杜尚藝術理論初探論文
賈斯珀·約翰斯說：“杜尚，本世紀藝術的開拓者之一，他將從印象主義以來強調視覺性繪畫的觀念，轉移至語言、思緒和視感動作交互作用的領域。藉由靈活運用新的心理、生理的表現素材，改變了藝術的形式，并為當今藝術中多項技法、心理和視覺的新觀點開先鋒。”杜尚是20世紀的傳奇人物，對西方現代藝術的影響深遠而持久，他把藝術的事變成了人生的事，變成提升精神境界的事。杜尚有著一種超然物外的心態，他不讓自己的心滯留在任何人與事上，他不即不離，無知無礙，活得像行云流水那么自如舒展。正是這樣的一種狀態使他在藝術的海洋中自由地游泳，就讓我們對其藝術觀念進行分析來了解杜尚。本文試以通過具體分析杜尚的觀點：在繪畫中重建觀念，藝術中運用任何方式表達自己想說出的東西，使用現成品來顛覆傳統美學；借以這些藝術觀點我們可以對杜尚的無拘無束的生活藝術有更好地了解。
―、繪畫中重建觀念
傳統與創新之間的張力在馬塞爾·杜尚的作品中得到有力的彰顯，他對美術的傳統再現功能十分理解，但同時也理解先鋒藝術家對這一傳統的挑戰，當時的先鋒藝術家堅稱追求對觀念的表達與描繪可見現實截然不同。
“未來主義是大機器時代的印象主義。嚴格說來，它是印象主義的延續，我對它毫無興趣。我總是企圖從繪畫的物理性那里掙脫出來。在繪畫中重建觀念，我對此更感興趣……我以為庫爾貝在19世紀給繪畫引進了物理性。我更有興趣于觀念——絕非僅僅是視覺成果。我希望繪畫再次為心靈服務。這樣一來，我的繪畫當然立刻被認為是‘理性的’、‘文學性’的繪畫。正是如此，我一直試圖建立自己的特點，而盡可能遠離使人‘愉快的’和‘吸引人’的物理性繪畫。走這個極端，肯定會被看做是文學性的。”“無論穆特先生是否親手制作了《泉》都無關緊要。他進行了選擇，把一件普通的日用品放在這里，在新的標題與視角下，原本的使用意義也因此消失了……（創造了）關于這件物品的新觀念。”這是杜尚在《盲男》的小報上發表的文章為創作現成品的權利進行辯護。
《泉》中蘊含多種觀念，觀看《泉》的人一定會問：藝術品到底是什么？小便池是藝術品嗎？將其提交給展覽的挑釁行為是藝術品嗎？被移出展覽時的喧嘩游行是藝術品嗎？顯然，這些全都是藝術品。而且標題對這件作品而言尤為重要，因為這也是雕塑必不可少的組成部分，使得杜尚能夠清楚地表明他所攻擊的是所有藝術形式中備受尊敬的噴泉。而噴泉則是絕大部分歐洲城市與廣場的中心部分，從某種層面來說噴泉甚至是美術的傳統的象征。這個有些諷刺性意味的標題還增強了作品的幽默感，這也是杜尚大部分作品的特點。杜尚告訴我們，藝術可以幽默，也可以違反美學的傳統觀念，而以最嚴肅的方式在智力上吸引我們，同樣能讓我們微笑、甚至大笑。杜尚向有關什么是藝術的觀念弓I起挑戰，同時也向技術或手工藝的重要地位，以及藝術家署名的觀念宣戰。在此，杜尚強調的是情境與意義之間的關系，將小便池從正常情境中提取出來，賦予其新的意義，上升為傳達藝術觀念的藝術品。可以說，《泉》是件工廠制造的產品，如遇破損，極易調換，杜尚還對藝術品的唯一性相關意義提出質疑。正如20世紀下半葉杜尚成為藝術界舉足輕重的人物，由于全世界的藝術家的創作都被成為觀念藝術，對于這時期的藝術家來說，一種想法或一個觀念前提是作品最重要的組成部分，甚至就是作品本身。
二、藝術家可用一切方式說出想說的東西
“在我1915年前來美國之前的'那些年頭，我所做的一切都為了一個愿望，打破形式——沿著立體派所開辟的道路，繼續‘分解’的形式。但是我企求走得比他們更遠——要遠得多——事實上我也是朝著一個極為不同的方向。”在《下樓梯的裸1女》這幅作品中，杜尚的興趣是更為接近立體派分解形式的興趣，而不是如未來派致力于表現運動。他的目標是靜態的表現運動——靜態的構圖表現一種形態在運動中所處的不同位置——并不像給繪畫以電影效果。該作品最初是一幅詩歌插圖，那首詩描繪一位走上樓梯，到達星辰之上的人物。習慣于打破舊習的杜尚繪制了一個具有憂郁面貌的裸體人像，正堂而皇之地走下樓梯，正如他自己所描述的：“這人走下音樂大廳樓梯的樣子會更加莊嚴。”而觀眾必須知道標題才能知道畫中的人物其實未著衣物，而杜尚則將文字強調為作品的組成部分，甚至將標題置于作品之上。界定作品的標題也確定了其含義，并讓觀眾在看過作品很久之后仍能回想起來，其所履行的功能與藝術作品本身一樣重要。杜尚在這里表明了不僅藝術品與標題不可分，視覺體驗與語言體驗也是同樣。
與此同時，杜尚指出“我的目標又是向內在發展，而不是向外在擴張。后來，隨著這種觀念，我開始感到藝術家可以用一切方式——點、線，最傳統或者最不傳統的表現符號——說出自己想說的東西。”這樣，這種追求使杜尚畫出了《下樓梯的裸1女》，并且最終導致我創作了大玻璃畫《被單身漢們剝光衣衫的新娘》。大玻璃透明性的優點拯救了杜尚，成為杜尚一種必要的表達自我的方式。這件作品是杜尚藝術的大膽探索，創作了一張不像任何畫的畫，我們運用于一張畫的判詞及標準在這張作品前是無法運用的，那我們也應該循著杜尚反傳統的思想來研究這幅畫。
三、用現成品侮辱傳統美學
“我使用現成品是想侮辱傳統的美學。可是新達達派卻干脆接納現成品，并發現其中之美。我把瓶架和小便池丟到人們的面前，作為挑戰，而現在他們卻賞識它的美了。”杜尚在1913年做的《自行車輪子》是現成品的開始。這件作品中輪子和発子都是現成的，杜尚要做的只是將車輪固定在凳子上，輪子可以自由轉動。這件作品杜尚只是把它當做一個消遣，毫無展覽的意圖。而且，更沒有料到這件作品可以在20世紀藝術史中占有一席之地。“《自行車輪子》只是為了好玩。我屋子里的一些東西正像你的打火機或鉛筆刀類，是一些你覺得挺有意思的玩意兒。”雖然杜尚說是為了好玩，其實現成品是杜尚對藝術本性的探尋’在挪用現成品中對藝術只關乎技法和工藝的觀念進行挑戰。凳子仿佛暗示著基座，車輪則是頭部，強調了作品與藝術傳統的機敏契合。
杜尚并沒有在藝術品的意義提供任何線索，完全交給觀者來判定其內涵，由此也進一步檢測了藝術的邊界。杜尚雖堅稱其現成品沒有任何美學價值，將発子與車輪放在一起，為彼此提供新的情境，此舉對藝術家而言遠比最終的作品更為重要。新的情境改變了物體的含義，證明情境是藝術含義的基礎。盡管杜尚這樣說，但是現成品還是可以被視為美麗之物，具有許多傳統上與美聯系在一起的特質’例如平衡、對稱和新穎。藝術家似乎也在呼吁我們關注日常不起眼物品的悅目之處。
四、結語
杜尚站在藝術之外看藝術，他超越規矩，不讓規矩來限制生動活潑的生命，是一種對傳統手段的逐漸推進的拒絕。他給人的思想提供一個新境界無染無著的自由；把藝術放在存在的范疇里考察，把自己從藝術的局限里拔出來；避免一切對生命可能造成束縛的東西，包括我們平常人必不可少的東西：職業、地位、財富和家。把我們領進一個生命美的天地——讓我們活的瀟灑，活得不茍從，活得充滿創意的生存狀態。對于那些被美學成見弄得軟弱無力的藝術家來說，應該學會像杜尚那樣精力充沛地協調藝術和人的關系。藝術沒有什么了不起，不值得這樣被我們推崇，藝術應該成為非藝術，我們應該無分別地對待人類的各種活動，這樣我們就能從自造的牢籠中走出來——把生活當作藝術。
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