分析美學視域中的聲樂藝術論文
聲樂藝術的涵蓋面極其廣泛，大體上包括聲樂教學、聲樂評論、聲樂創作、聲樂表演等，其擁有的國際藝術性質吸引了眾多的專家學者對其進行研究。但是，結合實際來看，學界關于聲樂藝術的研究大多數都局限于作品的創作、表演等層面，從美學視閾、哲學角度對歌詞、曲調之美進行剖析的，可謂是非常少。筆者結合多年經驗，試圖另辟途徑，從美學角度談談對聲樂藝術的理解。
一、美學視野下聲樂藝術的特性
音樂主要有聲樂、器樂兩種表現形式，其中，聲樂藝術作為一門綜合性的藝術形式，涉及聲樂作品、聲樂表演、聲樂創作等聲樂要素，包含了歌詞、人聲、音樂等方面的內容。聲樂藝術主要通過音樂的旋律、節拍、力度來表現聲樂的藝術美。聲樂藝術具有以下特點：
1、人是聲樂藝術的創造者
以美學視角來看，聲樂藝術就是通過人的表現來展示的美學效果。得天獨厚的嗓音本身就是令人艷羨的資源，好的聲音先天具有難以估量的審美價值。“余音繞梁，此曲只應天上有，人間哪得幾回聞”，都是人們對好聲音的贊嘆。好的嗓音可以是先天的，也可以是后天練就的，一百個人就有一百個嗓音，就有一百個特色，因此，可以說，在聲樂藝術中，人這一因素是不可復制和重復的。
2、聲樂藝術與文學藝術聯系緊密
大部分聲樂作品都擁有文學的影子，與文學作品息息相關，借助深厚的文學背景底蘊，聲樂藝術在美學特點上的體現就更加豐富多彩，動人的文字可以讓聲樂作品更加細膩內涵準確，使人容易理解，真正都進聽眾的心里。如早期最具代表性的文學作品《詩經》中的許多詩歌，都可以用來“歌之詠之”。再如香港金牌填詞人林夕填詞周華健原唱的《難念的經》，因為緊扣《天龍八部》主題，大量引入佛教故事，層層推進，與原著內容交相輝映，從而賦予了歌曲以強大的文學張力，豐富了聽眾的想象力，這首歌曲也因為達到了文曲合璧的最高境界而被人們廣為傳頌，直至家喻戶曉。
3、聲樂作品植根成長于民間藝術土壤
最早的聲樂和舞蹈藝術，都起源于巫祝活動。后來，在階級社會，雖然宮廷聲樂藝術更能代表聲樂藝術的規格和水平，但是，相對來說，民間聲樂藝術的領域更加寬廣，形式也更加多樣。究其原因，民間的鄉野民謠為了聲樂作品茁壯成長的沃土，膾炙人口的民歌在民間普及廣泛，參與人數以及欣賞人數眾多，聲樂藝術可以依靠大眾的力量快速發展，因此，民間聲樂藝術種類異常豐富。
二、聲樂藝術和聲樂美學研究在中國的發展
十九世紀初，音樂家、詩人巴爾特在所著《音樂美學的思想》中第一次提出了音樂美學一詞，其后在研究音樂藝術中，音樂美學這一概念被廣泛的接受和應用，但依然沒有完善的理論進行支撐。直到十九世紀末，德國費德勒把美學從藝術學中分割出來獨立探討，他主張，藝術應由理論、歷史以及批評三個領域構成。我國研究聲樂和聲樂審美起步較晚，均源自西方國家，所以，中國聲樂藝術無論是從理論還是實踐都難免會受到西方的影響。
當前我國對于聲樂美學的研究，幾乎大多被西洋古典音樂所局限，對于其他的一些聲樂要素則研究相對不足。基于這種情況，分析研究器樂成為了音樂美學研究的主流，這一研究領域也被限制在器樂中，以音樂研究之名去研究音樂美學，并未將音樂美學獨立出來就行單獨研究。長此下來，聲樂美學自然被邊緣化，被忽視和遺忘，難以受到重視，在聲樂的演唱和審美以及教育等重要環節很少被人研究。在進入二十一世紀之后，互聯網迅速普及，傳媒技術以及信息技術迅猛發展，作為一種多元化的藝術種類，音樂不斷發展與深化，在這個階段對音樂美學進行探討，有必要也必須將聲樂美學獨立出來。在我國現代教育體系中，聲樂美學是音樂學的一個分支，也是音樂學科的基礎學科。我國高校聲樂美學主要研究三個方面的內容，分別是人類聽覺感性滿足規律、與音樂實踐有關的哲學和美學問題、音樂美學思想及學科歷史。但是，我國聲樂美學這個概念才被單獨提出來不就，所以，學界關于聲樂美學的研究基本上處于技術探索階段，有關聲樂教學理論領域的研究還非常少。
三、聲樂美學的具體內容
音樂不僅是聲音的藝術，更是一種情感表達的藝術。通過聲樂藝術，創作者和歌唱者所要傳達的主要內容是情感，這種情感包涵在聲、曲、詞中。聲樂美學中的詞，作為表達情感核心部分，自其創作伊始便尤其內在的情感傾訴，因此在歌唱中，歌者需要通過聲音與肢體將其體現出來，讓更多的人被感染。作為音樂的主要表現形式，曲調由旋律、節奏、節拍、和聲、調式、復調、曲式、配器構成，通過這些元素去包裝歌詞，結合歌唱者的情感，使其成為一個完整的有機整體，更加飽滿的表達藝術情感。作為音樂審美的客觀因素，聲情是基于曲情、詞情，由歌者對歌詞重新解讀后順應的概念，使聽者感染。在美槍炮效果，可以在不增加電平的基礎上實現。而在需要改變正常聲音音色的情況下，則需要把頻率調諧選在極高的位置上，在中心頻率基礎上，調節驅動電平直至最佳狀態，最后調大混音比例，微調其他效果，則可達到所需目的。
四、使用均衡器來完善錄音效果
錄音師需要大量的.儲存器樂、人聲、語言等自然音響，從而獲得鑒別力，從而具有區分好、壞聲音，正常、非正常聲音，有欠缺、需修補的聲音的能力，這樣才能正確使用均衡器。
首先，均衡通路節目的頻率美化音質。在處理復合音色時，譬如人聲、器樂聲等，其聲源頻譜特性和頻率響應曲線有規律可循。在了解符合音色的特性和曲線基礎上，才能調整補償出真實自然的聲音。如若對聲源特性不熟悉，錯誤使用均衡器，后期也無法彌補。其次，均衡器可以模擬特殊效果，如電話聲。電話聲頻段較窄,在-6350502920300~3000Hz，因此利用均衡器限制人聲，在控制住人聲于此頻道的基礎上，在頻段外的聲音以每倍頻程表減10~18dB，提升800-1500Hz 這一頻段，即可得到模擬的電話聲。最后，均衡器可以用作后期修補，如上文提到的那些已錄制完成，但是有音響效果缺陷的節目。對已經錄制完成的錄音，在審聽時發現音質有缺陷，但又不可能補錄或縮混時，就可以利用此手段來修補，重新處理。當混響偏多，聲音渾濁，缺乏層次感時，可提升5000Hz 以上頻率，同時在中頻或低頻選取適當頻點稍微衰減，增強清晰度。
綜上所述, 錄音技術的完善不僅能給音響藝術的提高帶來新的可能性，而且也是是音樂在藝術性與商業屬性中得以平衡的主要途徑。錄音技術復雜精細，還有其他完善的方法不可枚舉，因此本文只是拋磚引玉，只有通過錄音師更好的精研技術操作，使得作曲家的藝術構思，監制人的布局籌謀，藝術家的表演轉化為錄音工藝流程，最終才能得到好的效果。
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