中國畫的藝術風格及特點論文
內容摘要：中國畫作為傳統的民族繪畫種類，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質，具有極高的文化價值和審美價值。文章從中國畫不同時期的藝術風格、表現特點、中國畫的審美特征、文化滲透與價值體現等方面介紹中國畫藝術，以期對中國優秀傳統藝術文化的傳播提供借鑒。
關鍵詞：中國畫藝術風格技法特點審美特征文化滲透
中國畫是中華民族創造的傳統繪畫，有著優秀的傳統和悠久的歷史。中國畫經過歷史上無數畫家和眾多民間畫工的長期創作實踐，在表現題材和內容上逐漸形成山水、人物、花鳥三大畫種，在表現形式和藝術風格上形成工筆和意筆兩大流派。在長期的歷史發展中，中國畫形成了獨特的藝術語言及審美特征。
一、中國畫在不同時期的藝術風格
中國畫最早是原始先民們為表達樸素的理想和生活開始創作的，后來多為政治、宗教服務。在秦漢時期，中國畫的民族風格初步形成：重視以形寫神，注重點睛傳神，追求形神兼備、氣韻生動。到南北朝時期，中國畫家不僅繼承了前代的優秀傳統，還受到外來文化的影響，創造了“筆不周而意周”的繪畫風格，素材與表現技法得到了擴展。南朝繪畫理論家謝赫更提出畫評“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物形象、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。成為后世畫家創作、世人審美的公認標準，對后世產生深遠影響，中國繪畫逐漸走向高潮。隋、唐、五代時期，迎來中國古代繪畫的高潮，受到唐朝政治、經濟的繁榮影響，中外文化交流也相當活躍。人物畫更加注重刻畫人物的精神氣質，畫家常常選擇生活中富有詩意及戲劇性的場面。而山水畫分為青綠和水墨兩大體系，產生了南北迥異的地域性風格。之后出現的宮廷畫院更是極大地使繪畫技法得到發揮與拓展，廣受歡迎。宋、遼、金時期的中國畫主要反映城鄉生活和社會風俗，在很大程度上擺脫了為政治、宗教服務的束縛，畫家更深切地接近大自然，接近生活，接近各階層人物。山水畫在構圖章法、透視比例、色彩捕捉上進一步發展，質感強烈，簡率豪放。花鳥畫則趨于嚴謹精致，饒有裝飾趣味。此時，注重抒發主觀情感的文人戲墨畫登上歷史舞臺，成為新的潮流，與畫院寫實之風交相輝映、相映成趣。元、明、清時期的中國畫注重精神表達，已經擁有完整的繪畫與審美體系。因元初科舉制度的廢黜，江南文人以畫寄托思想成為風尚。畫家主張以書法筆意入畫，形成重氣韻、輕格律的繪畫風氣。在元代中晚期，由于戰爭頻繁，消極避世的山水畫廣為流行，具有象征性的畫作，如梅、蘭、竹、菊、松、石等文人山水畫風格開始形成。到了明清時期，作為中國古代繪畫的最后輝煌，繪畫領域涌現了大量個性強烈的畫家，形成了風格迥異的各種流派。近代的中國畫推陳推新，吸收傳統的中華繪畫藝術，借鑒優秀的外國藝術表現手法，形成了多元化的發展格局。風格多變，流派眾多，形成了長安畫派、金石畫派、海上畫派等。
二、中國畫的表現特點
中國畫的傳統技法在乎筆、墨、色與構圖四個方面，用以表現大千世界，抒發畫家的創作理念與審美志趣。
（一）用筆之妙
中國畫以線造型的歷史悠久，運用線的輕與重、粗與細、濃與淡、虛與實、長與短、干與濕等不同的筆法來表現物象的輪廓、體積、形態、質感。在山水畫中，線條與點染交相呼應，一山一水，頓生情意。在花鳥畫中，常使用雙勾設色法，先用雙勾法繪出物象的輪廓，注意墨色的濃淡、粗細，再進行填彩著色，準確描繪出繪畫對象的神態、情趣。在人物畫中，畫家線條勾勒的功底則更需深厚，不同人物的身份、體態和性格等，都需要在線條的刻畫中得以體現。皴法是畫家在畫山石時，勾勒輪廓后，為了顯示山勢的紋理和陰陽面，再用淡干墨側筆而畫的技法之一。畫家為了逼真地表現自然山水，常常綜合點、線、面的三種皴法：點皴用來表現山體的側面、體積和雜樹、草叢等；線皴用來補充山石的重量感與質感；面皴用來表現山石的外形、紋理等。擦，是為了補充皴的不足，以擦破除染后的板滯和單薄，增加空間感與質感，使得山石樹木顯得氣韻生動，分為干擦和濕擦兩種。干擦法，先勾皴，待水墨干后，再用干筆涂擦，墨色漸淡至虛無；濕擦法，先把畫面打濕再進行勾皴，趁濕涂擦。在實際繪畫中往往皴擦混用，以達到蒼潤的意境。點，用來表達物象的虛實氣勢與立體感。有圓、尖、干、濕等不同方法。以濃淡、虛實、大小不同的點，簇積成大點染面，加強物象體面上的起伏變化的質感。
（二）著色之雅
從繪畫史來看，中國畫一直以色彩取勝。中國畫的色彩在秦漢之前以青、赤、白、黑、黃為主；魏晉時期，青綠興起，直到唐宋；宋元以后，黑灰白的水墨畫和淡彩的淺絳畫成為主流。在人物畫中，畫家采用濃淡相宜的線條精細勾勒出人物與象，著色細膩豐富，亮色體現陽光、富貴等視覺感受，暗色體現陰冷、深沉等視覺感受。按照色彩的暈染程度，山水畫分為重青綠、淡青綠和淺絳山水三類：重青綠以物象勾勒物象的輪廓，以石青、石綠等重色為主色；淺青綠以水墨為骨，色彩為輔，在水墨皴染的基礎上，略施石青、石綠等色，給人以溫潤清秀之感。淺絳山水，在水墨勾皴點染的基礎上，赭石為主色，畫面清淡明艷。中國畫色彩豐富，追求敷色與物象之色似，獨具匠心，雅致精奇。
（三）水墨之韻
水墨畫作為中國文人鐘愛的繪畫種類，具有強烈的中國特色。水墨畫的關鍵就在于水和墨的調和。水作為水墨畫的韻氣之所在，水的流動美感加之深邃的墨色，黑白相間，干濕相成。墨分五色：焦、濃、黑、淡、清，國畫家黃賓虹在《畫語錄》中將用墨的方法分為六類：濃墨法、淡墨法、積墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法。一幅水墨畫，為取得濃淡相宜的水墨層次，畫家主要運用積墨法、潑墨法等。積墨法，先以淡墨畫出物體輪廓，然后用漸濃的濕墨進行加深，層層暈染，墨色渾厚自然。潑墨法，以飽滿的筆墨在在紙上縱情揮灑，形成水墨酣暢淋漓的自然效果。但由于潑墨畫難于修飾，具有不可抗力，所以多用于大寫意畫。
（四）構圖之奇
構圖，在經營畫面的對象空間的位置上置陳部勢。好的畫面經營是畫作的重要基礎。畫面要求虛實相間、主次分明。中國畫借鑒文章構法，講究開合相濟、虛實相間，一起筆開，開中有合，合中有開。為表達畫家的精神世界，畫家常常打破時間、空間的限制，將不同的年代、空間的表現對象組織在一幅畫中。虛實相宜，使畫面活潑生動，空靈有致。留白致畫面延伸出無限心意，給觀賞者留下無限遐思。
三、中國畫的審美特征與文化價值
不同的時代、出身和際遇，造就畫家的獨特風格和審美理想，帶給人們迥然不同的審美感受。富貴之氣、野逸之情、黍離之悲、怪誕之美、生活之趣等，都是中國畫的意境總結。畫家在認知、表現外物世界時，通過主觀的思考和內心思考，不拘泥于形式，強調以自然物象作為傳情達意的中介，強調對自然物象神韻的.表達。托物言志，寄情山水，先立意，后落筆，“外師造化，中得心源”。在形象與寫意上，中國畫注重形似，注意寫實，不片面追求外在的形象之美，同時注重表現物象的意趣之美，追求“形神兼備，不似之似”。在筆墨和賦色方面，中國畫以其超強表現力的用線方法，強調用筆的重要性，以墨為主，以色為輔，在構圖與布勢上“計白當黑，虛實相生”。在意境與氣韻方面，要求作品神足而韻生，韻具則神愈全，神韻具存，生動有致，將畫家的才情與精神傳神地表達出來。浸潤在傳統的中華文化中成長的中國畫是一門集文學、書法、印章于一體的綜合藝術，深深繼承著博大精深的中華文化。畫以載道，儒、道思想一直是中華傳統文化的代表，畫家通過繪畫來表達儒家道德倫理，將藝術為載體，實現政治教化目的。畫家更是為此目標，不斷提升自我的文化水平與道德修養，使自己成為品行高尚之人，畫品即人品。更有無數畫家借助梅、蘭、竹、菊、松等形象，寄寓自己的高潔情操、愛國情懷。畫溢詩情，畫是無聲之詩，詩畫相滲相容，是詩畫藝術的最高境界。畫家通過對現實山水的觀察、構思，實施在紙上，抒發自己的審美理想和對自然的熱愛之情，畫面蘊含著詩一樣的意境，具有韻外之致、像外之意的美感。畫溢詩情，是文思才情的展現，是精神意蘊的共鳴。哲學是詩學之魂，詩學是哲學之靈，中國畫正是將哲學與詩學融為一體，將中國文化以畫展現于世界。中國傳統文化向現代文化的轉型，不僅標志著中國傳統藝術對現代人審美意識的重塑，也是現代中國文化走向世界的表現。
四、結語
在歷史的長河中，中國畫汲取著中國傳統民族智慧，深深扎根于中華民族深厚的文化土壤中，具有極高的文化價值和審美價值，是中華民族的藝術瑰寶。中國畫的藝術風格與表現特點需要學者從規律入手，耐心揣摩，擁有自己的品味與才情。中國畫的未來需要更多腳踏實地的畫家去探索創新，甘于寂寞，專心作畫，將中國畫發揚光大。筆者相信，積淀著中國五千年智慧的中國畫定不會被時間的灰塵所埋沒，依然會在畫壇中獨樹一幟、熠熠生輝。
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