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論歌曲演唱二度創作藝術論文
內容摘要：歌曲演唱的二度創作是給予一度創作作品更豐富、更完美的補充，它要求演唱者聲情并茂，感人肺腑，讓歌曲通過演唱得到升華。
關鍵詞：歌曲 演唱 二度創作
著名指揮家亨利·伍德在他所著的《論指揮》一書中說：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”音樂作品不像文學或繪畫那樣，只要一經創作完成就可以直接供人們欣賞。音樂是聽覺的藝術，它使用的材料是截然不同于其他任何藝術品種的極為特殊的東西——聲音，它看不見，摸不著，只能為人們的聽覺所感知。音樂也是一種情感體驗的藝術，它用樂音有組織的運動形式激起欣賞者的情感反應，并最終形成程度不同的審美感受。如果不經過表演的二度創作，音樂只是一些靜止的符號，它永遠只能以樂譜的形式存在，是不會產生任何審美價值和社會價值的，也不會成為真正的音樂。在歌曲演唱二度創作方面，筆者認為可以從以下幾個方面考慮。
一、 歌曲分析是二度創作的前提和基礎
演唱者在學唱一首新歌的時候，首先要熟讀歌詞和視唱歌譜，認真分析歌曲的時代背景、思想內涵、作品風格及調式、調性等音樂語言要素。歌曲是作者的一度創作，也是作曲家對人生的感悟和人生經歷、靈魂深處情感的再現。正確地分析歌曲能夠很好地幫助演唱者進行二度創作。眾所周知，歌曲借助不同的音樂語言要素來表達一定的思想感情，大、小調式不同調性色彩的歌曲用來表達不同的情感體驗，例如：大調式歌曲音響明亮、自然穩定，具有莊重、快樂、滿懷信心、樂觀向上等情緒特點。小調式歌曲暗淡柔和，具有溫柔嬌媚、秀麗、憂郁、哀傷等情緒特點。尤其是我國民族歌曲，構成了華夏音樂風格的整體支柱，以五聲調式為旋律框架的音樂作品，滋養恩澤著我們一代又一代炎黃子孫。演唱者每當演唱民族調式歌曲的時候便會情不自禁地產生內心共鳴，并強烈地被我們民族音樂的豐厚底蘊所震撼。在分析旋律的時候，我們應該掌握旋律音的連續級進是一種平和安詳的音樂性格，演唱時應該抒情如歌，旋律音的不斷跳進則是一種顛動和跌宕的音樂性格，演唱時應該激情如潮。這些對歌曲分析的基本知識是我們每一位演唱者必須具備的。我們要把歌曲的二度創作提高到刻畫音樂形象的高度來認識，如果是一位有創造性的演唱者，應該把作品深處的意境和激情挖掘出來，分出層次，唱出重點、高潮。例如《我愛你中國》是一首女高音獨唱歌曲，在它的展開部多次出現幾次“我愛你中國”，在旋律的進行時每一次都層層遞進，呈上升趨勢，逐步走向高潮。如果我們用同等的力度速度平鋪直敘地去演唱，對作品不去進行深入仔細的分析理解，這樣的演唱就會缺乏藝術的感染力。如果我們對旋律、歌詞進行仔細的分析和理解，把自己對祖國的愛傾訴在歌唱之中就會獲得很好的藝術效果。歌曲演唱的二度創作就是給予一度創作作品更豐富、更完美的補充，讓歌曲通過演唱得到升華。要做到這些，演唱者就必須在歌唱實踐中，培養自己對生活的觀察力，敏銳的感受力和豐富的藝術想象力，將其融化在自己將要表現的歌曲中，只有這樣才能在二度創作中更好地完成音樂形象的深刻化。
二、在速度、力度技巧處理方面進行二度創作
良好的演唱技巧在歌曲演唱二度創作的過程中能起到至關重要的作用。演唱好一首歌除做到音準、節奏、咬字、吐字、呼吸發聲、共鳴、曲譜和歌詞基本唱熟，情感基本把握等外，還要對歌曲的節奏、速度、力度、段落、分句、高潮等進行認真仔細的分析。速度大致可分為三類：快速、中速、慢速。音樂的速度與樂曲的內容密切相關。一般來說，表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒與快速相配合；田園風格的，比較抒情的則往往與中速相配合；而頌揚、贊美、挽歌、沉痛的回憶等則與慢速度相配合。《黃水謠》是一首女聲獨唱歌曲，它以今昔對比的手法揭露控訴了日本侵略者入侵華北以來所犯下的滔天罪行，記述了黃河兩岸人民在日本侵略者的鐵蹄下所遭受的深重災難，全曲由三個樂段組成，第一樂段慢速曲調委婉、秀麗、優美、親切，描繪了黃河兩岸沃土千里，兩岸人民世世代代在這塊土地上勞動生息的和平生活景象；第二樂段速度要求更慢，情緒低沉、悲憤，描繪了由于敵寇的侵略，國土淪喪，黃河兩岸人民妻離子散、流離失所，掙扎在水深火熱之中的悲慘情景；第三樂段是第一段的變化再現，更為徐緩的速度，如歌如泣的歌腔，使無限痛苦、悲憤的情緒更充分地表現出來，在人們心中引起強烈的感情共鳴。這三個樂段從歌譜的速度提示上看是一段比一段慢，那么在處理上一定要掌握好。例如，第一樂段的慢速帶有一定抒情性，它歌頌了祖國大好河山壯麗、和平、富饒的景象；第二樂段的速度提示是更慢，這個樂段要慢得沉痛、悲憤，有壓抑感；第三樂段的更慢就帶有一種無奈的凄涼。在歌唱表演二度創作的過程如果不將這些技巧運用好是很難達到預期的效果的。
三、在咬字吐字、語氣、語調處理方面進行二度創作
歌唱藝術是音樂與語言相結合的一種藝術形式，它不僅要求演唱時聲音優美動聽，吐字咬字字正腔圓，還要求演唱者聲情并茂，感人肺腑。由于歌曲的情緒內容和風格特點不盡相同，咬字吐字的方法和語氣、語調也是不同的。一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字應該輕快敏捷，唱雄壯的進行曲咬字吐字應該結實有力，唱悠長慢速的歌曲咬字吐字應該圓滑連貫，唱優美抒情的歌曲咬字吐字應該柔和。例如女高音歌唱家朱逢博老師在芭蕾舞劇《白毛女》中的唱段：“鞭抽我，錐刺我，不怕你們毒打我，地主財狼心狠毒，打死爹爹又害我……”她在處理這段唱腔時，每一個字每一個音都飽含著對地主階級的刻骨仇恨，可謂字字血，聲聲淚，接下來的唱詞是“鄉親們啦，鄉親們，我定要報這深仇大恨”，在處理時同樣感人至深，在唱“鄉親們啦，鄉親們”時她在語氣和吐字咬字處理上使用了懇求凄涼的語氣，刻畫了喜兒悲恨交加的復雜心情，喚起多少聽眾為喜兒悲慘的命運流下了同情的眼淚。朱逢博老師在《白毛女》中每一首演唱的唱腔，在咬字吐字和語氣語調方面為我們做出了光輝的典范。在“北風吹”中我們聽到了喜兒高興、愉快的歡笑聲；在“哭爹爹”中我們聽見了喜兒悲痛欲絕，泣不成聲的哽咽聲；在“奶奶廟”中我們聽到了喜兒鏗鏘有力、擲地有聲，恨不得將黃世仁撕成碎片的吼叫吶喊聲。應該說一切歌唱技巧、手段都是為歌唱服務的，表達思想感情又是歌唱的本質，只有把歌唱技巧用于符合演唱內容的需要時，這種演唱技巧才具有藝術價值。
參考文獻：
[1]歌唱的藝術薛良著中國文娛出版社
[2]音樂藝術教育齊易、張劉著 人民出版社
[3]大學音樂高興等著華中理工大學出版社
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