- 相關推薦
藝術創作的情感表達論文（通用6篇）
在個人成長的多個環節中，大家總少不了接觸論文吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，以下是小編幫大家整理的藝術創作的情感表達論文，希望能夠幫助到大家。
藝術創作的情感表達論文 篇1
一、通過藝術形象的創造表達情感
黑格爾指出：“藝術的本領在于通過想象去把握和玩味感情”。羅丹認為：“藝術就是情感”。真摯與強烈的情感，是藝術作品的生命力所在，沒有情感的作品是沒有生命力的。白居易說：“感人心者，莫先于情。”藝術家在創造藝術形象時，不能沒有審美情感，藝術家塑造的藝術形象，總是把他對于大千世界現象的情感反映凝聚在形象身上。因此，藝術形象是滲透著藝術家的審美情感，帶著濃厚的情感特色，體現著藝術家情感的傾向性。高度重視和強調線條的表情功能，是中國畫的一個重要特征之一。在中國畫中，線條的運用不僅起著描寫外物的作用，還能發揮它在描寫物象和表現情感功能。如宋人梁楷的《李白行吟圖》，在線條的運用上不僅生動真實地描寫了李白傲岸超然、自由不羈的性格神態，而且也傳達了一種自由奔放的情感。徐悲鴻畫奔馬，在不同時期創造馬的形象都有不同情感態度的表達，解放前，他畫馬題的是：“天涯何處無芳草。”解放后畫馬題的則是“：河山百戰歸民主，鏟盡崎嶇大道平。”這表明，他在不同時期有不同的生活經歷，對馬的觀賞產生不同的感受以及思想感情。情感活動在藝術創作和欣賞中占有重要地位。中國古代文論對情感的地位和作用一直有論述，《樂記》最早明確提出了情感的表現問題：“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”。“情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”這里所說的“樂”，包括詩、歌、舞在內，是中國古代藝術的總稱，因此，說“樂”是起于人心感于物而產生的情感的表現。《毛詩序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故泳歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這里明顯地說明詩、歌、舞都是情感的表現，而且在情感表現的強烈程度上，一個比一個更高。畫論中也有“感物而動，情即生焉”的論述。上述諸論說明，藝術家的情感和他們的作品是不可分的，情感通過藝術創作得以表現，任何事物在藝術家的筆下都是有情的。古今中外的藝術杰作，都深刻地表現著藝術家真摯和強烈的情感。藝術作品是表現、抒發作者感情的載體，但表達作者情感更重要的目的是實現與觀者的情感溝通，用作品在觀者心中引起共鳴，達到交流情感的初衷。托爾斯泰在《論藝術》中說：“人們用語言互相傳達自己的思想，而人們亦用藝術互相傳達自己的`感情。“”藝術活動是以下面這一事實為基礎的；一個用昕覺或視覺接受他人所表達的感情的人，能夠體驗到那個表達自己的感情的人所體驗過的同樣的感情。”藝術作品要供人欣賞，要從情感上打動欣賞者，因此要求作品的情感表現必須清晰、真摯，才會產生深入審美活動和真正的社會效果。在藝術創作中的情感表達是基于對事物的認識，充分利用情感與認知之間的辯證關系，在情感的幫助下，引起觀者的情緒，實現情感交流。情感的表現和情感的交流、共鳴等情況是復雜的，因而有不同的性質和不同的類型，是多種多樣的。
二、運用“移情”手段加強情感表現
“移情”是藝術創作經常使用的方法。移情是藝術家把情感移入某種對象，讓情感與對象合為一體，也就是藝術家對對象富有情感的想象，通過被涂上了情感色彩的事物形象來實現情感的表現和交流，使人在觀賞中也沉入對象，進入特定的情感世界。移情現象是普遍存在的一種心理現象，審美移情是審美情感的一種特殊功能，是藝術家進行藝術創作的重要環節和手段，通過移情可以使情感表現更加豐富、強烈。古人早已有所發現“移情”的作用，劉勰說“：登山則情滿于山，現海則意溢于海”，這就是“移情”。在藝術活動中，運用“移情”手段進行創作，必須使欣賞者通過作品能夠體會到作者的情和意，關鍵是如何有效地把情“移”入對象，把情感的色彩涂上了事物的形象，使觀者看了不僅對作者的情感有所體會，而且還可能引發共鳴。鄭板橋畫蘭、竹、石，寄托清風亮節，不為淫威所屈的情懷。梅花斗雪迎春，蘭花幽谷傳香，荷花出污泥而不染，菊花清秋獨放，這些自然現象，通過藝術家的想象和思考從中揭示出某種社會意義，把自己的情感移入無情的事物之中，表現和加強了作者的情感態度。所以“，移情”在情感表現上是非常重要的。德國美學家、心理學家李普斯是“移情”論的主要代表，他在《空間美學》、《論移情作用》等著作中提出了“移情論”，認為移情分為實用的和審美的，兩者是不同的。審美的“移情”，不是指身體感覺，而是把“我“”感”到審美對象里面去，“使自己就在對象里面”，達到我與對象的“完全同一”，也就是物我達到統一。黑格爾稱之為人從外界事物中“尋回自我”。“移情”是藝術創造中普遍的心理現象，有其客觀根據和內在動因。移情作用的客觀基礎是一個特定情緒，這種主要對象的審美特征有類似之處。所謂“興者托事于物”、“心入于境”、“情與境會”，就在于客觀“物”“、境”的形態、性質與主觀的“心”、“情”具有相似點，所以才能“景以寄情”，“我具物情，物具我情”，發生移情作用，將我的特定情感寄寓到相對應的物中去，并以物抒發我的情感，人可以移情于具有審美特質的自然景物，景物是移情的對象和客觀根據，人的“情”進入景物，人的情感就有所附麗，情感也就外化為可供人享受的審美情感了。“移情”的內在根源則是主體的審美感知和審美意識的能動作用。主體對客觀事物認識為基礎，體味到審美對象的審美特性，捕捉了對象與自己的相似性、同一性，才可能發生移情，抒發和表現自己的情感。此外，移情還要借助聯想和想象，從對象中激起“我”的意識，才能使自己的情感對象化和外化，才能移入對象之中，使對象染上“我”的情感。景物本是無情物，而人有情，人情進入景物，才能成為審美情感。如上所述，“移情”有客觀根據和主體的內在條件，不可能對任何事物，在任何條件下都會發生移情，移情是受客體的審美特性及其同主體的關系所制約，不是主觀隨意的。外在的客觀事物和人的情感之間似乎有一座橋梁溝通主、客體之間的聯系，這個橋梁就是人的認識。認識包括表象活動和思維活動，在藝術創作中，是情感活動推動了表象和思維活動，而表象和思維活動的成果又增強了情感體驗，通過移情強化了情感表現。
三、借助理性思維加深情感表現
黑格爾說：“在這種理性內容和現實形象互相滲透融合的過程中，藝術家一方面要求助于常見的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生氣的情感。”清楚地說明了在藝術創作中，表象運動、理性思維、情感活動之間有著密不可分的關系，是辯證法的生動運用。理性認識不僅是對表象運動的指導，而且也是配合和滲透，在情感表現上更是起到了重要作用。但是思想和認識不能代替情感，一個藝術家不論有多么高深的思想、認識，如果缺乏情感，是決不可能有藝術創造的。中國古代思想道德標準中，只有當它在自然的情感需要作為一個整體，才會被認為是真誠的、高尚的和有價值的。表現在藝術創造上，就要求藝術作品應當把普遍的理性的東西化為個體的情感，認為只有這樣藝術才能打動人心，產生藝術特殊的作用。否則，未融化在情感中單純的理性的東西，不能產生真正成功的藝術作品。從藝術的創造與欣賞的實踐經驗來看，總是包含著這樣兩個不能脫離的方面，即一方面要化理為情，另一方面要融情入理。只有這樣，才能產生真正成功的藝術作品。儒家極為重視倫理道德和藝術的關系，但它并不把藝術看作是進行道德說教的工具，十分強調藝術對人的情感的陶冶感化作用。這是一個符合藝術特征的重要看法。那種“言情近于議論”以理代情，以理為詩，毫無審美意趣，難于成為品賞對象。藝術所表現的決不是赤裸裸的理，而是已轉化為情的理。“理”不在“情”之外，而在“情”之內，兩者是不可分的。藝術家通過他們的生活和藝術實踐，在心靈深處把“理”直接轉化為“情”，并表現在作品里，從而加深情感的表現，充分發揮它的感染力，使觀賞者動情，這是任何抽象的議論難以做到的。由于藝術家的個性、氣質、思想、經歷等的不同，由“理”轉化來的“情”也是不同的，不會是一般化的、空泛的、重復的、可以到處套用的“情”。黑格爾還認為，藝術不應該只以它的普遍性出現“，這普遍性須經過明晰的個性化，化成個別的感性的東西”。中國古代學者強調“情”和“理”的統一，認為“情”和“理”是融合在一起的。在繪畫作品中，從米勒的《拾麥穗》、《晚鐘》，蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》，八大山人的《荷花水鳥圖》和鄭板橋的蘭竹畫，都是畫家通過人物、景物來表達他們對人民的深切同情，對世態的憤懣和憂傷，這種理性認識融入情感得以有力的表現。“情”和“理”在藝術創作中的和諧統一，使“情”和“理”并不否定或貶低另一方，它們之間是對立統一的關系，既要看到統一的情況，也要注意矛盾沖突的情況，有了矛盾沖突才會有發展，才能突破原來和諧上升到新的更高的和諧，出現新的、更具感染力的作品。
參考文獻：
[1]黑格爾:《美學》第一卷、第三卷,商務印書館1996年版.
[2]黃宗賢:《視覺研究與思想史敘事(上.下卷)》,廣西師范大學出版社2013年版.
[3]彭吉象:《中國藝術學》,北京大學出版社2007年版.
[4]王頌華等:《哲學與藝術》,天津社會科學院出版社1998年版.
藝術創作的情感表達論文 篇2
摘要：
作為情感藝術，聲樂相當于上帝無私地饋贈給人類的獨特情感；聲樂將人類掩埋在心中，無法通過語言進行描繪的真實情感，通過歌唱加以表達；所以有關聲樂的作品中含有人們對于世間萬物的情感。而歌者最重要的使命無疑是向聽眾們完美展現歌曲所要表達的意境與情感，再現聲樂創作者想要表達的內心情緒；這就要求演唱者在演唱聲樂時相應地融入情感；當演唱者引起聽眾們的情感共鳴時；聲樂的作品便深入聽眾們的心靈深處。所以情感相當于聲樂作品的靈魂，更是精髓；在對聲樂作品進行演唱時；演唱者對情感的處理至關重要。本文章探究與討論了怎樣在聲樂藝術中更好融入情感。
關鍵詞：
聲樂；演唱；情感
聲樂的演唱；即憑借歌者的音色、發聲的方法、吐字方式、運氣方法、演唱技巧等途徑表現聲樂作品所表達的情感。在不同的環境和背景中；人們會呈現迥然不同的心理上的反應。當人類的情感渴求某種特殊、夸張和優美的適當發泄時；歌唱自然成為內心情感的發泄而產生了。在聲樂的演唱中；歌者所懷有的情感極其重要；如果歌者在演唱的過程中沒有融入個人情感；而片面著重發聲的方法或炫技；那么他就類似于發聲的設備；使聽眾無法完整地領略包含在聲樂中的意境，于是聽眾覺得枯燥乏味。但倘若在對聲樂的作品進行演唱時；演唱者融入恰當適宜的情感；不僅會取得成功；而且能喚起聽眾在情感方面的共鳴；讓聽眾們喜歡這個聲樂作品。
一、情感和聲樂的演唱間的關系
1、相結合的情聲
在聲樂的作品里；蘊含其中的情感能將聲樂作品的魅力和藝術美表現得淋漓盡致；也就是說，只有情感飽滿的聲樂的演唱才會形成強烈震撼的藝術渲染力；才會帶給聽眾持久的情感方面的共鳴。因此；聲樂的作品的演唱者必須充分挖掘自身潛藏的情感與體驗；進而更好地提高在聲樂的表演方面的水平；達到情與聲的結合。有四步可以培養演唱者的情感，即第一，要對聲樂的作品有充分的理解；并以此為基礎，深入挖掘這些聲樂的作品中所蘊含的特殊情感；第二，融合自身和作者；切身體驗著作者的真實情感；第三；融會貫通那些特定情感；最后；在對聲樂的作品進行演唱時；要充分發揮自己的想象力，從而創造新意。
2、相融合的'聲和情
聲和情相融合的聲樂的演唱才是真正成功意義上的演唱；并且在聽眾看來，只有這種演唱才可謂美妙無比的演唱。“聲”是說歌者聲音的技巧；“情”是指聲樂的作品中的相關內容；歌唱者在演唱聲樂時，首先要深入理解聲樂作品的內容，體會作品中包含的情感；然后利用與此相對應的聲音技巧把聲樂的作品完美地演奏出來；這樣就能達到聲情并茂的效果，從而將聲樂的作品的所有內容更完整地呈現給聽眾。久負盛名且擅長高音的女歌唱家卡拉斯曾經說過；美聲不僅僅要求具有美麗動聽的聲音，還應具備將聲音恰當地分解成幾塊以把服務提供給音樂的能力；在某種意義上，這句話道出了實現聲音的技巧和情感的融合的重要地位。
二、在聲樂的演唱方面的情感上的處理
1、了解創作聲樂的作品時的背景
在創作有關于聲樂的作品時；作者一定處在確定的年代背景下；而且有某些情感方面的體驗和關于寫作聲樂的念頭；其實這些都是創作聲樂作品時的背景。在從事音樂的創造時；作者需要源自生活的靈感，所以聲樂的作品中勢必包栝該作者對于生活的真實體驗和獨特感悟。由此看來，充分了解創作聲樂的作品時的背景；能幫助演唱者準確體會出作者的獨特情感和真實意愿；這樣在他演唱聲樂時；就能充分把握自己的情感。
2、全面理解所要演唱的聲樂的作品中的歌詞
對于相同的聲樂的作品來說；演唱比樂器的演奏更加感染人心；之所以這樣說，是因為歌者在演唱的過程中；可以使聽眾們借助歌詞來仔細體會這個聲樂的作品；還可以傳達出聲樂作品中蘊含的情緒和情感；引起聽眾的共鳴。歌詞是核心；因此在進行聲樂的作品的分析時；要著重分析其中的歌詞。與詩歌及小說和散文不同；歌詞需受音樂的束縛；因此歌詞本身有其獨特的內在衍變的方式。故演唱者在演唱聲樂時；一定要認真分析并正確理解歌詞；準確把握其中的思想情感。
三、準確地把握與聲樂相關的作品中的音樂的風格
形成并發展音樂的風格需要一段歷史進程；不同的歷史時間段有各自獨特的音樂的風；因而；要想準確分析聲樂的作品所體現的音樂的風格時；必須結合創作者當時生活的年代、區域、民族和社會環境等諸多因素；原因在于迥然不同的民族或者地區；會形成不相同的音樂的創作風格。例如中國南方和北方的音樂創作風格顯然就有十分大的差別性。江南小調溫柔、婉轉、秀麗；而東北民歌大氣、幽默；在聲樂的演唱中；情感不僅成為表達演奏聲音的技巧的根基；同時也被看作其靈魂；二者不可或缺，構成有機的藝術綜合體。為了更好把握聲樂的演唱情感；演唱者需通曉正確的對情感進行處理的方法；這就需要充分了解創作聲樂的作品時的背景，分析聲樂作品的歌詞中所包含的思想情感。
參考文獻
[1]韋平楠;王一人.寓情于聲;聲情并茂――論聲樂演唱中的情感表達[J].大眾文藝;2010,12
[2]張夢.對聲樂演唱中的情感處理問題的探討[J].世紀橋;2011,09
[3]胡世長.聲樂演唱中的情感處理[J].大眾文藝;2012,12
藝術創作的情感表達論文 篇3
摘要：
播音主持藝術的本質是說話的藝術，語言是連接主持人與觀眾的橋梁，無論是哪一類型的節目，主持人都要在語言上達到標準，才能準確傳遞新聞信息，讓觀眾獲得更好的節目體驗。本文介紹了播音主持的語言特點，以及作為一名播音主持人應具備的語言素質，同時提出了提升播音主持人語言藝術，加強情感表達的途徑方法。
關鍵詞：
播音主持人；語言藝術；情感表達
最近幾年，由于電子信息技術的發展，媒體行業發展非常迅速，媒體融合趨勢明顯。互聯網的發展，使得如今網絡成為了人們生活中必不可少的組成部分，電視、手機都可以與網絡相連接，信息的傳播非常迅速，且信息量龐大。在生活水平有很大提升的基礎上，人們開始追求精神文化生活，對媒體行業和播音主持的水平也提出了更高的要求，因此，要不斷的進行學習和創新，才能更好地將信息傳達給觀眾，才能滿足人們日益增長的對美好生活的需求。
一、播音主持概述
(一)概述
播音主持人是大家都很熟悉的，電視或廣播中把控節目流程，貫穿節目始終的就是節目的播音主持人，他們往往具有磁性的聲線和亮麗的外形，給觀眾以一種美的欣賞。隨著文化產業的不斷發展，播音主持專業逐漸在我國建立起來，中國傳媒大學等600多所高校陸續成立了該專業，為我國的播音主持行業輸送了不少優秀的新鮮血液。
(二)播音主持語言的特點
規范性。應用于播音主持中的語言應具有規范性。尤其是一些嚴肅的電視節目，如央視的新聞聯播等主流媒體制作的節目，主持人的主持詞是會經過嚴格審查的，并且是經過反復思考的。一旦節目播出，主持詞中的語言用的是否合適、是否規范都會影響節目的質量和反響。時代性。時代的變化使得媒體行業也在不斷地變化，因此播音主持詞中的語言要具有時代元素，反映時代的特征。同時，要注意在繼承和弘揚優良傳統的過程中勇于創新，滿足現代人們多樣化的需求。科學性。播音主持語言的用語、用詞、用句都要具備科學性的特征。主謂語的順序、詞與詞之間的搭配等等，都需要字斟句酌，既不能產生歧義，也不能不通順、詞不達意，要滿足語言的科學性特征，就要反復研究、嚴謹慎重，務求盡善盡美，完美地將節目中的信息傳遞給觀眾，給觀眾帶來美的享受。
二、播音主持人應具備的語言素質
(一)規范化
首先，作為一名播音主持人，普通話一定要標準、規范，幾乎所有的學校和電臺都要求主持人持有普通話一級證書。許多電視臺的節目都是可以全球播放的，而主持人作為節目的靈魂部分，代表的是國家的形象，因此，主持人的.形象要端莊，要使用普通話，語音語調要標準，主持用語更要規范。同時，主持人要具有鑒別用語規范與否的能力，并及時修正不規范用語，保證節目質量。
(二)生活化
靈感來源于生活，藝術創作更是如此，優秀的播音主持人要具備較強的觀察能力，要將播音主持的語言技巧與生活中的細節結合起來，體現在對應的節目中，拉近主持人與觀眾之間的距離。比如在某談話類節目中，主持人提前學習了嘉賓的家鄉方言，并在節目中很自然地與嘉賓對話，這不僅活躍了現場的氣氛，也讓嘉賓感到親切，不僅有助于緩解嘉賓的緊張情緒，還能調動現場的活躍氣氛。
(三)個性化
主持人的語言要具有自己個性化特征，比如一個習慣用語，一句方言，或一種播報模式，都能給觀眾留下深刻的印象。在日趨激烈的競爭當中，這種個性化的語言特征會為主持人加分不少。
(四)理性化
理性化的語言特征主要體現在播報新聞中。無論是播報令人愉悅的報道，還是令人憤怒、悲傷的報道，主持人都要保持冷靜的姿態，理性地、客觀地進行播報。語言上要盡量平穩，個人的情緒要盡量控制，在輔以適當的語音語調的基礎上保持語言的理性化。
三、提升播音主持人語言藝術與情感表達的途徑
(一)加強道德修養和思想政治方面的學習
播音主持是新聞戰線的前端，要提升主持人的語言交際能力和語言素質，必須首先要加強思想政治方面的學習。思想道德素質是播音主持人所要具備的基本素質之一，在傳遞信息、傳播新聞的過程中，主持人要能夠明辨是非，說明事理，所以必須要具備較高的道德修養和思想政治意識，具備一定的政治敏感度，具有堅定的政治立場。
(二)塑造語言的個性化特點
每個主持人都有自己的特點，所以要給觀眾留下深刻的印象，就要利用自己自身的特征或優勢讓觀眾記住。比如《中國好聲音》節目的主持人華少，在節目中的超快語速給觀眾留下了深刻的印象，同時這種超快的語速也成為了他本人的個性化特征，成為了他獨特的語言標簽。再如談話類節目《向幸福出發》的主持人王為念，主持風格風趣幽默，語言也極為接地氣，生活化的語言特點和極為親和的情感表達使得他與嘉賓之間的對話樸實流暢；而《魯豫有約》的主持人陳魯豫的語言風格是平實，就像兩個朋友之間的聊天一樣就完成了節目的錄制。
(三)注重專業素養和文化內涵的提升
時代在變，觀眾的需求在變，面對多樣化的需求，播音主持人必須要不斷提升自身的專業素養，可以通過培訓、學習、進修等途徑積累專業知識，鍛煉專業技巧，提高心理素質，以求能夠用最精準的表達將信息傳遞給觀眾。同時，還要通過讀書、參與社會實踐等方式不斷擴大知識面，多方面涉獵，提升文化內涵。比如湖南衛視的節目主持人汪涵在《我是歌手》的7分鐘救場，就離不開他平時的積累和豐富的經驗。
四、結束語
播音主持人在主持中必須要堅持語言的規范化、生活化、個性化和理性化的原則，再通過堅持不懈的努力和激烈，才能提升語言素養和情感表達能力，才能最終達到提升節目的效果和收視率的目標。
參考文獻：
[1]呂袖旗.廣播電視播音主持人的語言交際與情感表達探討[J].傳播力研究,2018,2(11).
[2]鄒瑜涵.淺析播音主持語言的雅與俗[J].重慶科技學院學報(社會科學版),2015(01).
藝術創作的情感表達論文 篇4
一、舞臺表演藝術中聲樂演員的聲音培養
（一）聲樂演員的發音基本功訓練
為了讓臺下聽眾聽清楚、聽明白，表演者必須要口齒清晰，且擁有良好的語言表現能力。演員的發音訓練是從語音開始的，并結合了氣、聲、字的基本訓練，這三個方面是相互聯系的。演唱者在舞臺上的演唱，要求聲音要有節奏感，并鏗鏘有力，在低音部分則需要沉穩，并把剛和柔恰當地揉捏在一起。要達到這一點就需要演唱者掌握好每個字的正確發音部位，盡可能避免吃字、倒字等。例如，“山”字本身就是舌音，所以在發這個字的音時要注意不能把它變成齒音，變成“三”；如果演唱者的字頭無力就很容易把“沒有”變為“唯有”；而字腹不夠響亮就很容易把“慢來”變成“悶雷”；甚至是有些演唱者的字尾收音不夠準確時就會把“有力”變成“咬裂”等，這些情況都不同程度地轉變了原先的音素。事實上，產生音變的主要原因就是演唱者把每個字的音素處理得不夠到位，這嚴重地改變了每一個音節組成的成分，對此，演唱者應該把每個字的頭、腹、尾部進行準確的把握，保證每個字的音素都規范在一定的比例內。聲樂訓練首先要處理好音色，再來要求音量和音高等。如果發音能達到準確，聲腔形狀也能達到準確，最終音色也必然是正確的。其次是對吐字的要求，不僅要達到一定的清晰度，還應把每一個字都有力地發出來，在練聲的過程中應盡量避免只練高音不練低音等不良習慣的養成。語言和旋律應在同一時間內進行，這要求演唱者對口腔內的肌肉也要進行鍛煉，并盡量避免口腔產生無力感，以至于漏氣。
（二）聲樂演員的音色運用
對音色的正確把握，不僅是歌曲表演中情感表現的'需要，也是音樂內涵折射的需要。人類音色的變化主要受到感情的直接作用，當人們高興的時候，音色就顯得明亮；而處在悲哀的氣氛中，音色就顯得安雅；憤怒的時候音色就顯得十分粗糙。音色的運用是演唱者在聲樂表演中順利進行二度創作的前提條件，針對同一部音樂作品，如果演唱者只采用一種音色進行演唱，就很容易流失原作曲家自身的音樂情感，從而喪失作品的生命力。以音樂作品《黃河怨》為例，這首女高音獨唱歌曲由多個樂段共同組成，音調較為悲傷，感情較為強烈，由于這首音樂作品本身具有非常濃烈的情感，聲樂演員在演唱時需要恰當運用音色才能生動形象地表現出作品情感。為此，聲樂演員在練習過程中，可以從音色運用的兩個方面入手，首先可以采用大小調相互交替的表現手法來展現歌曲人物的內心哀怨；其次，聲樂演員需要根據作品本身的情感變化來合理調整及選用不同類型的音色運用，在這首音樂作品中聲樂演員可以選擇運用暗淡、溫和、柔弱的音色來進行演繹，從而在聲音與情感上滿足聲樂表演中聲情并茂的審美要求。
（三）聲樂演員的演唱語言規范
在聲樂表演中對聲樂演員的演唱語言規范提出了較高要求，而演唱時的語言規范則需要聲樂演員掌握聲色與音色的語音規律，這樣才能有利于聲樂演員達到聲樂表演對演唱語言規范的高要求與高標準。首先，在聲色語音規范上需要聲樂演唱者了解人體聲腔、口腔與舌頭之間的結構關聯，這樣有利于聲樂演員把握發音的語音最佳位置，從而達到較好的聲色標準及演唱語言規范性。其次，聲樂演員的演唱語言還要遵循音色的語音規律，在聲樂演唱的過程中找準音位，保證聲腔的形狀，從而確保音色的純正，以實現演唱語言的規范。
二、舞臺表演藝術中聲樂演員的情感培養
聲樂舞臺表演是一項綜合性很強的藝術形式，它不僅要求演唱者要有良好的聲音，同時還要求演唱者能完全掌握歌曲的情感內涵。如果演唱者在表演過程中只看重自己的聲音，不重視情感的融入，就會喪失歌曲的靈魂。由此可見，情感的把握對于聲樂舞臺表演的重要性。
（一）對歌曲歌詞和作品有深刻的理解
歌曲是由歌詞和曲調兩部分組成，其中歌詞以文學創作的形式把歌曲的內涵和主題思想融合在一起，從而使作品形象化。作曲家在創作中將情感與體驗充分融入到歌詞當中，而曲調則是用來發揮配合與烘托歌詞中情感的作用，因而需要聲樂演唱者認真研究表演歌曲，深刻理解歌曲歌詞，從而對歌曲作品有一個深入、全面的了解。于是乎在進行歌唱之前，演唱者只有對歌詞進行深入的分析和理解，挖掘其中深刻的含義，充分掌握歌曲中的情感要素，對歌詞進行有感情的反復朗讀，才能更好地對歌曲進行二度創作，實現聲情并茂的演唱。
（二）對歌譜進行細致的挖掘
歌譜是一首音樂作品的表現載體，是一種符號語言形式，音樂作品中的靈魂主要是通過歌譜形式進行表現與傳達的，而后再以演唱與表演的形式展現在觀賞者面前。因此，聲樂演唱者在進行聲樂表演之前需要認真研讀歌譜，熟悉歌譜中的調性與旋律，細心揣摩歌譜中的每一個記號，聲樂演唱者最好能夠深入探尋到歌譜的最深處及內部本質當中，對歌譜進行細致的挖掘，這樣才能更好地揣摩音樂創作者的創作意圖，真正理解其創作本意。聲樂演唱者也只有在了解作曲家創作音樂作品的意圖之后，才能深刻理解與掌握作曲家所要表達的藝術風格和情感內涵，在此基礎上，再加以二度創作，融入自己的情感，聲樂演唱者才能在表演舞臺上真正達到聲情并茂的演唱，詮釋整部作品的真實涵意。
（三）眼神與面部表情豐富
眼睛是人的心靈之窗，演唱者自身的感情變化都會從眼睛中表現出來，從眼神的變化中也能看出演唱者當時的心態和感情，因此，演唱者要把握住眼睛的變化程度，并通過眼睛來實現傳達作品情感的目的。在我國傳統的架花子“眼法”中就有專門進行眼神訓練的方法，演唱者可以適當借鑒這套訓練方法來進行鍛煉，增加自己在舞臺表演中的眼神魅力。演唱者在表演一部音樂作品時，首先要把自己真正放入到歌曲中，并把自己當作是歌曲中塑造的角色，以通過眼睛來表現歌曲中的情景。例如，在唱到“草原”和“敵人”（源自《草原之歌》）時，演唱者可以借助眼神來傳達出作品蘊含的情感內涵，從眼睛中流露出對遼闊無垠的大草原的無限熱愛之情和對敵人無比仇視的情感，從而打動觀眾，與觀眾產生情感共鳴。不僅眼神，人們的面部表情同樣具有多樣性的特征，如處在歡喜的狀態時，人們的面部表情自然就輕松自然一些，且嘴角也會稍微上揚；而面對內心中的哀傷時，人們的面部表情就會表現出一種內心痛苦的感情變化，面部的肌肉就較為緊張，并呈現出嘴角下撇的表情。對于聲樂演唱者來說，面部表情也應該根據音樂作品中的情感變化而變化，并且盡量做到真實、自然。只要演唱者能掌握作品中的情感變化，并使這種情感變化與自己的面部表情相統一，就能使舞臺上的表演更顯生動和形象。
三、結語
舞臺表演是聲樂演唱中不可缺少的一個有機組成部分，而富有聲情并茂的舞臺聲樂表演更是奪人眼球的最佳效果。于是乎，聲樂演唱者在表演的過程中需要注重“聲”與“情”的雙重兼顧，演唱者在掌握了良好的聲樂技巧之后，帶著情感將音樂真正融入自己的內心，從而讓音樂演變成為自己生命的一部分，這樣他就能將聲樂作品中所蘊含的情感通過自己的演唱技巧自然、和諧地傾瀉出來，實現聲情并茂的演繹。
藝術創作的情感表達論文 篇5
【摘要】
色彩的豐富內涵給予了世間萬物以不同的視覺觀感，也給予藝術家們以創作的靈感。現代油畫藝術以不同于傳統的視角審視畫中的對象，主張繪畫應該注重表現畫家內心的情感。畫家的思想情感通過巧妙搭配融合的色彩凝結在作品中感染著觀者。
【關鍵詞】
現代油畫；色彩；情感表現
現代油畫藝術對色彩的運用靈活自由，不受客觀事物真實形象的束縛，畫家根據自身情感表達的需要從主觀上選擇合適的色彩。畫家如此便賦予了色彩以情感。色彩的情感表現源于色彩在視覺方面的特質。
一、色彩的內涵及特質
眾多顏色包括無彩色和有彩色。無彩色包含黑色，白色和各種深淺不一的灰色。無彩色不具備色相和純度的性質，只具備明度的性質。明度越低，越接近于黑色，明度越高，越接近于白色。有彩色是紅橙黃綠青藍紫等顏色，具備色相，純度，明度三大因素。色相是顏色區分的類別，即是顏色的名稱。純度是色彩的純凈程度，含有色比例越高，色彩純度越大，含有色比例越低，純度越小。明度是指色彩的明亮程度。同一種色彩處在強光下明度高，處在弱光下則明度低顯得灰暗。顏色不同明度也不同。在純色中，黃色的明度最高，藍紫色的明度最低，紅、綠色為中間明度。兩種不同的顏色組合在一起會產生對比。兩者色相的差別大小會導致對比的效果不同。例如一種色相的不同明度或不同純度的對比，即同類色對比。它的對比效果形成統一的風格，給人一種安靜，穩重和高雅的感覺，但是有的時候也會因為單調顯得缺乏活力。又如紅與藍綠對比這種補色對比，會產生令人目眩，強烈有力的視覺效果，也同樣有不協調感覺的可能。
二、現代油畫的藝術主張
油畫在誕生之初是寫實主義風格，后經過時代的發展變化，人們逐漸強調主觀表現事物在繪畫中的重要性。后印象主義繪畫常用較為強烈的色彩的對比，描繪事物的內部結構進而表達自己內心的感受。后印象主義油畫是是現代油畫的先驅，在這以后便開始了油畫的新紀元。現代油畫打破了事物表面形象對創作的桎梏，使畫作成為含有情感的藝術品。畫家們傾聽自己內心的聲音，并將自身的主觀感受付諸于畫面的色彩和構圖上。色彩是極具表現力的情感語言。畫家根據需要選擇顏色的組合。正如馬蒂斯所說，“如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學(像在新印象派那里)。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”現代繪畫注重畫面的裝飾性，而色彩的大膽運用使得畫面的裝飾性得以充分體現。
三、現代油畫色彩對情感的表現
現代油畫由于畫家是遵從自己的內心去選擇色彩，因而作品中的事物顏色可能與現實中所見到的不完全相同，甚至是相反的色調。這樣是色彩構成恰好能給人帶來強烈的視覺沖擊，人們可以從畫家濃厚的藝術風格中體會到畫家心中的情感，獲得共鳴。
1.色彩精妙安排表現情感。在現代油畫中，色彩大多數較為鮮艷，純度較高，表現出強烈的力量。雖然畫家是超越現實作畫，某些物體的形狀可能出于特定表現需要對現實加以扭曲，但是色彩的運用不會是毫無頭緒的。經過畫家精心安排的色彩會相得益彰，和諧地表達作者內心真實情感。馬蒂斯的畫作《紅色中的和諧》就是很好的.例子。這幅畫中紅色占了大部分畫面，在主色調中有個窗戶出現色彩變化。室內墻壁上和桌面上的花紋采用藍色和綠色，并在其中繪有水果的黃色，和紅色調對比之時還巧妙地與窗外的藍天綠地黃花相互照應。窗外風景的冷色調與室內色彩的暖色調對比明顯，然而窗框的黃色和橙色，又令對比緩和。這幅畫的色彩種類并不多，多使用純色，在巧妙搭配下十分和諧。整幅畫顯得亮麗而淡雅，體現了畫家追求簡單，希望從紛擾的世事中擺脫，提倡心靈的自由與和諧的情感。
2.動態色彩效果表現情感。當油畫的內容需要表現動態效果時，線條構圖是重要的，色彩同樣能起到好的效果。俄羅斯著名抽象主義畫家康丁斯基在他的作品《藍色的山》中運用了豐富的色彩表現了動態的效果。整個畫面由紅，黃，藍三原色構成主體，三個色塊邊緣均不規則，展現流動的色彩。間隙補以混合的色彩，畫面下方馬和騎士采用彩色塊構成，創造出騎士騎馬而去的動態效果。這種動態效果也令作品的情感表現也是動態的。觀者可以先從背景山脈中感受到畫家嚴謹冷靜的態度，而后可以從馬和騎士身上感受到畫家對身后生活的熱情。3.色彩鮮明對比表現情感。鮮明的色彩能夠給觀者強烈的視覺觀感和豐富的情感體驗。如梵高《星月夜》中對油畫色彩的大膽運用，以藍色為色彩主調給人感覺沉靜，又用黃色，橘黃色給人以溫暖，在夜空中有白色的點綴顯得高貴。這些色彩形成鮮明對比，表現了藝術家的熱烈情感和復雜思想。再如畢加索的立體主義油畫，也是將鮮明對比的色彩融入到幾何線條之中，形成獨特的藝術魅力，表現畫家心中豐富多彩的情感。
四、結語
現代油畫藝術體現了以主觀表現事物，表現畫家個人情感的主張，這讓藝術家們自由地表現藝術。色彩作為極富畫面表現力和情感張力的油畫重要構成，對展現藝術家的心靈世界有重要意義。豐富的色彩特質，畫家對色彩的巧妙搭配和運用共同為畫家的思想情感搭建了一個寬闊而有表現力的舞臺。
參考文獻：
[1]高愛賢,羅來賓.試析油畫藝術中的色彩對比[J].劍南文學,2011(01):75.
[2]何菁菁.色彩在西方油畫藝術中的發展及特點研究[J].美術教育研究,2014(09):28-29.
藝術創作的情感表達論文 篇6
摘要：
對于一個聲樂表演者而言，做好對聲樂表演藝術中的情感表達，能夠為自身專業水平的提升帶來重要幫助。文章先對聲樂表演藝術中情感表達的重要性進行分析，之后探討了提升聲樂表演藝術情感表達水平的措施，希望能夠為廣大同行提升自我藝術水平帶來幫助。
關鍵詞：
聲樂表演；情感表達；重要性
聲樂表演是以聲樂作品表達而存在的一種藝術，其通過表演者的演唱和表演來讓聽眾完成對聲樂作品的欣賞，從而滿足聽眾精神層面的需求，提高他們的藝術審美情趣。情感作為聲樂表演過程中，演唱者與聽眾之間唯一的溝通途徑，其表達是否得當不僅會影響聽眾的審美體驗，還會對聲樂作品的完整性產生影響。為此，加大對聲樂表演藝術中的情感表達研究意義重大。
一、聲樂表演藝術中情感表達的重要性
（一）更好的詮釋聲樂作品
聲樂表演是對聲樂作品予以表達的一種藝術表演形式，情感是其內部基礎，同一首聲樂作品，表演者的情感表達是否到位，會直接影響聲樂作品的視聽效果，所以說做好對情感表達的研究，能夠更好的詮釋聲樂作品，展現聲樂作品的魅力，體現其藝術性特征。所謂聲樂中的情感表達，其存在的方式并不重要，可以是一個表情、也可以是一個動作，甚至只是一個氣息的轉換，重要的是其能夠帶給聽眾的感官體驗，讓聽眾借助表演者的情感表達，真正的進入到聲樂作品當中去，去感受聲樂作品所帶來的精神體驗。
（二）與聽眾產生情感共鳴
聲樂表演作為一種舞臺上的表演形式，其與舞蹈、話劇等表現形式存在本質差別，舞蹈、話劇有豐富的動作、情節來支撐作品，而聲樂表演只能靠演唱者的聲音表現來完成作品展示，在這種情況下，想要滿足聽眾的視聽需求，就必須要進行情感表達，從而真正實現既可以“聽”，又能夠“視”。這里所強調的“視”，并非典型意義上的用眼睛去看，而是借助情感表達而用心去看、去感受，讓聽眾與表演者之間針對于聲樂作品去產生情感共鳴，進而帶給聽眾更為真實的視聽體驗。一首歌曲的成功與否很大程度取決于其能否調動起聽眾內心的情感波瀾，因此做好對情感表達研究非常重要。以歌手黃綺珊為例，其所演唱的《離不開你》就極具感染力，并能夠實現與聽眾之前的情感共鳴，我認為其可以達到聲樂作品情感表達的典范程度。
二、提升聲樂表演藝術情感表達水平的措施
（一）加強聲樂作品研究
聲樂表演者想要提升自己在情感表達方面的水平，就必須要加強對聲樂作品的'研究，從根本上去認知、了解甚至是剖析聲樂作品，讓自己對聲樂作品的理解如同了解自己的身體一般，如此才能夠實現與聲樂作品的“天人合一”，進而提高自己對于聲樂作品的情感表達水平。對于聲樂作品的研究可以分為兩方面：其一是背景，即詞曲作者在創作這首音樂作品時，處于一個什么樣的環境下，其想要表達的內容等，以我國著名作曲家冼星海的《黃河大合唱》為例，該作品的背景就是當時抗日救亡的迫在眉睫，其需要借助作品來表現出百姓水深火熱的生活狀態和想要追求和平與自由的信念。當我們能夠對《黃河大合唱》有此了解時，對于該作品的情感表達自然就會有所理解和認識。其二是對曲調和歌詞的研究，聲樂表演者想要完整的表演聲樂作品，就必須要對其曲調、歌詞有足夠、充分的了解，并在結合對聲樂作品背景的理解下，對聲樂作品進行情感把握，從而在表演時能夠提高自己對于聲樂作品情感表達的把控。
（二）提升演唱表達能力
提升演唱表達能力也是提高聲樂表演者在情感表達方面的重要措施。所謂演唱表達能力，并非是指演唱者對于聲樂演唱的基礎能力，而是以此為基礎來對情感予以表達的能力，即讓聽眾在歌曲中聽出情感、聽出故事、聽出感動。實際上，對于同一個聲樂作品而言，不同的演唱者是有著不同理解的，因此他們在演唱時所進行的演唱處理也不同，這就是其獨特的演唱表達能力所在。為了達到這種專業水平，演唱者必須要提升自己對于聲音的把控能力，實現自己對于心與嗓的連通，以心中的情感來觸動嗓子的發音，以嗓為媒介，發出來自于內心中的聲音。
（三）做好肢體語言控制
做好肢體語言的控制也是提升演唱者情感表達能力的重要環節。當演唱者進行演唱時，其需要恰到好處的語言動作來輔助自己的音樂作品，從而讓其變得更具有整體性和完整性。然而，很多聲樂表演者都無法達到此種效果，在唱歌時他們會緊張，站姿規矩，手連動都不敢動，這種行為會讓自己的演唱質量大打折扣，極度影響聲樂作品的藝術美感，因此演唱者必須要提升自己的肢體語言控制能力。需要注意的是，過度的肢體語言也是不合理的，這樣很容易讓聽眾的注意力分散，影響作品的情感表達，因此一定要做好對肢體語言的合理運用，爭取做到落落大方、隨心而動，從而真正做到為聲樂作品增加藝術美感。
三、結語
綜上所述，做好對聲樂表演藝術中的情感表達研究，能夠提升聲樂表演者的專業能力和藝術素養，這對于一名聲樂表演者來說是具有重要意義的。在實際工作中，我們要深刻認識到情感對于聲樂作品、對于藝術表達的作用，從而進一步強化自己的情感表達能力，讓自己在進行聲樂表演時，借助自己的情感表達來與聽眾建立起良好的情感溝通，從而產生藝術共鳴，在帶給聽眾更為優質的視聽享受的同時，也為自己的藝術造詣提升打下基礎。
[參考文獻]
[1]趙華.聲樂表演中個性化情感表達的重要性[J].黃河之聲,2017,16:89.
[2]郭超.聲樂表演中的情感表達[J].黃河之聲,2017,16:91.
【藝術創作的情感表達論文】相關文章：
有聲語言藝術創作及傳播效果探索論文08-09
文學鑒賞的情感因素的論文05-19
情感教學小學音樂論文06-16
探討藝術創作過程的一體性05-31
論如何引導學生進行油畫藝術創作05-22
淺談數字媒體藝術的美學特征的表達分析論文04-18
播音主持中傳播美學表達淺談論文05-04
淺談中國的文化與情感論文（精選7篇）08-10
談初中的政治學生情感點燃辦法論文04-17