高校錄音藝術實踐的優勢與范例論文
在聲樂教學中輔以錄音藝術實踐，可以較好地幫助學生了解自身的實際情況，為教師改進教學方法、形式提供幫助。
一、錄音藝術實踐的優勢
傳統聲樂課的實踐展示形式一般是通過在音樂廳舞臺上演唱的形式呈現，在音樂廳使用話筒擴聲，加上音樂廳良好的混響等效果，一定程度上掩飾了演唱者在演唱中的不足，使得演唱者感覺不到自身演唱的缺點。而通過輔助錄音藝術對演唱者進行演唱展示，可以使演唱者很清晰地聽出自己演唱中的細節問題，這對學習聲樂的學生來說，是較好的輔助方法。
一般來講，在音樂廳中，演唱是通過擴聲技術實現的，而錄音棚里的演唱是通過錄音技術實現的，雖然兩種形式對于演唱者來說都是演唱，但最后表現出來的效果卻截然不同。現將擴聲技術與錄音技術簡要概述如下：
（一）擴聲技術
擴聲技術簡單來說其實就是將聲音拾取并將聲音播放出來的全部過程，是通過相關專業設備將聲音轉為電子信號，并通過對信號進行加工、放大，傳遞到揚聲器的過程，在很大程度上，采用擴聲技術對現場的操控性要求較高，它要求音響師在演出現場對采集到的聲樂信號進行實時調控，否則將會影響現場的擴聲效果。
（二）錄音藝術
錄音藝術采用的技術手段與擴聲技術手段大致相同，只是錄音藝術為了達到較好的效果一般設置在專門的錄音棚內，錄音棚沒有像音樂廳那樣過多的擴聲設備，并采用了一定量的隔音設備以提高拾音效果，是人們錄制優質聲音的場所。錄音藝術較擴聲技術有明顯的優勢，前期有較為充足的時間挑選和準備拾音設備，并將設備反復調整至最佳狀態，且在實際錄制過程中，表演者的各種微小的'細節都能夠被完整地記錄下來，回放時聽得很清楚。
由此看來，錄音藝術實踐因其特有的優勢，相比于擴聲技術，它可以高度地還原細節，幫助演唱者了解自身的不足，從而改進演唱方法，不斷提升演唱能力。
二、錄音藝術實踐范例
為了幫助學生發現自己在演唱中的細節問題，我與我院聲樂教師挑選了部分學生進行錄音演唱實踐。通過錄音藝術輔助聲樂教學的實踐，使學生很直觀地了解到自己真實的聲音和演唱過程中的細節問題，從而更好地掌握自身的發聲方法與聲樂技巧。以下是一些范例：
（一）音樂學 1312 班小剛同學，學習民族聲樂演唱，他存在著民族聲樂咬字不準的問題，因為他是山東人，在發音上有一些地方口音。在錄音實踐中，我們通過相同歌曲的比對和示范，將小剛同學的咬字發音與歌唱家以及同班同學的咬字發音進行對比，讓小剛同學找到了問題所在。
（二）音樂表演 1411 班小雯同學，學習流行音樂演唱。她在表演時，經常出現跟不上伴奏和節拍不穩的情況，為了幫助她找到節奏，我們找到不同風格的歌曲進行講解，反復錄制演唱過程，讓她了解不同風格音樂的節奏特點。通過播放單個音軌，將歌曲的節奏聲部如，鼓、貝斯、柱式和弦等清晰地單獨播放出來，加深她對節奏的感受，并通過分析伴奏音樂的提示音的方法，幫助她逐步找到節奏強弱拍，卡準節奏點。一段時間之后，小雯同學基本能保證跟歌曲伴奏時不掉拍，并能在某些時候有一些自由的處理。
以上都是學生在聲樂學習中容易出現的問題，他們走進錄音棚的時候都會驚訝地發現，原來自己的聲音是這樣的。
能夠讓每個同學放松下來并用心去演唱是我們的最終目的，過多的教學理論反而成了他們的束縛，通過錄音藝術實踐，很多學生直接認識到了自己的聲音，學會了如何學習聲樂。
總體說來，錄音藝術實踐對聲樂學習是有一定幫助的，它可以使演唱者很快地認識到自己的不足，并能盡快地找到改進的方法。在聲樂教學模式的今天，錄音藝術實踐可以很好地輔助我們的聲樂教學，為聲樂教學提供幫助。
參考文獻：
[1] 馬超 . 淺談錄音室及其基本構架 [J]. 大眾文藝，2011（09）。
[2] 孟昆 . 淺析錄音藝術實踐對聲樂教學的啟迪 [J]. 音樂大觀，2013（09）。
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