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聲樂教學中必須注重歌曲的藝術處理論文
[摘要] 發展聲樂藝術，提高演唱技術水平，是聲樂教學工作者一個重要的任務。好的歌唱應當是聲音優美悅耳，感情真摯動人，只有聲情并茂才能使歌唱達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。
[關鍵詞] 聲樂情感韻律呼吸藝術處理
聲樂教學中常常出現這樣的情況，有些學生只重視追求聲音的技術，而忽略了歌曲的情感、藝術形象等深層次內容的表現，返回了以前一度“聲、聲、聲，第四個還是聲”的純技術追求。這是與聲樂教學規律相違背的。有許多人，練起聲來呆呆板板，死氣沉沉。練聲只練聲，唱歌只唱歌，毫無生氣與朝氣，缺乏奮進的激情。聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。好的歌唱不僅技巧好，更重要的是內容表達的好。歌曲寫的好，還要靠歌者唱的好，才能激發觀眾的強烈共鳴;好的歌唱應當是聲情并茂、技藝結合，才能達到感人的境界，產生極富感染力、沁人肺腑的藝術效果。這就要求我們聲樂教師在教好聲樂技巧的同時,應努力揭示歌曲的藝術形象,達到“形”似“神”似。而不能淺嘗輒止。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾也曾說過:“歌唱藝術的含義不僅是聲音的技巧，乃是感動聽眾的才能，如果歌唱者僅僅是把聲音唱出來，那么充其量不過是技工匠人而已。”俄國男低音歌唱家夏里亞賓也說:“你知道什么是歌唱嗎？你腦子里怎么想，心里怎么感覺，你用感情唱出來，這就是歌唱。”因此，我們在聲樂教學中必須注重歌曲的情感藝術處理。
那么如何提高同學們對歌曲的藝術表現力呢？
一、全面分析歌曲，領會深刻內涵
這不僅需要同學們具備扎實的文化功底和豐厚的生活底蘊，更需要學會對歌曲中的旋律進行具體、細致的分析，在分析的基礎上，深刻理解樂曲。我們知道，作曲者創作一首歌曲時，已充分考慮到旋律和歌詞的完美結合，其中包括歌詞與旋律的情景交融、情緒的起伏和渲染、詞曲音韻規律的結合以及節奏等等因素的作用，盡可能通過旋律更好的展現和烘托歌詞的思想和情感。因而，演唱者應當通過對詞曲的分析，準確領會作者的基本意圖，力求把歌曲的內容和意境完美的表達出來，以引起聽者的共鳴，使其受到鼓舞與激勵。因此，演唱一首歌曲前，首先要領會歌詞的內容，弄清作者所要闡述的情景、所要說明和啟示的問題，掌握主題思想。同時，對歌曲的形式認真加以分析，分清歌曲的類別、類型，準確把握歌曲的基調和由詞曲相結合而產生的音樂形象。基于這一分析和理解，對如何演唱好全曲的旋律，如在速度、強弱、層次的展開、引子、高潮、結束等方面，擬定一個概略的設計，對演唱全曲做到心中有數，這樣演唱全歌才能做到層次分明、高潮突出、跌宕起伏，使聽者感受到完整的藝術表現及其包含的內在精神。
以演唱歌曲《黃河怨》為例，這是一首女高音獨唱歌曲。音調悲憤纏綿，感情深沉強烈。它通過淪陷區一個婦女的悲慘遭遇和痛不欲生的控訴，揭露了日本侵略者的殘暴，哭訴了我們民族的深重災難！是用血和淚在喚起人們拿起武器，投入神圣的抗日救亡戰爭。歌曲的情感基調是悲慘、怨恨，但所表現的不僅僅是單純的悲哀、苦痛，歌曲歷經悲、慘、怨、恨、憤幾度強烈的情感波瀾，演繹出鮮明的藝術形象。因此在演唱中能否準確地把握住角色的情感發展脈絡，是演唱成敗的關鍵。在教學實踐中，許多學生會只注意凄慘、悲絕的情緒表達，以至于自己熱淚滾滾，卻始終難以讓聽者為之動容。出現這種情況，主要是學生沒有仔細的對作品進行細致的分析，表現的情感不貼切不合邏輯，沒有表現出主人翁細膩的情感變化，從而影響了歌唱藝術效果。
這首歌全曲由多樂段組成。運用大小調交替的手法、多變的節奏很有層次地表達了一位受迫害受侮辱的婦女極為痛苦和悲憤的情感。曲調吸取了陜北民間哭腔的某些特點，委婉悲涼，痛切感人。樂曲在引子部分連續兩句下行旋律引導下進入特定情景。“風啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！黃河啊，你不要嗚咽！”聲音應當相當的徐緩、平穩，音色蒼白，盡可能減少嗓音波動，音量輕而強弱變化細膩，不能有絲毫的激動。因為這里所要表現的是一位遭受了人生慘烈巨變，精神蒙受重創，情緒極度悲哀，以至于對生活完全絕望的人在臨死前的內心道白。我們看到這位婦女衣衫襤褸早已是哭不出聲音，流不出淚水，面部表情僵硬，兩眼發直，思維遲鈍、麻木，行動遲緩，步履維艱地跪在黃河岸邊，。因此這里應當用一種表面上的冷漠，來展示主人公因內心極度痛苦而導致喪失外界情緒反應能力的強烈情感。接下去情緒逐漸開始產生波動，抽泣、悲慘，痛苦欲絕的聲音中摻進了適度的變化，哭訴著命運的不公。“命啊，這樣苦！生活啊，這樣難！鬼子啊，你這樣沒心肝！”音樂中加上了附點，強調了控訴的語氣。“寶貝啊，你死的這樣慘！”則是撕心裂肺的，肝膽俱碎的極致悲哀，聲音伴有強烈的震顫。“我和你無仇又無怨，偏讓我偷生在人間！”是呼天搶地的哭喊，用重音唱出“偏”和“偷”字以加強語氣，突出一個強烈的怨和恨，同時也透出了深深的無奈，無法與命運抗爭的無奈。“狂風啊，你不要叫喊------”，一路漸強，情緒越來越激動，如同仰天高呼，悲嘆命運。恨不得要把滿腔的悲憤一口氣說完。“今晚我要投在你的懷中------”，轉而趨向冷靜，音區有所提高，聲音不再虛弱無力，表明主人翁已抱定必死的信念，怨恨替代了悲哀，這雖然是無力的抗爭，但卻表現了這位善良柔弱的女性柔中帶剛的貞烈個性，令人肅然為之動容。“你要替我把血債清還！”是全曲的高潮，這是主人公決絕人世前用全部力量呼喚出的生命最強音，表現出對敵人的無比強烈的憎恨。整首歌曲在激烈的情感沖突下跌宕起伏令聽者驚心動魄。
通過對樂句具體、細致的分析，進而要求學生根據分析來處理各樂句的演唱情緒，學生就不難體會到歌曲的內涵從而增加了對整首歌曲音樂形象的理解力、想象力，在“唱聲”里融合進“唱情”，從而較好地達到教學目的。
二、準確把握歌曲中的韻律表現
歌曲的韻律是歌曲音樂形象的靈魂。旋律節奏、強弱的機械演唱，并不能完全體現出歌曲的韻律。因為歌詞的音樂性除了民族語言的特質之外主要還在于體現深刻內容美的需要。在譴詞造句、節調押韻，乃至結構層次中周密、有計劃地安排韻律，才能使歌詞達到和諧鮮明、鏗鏘悅耳，從而豐富它的音樂表現力。在演唱歌曲時，因為韻律是隨情緒或歌詞內容的需要而產生，隨歌詞語氣的抑揚頓挫而變化，隨歌曲的情緒起伏而發展的。韻律的作用是在于賦予旋律優美動人之感，并把歌曲的情景推向引人入勝的境地。而韻律的體現、韻味感人的深度，又常與演唱者的音樂素養、對歌曲理解的深刻程度密切相關。因此，演唱前對歌詞的默讀、朗誦實屬必不可少。如我們朗誦一下在《希望的田野上》這首歌詞:我們的/家鄉(x-iang)，在希望的/田野上(sh-ang);炊煙/在新建的/住房上/飄蕩(d-ang)，小河/在美麗的村旁/流淌(t-ang)。啊，一片/冬麥，一片/高粱(l-iang)，十里/河塘，十里/果香(x-iang)，我們/世世代代/在這田野上/生活，為她/富裕，為她/興旺(w-ang)。我們的理想(x-ang)，在希望的/田野上(sh-ang);禾苗/在農民的/汗水里/抽穗，牛羊/在牧人的/笛聲中/成長(zhang)。啊，西村/紡花，東港/撒網(w-ang)，北疆/播種，南國/打場(zh-ang)。我們/世世代代/在這田野上/勞動，為她/打扮，為她/梳妝(zh-uang)。我們的/未來，在希望的/田野上(sh-ang)，人們/在明媚的/陽光下/生活，生活/在人們的/勞動中/變樣(y-iang)。啊，老人/舉杯，孩子/歡笑，小伙/彈琴，姑娘/歌唱(chang)。我們/世世代代/在這田野上/奮斗，為她/幸福，為她/增光(g-uang)。讀完歌詞，首先使我們感到它和諧好聽，有動人的聲韻，這是因為通過押韻，使同樣韻腳——“ang”這個后鼻音韻母在有規律的頓歇中反復出現，基本上是首句起韻，然后雙句押韻，造成了有規則的韻律運動。同時，這種有規律的韻律運動，還表現在句式結構上有相同節奏的回旋反復，長短句式的有機交錯。開始是5字句的3-2與七字句的4-3式的音組節拍;緊接著拉寬節奏，以兩組11字句的2-4-3-2的長句式反復回旋;之后以4個4字句的2-2式的緊縮型排比重疊回旋;最后以13字的2-4-5-2式的舒緩節拍與兩個4字句2-2式的音組在長短音型對比中結束全曲。緊接著第二、三段歌詞又照樣循環反復一次。這樣在統一的整體中有變化，在變化的局部里又有統一，往返回旋就造成了長短交錯、勻整分明、鮮明強烈的韻律感。由于這首歌曲的歌詞語言生動，充滿了韻律美，加上曲調新穎、健康向上，因而給人以鼓舞和力量。在對歌曲正確理解的基礎上，預先作好情緒上的準備，演唱歌曲時通過歌詞的韻律作用的發揮，能夠更好的把歌曲演唱得有聲有色，感奮人心。從而把歌曲的音樂形象更完善地體現出來。
三、為歌曲演唱的呼吸準確分句
歌曲演唱呼吸的準確分句和停頓，會給音樂旋律的發展帶來內在的活力，也是塑造音樂形象的重要手段之一。呼吸的分句必然形成旋律的停頓。準確的分句和必要的停頓，會使旋律顯得更自然、更生動流暢，更富有音樂的流動感。歌曲每個樂句語勢的形成、層次的展開、旋律的發展相當大的程度是借助于巧妙的呼吸分句和停頓來實現的。因為它不只是形式上的停頓或間斷，還是一個沒有聲息的無形的紐帶，把曲中各樂句有機的聯成一體，成為一支完整的富有生機的曲子。因此，演唱歌曲之前，要將全曲的旋律予以正確的呼吸分句。一般的說，歌曲呼吸的分句和歌詞分句是一致的，因此，借助歌詞的句法對旋律呼吸進行分句常常是比較可靠的。
呼吸分句的類型大致有以下幾種:
1、較從容的分句:這種分句形式是詞曲
均需停頓的自然分句法。有兩種情況:一種是由休止符形成的分句法，如歌曲《歌唱祖國》中部的“越過高山，越過平原”;另一種是由延長音形成的分句法，如“瑪依拉”開頭的兩句。
2、較急促的呼吸分句:旋律的進行并無分句之意，但因歌詞分句的需要形成停頓短暫急促，因此稱作急促的呼吸分句。這是一種容易被人們忽視的分句方法，因而需要特別加以注意。以太湖美為例，“水上有白帆哪，水下有紅菱哪”兩句，是太湖美麗景色的寫照。樂句中的休止符對太湖美景起到進一步的渲染作用，表達了太湖人民的自豪之情經過呼吸分句的處理樂曲更為生動感人。此處演唱時切不可把“哪”字唱長，使休止符的時值變成了切分音影響分句而失去了感人的力量。
綜上所述，在聲樂演唱中要強調歌曲的情感內容，通過不同力度、不同重點，生動靈活地去表達千變萬化的情感。真正的歌唱是善于扣動心弦，打動心靈，從而激發聽眾情感的，將自己心靈中流出來的東西，流入到別人的心靈中去，才是藝術上最大的成功。引用周小燕先生的一句話:“我們永遠都不要忘記，唱歌就是唱情。”
參考文獻:
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