古希臘服飾藝術解讀及創新性應用論文
摘要:古希臘服飾風格是世界服裝發展史上一個經典的風格，它所彰顯的自由、平等、寬容的精神以及自然優雅的造型，對不同歷史時期的服裝藝術產生了深遠的影響。進入新世紀，世界各地的服飾風格趨于多元化，古希臘服飾風格也得到了創新性應用與發展。
關鍵詞:古希臘;服飾;藝術魅力
公元前4世紀的歐洲，處于輝煌的希臘文明時代。古希臘服飾作為這個文明時代的產物，煥發出迷人的光彩。古希臘服飾，造型自然優雅、隨意舒展，色彩單純，格調清新。它所蘊涵的包容精神、所遵循的自然健康的穿著理念，對歐洲傳統服飾和近代服飾風格的形成產生了重要的影響。可以說，古希臘服飾是西方服裝發展進程中的重要里程碑。當今，復古設計成為時尚，選擇復古設計的產品成為人們抒發懷舊情緒的一種方式。在眾多復古主題的時裝設計中，古希臘風格獨樹一幟，成為設計師鐘愛的古典設計元素之一。
一、古希臘服飾風格簡述
(一)以披掛式和纏繞式為主，簡練、自然、單純、自由舒展溫暖濕潤的地中海氣候帶來了人們自然隨性的生活方式。在其影響下，古希臘服飾造型呈現出簡練、單純、自由、舒展的特點。服裝大都不經過剪裁、縫合。人們穿衣服基本上都是拿一塊布料在身體上披掛、纏繞、穿插，最后用別飾針和束帶固定。這種服裝外觀獨特，看似無形卻有形。根據服裝不同的外形特征，古希臘服裝還可以分為多立安式、希奧尼亞希頓式、克萊米斯式、佩普羅期式、希馬申式、克萊米頓式六大風格［1］。無論哪種風格，其構成方式都是披掛或纏繞。披掛式服裝其實就是一塊矩形面料，只不過需要借助于飾針和繩帶在肩部、胸部、腰部等人體的關鍵部位進行固定。寬大的面料經過繩帶的束縛而收縮，并自然垂蕩;寬窄不一、形態各異的褶裥隨著人體運動而發生變化。披掛式服裝設計的精妙之處在于，繩帶的根數，系束的位置、方式及其松緊程度可隨穿著者的體型、穿著需求而自由調節。纏繞式服裝的代表是“希馬申”，它是古希臘男子的主要服飾類型。纏繞式服裝的面料通常長5米，寬1.5米，穿著者把它圍裹在自己的身體上［2］。圍裹的方式多種多樣，根據人體的起伏與運動的需要來定。纏繞式服裝有多種款式，自然、隨意是其突出的特點。
(二)符合黃金分割比例，勻稱、協調早在2500年前，古希臘數學家、哲學家畢達哥拉斯就發現了黃金分割定律。0.618這個比值看似簡單，卻具有魔幻般的魅力，這一點在科學與美學領域無數次得到了印證。那些精美的建筑以及雕塑、繪畫等藝術作品，無一例外，都符合這個比例。在致力于展現人體美的古希臘服飾設計中，黃金分割理論同樣得到了廣泛的應用。比如男女通用的“多利亞”造型，該型服飾中那向外翻折的復式底邊與穿著者的肚臍平齊，正好位于人體的黃金分割點［3］;在女式服裝“雅典娜”中，腰帶的設計使用凸顯了上下身的比例關系;男子希頓長袍的下擺只到膝部，而腿部的黃金分割點恰恰就位于膝部［3］。還有年輕男子所穿的clamys外套，寬1.07米，長1.98米，寬和長的比例也接近黃金分割［3］。如此完美的服飾比例設定來源于古希臘人對客觀自然的正確認識與準確把握。
(三)寬松、舒適，表現出對人性的尊重，反映了一種樸素的審美觀丹納在《藝術哲學》一書中說:“古希臘的服飾穿脫均是很容易的事，舉手間便可以完成。他只能勾勒出人體的基本體型，絕不緊裹軀體。”［4］古希臘服飾的構成可以說體現了“以人為本”的設計理念。古希臘人把服裝看做人體的附屬物，他們認為服裝最主要的功能除了御寒和遮體外，就是突出人體本身的美，因此服裝要寬松、舒適，給身體提供自由的空間。在古希臘服飾中，鮮見復雜的結構和剪裁縫制工藝。拿整塊面料隨意纏裹這種著裝形式最大限度地滿足了人體各種活動的需求，實現了布料與人體、主體與客體、形式與精神的高度契合。古希臘服飾從廓形到細節、從服裝到飾品，整體上體現出一種抱樸懷素的審美觀。古希臘服裝上最精美的飾物就是別針和搭扣，呈現最多的裝飾還是自然的垂褶。古典主義所提倡的純潔、理性的簡樸風格在古希臘服飾中得到了完美展現。
(四)以白色基調為主，用色清新淡雅古羅馬著名政治家、哲學家馬庫斯西塞羅認為:“適當的比例還要加上悅目的顏色才能稱作美。”［5］古希臘人眼中的“悅目的顏色”為白色。古希臘人最喜歡白色，因為白色象征著純潔、神圣、高貴，這與希臘哲學與人文精神相符，于是白色成為古希臘服飾的主打色彩。希臘女神都是身著白色曳地長裙出現的。質地細密、懸垂性強的毛織物是制作褶飾服裝的主要材料。為了減弱白色所帶來的單調感，希臘人會在服裝的邊沿配以各種鮮亮的顏色，或者用植物、動物、幾何圖案進行修飾，使服裝富于變化，看上去更具個性。除了白色以外，紫色、綠色、灰色在某些服裝款式中也有應用。
二、古希臘風格在世界服裝發展史中的印跡
“時尚易逝，風格永存。”正如時裝設計大師夏奈爾所言，古希臘服飾風格所散發出的自由、奔放的藝術魅力和自然、獨立、理性的藝術氣質，對歐洲乃至世界的服裝發展產生了巨大的影響。在各個歷史時期，古希臘服飾風格都放射出了迷人的光彩。
(一)承襲與發展———古羅馬帝國時期羅馬帝國在公元前2世紀征服了古希臘，但是古希臘文化并沒有因此而滅絕。在服飾上，古羅馬沿襲了古希臘的基本風格和形式，并在此基礎上有所創新和發展。羅馬人的主要服飾“托加”和“克拉米斯斗篷”，其前身就是古希臘服飾中的“希馬申”和“希頓”［1］。古羅馬的服裝構成也是披掛式和纏繞式，也是將一整塊面料附著于人體，也有垂蕩的皺褶與寬松的結構，也要裸露肌膚，就是說，古羅馬服飾的特點與古希臘服飾一一對應。當然，古羅馬人也結合時代要求，在承襲古希臘服飾風格的基礎上對其進行了改良與發展。古羅馬時期，盛行經過簡單剪裁的貫頭型服飾，如“佩奴拉”，這是其一;其二，奢華服飾出現，穿著者以此來顯示自己的身份與地位。
(二)復興———18世紀末19世紀初17世紀的歐洲王室盛行巴洛克風格的服裝，18世紀盛行洛可可風格的服裝。這些服裝的一個共同點是極度奢華、修飾繁縟、夸張，統治者想以此來顯示自己的高貴。王室貴族的著裝習慣也影響了民間，人們在穿衣上追求繁復、華麗。隨著法國大革命的到來，封建專制制度被廢除，自由民主平等的思想深入人心。心靈得到解放的人們漸漸厭棄了束縛身心的衣裙，轉而追求自然樸素的'著裝。于是，簡潔、典雅的古希臘服飾風格重新回到人們的生活中。18世紀中期，新古典主義服飾風格在古希臘風格的基礎上興起，包含眾多古希臘服飾元素的新的服裝形式應運而生，簡單利落的款式、清新淡雅的色彩、自然流暢的線條成為服裝設計的主流。新古典主義服飾理念推崇古希臘服飾風格中所蘊涵的“莊重與寧靜，簡練與人性”［1］，其倡導的精神是對巴洛克與洛可可風格的強烈反叛。
(三)主宰———20世紀初20世紀初，在“回到自然去”思潮的影響下，服裝設計師們又一次駐足在古希臘服飾風格前。法國時裝設計師波阿列特將古希臘服飾風格與東方服飾風格融合在一起，設計出了一款寬松順垂的希臘式長裙，受到新女性的歡迎。該設計完全摒棄了緊身胸衣、裙撐以及繁復的裝飾，突出了對身體的解放，迎合了女性對舒適感的追求。瑪利亞諾佛圖尼設計了一款簡潔的晚裝，風靡一時，其設計靈感就來自于古希臘服飾“基同”。簡帕昆夫人緊隨其后，也推出了具有東方情調的系列設計。維奧尼特夫人從古希臘服飾造型方法中得到啟發，發明了著名的斜裁法。運用該方法制作的服裝自然、柔和，能夠產生與古希臘服飾同樣的效果［6］。毫不夸張地說，20世紀初，整個歐洲都成為古希臘風格服飾的秀場。
(四)大放異彩———20世紀七八十年代20世紀七八十年代，日本設計師群體在國際服裝界迅速崛起。他們以人們返璞歸真的心理需求為出發點，提出了追求原生態、純自然，反對精美裁剪、人為造型的“反時裝”設計主張［7］。他們的設計融合了古希臘服裝披掛、纏繞的穿著方式與日本和服寬松、舒展的結構，采用棉麻面料制作的服裝上顯露出大量自由而柔軟的衣褶，整個服裝體現出一種人衣合一的禪意。
(五)再次復興———21世紀2004年，第28屆夏季奧運會在希臘雅典開幕，奧運圣火重回故里，愛琴海的浪漫氣息和希臘的古代文明再次成為世界矚目的焦點。2006年，春夏國際服裝流行趨勢發布會上刮起了一股希臘風。希臘式的飄逸長裙，新古典主義的低領口和高腰線設計，石膏白和其他淡雅顏色的純色絲綢，衣袂飄飄，風情萬種，一派希臘景致。2008年，在華倫天奴的高級時裝秀中，希臘女神的浪漫和優雅得到了完美的重現。精致的打褶，完美的高腰線分割，亮閃閃的水晶珠片，這一切都顯露出不可抗拒的獨特魅力。
三、古希臘服飾元素在現代服裝設計中的創新性應用
(一)將披掛、纏繞工藝手法應用于禮服的設計與制作
在禮服設計中，局部的立體花飾、堆積的褶皺、不對稱的結構和整體的垂蕩效果必不可少，因為這些元素可以突出禮服的華麗與高貴。近年來，在禮服的局部設計與制作以及整體造型中，設計師常常采用古希臘服飾構成中的披掛、纏繞工藝手法。采用披掛和纏繞工藝手法，利用多種材質，可以塑造出變幻多姿的藝術形態。披掛和纏繞方法的運用豐富了禮服的設計手法。
(二)將古希臘服飾風格與異質風格融合在一起
1．與東方風格融合典型的古代東方服飾是寬衣，而不是披掛和纏繞。但是，其中所蘊涵的回歸自然、親近自然的精神主旨與希臘服飾所追求的精神境界異曲同工。因此，將古希臘服飾風格與東方風格融合在一起是可行的。采用這種方法設計出的服裝，應有寬松的衣身和衣袖，有擴展的肩部，有東方的刺繡或古希臘服飾中慣用的碎褶。這樣設計出的服裝兼有東方傳統服飾的超然飄逸與古希臘服飾的浪漫舒展，定會產生渾然天成的藝術效果。2．與現代風格融合部分現代服裝設計師運用后現代設計手法，對古希臘服飾進行解構和元素重組，然后融入現代流行元素、結合現代服裝形制，打造出了全新的希臘風格。比如，約翰加利亞諾就將折紙藝術和立體幾何的硬挺造型融入了古希臘柔軟舒展風格的服飾設計中，打造了軟與硬對比、古與今碰撞的藝術效果。該設計產生了強烈的視覺沖擊。
四、結語
古希臘服飾是服裝史上的一個經典，其設計與制作手法穿越時空，至今仍具有旺盛的生命力。無論是它舒展、隨意的造型風格，還是它所彰顯的自由、平等、寬容的精神，都已融入現代服裝設計中，成為現代服裝設計的寶貴財富。在服飾風格多元化、服裝設計個性化的21世紀，古希臘服飾藝術風格定能放射出更加耀眼的光華。
參考文獻:
［1］陳瑩．古希臘服飾風格的魅力［J］．裝飾，2005(9):64－65．
［2］馬麗麗．古希臘服飾元素在現代服裝設計中的應用［J］．美與時代，2012(10):107－109．
［3］范菲菲．淺析古希臘服飾［D］．長春:東北師范大學，2009．
［4］丹納．藝術哲學［M］．傅雷譯．北京:人民文學出版社，1963．
［5］朱光潛．西方美學史:上卷［M］．北京:人民文學出版社，1963．
［6］晏焱．論古希臘風格對現代女裝的影響［J］．湖南包裝，2009(4):40－41．
［7］伍曦．淺析古希臘服飾風格的發展［J］．紡織科技進展，2010(5):86－87．
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