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影視藝術創制規律探討論文
電影先驅里喬托卡努杜在1911年發表一篇論著，在文章中他在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術。從此，"第七藝術"成為"電影藝術"的同義詞。電影是人類以不同以往的審美方式去把握世界的獨特形式。電影是影視藝術的起源，作為完全有別于其他藝術形式的藝術形態，影視藝術具有獨特的表現力，當然也具備獨特的表征和表達方式。影視藝術是空間與時間的綜合，既在延續的時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又在畫面空間上展開形象，使作品獲得多方式、多手段的表現力。那么，在進行影視創作時就要遵循影視創作規律。本文將從影視敘事和造型，時空結合規律和視聽結合規律兩方面探討影視藝術的創作規律。
一、時空結合規律
傳統的藝術樣式包括音樂、文學、舞蹈、繪畫、建筑、雕塑。整體上可以將他們分為時間藝術和空間藝術。卡努杜認為電影把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。作為第七藝術的電影，是把“靜的”藝術和“動的”藝術、“時間”藝術和“空間”藝術、“造型”藝術和“節奏”藝術全都包括在內的綜合藝術。影視是采取空間形式的時間藝術,或者說是時間中展開的空間藝術。匈牙利電影理論家貝拉巴拉茲在《電影美學》中談到，影視作品的“時間”至少包括了三種層次：“故事的時間”——即影視作品故事內容本身所占有的時間，“播放的時間”——即影視創作者制作所作品完成版本在銀幕上占有的時間，還有“心理的時間”——即觀眾觀看影視作品時所感受到的時間長度。電影中關于時間的呈現具有假定性，這是由劇作者設計的，需要對時間的概念進行拓展，需要讓觀眾由被動接受時間轉變為主動的感受時間。影視中的時間一般有以下三種形式：影片放映時間、影片表現時間和觀眾心理感受時間。法國電影理論家馬塞爾馬爾丹曾認為，“時間是電影故事的根本的、起決定作用的構件”。時間是線性的，不可逆、不可停、不可保存不可重復。但是在影視作品中時間是被任意組合的，具有非線性的特點。作品大都可以將時間分為過去、現在、將來和特定的時間四種形態。它既可以與現實生活中時間概念一致，也可發生變形，可以任意的組接任意調整。在影視作品中時間概念的延伸與拓展便表現在如下方面：
1、時間的壓縮
時間的壓縮是一種省略，僅僅呈現重點情節，在有限的時間內完成敘事，對時間進行高度的濃縮。可以把三五分鐘壓縮為幾秒，亦可將人的一生壓縮為90分鐘，甚至更短。常用的壓縮時間的手段有如下幾種：跳躍式敘事、快鏡頭、凍結、空鏡頭、技術性剪輯。（1）跳躍式敘事在影片《入殮師》中，一個僅僅兩分鐘左右的精彩的聲畫蒙太奇段落將男主人公小林大悟從點點滴滴中逐漸熟悉領悟入殮師工作，越發自信越發深沉愛上這份神圣的職業的過程。這個段落在生活中可能是幾個月中事件的集合，而電影中可以將時間壓縮，既簡潔又具有聲畫美感。（2）快鏡頭這是一種技術處理的方式，節奏的變化使得作品中的時間比現實動作的速度明顯加快節奏，能有效的壓縮觀眾在現實觀看的表現時間。達到一種戲劇化的效果。（3）凍結凍結表現時間的凝滯和暫停，在生活中不復存在。影視劇中的時間凍結往往是作品中人物心理活動使然。有強烈的戲劇效果。例如《瘋狂的石頭》中當得知石頭丟失后主人公的反應，時間的剎那凍結仿佛當頭一棒。除此之外還有利用技術性剪輯等方式達到壓縮時間的效果。
2、時間的延長
與時間的壓縮效果和作用截然相反，將短暫時間完成的時間進行物理時間的拉伸，以達到心理時間的延長，比如突出強調或渲染情緒情感。經典的例子是《戰艦波將金號》中的敖德薩階梯段落，劇中士兵與群眾的對峙用了8分鐘共78個鏡頭進行深入的描繪，延長了原本幾十秒鐘的事情。常用的時間延長的方式可以利用高速攝影達到慢動作的效果，也可使用多景別多角度的展現進行積累與時間的疊加。正如馬爾丹所說，空間是在延續的時間中出現，而延續的時間卻是在組織時間中。影視中的時間與空間概念是不可分割的倆大部分，時間的表現離不開空間，而空間的展示也離不開時間的襯托，二者的關系是相互依存，相互轉化的。
空間在劇本的創作中表現在相對完整的環境，可以體現為再現空間與構成空間兩種。再現空間是真實再現并記錄現實空間，展現完整統一的空間，是直觀、有形，來源于生活本真面目，對生活具有還原性。構成空間不是真實空間在畫面上的直接反映，是通過編劇運用蒙太奇思維把真實空間進行系列篩選組合，重新排列構成的新空間。這樣的構成空間簡化了敘事，激發觀眾的聯想，豐富了敘事的結構和節奏。空間在影視劇本中體現為故事時間、屏幕空間。
1、故事空間。為人物的行為動作和事件發生提供空間的載體。包括時間地點、景觀服飾、道具等方面。
2、屏幕空間。屏幕空間是劇本中隱藏的空間形式，也是觀眾通過視覺形象解讀劇本的最直觀的空間形式。分為畫內空間和畫外空間。
二、視聽結合規律
有人說:“影視是迄今為止諸藝術中唯一的直接訴諸視覺、聽覺,自由地顯示四維空間具有四度向量的動態造型藝術。”影視藝術是視覺藝術,以線、形、量、色彩、光線、空間等來造型。影視藝術又是視覺與聽覺同步,這是影視藝術的獨有特征，所以影視語言也被成為視聽語言。視覺語言。也就是畫面語言，畫面是電影語言的基本元素。它是電影的原材料，觀眾通過眼睛觀賞和感知影視作品，體味其中的意蘊與情感的表達。影視語言重要的組成部分即是視覺畫面的呈現與表達。電影畫面準確而全面地重現了給攝影機提供的東西。但是，由于攝影機的存在，影視藝術又存在諸多不同于繪畫的特征與規律。歸納影視的畫面語言包括造型元素和內容兩方面。既包括表現對象人、物、景，更重要的是表現內容的方式方法：構圖、色彩、運動、景別、焦距、光線等。聽覺語言。也就是聲音語言。
在電影誕生之初，作為偉大的啞巴而存在的電影藝術無所謂聲音，但是隨著科技的發展和電影從業者的認知變化，使得聲音進入電影，使得現代電影更貼近生活真實。電影中的聲音包括人聲、音樂和音響。聲音和畫面是影視藝術語言的兩大藝術元素。這兩大元素，既相互獨立，又相互聯系，即相互交融，又存在著矛盾。影視中的聲音是指：聲音在影視中的藝術存在，是與畫面共同構筑銀屏空間和銀屏形象的藝術形態。愛森斯坦認為，將聲音同蒙太奇的視覺片段加以對位使用，才能為蒙太奇的發展和改進提供新的可能。聲畫關系是現代電影的一個基本特征，也是視聽藝術研究中重要的問題。動作上同步感情上合一，復雜多變。聲畫關系的處理其實是相輔相成的問題：一是真實再現現實生活中的視聽經驗，一是創造現實生活中沒有的視聽感受，創造全新的藝術形象。關于聲畫結合的方式，在世界電影理論界，說法不一。愛森斯坦、普多夫金和亞歷山大諾夫，最早提出了“聲畫對位”。后來愛森斯坦又提出“聲覺和視覺的呼應”。
1、聲畫合一又叫做聲畫同步，指畫面中的視像與其發出的聲音在時間上吻合一致，即聲音是由畫面中的人或者物體、環境所產生的，從而達到一種有聲有色的真實感和可信感。指影視中的聲音和畫面嚴格匹配，使聲源在銀幕上與所發的聲音保持同步進行的自然關系。使得畫面中視覺形象發聲的動作和所發出的聲音，同時呈現，或者同時消失，兩者吻合一致。聲畫同步，是最常見的、最易被觀眾接受的聲畫關系，他的主要作用，是加大畫面的真實感，提高視覺形象感染力。
2、聲畫分立又叫做聲畫分離，即畫面中的聲音與形象不同步，相分離，聲音以畫外音的形式出現。聲畫分離能夠強化聲音的藝術功能，起到表達人物的主觀情緒，發揮聲音銜接畫面，轉換時空，刻畫人物形象等作用。即聲音和發聲體不在同一畫面內，聲音通常以畫外音的形態出現。
3、聲畫對位指聲音和畫面各自獨立，分頭并進而又殊途同歸。從不同方面表示同一含義，是對立統一的辯證關系，聲畫對位能夠使觀眾產生一種想象和聯想，從而達到一種象征、隱喻的表達效果。聲畫對位，指的是聲音和畫面形象，各自相互獨立，并且相互作用的聲畫組合形式。
總之，作為一種與眾不同的藝術語言，影視語言通過媒介材料光波和聲波進行敘事抒情，影視語言的基本規律是模擬人的視聽感知經驗和主觀思維活動。影視藝術的創作只有符合視聽結合規律和時空結合的規律，才能創作出優秀的影視作品。
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