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聲樂教學中歌曲演唱的藝術處理論文
聲樂教學是一門集藝術性、知識性、技術性和實踐性于一體的學科，需要在實踐中反復體驗積累，形成可操作的具體指導方式，才能在教學中有效地應用。筆者認為，歌曲演唱的情感處理、歌曲演唱聲音的變化對比處理、歌曲速度的變化對比處理、歌曲演唱韻味處理等等都是聲樂教學中必須加倍重視的環節。若能處理得當，就能較好地揭示歌曲的思想性和藝術性，促使學生有感情地表現歌曲，并受到歌曲藝術感染，進行審美教育。
一、歌曲演唱的情感處理
聲樂是音樂藝術的一種重要形式，它以歌聲為主要手段，表達人的內心情感。聲樂藝術的特點在于通過美好聲音，清晰的語言表達真實的情感，扣動聽眾的心弦，引起感情共鳴。因此，正確把握歌曲演唱中的情感表達，是歌唱藝術的重中之重。
1．創設情景，再現情感的處理
生活是一切藝術的源泉。聲樂教學中要求學生做到在演唱中表達情感，必須有生活體驗。例如教唱歌曲《生死相依我苦戀著你》這首歌，為了幫助學生找到作品中的情感，筆者專門從音響公司租借電視片《共和國之戀》播放給學生欣賞。劇中科學家們放棄了國外的優越的條件，經過千辛萬苦，就是為了回到祖國，為祖國建設貢獻力量……這種愛國主義的精神，深深感動著每一個學生。這時再讓她們唱這首歌，學生自然做到“傳情”，歌聲也動人。
2．以情帶聲，聲情并茂的處理
“聲”是歌唱的基礎，“情”是建立在物質的“聲”基礎之上的。通過優美的聲音，表達豐富的情感。在聲樂教學中啟發學生運用掌握發聲技術，從聲音“庫”中調動恰當的聲音和歌唱方式，唱出歌曲所需要的聽覺效果。貼切地表現作品的情感。例如：表現高興歡樂情緒，聲音要有光彩、流暢生動，聲音位置較高，音量不必太強，如《節日歡歌》；表現強烈悲痛情緒，可以用較少氣息、較強力量加強聲音力度，而不使聲音全部出來，產生一種壓抑、強忍的聽覺效果，如《松花江上》；《草原之夜}就應在平靜氣息上用較高的聲音位置柔和、抒情、輕松地演唱。由此可見，以情帶聲，做到聲情并茂，才是理想的歌唱。
二、歌曲演唱的聲音變化對比處理
在聲樂教學中，變化聲音的藝術處理是常用的一種手段。這種變化，一般表現為聲音的高低、強弱以及色彩的變化。在指導學生演唱時，首先要學生理解，強的聲音表達強烈、火熱的思想感情；中強的聲音表現情緒明朗、抒情的情感歌曲；中弱和弱的聲音常常用來表達歌曲中的寧靜、深藏心底的內在情感等。
1．聲音力度的強弱對比處理
力度對歌曲情感表達有著重要的作用，不容忽視。教師不但要強調不同節拍所體現的周期性強的規律，而且要提醒學生注意曲譜中出現的臨時強的記號。例如歌曲《唱支山歌給黨聽》中段，是通過對舊社會的痛苦回憶和悲憤的控訴，轉而唱出跟著黨去鬧革命，奪過鞭子抽敵人的情景的。情緒由悲憤逐漸轉向激昂。因此，在處理中出現由中弱(mf)到強(f)到很強(ff)的遞增變化，使前后形成了鮮明的對比，從而有效地表現了歌曲的思想感情。
2．聲音色彩的變化對比處理
演唱時聲音色彩是情緒和情感的表現，不同的聲音色彩表現不同的情緒。歌聲的色彩就是歌聲的表現力，歌聲色彩越豐富就越感人。從某種意義上說，這實際上是演唱形成的變化處理，歌曲的演唱形式有許多處理手法。一般來說，除齊唱形式外，還有獨唱、對唱、輪唱、合唱等。這些不同的演唱形式，主要根據歌曲的內容和曲調特點來處理，它可以使歌曲在音量、音色及情緒等方面產生對比和變化。例如演唱分節歌時，音色可處理為男聲、女聲、混聲的輪換。對稱的樂句、對唱形式的樂句，可由女聲分別擔任。如歌曲《牧羊姑娘》，抒情性強，可安排音色美、樂感好的學生領唱，副歌部分齊唱或合唱，使音色豐富起來。筆者認為，凡是適合輪唱的歌曲，教師應充分利用現有教材，對學生進行輪唱的訓練。適當運用各種音色變化對比，變換演唱形式，不僅能使歌聲富有變化、悅耳動聽，而且使課堂氣氛更加活躍，學生的審美素質會大有提高。
三、歌曲演唱速度變化對比的處理
歌曲演唱速度變化、對比，對演唱者至關重要。速度是聲樂作品的心跳、脈搏，就像人的心跳和脈搏一樣，不能亂跳。音樂的速度要穩定，不能隨便變化，要做到快而不搶，慢而不拖。速度快慢和歌曲的情緒表現有很大關系。例如：歡快活潑的歌曲，演唱速度較快；哀痛而憂傷的歌曲則用沉重而緩慢的速度；堅定而有力的情緒用進行速度。速度反映情緒和情感，情緒和情感決定速度。例如，表現悲傷和怨恨的情緒和情感的歌曲《黃河怨》決定了演唱的速度是稍慢的，表現愉快和歡樂情緒的《越來越好》決定了演唱速度是稍快的。此外，在演唱中會經常出現一首歌中的速度對比，樂句中的速度變化，甚至一個字中的速度變化，這些處理可由演唱者在理解作品的寓意的前提下自由處理。如歌曲《巖口滴水》中的A段，中速優美抒情、抑揚起伏；B段稍快，歡快而熱情；A(再現)中速，結束句安排了輝煌的高音，“如花開”三個字安排了漸慢回到原速，這樣處理使這首歌更完美、更動人、更具藝術感。
四、演唱韻味的處理
語調表現在聲音上就是韻味。各民族的語言具有各自不同的韻味。因此，在聲樂教學中，筆者特別注意追求歌曲的韻味處理。歌曲韻味藝術處理主要是運用波音、裝飾音、滑音、重音、頓音、變化音等來表現的。如新疆歌曲較多運用波音和裝飾音，具有強烈的流動感和舞蹈性。例如歌曲《克拉瑪依之歌》，在“當年我趕著馬群找草地”和“到這里勒住馬我了望過你”兩個樂句中“趕”“我”“勒”“過”這幾個字經過波音處理，給歌曲帶來獨特的韻味，每個字好似在心弦上顫動，魅力無窮。又如歌曲《花兒為什么這樣紅》中的“花兒為什么這樣紅”和《高原之歌》中“誰見過水晶般的冰山”這兩個樂句中“花”“什”“樣”“見”“冰”都運用了變化音，正是由于變化音，恰好突出了新疆歌曲獨特的韻味。在演唱這兩首歌時，筆者要求學生細致入微地反復潤飾、精雕細琢，使歌曲演唱得有聲有色，有韻有味。
總之，一首歌曲在演唱時，必須作適當合理的處理，方能達到歌曲作者的創作意圖和歌曲本身所體現的藝術形象。我們在聲樂教學中，除了授予學生正確的發聲、準確的咬字吐字等基本技巧外，如何恰如其分地處理歌曲亦是一個必不可少的重要環節。
參考文獻：
[1]《聲樂藝術心理學》，鄒長海編著，人民音樂出版，2000年8月
[2]《聲樂基礎教程》，周新華編著，湖南文藝出版，2001年8月
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