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從石濤的藝術觀念看現代藝術論文
內容摘要：文章論述了石濤藝術的表現觀念、形式、語言與現代藝術的“情感性”“表現性”“抽象性”的一脈相承之處。
關 鍵 詞：石濤 現代藝術
一、現代藝術“情感性”
列夫·托爾斯泰在《論藝術》描述藝術活動的情感性，認為藝術是情感的表現。石濤主張，“一畫之法立而萬物著全，即筆墨由造化產生，又順還之于造化去。”①他切實地實踐了“進此當以天地為師”的理念，其一生都在“搜盡奇峰打草稿”，則是物我合一的即景“情感”，合乎“外師造化，中得心源”的古代優秀傳統。
現代派藝術是表現，是創造，不是再現，更不是模仿，是“情感”的表現。石濤是清初畫壇杰出的革新家，他沖破陳規，反對不師造化，陳陳相因，拘泥于古人的創作方法，要求從真實山水中寫出生動活潑的富有生命的新風格。“主人門不出，領略一庭秋”“窗中人已老，喜得對梅花”“船窄人載酒，嶺上樹皆酣”“秋老樹吐脫，林深人自閑”“誰從千仞壁，飛下一舟來”，從這些小品的詩情畫意中，可能看出石濤這個出家人本是一個陶醉于生活的真正藝術家，他視覺敏銳，文思如源，寫詩作畫，盡情發揮自己的獨特感受，筆底鋒芒畢露，嬉笑怒罵皆成文章，全不像壓抑性情的佛門信徒。可以說，他是個十足的“現代派”的藝術家。
現代派藝術更附合藝術的本源，是藝術家內心世界“情感”的反映。現代派藝術主張“繪畫不作自然的奴仆”“繪畫擺脫對文學歷史的依賴”“繪畫語言自身的獨立價值”“為藝術而藝術”的觀念。強調表現“精神的美”和“傳達內在信息”，反映著時代的哲學、人文、信仰、道德等。
西方的繪畫藝術進入印象主義時期，標志著繪畫藝術進入了現代派藝術時期，莫奈的《印象日出》，講究是“有意味的形式”。 后印象主義的凡·高、塞尚重情感，象征把繪畫推向風格主義。馬蒂斯、畢加索、康定斯基、蒙得里安都從寫生中走過來，又更艱難地走出這條因循前人的老路。著意探尋自我的感受和形式美的規律，從客觀形象到藝術境界之間，亦即外師造化與中得心源之間，無不是“情感”在藝術升華。以“情”動“人”，作品才有感染力，而且寓意深刻、發人深思，與石濤的“搜盡奇峰打草稿”“進此當以天地為師”的理論一脈相承。
中國的吳冠中、林風眠的繪畫充滿現代主義，而又具傳統繪畫的氣韻生動，抒情意趣“似與不似之間”表達情感，這是東方藝術的精華，也是現代藝術“情感”的表現。
二、現代藝術的“表現性”
現代藝術形式講究的是語言的“表現性”。石濤的《畫語錄》中的“一畫之法，乃自我立”，他說：“一畫之法自我開始”，并說他的一畫之法是一法貫眾法。運用多種手段表現出自己的真實感受，每次感受之不同便應用不同的“表現”方式和“表現”技法。他之所以“一畫之法”并非炮制了什么作畫之絕技或雜技，而是闡明了對畫法之觀念，他說“古人順眉不能長我之面目”，因別人筆底的畫圖不同于他的感受。故曰一畫之法自他而始。順知：當時抱殘守缺，以仿古為尚的畫壇攻擊石濤無古人筆墨。石濤的竹葉、蘭葉、茶葉、野苗……肥、瘦、拙全無定貌，都緣作憂、喜、啼笑。婉媚與潑辣的飛舞與凝重，都淋漓盡致地描繪出來，他網羅了先進的技法，豐富了自己的藝術創造，形成了自己不平凡的多樣化的風格。石濤的繪畫強烈注重作品的表現性，破傳統大膽用“表現性”的語言，表現天地自然的感受。蒙克的《病孩》《母親之死》《青春期》等，表現對疾病、死亡、性愛等主題，回歸著藝術作品的人性化、表現化；康定斯基的著作《論藝術的精神》《關于形式問題》強調了繪畫的自律性，主張用心靈體驗和創造，通過非具象的形式，傳達世界內在的聲音，重表現。康定斯基的理論涉及現代藝術作品的重“表現性”以及抽象形式的法則與美感。中國的現代藝術具有文人的畫家申玲，她的作品從細膩的女人的心理以“表現性”的語言表現內在心理的認識，用兒童稚拙的筆法去表現“動態”的瞬間，作品很是打動人。張曉剛的“紅色系列”是對記憶中的歷史留給人的傷痕的表現，作品用人的肢體分裂組合畫面，留給人很多的想象與傷感。這正符合了石濤的表現“圖章書畫一體，精雄老丑貴傳神”的主張。“一畫之法，乃我而立”豐富的表現性，表現了人豐富的情感。
三、現代藝術的“抽象性”
石濤的大幅荷塘，構圖著力于方、圓、尖、曲等不同的幾何形的大膽結合，與塞尚所分析的物體由圓柱、圓錐形等構成的原理異曲同工。石濤說“墨團團黑團團，黑墨叢中花葉寬”，充分表明了他對黑色塊面作用的體會和妙用，他從筆墨描寫物象進而探索到筆墨運用中視覺的抽象效果，抽象藝術的美感是現代藝術的重要組合因素。現代美學家貝爾在《藝術》中所說的“有意味的形式”，是線條色彩等形式因素的抽象組合，只有抽象的形式才能喚起欣賞者的審美情感。石濤著眼于山石的縱橫錯落，有時長嶺橫空、霸悍驚人，雖出人意外卻得其寰中。他用的皴法之線或粗或細或濃或淡，隨山石之體形作順向或逆向之轉折，線上落苔點，有時稀稀落落，有時傾盆大雨，時而似大珠小珠落玉盤，往往更在點線間鑲嵌鋒利小草。點線結合了纏綿風采成了石濤獨有的肌理，展現了瀟灑飄逸之美，用于大幅，則如黃鐘大呂，音響回蕩，這就是作品的抽象的效果所起的視覺沖動。
吳冠中認為造型藝術的形式，音樂的韻律、舞蹈、詩歌……無不依靠對比、均衡、虛實、空靈等抽象因素，而所謂音樂的等于抽象的抽象，或被認為近乎空靈，其實是藝術不可或缺的潛在載體。現代藝術強調作品的“抽象性”，符合事物藝術發展的規律，從“現實”過度至“抽象”。石濤藝術的意境與現代藝術的情趣接近，與現代西方的造型觀念又心有靈犀，所以易于共鳴。與其說塞尚是現代藝術之父，還不如說，石濤是真正的現代藝術之父。
注釋：
①賀西林編著.中國美術史簡編.高等教育出版社，2005年3月第6次印刷.
參考文獻：
[1]陳池瑜著.現代藝術學導論.長江文藝出版社，1991年8月第1次印刷.
[2]吳冠中著.吳冠中文集.山東畫報出版社，2006年8月第1次印刷.
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