裝裱，木版年畫也可以像西方油畫那樣裝框，由于其強烈色彩對比和夸張形象具有很強的裝飾性，這種裝框的年畫就可以被游客帶回掛在房間里，起到裝飾作用，同時也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙鎮木版年畫的知名度。不僅如此，還應該開拓木版年畫的題材范圍，拋開“年”字，在中國其它傳統節日，如端午、七夕、中秋、重陽等的基礎上，以其為題材創作新的木版年畫作品，更可以把梁祝、白蛇傳、牛郎織女這些家喻戶曉的民間傳說以年畫的形式重新演繹，創作成套的系列年畫作品，這樣就能大大提高朱仙鎮木版年畫的表現力，增加其藝術價值和旅游價值。若如此，朱仙鎮木版年畫這些新鮮而豐富的內容一定會吸引更多的游客，它的市場也會更加廣闊。
（三）轉換理念，修建新型朱仙鎮木版年畫主題博物館
傳統的博物館往往只是一個文物、藝術品等靜態展示的平臺，無法解決許多游客感興趣的問題，如某件器物的傳統制作工藝，以及古人如何來利用它等。因此，要轉換理念，建一個不僅僅是作為木版年畫陳列的博物館，還要讓游客能參與到木版年畫的制作過程中去，親自感受印制年畫的樂趣，增強木版年畫對游客的吸引力。據政府文件介紹，朱仙鎮正在擬建一座木版年畫博物館，此舉無疑將對朱仙鎮木版年畫的保護發展和具體向游客展示起到巨大的作用。作為一種傳承千年的民間工藝，對游客來說，其制作過程本身就充滿了神秘性和趣味性，所以朱仙鎮木版年畫博物館不能僅僅做一個對木版年畫進行搜集、整理和陳列展示的靜態博物館。該博物館完全可以也應該復原一個傳統的年畫作坊，年畫藝人現場操作，向游客展示年畫的制作過程，甚至可以讓游客親自參與其中，印制基礎的墨線胚畫（沒有套印上色的年畫初級成品）。在讓游客參與的基礎上，還應該進一步深入，對游客自己印制的年畫作品進行包裝（裝裱、裝框），作為旅游紀念品贈送給游客（收取一定的費用）。根據旅游者求真、求知、求體驗的心理，大多數慕名而來的游客都會很樂意親自體驗一把印制年畫的樂趣，并且把自己親手印制的年畫連同自己的美好回憶一起帶回去，與別人分享，這同時也可以起到對朱仙鎮木版年畫的宣傳作用。
（四）辦好木版年畫藝術節，提升朱仙鎮木版年畫知名度
2008年12月28日，首屆（朱仙鎮）木版年畫藝術節在開封朱仙鎮召開，有中央、省、市各級政府官員以及民間藝術家協會、文聯和各大媒體參與，這無疑是一個絕好的機會向全國乃至世人宣傳和展示朱仙鎮木版年畫。地方政府和朱仙鎮應高舉“中國木版年畫鼻祖”的大旗，將“中國木版年畫之鄉”的名號唱響全國，讓大家都認識到楊柳青、桃花塢之外中國更精彩的木版年畫。當然，木版年畫藝術節也不能僅僅辦成一個木版年畫的交流會，朱仙鎮木版年畫生存的這片土地上的歷史、文化、民俗等，也要重點向人們推介，這樣，朱仙鎮整體的知名度和旅游形象提高了，朱仙鎮的旅游業才有可能發展起來，才能給木版年畫一個更好的發展平臺和空間。另外，木版年畫藝術節的舉辦時間選定上，應該考慮與最能體現朱仙鎮民俗風情的傳統節日相吻合，如春節、元宵節等，在這段時間內舉辦朱仙鎮民俗風情旅游節，同時舉辦木版年畫藝術節，這樣的結合，更能增加朱仙鎮的旅游吸引力，進而為朱仙鎮打造好朱仙鎮木版年畫這一旅游金名片服務。
（五）實施品牌保護戰略，保證朱仙鎮木版年畫的順利發展
21世紀是品牌競爭時代，品牌的背后是文化。朱仙鎮木版年畫這一獨具文化特色的民間藝術，在旅游開發的過程中，必定會成長為一個響當當的旅游品牌。但是，在這個信息可以被輕易復制的年代，實施品牌保護戰略，才能保證朱仙鎮木版年畫純粹、順利地走向全國、全球的旅游者。目前，由于家庭傳承式的手工作坊經營以及商標意識的淡薄，“天成老店”這一擁有百年歷史的老字號于數年前被一鄭州客商搶注，而且近年山東菏澤地區在未經授權的情況下打著朱仙鎮的旗號大量印刷木版年畫，這些行為都勢必影響到朱仙鎮木版年畫的形象和美譽度，因此，加強商標意識，實施品牌保護，對朱仙鎮木版年畫來說尤為重要。朱仙鎮木版年畫在旅游商品化發展的基礎上，應該整合鎮上的老年畫作坊，統一以“朱仙鎮木版年畫”為品牌向外推出，這樣不僅有利于朱仙鎮木版年畫的傳承發展，也有利于其在競爭激烈的旅游市場中獨樹大旗，成長壯大，在打造朱仙鎮木版年畫這一品牌的同時，也有利于對這一品牌實施保護。總之，在如此好的大環境下，再加上朱仙鎮木版年畫自身所獨有的各方面藝術、旅游價值，通過有效的旅游開發策劃和營銷，朱仙鎮木版年畫的傳承和保護問題一定會得到解決，朱仙鎮木版年畫也會成長為一個著名的旅游文化品牌。
民間藝術論文 篇5
1．數字技術和民間美術元素的關系
1．1數字技術和皮影戲劇的關系
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續發展的主要方向。同時隨著我國動漫產業的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾［2］。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態來生動的表現出所要塑造對象的具體形態、動態方面的特征。
1．2數字技術和剪紙藝術的關系
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫MV經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．剪紙藝術在皮影動畫當中的應用
2．1皮影人物和flash人物的對比
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過PS等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節骨骼的操作來實現人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性［3］。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創作
Flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
3．結語
綜上所述，數字化技術的研究和開發工作，有效了保護了民間藝術的研發，同時也直接延伸出了更廣泛的行業，并形成一種產業化的發展。
民間藝術論文 篇6
一、獨特的藝術魅力
(一)老楊公
“老楊公”能歷時幾百年而流傳至今，是跟它的地域性特色和原生態特色分不開的。早在2008年，老楊公就被評為北海市第一批市級非物質文化遺產，這不僅僅是因為了老楊公的故事反映了人們互敬互愛，教育婆媳和睦相處、夫妻合好，贊頌勤勞勇敢、驅惡行善的中華民族傳統美德的內容。更重要的是它既了保留濃郁的民俗文化色彩和鄉土文化意識又具有獨特的藝術風格。“老楊公”采用廣西合浦地方方言演唱，主要由民族樂器+打擊樂鑼鼓+獨唱、對唱、三人聯唱+舞蹈+順口溜+講故事等多種藝術形式構成，表演形態富有原生性，有著濃郁的地方色彩和鮮明獨特的藝術風格。《老楊公》的音樂是以廉州方言發音音調為基礎的，富于原生性的民間音樂結構。它的歌曲種類是山歌類歌種。音樂曲調是民族調性sol1adoremi的微調式。從音樂結構來看，“老楊公”以“西海歌”的音樂旋律為核心，配以其它音樂曲牌如“東海歌”“西海歌”、“撐船調”、“棹船調”、“西江月”、“犯仙調”等，通過重復、變化、交替發展等方法，構成具有濃郁而鮮明的沿海地方特色、曲牌豐富多彩、風格統一的聯曲，“老楊公”的音樂雖然曲牌種類繁多，但一般都是二樂句和四樂句的樂段結構;在四樂句的樂段結構中，第三句往往是第一句的變化擴展，第四句往往是第二句的變化重復。第一句一般結束在調式音階的第三級或第四級上，形成半終止，兩句樂句一起一伏，相互呼應，形成一個有機的統一整體，其曲調優美，親切流暢。“老楊公”的表演有別于北部灣地區其它民歌的藝術表演，它是一種典型的民間歌舞表演形式，是該地區為數不多的邊唱邊跳的民間歌舞藝術。它能深深扎根在民眾之中，代代相傳，深受廣大群眾喜歡，是與其豐富多彩的表演形式，反映的是現實生活中的一事一物，并具有較大的包容性、較高的藝術性和廣泛的影響力分不開的。《老楊公》全場表演只需兩個演員，分別表演“老楊公”和“仙姑”，臺下鑼鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)來配合臺上的表演。“老楊公”和“仙姑”要唱、跳、演樣樣具備，因此舞蹈動作編配不能太復雜，但是，人物扮相和表演特征卻十分重要。換句話說，老楊公和仙姑的形象能否獨具一格，從人物扮相和表演特征來看，它必須更加具有典型性和象征性。“老楊公”的歌詞采用廉州地方方言來演唱，有著非常濃郁的地方特色。不僅具有原生性發音特點，而且思想內涵豐富。它的歌詞詞牌如同它的曲牌一樣，種類繁多，有“大唐歌”、“東海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙調”等。這些詞牌往往運用“比興”、“雙關”、“歇后語”、“諧音”、“比擬”、“析字”、“疊字”等不同的修辭手法，特點鮮明涵豐富，富于哲理，藝術性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌當中流傳最早的一種詞牌，它強調雙關，重在抒情，意義深遠，屬于賦體歌講究第二第四句壓腳韻。
(二)耍花樓
“耍花樓”也是北海市第一批市級非物質文化遺產中的一大類，是合浦縣有名的民間歌舞之一，用合浦本地話廉州方言演唱，主要流傳于廉州、黨江、西場、沙崗、石灣、寫家等講廉州話的鄉鎮，具有濃郁的地方風情，不但舞蹈動作多彩，歌調也較多且感人。“耍花樓”主要是一男一女兩人身穿傳統服裝，在舞臺上交叉穿插表演，對歌對舞，動作瀟灑大方而又優美熱烈，舞步多姿多彩。歌舞時男持一把花傘和一把紙折扇，女持一方絹帕和一把紙折扇，邊唱邊舞，常用的曲牌有:“花樓調”、“游山打獵”、“開經調”、“嘆世調”、“插花調”、“采茶調”、“掛金索”、“二環調”等等，其中最主要的是“花樓調”和“游山打獵”。這種曲調唱詞情調優美，富有浪漫想象的神話色彩。由于這種歌舞極其引人入勝，又被人民群眾喜聞樂見，解放后，合浦人民對“耍花樓”進行了革命性的變革，改革后的“耍花樓”它已去除了那些迷信成分，多是表現勞動生活的諧趣性，也逐漸成為慶豐收、迎新春的喜慶歌舞。廣西北海的“耍花樓”很像東北的二人轉，其舞步輕捷、活潑、輕松、幽默，如“跑馬步”、“搗碓腳”、“走車盤”、“耍傘花”、“耍巾花”等，音樂節奏明快，動作舞蹈性強，旋律高亢熱烈、語言亦莊亦諧，深受老百姓喜愛，也是當地群眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。
(三)咸水歌
北海“咸水歌”幾百年來都是靠口口相傳的方式傳承至今的，它精簡短小，但又富有內涵，以極具地方特色的音樂風格被疍民所喜愛。作為一種民間歌曲，它不僅體現了該群體的生活環境和文化風俗的特殊性，還在本質上反映出疍民獨特的水鄉情懷。其演唱形式與我國其他民族民間歌曲有著相同之處，但又因風俗、語言、生活環境等因素的不同而形成疍家獨特的演唱特點。咸水歌是疍家人廣為傳唱的口頭文化，在日常生活勞作，特別是在談婚論嫁、喪葬等過程中，觸景生情，隨編隨唱，以歌謠形式描繪不同的情感，所以說咸水歌的歌唱內容十分豐富。北海“咸水歌”曲調繁多，歌詞內容涵蓋疍家人日常生活的各個層面。如《嘆家姐》、《咸水歌調》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《嘆古人》、《嘆字眼》等。而《嘆家姐》、《咸水歌調》是最具典型性的傳統的北海外沙“咸水歌”，它們的曲調親切自然，熱情悠揚，委婉感人，甜美流暢。歌曲常常都是上下兩句的一段體，每句字數不盡相同，句末一般要求押韻，但也有少數不押韻的，每句曲調多是因字取腔，但襯字的音調及句末收音都必須是相同的，并且不管唱多少段，其反反復復的基本結構是不變的。“咸水歌”有獨唱、男女對唱、三人聯唱、小組唱等演唱形式，格調清新，韻律天然，唱、嘆流暢，感情濃郁、親切。工作和休閑時嘆唱兒句，煥發精神。北海“咸水歌”，因傳唱地域而得名。這種富含海之韻味的歌謠，隨著疍民遷徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌種的血緣關系，又吸收了遷入地土著漁民歌種的養分而不斷發展成熟，至今已形成了自己的風格特色，是北部灣沿海一帶以船為家的疍民世代傳承的一個歌種。
二、傳承思考
由于人們的物質生活日益豐厚，文化生活日加豐富多彩，加上疍民的上岸、時代的發展、外來文化的沖擊，會唱、會演、喜歡聽、聽得懂的人越來越少，使得這些傳統民間藝術面臨傳人和聽眾雙雙流失的危險，甚至面臨失傳。因此，我們探討這些民族民間藝術的審美屬性，不能僅僅停留在學術研究的層面上，最終還是要讓研究成果發揮作用而獲取更大的社會效益，此外就是試圖籍此引起人們對它的密切關注以及相關部門的高度重視。目前，當務之急的就是要采取有效措施，把保護傳承落到實處:一是要全面發掘、搜集、整理相關的文獻資料，包括文字、影像等資料。二是要積極改革、創新，創造一個全新生存環境，賦予它在信息時代新的意義。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，擴大影響力，實現經常性，穩定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把這些傳統民間藝術引進校園，開展傳承教育。
三、結語
廣西北海民間傳統藝術是中國傳統民族民間藝術瑰寶，它在促進文化交流、加強民族團結，構建和諧社會等方面具有重要的地位和作用，對它的研究有深遠的歷史意義和現實意義。作為先人留給我們珍貴的遺產，我們有責任在每一個時代中展現它的風采，守望這份財富就是現代的我們應盡的責任。愿我們廣大音樂工作者，為繼承與弘揚我國優秀的民族民間藝術文化，為繁榮藝術文化市場，奉獻綿薄之力。
民間藝術論文 篇7
一、民間藝術的現狀
(一)民間藝術生存空間急劇萎縮
在科學技術并未如此先進的時代，人們生活的節奏屬于一種緩慢悠閑的狀態，那個時候人們的娛樂方式大多來自于民間藝術，空閑時候聚眾去看劇團演出是很正常很普遍的事情。民間也有大量的以演出來傳播文化的民間劇團，但是現今社會生活節奏的轉變，使劇團的生存面臨強大的壓力，幾乎很少的現代人愿意浪費工作后難得的閑暇去看劇團演出，劇團失去了觀眾，甚至連生計的維持都變得尤其困難，更別提其他的了，所以有很多的演員都不愿意繼續演出下去，各種民族文化的傳承成為難題，甚至有的已經瀕臨滅絕。
(二)很多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳
很多的民間藝術都是一個家族代代相傳的結果，凝聚了大多數人的智慧結晶，具有極高的文化研究必要性。但是現實生活中比如吳村魚燈等民間藝術的繼承人已經年過古稀，世代相傳的技藝找不到適當的繼承人，即將瀕臨滅絕。與此同時，社會上的民間藝術行業也都萎靡不振停滯不前。
(三)建設和開發新城市，破壞了民間藝術資源
長久流傳下來的民間文化除了戲劇等非物質性遺產之外，還有類似于皮影戲，雕塑之類的有形物質性遺產。但是，由于整個社會對這類文化的不重視，在城市的開發建設中不可避免的對一些類似于根雕，石雕等的破壞，另外，不得不說的是，還有部分被利益沖昏頭腦的商人利用民間藝術來謀取錢財，破壞了民間藝術的價值。
(四)缺乏對民間藝術文化的保護、管理
就目前而言，整個社會對于民間藝術的重視程度不夠，沒有樹立起保護民間藝術、保護文化財產的意識，同時，民間藝術的管理部門也受到經費等客觀原因的限制，不能及時有效的對民間藝術實施保護措施，也不能利用現如今社會的現今手段來維護民間藝術，因此，這些部門只能對民間藝術的逐漸消亡束手無策。另一方面，對民間藝術的開發上也存在著各種或主觀或客觀的原因，導致民間藝術的后續進步成為難題。藝術來源于生活，并高于生活。歷經時間的洗禮最終形成的民間藝術，是中華民族的文化瑰寶。每一種民間藝術都有其獨特的歷史文化特征，可以說時代的精華在民間藝術的靈魂中都得到了淋漓盡致的體現這也是為什么一個優秀的時代會孕育出優秀的作品，同時優秀的作品必有一個優秀的時代作為背景的原因。但是，縱觀現實，民間文化沒落消亡的現狀觸目驚心，所以，當前最主要的任務就是號召全社會都形成民間藝術的意識，同時建立起民間藝術會消亡的危機感。
二、民間藝術的發展對策
(一)制訂民間藝術保護計劃
從現實出發，站在民間藝術的角度，有關的管理部門充分認識到民間藝術的重要性，用專業的方式對民間藝術進行系統全面的檔案統計，并研究出行之有效的解決方案，各級政府也要給予全面有力的支持，正確的保護民間藝術，使民間藝術得到繼承和發揚。
(二)加強民間藝術的傳承
管理部門應該充分認識到民間藝術傳承的重要性，刻意的為民間藝術培養優秀的繼承人，另外，針對一些面臨滅絕的民間藝術，要實行全面的保護，使他們得到有效的保存，鼓勵年輕人從事民族藝術的行業，為民族藝術注入強有力的新鮮的血液，為民族藝術的傳承奠定堅實的基礎。
(三)保護、改善民間藝術文化的生存環境
對民間藝術實施保護措施是十分必要的，但是與此同時，還要培養民間藝術的抗打擊能力，即尋找民間藝術在當代社會立穩腳跟的基礎。這個基礎就是創新，但是，這并不是簡單意義上的創新，在創新的同時，還要保留民間文化的根本。不要單純的為了創新而創新，只有具有民間藝術最本真意義的創新才具有鮮活的生命力。只有不斷的探索民間藝術的改進方法，才能夠使民間藝術得到更加有效的發展。
(四)樹立全民保護民間藝術的意識
眾所周知，民間藝術是千百年來人們從生活中提煉出來的藝術結晶，所以，號召全民對民間藝術進行保護是十分必要的。以全民為基礎，對民族文化進行宣傳教育，使全民都充分了解到民間藝術的內涵，認識到民間藝術的重要性，在社會上形成全民學習民間藝術的熱潮。
三、總結
藝術是無國界的，但凡藝術，都是屬于民族的精華。那么究竟如何才能行之有效的發展民間藝術呢?最簡單快捷且有效的方式就是動員全民，讓更多的人認識民間藝術，懂得民間藝術的珍貴價值，只有這樣，這門根植于民間的藝術才能吸引更多人的關注，才能得到廣泛的傳播與流傳。
民間藝術論文 篇8
民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。
一、民族民間藝術傳承與保護存在的一些問題
1.人民群眾在認識民族民間文化方面存在許多不足之處
由于貴州的地理條件和人民的思想，民族民間藝術的生態環境逐漸惡化并加速消亡，許多地方對民族民間文化藝術的不可再生性認識不足，同時在對其傳承和保護上缺乏相應的使命感責任感和緊迫感，沒有采取合理有效措施和規劃，許多民族民間文化遭到了破壞和流失。與此同時，人民群眾對民族民間文化藝術的保護和傳承意識非常淡薄，這樣的思想和意識有待普及和提高。
2.民族民間文化藝術流失極為嚴重
貴州是一個多民族聚居的地方，這里民族文化和民族風情濃郁淳樸，民族民間文化和民族民間藝術博大精深，海納百川。侗族的建筑藝術，剪紙，服飾和歌舞等豐富神秘，彝族火把節原始而氣勢磅礴。但是隨著工業社會和市場經濟的來臨和不斷沖擊，當地的社會經濟發展起來了，卻使原本淳厚的民族民間文化遭到了極大的破壞，特別是外來文化的入侵，許多極富地方特色的本地文化遭受了前所未有的沖擊，比如極富特色的侗族建筑瀕臨滅絕，侗族歌舞，刺繡等等無形文化藝術流失極其嚴重。許多優秀的民族民間藝術由于傳承人的素質不高，使得在傳承的過程中出現了丟失現象，許多優秀的民族民間藝術出現了不完整性，甚至有些出現了后繼無人的狀況，這加重了優秀民族民間文化藝術的流失。
3.民族民間藝術的宣傳力度不夠
貴州有著豐富的民族民間藝術底蘊。我們認為，在當今社會條件下，任何事物的發展都離不開宣傳。這種無形的資產是一種潛在的有著巨大的價值，從目前的宣傳狀況來看，貴州的宣傳還不到位，外邊的很多人都只知道貴州有個黃果樹瀑布和威寧的草海，而對于黔東南黎平的肇興侗寨，從江的高增鼓樓，鎮遠的中國文化名城和六枝的梭嘎村寨等卻很少有人知道。
4.民族民間文化資金的投入應得到政府的扶持
貴州作為一個擁有許多優秀民族民間文化的民族省份，其民族民間文化極為眾多，但是由于政府的不重視，長期以來在資金的投入上相對其他產業而言比較少，這使得許多優秀而不可再造的民族民間文化藝術品因國家的文物部門沒有足夠的收購經濟，被許多國外的旅客以很低廉的價格買走。另外，在民族民間藝術的開發研究和保護中，離不開大量經費的支持，但是由于我省是經濟比較落后的省份，因此在專項保護上沒有足夠的資金來進行投入，民族民間藝術得不到切實有效的保護。
二、完善措施
1.堅持弘揚主旋律，體現先進文化藝術、前進方向和科學發展觀的原則
民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。因此，應把民族民間藝術提到議事日程上，相關文化行政部門應把傳承與保護民族民間藝術納入到工作范疇，向人民群眾介紹傳承與保護民族民間文化重要性，提高他們對民族民間藝術的認識，自覺參與到民間藝術的傳承與保護隊伍中來，弘揚優秀的民族文化藝術精神，推動文化藝術的發展。
2.堅持突出地方特色，實現不同文化藝術的交匯與融合的原則
民族民間藝術涉及的面很廣，不僅包括少數民族的服飾、器具，還包括具有民族民間代表性的傳統節日、慶典活動等方方面面。因此，完善民族民間藝術的保護措施，必須立足于各個地方的民族特點，進行保護。貴州近年來，舉辦了多次民間藝術的轟動展覽，把我省多侗族、苗族、布依族的文化藝術展現出來，從而進一步實現了不同文化的交匯與融合。
3.遵循民族藝術發展與民族地區建設，以及民族藝術與環境相互協調的原則
就在去年，一次機會懷著期待的心做了十幾個小時的汽車去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落沒有的，村民的生活也不一樣的，住的是磚房，穿的是漢衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服飾跳一場舞、唱一首歌，村民的生活確實滿帶笑容，那一刻我真不知道是為文化藝術的消失而哭，還是為村民們自認為生活好了而笑。長期以來，民族民間藝術的開發和保護的矛盾一直不能得到有效的調和，有的地方為了保護民族地區房屋的原型，群眾的房屋已經不能住了也不允許維修，本文認為這種沒有建設的保護是短暫的，也是不利于民族發展進步的。保護要建立在建設的基礎上，不能主觀抑制民族的發展。因此，完善民族文化保護要遵循民族文化藝術發展與民族地區建設，使民族文化藝術在發展中得到有效的保護。
4.堅持以人為本，鼓勵民族群眾積極參與的原則
貴州民族民間藝術資源大多分散存留或流傳于民間，由于沒有專項資金用于傳承與保護民族民間藝術上，致使許多民族民間藝術資源因為設備設施差而無法保存，面臨腐爛和破壞的危險，這就要求政府及時撥出專項資金用于對民族民間藝術的維護上，比如從實際出發因地制宜建立質量高設備好的專題博物館、文化館、藝術館、等單位，對民族民間藝術傳承與保護起到一定積極作用。同時可以設定一些專項獎勵資金，鼓勵民族群眾對民族民間文化進行保護，這樣讓他們參與進來，對于保護民族民間文化藝術極為有利。民族民間藝術傳承與保護，不是單靠一個人、一個部門就能完成的，它需要全社會全體人民的努力，需要國家方針政策作為指導。開展民族民間文化傳承與保護是全社會的職責，在政府宏觀調控的領導下，文化藝術行政部門應擔負起一定的責任，給予傳承與保護民族民間文化的時間和空間，調動社會各方面的積極因素，鼓勵、吸納社會力量廣泛參與，發揮各方面的作用。建立良好運行工作機制，使民族民間文化得到有效的傳承與保護。
民間藝術論文 篇9
1陜北民間文藝在現代城市景觀設計中的運用
由于陜北民間藝術的獨特性質，在現代城市景觀中占重要作用。
1．1陜北民間藝術能夠在城市景觀中融入美學價值
陜北民間藝術是紅色藝術的發源地，也是勤勞質樸的陜北人民奮斗生活的真實寫照。由于陜北民間藝術是勞動人們積累了千萬年的思想和智慧，代表了大眾的審美特點，如果應用在城市景觀中，就能體現出深刻的美學價值，這也進步一步說明，勞動人們的智慧是偉大的。陜北最具代表特征的窯洞是地域文化中的重要組成部分。陜北的窯洞住過老一輩革命者，也是無數百姓幸福的家園，具有深刻的意義。在城市景觀規劃中，可以根據窯洞圓弧狀窗戶等元素，建設陜北風情建筑群，以供商業開發、旅游游覽等。例如內蒙古呼和浩特市大多生活的是蒙族和回族，為了凸顯城市特色，當地部門建造了清真寺一條街、大昭寺等獨具特色的城市景點，城市內部整體的建筑群上繪制藍白相間的蒙族紋飾，凸顯出了蒙族文化的顯著特點。
1．2陜北民間藝術能夠體現城市的個性
從廣義上說，城市景觀設計不但給人們留下了深刻的景觀形象，也為城市建立獨特的個性奠定了基礎。城市景觀設計要遵循一定的因素，例如適應當下的環境，滿足市民的要求，重視、繼承和發揚歷史文化，同時具備對于傳統和現代的整合能力，不能照搬照抄，也不能無憑無據，要探尋傳統文化中適應時代發展的需求、內容和形式，探索合適的風格，塑造獨屬于城市個性的文化和內容。
1．3陜北民間藝術能夠展現出無窮的創意和想象
一個優秀的城市景觀設計能夠表現這個城市不同與其他城市的韻味。南方城市水墨畫般的精致生動，北方城市則如油畫般深沉厚重。不同的環境造就了不同的城市，而陜北民間藝術能夠展示出無窮的創意和想象，讓人們感受原生態的建筑美感和藝術熱情。在應用中，利用剪紙、農民畫、年畫等陜北民間藝術，設計創造景觀帶、綠化區等，都能夠展現出無窮的想象。創造性的形式和形象，可持續發展的原則讓大家領悟到城市建設發展的真諦，能夠使人們堅持自然資源和生態環境、經濟和社會的共同發展。
1．4陜北民間藝術傳承
發展了燦爛的民俗文化陜北民俗文化是與自然環境、社會環境相適應的文化珍寶。陜北現在正處于能源工業化大發展的時期，經濟的增長使陜北城市建設加快。為了傳承民俗文化，塑造極具特色的地域文化城市，城市景觀設計者可以從陜北民間藝術的實質出發，對鄉土文化進行概括、提煉，突出陜北地域文化和鄉土特色。例如，在陜西省神木縣解家堡鄉木瓜梁村，當地有管部門建設了占地500畝的陜北民俗文化園區，緊緊圍繞黃土文化、特色農業風土人情宣揚陜北文化。這也為陜北傳統文化特色規劃設計邁出了堅實的一步。
2結語
綜上所述，城市的建設和發展使陜北民間藝術有了更多的發展。城市景觀設計不是簡單的追求標新立異的形象工程，而是考慮整體風格是否統一，是否符合人們精神文化各方面需求，并且能夠低碳環保的建設設計。在現代文明發達的今天，如何讓陜北民間藝術得以傳承發展，提升城市的地域文化品位，使陜北民間藝術能夠呈現可持續發展的趨勢，從而達到增進城市內涵、改善居住環境的目標。
民間藝術論文 篇10
一、促進民間藝術的保護、傳承與發展
民間藝術作為一種生活性藝術，是在民眾生活功利性驅動下萌生和發展的。功利性是民間藝術發展的主要動因，離開了與其相依的現實生活需求，民間藝術也就失去了生存的基礎。社會經濟轉型期，隨著傳統農耕社會土壤的缺失，民間藝術原有的物質或精神功用與當代民眾的生活需求脫節，生存危機凸顯，民間藝術的保護、傳承與發展問題日益受到重視。為此，政府、學界、業界提出并踐行了多種民間藝術保護方式。概括而言，可分為兩大類，即民間藝術的“靜態保護”與“動態保護”。前者主要通過文字記錄、攝影、錄像、錄音、博物館收藏等手段，實現民間藝術品及其文化信息的`靜態保存。后者則主要借助于工藝品業、旅游業、演藝業、會展業等產業載體實現民間藝術的“生產性”保護，使民間藝術以活態形式與民眾的日常生活相伴生。民間藝術會展開發依托民間藝術資源，結合市場需求，舉辦各種與民間藝術相關的會議、展覽、節事活動，具有民間藝術靜態保護與動態保護的雙重功能。其一，民間藝術會展開發，借助于博物館、美術館、藝術館、展覽館、陳列館等各類陳列展覽場所，搜集、整理、收藏、展示民間藝術精品，起到了保存、展示、宣傳民間藝術的作用。其二，民間藝術會展開發，通過舉辦相關展覽、節事活動，將民間藝術的供求雙方及信息有效聯系起來，有助于將民眾的消費需求反饋到民間藝術的生產環節，通過市場的調劑整合與民間藝術自身的適應性調整，推動民間藝術在題材、內容、形式、功能等方面的轉換與創新，從而對接當代民眾的消費需求，實現民間藝術的活態保護。此外，民間藝術生產個體或組織借助于展會可實現知名度的提升與市場空間的拓展，這為其自覺保護、傳承民間藝術提供了精神及物質驅動力。同時，民間藝術會展開發通過對民間藝術知識、民間藝術傳統及現代創意產品的展示、宣傳與推廣，有助于增進民眾對民間藝術的認知與文化認同感，培育、擴大民間藝術的消費群體，從而為民間藝術的保護、傳承與發展營造必要的社會文化空間。
二、拓展會展業務領域，打造特色展會品牌
會展業的持續發展，有賴于根據市場需求，不斷拓展新的業務領域。我國所具有的民間藝術資源優勢及其龐大的市場需求為民間藝術會展開發奠定了堅實的資源及市場基礎。一方面，我國國土面積遼闊、民族眾多，民間藝術資源豐富多彩，“民間藝術之鄉”在神州大地星羅棋布，這為民間藝術會展開發提供了優質資源基礎。另一方面，民間藝術所具有的使用價值及符號價值，契合了當今民眾的消費需求，具有龐大的現實及潛在市場需求，這為民間藝術會展開發提供了客源基礎。首先，民間藝術源發于民眾的生產生活需求，實用功能是其首要功能。當代社會，民間藝術在民眾的衣、食、住、行、用等日常生活領域仍發揮著重要作用，面臨著日用工藝品市場、禮品市場、旅游市場、環境藝術品市場、投資收藏品市場、演藝市場等諸多應用場域，具有家庭日用、禮品饋贈、旅游體驗、環境裝飾、投資收藏、游藝娛樂、商貿促銷等現代使用價值。當然，民間藝術作為農耕文明的產物，是與傳統農耕社會環境中民眾的生產生活需求相適應的。社會經濟轉型過程中，民眾的消費需求發生了巨大變化，民間藝術上述現代使用價值的挖掘及發揮，有賴于市場需求導向下的民間藝術創新開發。其次，當今消費社會，人們除了消費商品的使用價值以外，愈來愈注重對其符號價值的消費。民間藝術所具有的獨特符號價值契合了當今民眾的消費需求，為其會展開發提供了廣闊的市場空間。其一，民間藝術作為民族文化的代表性符號，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要載體。全球化時代，在民族情感的召喚下，出現了包括民間藝術在內的回歸傳統的文化勢潮；其二，民間藝術具有“母體藝術”的特性，飽含高情感容量，具有療治工業文明、科技理性及商品經濟對人的異化，實現人的感性和理性平衡的文化調節和情感補償功能；其三，民間藝術所具有的恒常的求生、趨利、避害的吉祥文化主題，契合了民眾對幸福美好生活的一貫追求，具有恒久的社會需求與廣闊的應用空間。[2]總之，我國民間藝術會展開發有著堅實的資源及市場基礎，是會展業務拓展的重要方向。這一方面有助于豐富相關展會的活動內容，提升展會文化內涵，營造氣氛、集聚人氣；另一方面，有助于打造特色展會品牌，提升區域會展產業競爭力。例如，自貢燈會、濰坊國際風箏節、南寧民歌藝術節、吳橋雜技藝術節、長春民間藝術博覽會等依托區域民間藝術資源優勢，經過多年的精心培育，已成為享譽國內外的品牌展會，極大地提升了舉辦城市會展產業的競爭力。
三、推動民間藝術產業發展，提升城市綜合競爭力
從微觀角度講，民間藝術會展開發為參展企業提供了理想的宣傳、展示、交易平臺。通過參展，企業可以向觀眾展示、宣傳其產品和企業文化，達到提升企業和產品市場知名度，實現與新老客戶的交流與合作，推銷產品、開拓市場的目的。從中觀角度講，民間藝術會展開發與民間藝術產業發展之間存在著一種互動關系。民間藝術會展開發依托于區域民間藝術產業基礎，反過來又會促進民間藝術產業的發展。民間藝術會展開發，可為民間藝術產業發展帶來所需的人流、物流、資金流、信息流等必備要素，具有產品展示、人氣集聚、文化交流、經貿洽談等多重功能，為區域民間藝術產業發展提供助力和宣傳展示平臺。例如，濰坊風箏節、慶陽香包節、廣靈剪紙節、南陽玉雕節、寶豐魔術節、吳橋雜技節、南寧民歌藝術節、長春民間藝術博覽會等民間藝術展會的舉辦，提升了區域民間藝術的市場知名度，極大地推動了舉辦地民間藝術產業的發展。從宏觀角度講，民間藝術會展開發有助于推動區域社會經濟發展，提升城市綜合競爭力。一方面，會展業是一種綜合性、關聯度非常高的行業，具有強大的產業關聯帶動效應。“按國際博覽會聯盟的估計，國際上展覽業的產業帶動系數大約為1：9，即展覽會所創造的經濟效益中，只有10%是展覽會行業的，其余90%為相關行業所擁有。”[3]民間藝術會展開發，除了給會展公司、會展場館帶來直接經濟收益之外，還可帶動旅游、交通、住宿、餐飲、通信、建筑、廣告等相關產業的發展，對舉辦城市的社會經濟發展產生難以估量的影響和催化作用，有可能成為城市經濟發展新的增長點，有力帶動區域社會經濟發展。另一方面，民間藝術會展開發還能產生巨大的社會效益，如推進市政建設、提高社會整體服務水平、促進對外經濟、文化交流與合作等，有助于打造城市文化品牌，提升城市文化軟實力。如“自貢燈會”經過近30年的精心培育，在諸多的年節燈會中脫穎而出，贏得了“天下第一燈”的美稱，成為享譽國內外的知名展會以及自貢一張亮麗的文化名片，有力推動了自貢彩燈產業、會展產業及相關產業的發展，極大提升了自貢作為“南國燈城”的城市知名度和美譽度。
四、結語
民間藝術與會展業的互動可產生顯著的社會、文化與經濟效益，但兩者的互動實踐目前尚處于起步階段，存在諸多問題，妨礙了互動價值的實現。從展會運營管理、品牌經營、社會效益、經濟效益與文化效益的協調統一，政府角色定位、市場化運作及民眾參與機制的建立與完善等方面，采取措施解決好民間藝術與會展業互動過程中存在的突出問題，是兩者互動價值順利實現的關鍵。
民間藝術論文 篇11
一、民間藝術資源在幼兒藝術教育中的現狀
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據各地經濟發展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現在學前教育的規模、形式、師資力量也參差不齊。根據調查研究的結果顯示，大部分地區在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發展，網絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節日，比如圣誕節、萬圣節等，摒棄中國的傳統文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。
二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議
1.加強民間藝術教育的宣傳活動
有些經濟發展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區的教育部門要經常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業人才，增強師資力量
有些地區的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區的文化，學習不同地區的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術教學內容，采取多種形式教學
民間藝術雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術教育，老師應該根據實際情況、根據孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內容后，接下來要采取更為關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上，老師可以利用網絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現多種多樣的民間藝術形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術；老師還可以經常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術產生濃厚的興趣。民間藝術作為中華文化的瑰寶，其繼承和發揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。
民間藝術論文 篇12
一、在美術與設計高校推廣中國傳統民間藝術的必要性
據調查，被外來文化孕育長大的當代大學生對傳統民間藝術知之甚少，即便是藝術生對民間藝術的了解也只能停留在形式美感層面。單純的沿襲世代相傳的老模本，只是在技術層面學習研究，終會將傳統民間藝術推向滅亡。傳統藝術要通過學院教育這個渠道讓從事藝術的人群融匯時代特色使用更為前沿的藝術手段將其傳承并發展。
二、在裝飾繪畫課程教學中將民間藝術作為課題進行研究與推廣
（一）傳統民間藝術在裝飾繪畫課程中的推廣方法學生根據自己的喜好選擇某一民間藝術形式深入地考察和了解，分析其藝術特色、地域風格以及制作工序。以學術報告的形式研究其歷史、現狀及發展方向并匯報研究結果，以達到對此項民間藝術的深刻認識。多數民間藝術的制作過程復雜，如有條件的話可以深入當地進行實地考察，學習研究制作工藝。河北周邊地區的民間藝術也有很多，學生們可以深入家鄉挖掘特色的本土藝術。如：武強年畫、蔚縣剪紙、藁城宮燈等均為獨具特色的民間藝術，需要我們更深入的了解和學習。對于學習設計的學生來講，我們學習傳統民間藝術并非只是簡單傳承，更重要的責任是將各種形式的民間藝術貼近當代生活，并使其實用價值及使用范疇有所擴展，將設計應用于產品實體，服務于當今社會，適應于大眾審美。
（二）課程設計與個案分析
依據某一民間藝術的圖形特征展開設計并加以推廣。如：皮影藝術形象鮮明、造型獨特，我們在設計應用時需強化其圖像的裝飾特征，將其應用于多種貼近生活的實體產品，例如：服裝、餐飲、家具、家居、燈具等等。主題鮮明的多元化產品開發會將此藝術形象深入到人們生活的方方面面，進而提高民眾對此民間藝術的關注度。將某一民間藝術的工藝制作方法傳承發揚下去，融入時代特色加以推廣。如：陶瓷藝術的制作工序明晰，電窯和氣窯能夠在工作室及小作坊中燒制小型作品。學生們可以在器型設計、造型設計、圖像設計方面給陶瓷一個全新的藝術定位，在傳統技術上研發新材料及新技術，在美學特征方面強化時代特色。
三、將民間藝術在裝飾繪畫課程中推廣的實踐效果
學生對中國傳統民間藝術產生濃厚的興趣，由認識到欣賞再到實踐制作最后研發創新。在整個過程中，學生們對民間藝術有了更深刻的了解，并能夠想辦法將時代特色融入其中，推廣民間藝術的實用性從而使市場需求提升。一些民間藝術工藝制作過程繁復，受到材料、技術、設備等條件的制約，學生的作品并不夠專業。但我們具有較高的創作意識，我們的學習、探索、謀求發展的行動必將繼續。在高校藝術教學中，我們還有很多推廣民間藝術的方法，我們將為學生創造機會，使其更深刻更近距離地更為專業地學習和發展民間藝術，希望傳統民間藝術這顆璀璨的明珠能夠盡展魅力，大放異彩。
民間藝術論文 篇13
[摘要]中國民間藝術不僅歷史悠久，而且種類繁多、豐富多彩，中華文化無法缺少民間藝術這個重要部分。于都嗩吶是古代中原地區早期的嗩吶藝術，它跟隨著大量客家先民的南遷進而一起傳播到贛南地區，然后與贛南當地的民俗文化采茶戲等融合發展，因此形成于都嗩吶獨具特色的藝術形式。本文希望根據課題研究成果對于都嗩吶的藝術傳承歷史和演變過程進行研究，去發現以于都嗩吶為代表的民間藝術的現狀以及其傳承和演變的規律，以期待有助于解決民間藝術在社會轉型階段所面臨的問題和困境，為中國民間藝術的可持續發展提供現實依據，進而保護并弘揚中國民間藝術文化。
[關鍵詞]于都嗩吶；民間藝術；歷史傳承；可持續發展
從廣義上來說，民間藝術是廣大勞動者為滿足自身的審美需求而創造的藝術。包括民間戲曲、民間舞蹈、民間音樂、民間文學和民間美術。從狹義上來說，民間藝術單單指民間造型藝術，這包括了民間美術表現形式和工藝美術表現形式的多種表現形式，民間藝術也是人民文化生活的一個重要組成部分。
而民間音樂的發展與興盛不僅充分體現了民間藝術的迷人魅力，更為民間文化的傳承與發展打開一扇新的大門。而于都嗩吶作為傳統民間音樂中的一朵奇葩，對其進行分析研究，我們希望能對民間藝術的可持續發展有所啟發。
一、于都嗩吶的歷史發展
大約公元317年至879年間，客家先民遷入贛南后，于都嗩吶藝術開始萌芽。為大部分人所知的是北方的民間鼓吹樂，以河南、河北、山西等地的民間嗩吶最為出名。而這恰好是古代的中原地區。可以認為贛南客家嗩吶藝術的源頭是古代中原地區嗩吶藝術。
于都嗩吶最繁榮的時候，是在1981年至1991年。那個時候，每個鄉鎮最少一個多至幾個自發組織的嗩吶班子，以至于出現很多嗩吶名手。在1992年，江西省文化廳將“嗩吶藝術之鄉”這個稱號授予了于都縣。
但是好景不常在，19世紀末20世紀初，于都嗩吶開始走下坡路，一是農村紅、白喜事和祭祀活動慢慢減少；二是現代娛樂方式逐漸豐富，對以嗩吶為娛樂的娛樂方式產生了巨大影響；三是大家的生活方式和審美慢慢發生了變化。許多人放棄了吹嗩吶，選擇外出打工或僅僅在家務農。嗩吶班子里，已經很難看到到年輕人，基本上都是五六十歲以上的老人，年輕人沒有動力，也不愿意學。所以于都嗩吶也就漸漸淡出了現代人的視野。
于都縣大力推進于都嗩吶藝術轉向文化產業，積極扶持民間藝人開拓文化市場，力圖讓于都嗩吶重新活躍在農村傳統文化和特色文化活動。經過于都人民的不懈努力——于都縣新添了吹嗩吶的年輕好手，他們在學習演奏中積累經驗，并且融合其他音樂的優點，接連不斷創作出適應當今時代的嗩吶新曲牌，既擁有濃厚的新時代氣息，又體現出醇香的民間韻味。于都嗩吶隊規模逐漸擴大，發展到五十多隊；不少嗩吶隊并不滿足于以往的單純的“吹打”形式，還增加了表演節目，多家隊伍辦起了藝術團，也會進行唱歌、舞蹈、小品等表演。
二、于都嗩吶的藝術特點
當然于都嗩吶作為一種民間藝術形式，它有著其他音樂藝術無法比擬的藝術特點。主要有：
（一）注重齊奏
演奏樂器以扁鼓和嗩吶為主，配以小鈸、馬鑼；吹奏時有齊奏、對吹、吹打等方式，所以俗稱“吹打”。同時演奏時也有表現鼓技的精彩部分，在縣城西南一帶還會把嗩吶手稱為鼓手，實為“吹鼓手音樂”。
（二）演奏方便
于都嗩吶演奏時分路吹、坐吹兩種形式。嗩吶演奏時間能長能短，演奏時藝人可坐可行，舉動輕便靈活，絲毫不受時間、場地等條件限制。這就更方便大家欣賞到于都嗩吶的演出。
（三）曲調多種
據調查，于都嗩吶的曲調就有二百八十多個，主要分為喜調和悲調兩大類型，喜調風格輕快、歡樂；悲調風格深沉、低鳴。于都嗩吶演奏時講究“鼓板分明，粗細結合，高昂悠揚，音響協調”。
（四）技巧成熟
“時而激昂嘹亮，響遏行云，時而飽滿圓潤，和諧晚耳；時而委婉幽怨，如泣如訴，每每駐足聆聽，欣悅之情頓上心頭，且久久不息。”這種強烈的隋感來源于于都嗩吶對樂曲的高超多樣的處理技巧，主要采取變換、減字、加花等調式技巧，以達到齊奏層次的變化。
三、于都嗩吶的生存與發展
當今社會正在急速轉型，民間文化也因此陷入了前所未有的困境中。民間文化在工業文明的強力沖擊下，于都嗩吶如何走出困境、提升價值、發展傳承，這是一個急需解決的難題。但于都人民積極行動起來采取了以下措施：組織專業人員，對于都嗩吶進行更深層次的了解研究，深入了解于都嗩吶的歷史文化淵源、歷史發展及傳承現狀等等；由專業人員將收集到的于都嗩吶曲牌、演奏者等重要文化資料進行歸類、整理，并專門建立檔案檔，便于保存；多多開辦嗩吶培訓班，旨在將嗩吶藝人集中培訓和培養，不斷突出新人在發展嗩吶中的重要作用，壯大嗩吶隊伍，讓于都嗩吶后繼有人；重點打造于都客家嗩吶文化品牌，進而利用文化品牌，大力發展于都嗩吶文化產業。
但我們更艱巨的任務是如何讓這些民間藝術在現代社會中更好地生存下去，也就是民間藝術的可持續發展。因此，任務的核心在于怎樣讓民間藝術改革創新，讓它們符合現代人的審美需求，怎樣讓它們適應新型社會的發展需要。
“任何一種事物如果沒有與時俱進的創新品質最終必將走向滅亡”，我們可以這樣認為。我們認為創新與發展是對民間藝術最大的保護，這樣才能讓民間藝術不斷適應發展中的現代社會需求。只有這樣，我們的民間藝術才能歷久彌新。
民間藝術論文 篇14
摘要：文章從民間藝術產業競爭力評價指標體系構建的目的、原則出發，提出民間藝術產業是一個由生產要素、市場要素、環境要素（產業關聯、產業環境）共同構成的具有社會、經濟、文化多種功能的有機系統；結合民間藝術產業的實際和特點，依托于波特鉆石理論模型對民間藝術產業競爭力評價指標進行系統分析，進而對民間藝術的產業競爭力做出一個合理化、規范化、全面化、多層次的科學評價。
關鍵詞：鉆石理論；民間藝術；產業競爭力；評價
民間藝術指的是以民俗生活的模式傳播于民間社會的藝術樣式，民間藝術是深厚歷史文化的積淀，是對人們的生活方式和民俗習慣的記錄，更是對人們的智慧、情感、理念、價值觀等多種要素的集成，同時它還是一種流動型的原生態社會文化，并在流動的過程中反映人們的生活狀況，體現出社會文化發展的水平，因此又被稱作傳統文化的活化石。傳統民間藝術是廣大勞動人民的智慧結晶，來源于多樣化的生產實踐和豐富多彩的社會生活，不僅反映了一定的社會準則和人們的生活態度、思想觀念、宗教信仰、文化認識等精神層面，還是民族靈魂和民族藝術體系的重要構成部分，對于推動整個國家的藝術建設發揮了不可替代的作用。隨著社會的進步和經濟的發展，民間藝術開始走上產業化道路[1]。這種產業化是指對寶貴的民間藝術資源進行深度挖掘和利用，以滿足消費者需求為宗旨，使之以多元化的產品在市場中呈現，而整個生產和銷售過程則完全遵循市場規律、合乎行業標準，藝術產品的加工具有規模化特征，同類型企業被集中安置到某個區域，從而形成多樣化、規范化、制度化的民間藝術產業群或產業帶[2]。對于民間藝術而言，豐富的資源是其實現產業化的基礎，但并非所有的民間藝術資源都符合產業化運作的標準。在民間藝術形成產業化之前，首先要對民間藝術資源進行科學的調研、評估與分類，進而依據民間藝術資源的不同性質和類別采取相應的保護與不同層級的開發.
1民間藝術產業競爭力評價原則的確立
民間藝術產業能夠具有強大的生命力，是否可以有效應對各種市場風險，關鍵在于該產業是否擁有極強的競爭力。這就需要借助于一套完善的評價指標體系對其競爭力進行測定和分析，而該體系能否發揮效用，主要在于所篩選的各種指標是否科學合理。一般情況下，需遵循以下原則對評價指標進行選定。
1.1綜合系統性原則
地域和民俗是民間藝術得以孕育和生長的土壤，基于此，不同的民間藝術會擁有不盡相同的文化背景、思想理念、藝術價值和發展狀況，因此對其進行評估時，應當對這些層面進行綜合考慮。在構建民間藝術產業競爭力評價指標體系時應當采用“綜合化看待、系統化考慮”的原則，對多種影響因素進行深度剖析，把握好不同要素的界限，確保整個評價體系趨于完整和有效。也就是說，在評估時務必樹立整體意識，并進行全面考量。
1.2獨特性原則
產業具有差異性特質，這是因為不同的產業擁有不一致的產品屬性和產業特征，采用了不同的流通方式，表現出了不同的發展水平。因此，構建產業評價指標體系時，必須選用不同的評價指標、評價手段和競爭力理論。民間藝術產業資源涉及到眾多層面，因此蘊含了非常繁多的評價指標，但是如果將所有的指標都納入評價體系，不僅沒有必要，而且還會給評估人員帶來較多工作量。實際上，評價指標體系是否具有效用，關鍵在于是否選取了核心指標。但在選取時必須確保核心指標可體現出民間藝術的獨特性，以便于分析出該產業在發展水平、產品屬性、流通方式等方面的差異性[4]。
1.3科學性與可操作性結合原則
民間藝術產業競爭力評價的指標必須得到明確的定義，才能便于對數據信息的采集和分析，為此，應當從以下幾個方面著手。首先，為了保證構建的指標評價體系具有良好的效用，確保評估結果具有真實性、客觀性和有效性，應當對民間藝術的內涵全面認識，掌握構建的意義、目的、方式和過程，并在對指標進行甄選時采用定性、定量兩種分析方法，而指標的獲取應具有客觀性。其次，指標的概念應當便于解讀、易于推廣。另外盡量不要選用那些具有對策性、方案性和動因性的評價指標，而應當選用換算容易、計算簡便、可考量的評價指標。
2民間藝術產業競爭力評價要素的選擇
民間藝術是文化藝術產業的重要構成要素，可使人們在精神上獲得愉悅感，并具有競爭性、排他性、經濟外部性等特征，同時對商業、旅游業等關聯產業的發展還具有較強的促進作用，因此，民間藝術產業競爭力評估指標體系只有達到精準、科學、全面、客觀的要求，才能更好地體現出民間藝術產業的豐富內容和全部特征。為此應當抓好兩點：首先要從多個方面來搜集資料；其次要確保評價指標體系具有合理性，即體系容納的指標不能過多或過少。對于民間藝術產業開發價值評估擬借鑒波特鉆石模型（MichaelPorterdiamondModel），該模型于上個世紀90年代為著名的戰略管理學家邁克爾波特所創造。鉆石模型理論認為：產業競爭力的形成與4個核心要素和2個附屬要素密切相關，前者包括企業戰略、市場需求、企業結構、關聯性支撐產業，后者則主要是指市場機遇和政府作用。市場需求等4個要素不僅是核心要素，而且還是“鉆石模型”的重要構成部分，它們彼此關聯、相互制約，并對產業競爭力水平具有決定性作用。依托于波特鉆石模型對產業競爭力指標進行分析，結合民間藝術產業的實際和特點，對已有的指標進行篩選，并添加一些可發揮重要影響作用的指標，進而構建一個合理化、規范化、全面化的多層次評價指標體系[5]。基于此，可以認為民間藝術產業化是一個由生產要素、市場要素、環境要素（產業關聯、產業環境）共同構成的具有社會、經濟、文化多種功能的有機系統。民間藝術產業競爭力評價指標體系由以下不同層級指標要素來構成：
（一）生產要素：生產要素又分為主體要素和客體要素。主體要素包括：民間藝術傳承人數、傳承范圍、從業人數等；客體要素包括：民間藝術資源的珍稀性、獨特性、保存狀態、歷史價值、藝術價值、文化遺產保護等級、知名度等。相較于傳統民間藝術，產業化過程中民間藝術生產經營主體的構成、組織形式、生產目的、生產方式以及資源保護等級、價值體系（包括藝術價值、歷史價值、審美價值、文化價值等）共同形成了民間藝術的生產要素內容。具有較高稀缺性、具有獨特特征以及傳承度越高的民間藝術資源越具有產業開發價值[6]。
（二）市場要素：投資收益率、消費市場規模、人均消費額度、對經濟增長的貢獻度、帶動相關產業程度等。民間藝術資源具有較高的經濟價值，這種價值所涵蓋的內容包括：能否產生再利用的價值，是否能推動關聯產業實現良好的發展；能否促進地區經濟的進步，是否具有交換功能和使用功能等等。因此最適宜的評價指標包括產品價值、研發成本、品牌價值、經濟貢獻值、產權價值等等。
（三）環境要素：具體是指相關產業、資源屬地的經濟發展水平、保護、管理、產業政策制定、基礎設施建設情況、資本投入數量及基本形式等。民間藝術產業開發的發展環境會受到當地文化產業開發態勢的影響，同時還受制于開發規模、開發形式和開發總量。文化體制、法制環境、文化產業政策等構成了民間藝術產業發展的制度保障。
3構建民間藝術產業競爭力評價指標體系的意義
3.1為民間藝術的規模化、產業化發展奠定牢固的基礎
整個評估過程實際上就是對產業環境、資源質量、資源數量、挖掘成本、運營成本等方面的深度分析和綜合評價。實踐證明，只有對民間藝術產業資源做出精準評估，才能進行理性投資，并制定出科學的開發戰略[7]。
3.2便于掌握民間藝術產業的運營現狀和資源的保護狀況
在整個評估活動中，涉及到運用“全面、合理、客觀、有效”的法則對民間藝術產業運作狀況和該藝術資源的保護狀況進行考量，而且基于評估結果，政府部門可對相關激勵機制和約束機制做出適當調整，以便于民間藝術資源得到有節制地利用，促進其得以實現可持續發展。
3.3有助于突破定性評估瓶頸，實現定量評估
模糊分析法和定性分析法是人們評價藝術資源價值的常用工具，但評價結果卻缺乏準確性。對于民間藝術產業資源而言，其直接使用價值可通過市場價格來體現，人們習慣于運用模糊性的社會價值、歷史價值、文化設計理論2018年第3期總第180期湖南包裝價值等指標對民間藝術資源進行價值評估，但是更為直觀的定量評估可使社會民眾對民間藝術資源產生全面的、客觀的、科學的認知。
3.4有利于當地出臺合理的開發保護政策
根據評估結果，借助于民間藝術產業競爭力評價指標體系，地方政府可對民間藝術資源保護工作中存在的不足進行分析和探討，進而制定出合理的應對措施和保護政策，對薄弱環節進行改進，確保民間藝術得到健康而穩定地發展。
參考文獻：
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[3]張中波,等.論產業化語境中民間藝術資源的層次開發模式[J].山東藝術學院學報,2014(05):4-6.
[4]范娟霞.文化產業競爭力評價指標體系研究[D].2008年10月.
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[6]劉昂.民間藝術資源開發價值的綜合評估研究[J].山東藝術學院學報，2012(02):19-21.
[7]王興業.民族民間藝術資源產業開發對策探討[J].民族藝術研究，2012（04）：134-136.
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