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淺談當代藝術理論論文
在學習和工作的日常里，大家都經常接觸到論文吧，通過論文寫作可以培養我們獨立思考和創新的能力。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編為大家整理的淺談當代藝術理論論文，歡迎閱讀與收藏。
淺談當代藝術理論論文 篇1
摘要：在藝術的道路上，當代藝術的發展已漸趨于豐富和平緩，開始進入到一個多元化時代。在這種多元化的背景之下，當代藝術不再有統一的標準和固定的原則，成為了一個開放的、各種風格并存的、各種學科交匯融合的學科。每個時代都有自己的當代性。從這個意義而言，當代藝術是一個動態的過程和概念，而當代藝術在取代了“前衛藝術”、“先鋒藝術”等概念后，就意味著成為一種最先進的藝術方式。它不僅承載了前衛、先鋒的意義，而且自然而然地具備了一個與傳統對立的身份。這種身份決定了它需對現存的一切重新審視，關注當代人的生存狀況，從視覺的角度介入現實，反思現實，批判現實。以及充滿時尚和高新技術的當代藝術產品開始浮出水面。
關鍵詞：當代藝術；發展；理論探究
一、當代藝術概述
當代藝術是極其復雜和重要的藝術形式和思潮，其本身沒有固定的思維和表現手法，藝術家根據自己的視角來取得藝術上的切入點并通過各種表現手法來制作作品。“當代藝術”在時間上指的是今天的`藝術，在內涵上也主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術。之所以現在的展覽普遍用“當代藝術”的提法，是因為用“現代藝術”的名詞容易與已有過的“現代派藝術”混淆，同時，“當代藝術”所體現的不僅有“現代性”，還有藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身的是今天的文化環境，面對的是今天的現實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。
二、當代藝術的發展
回顧歷史，從20世紀初的新文化運動以后，中國藝術界就開始吸收西洋藝術技巧，推進本土藝術改革。中國關于藝術在現代世界的基本定義和價值觀開始受到歐洲的影響。但從嚴格意義上講，中國的當代藝術應從上世紀90年代中期開始。當時，國門開放后，中國向歐美現代、后現代語言體系的學習有了長足的進步，各種理論被引進、被媒體傳播。隨著中國社會的經濟和消費文化發生了重大的轉變，當代藝術正好找到了新的形成土壤和視覺經驗，于是越來越興旺地成為了今天中國社會文化的重要組成部分。當代藝術特別在意藝術作品在它所處的時代所產生的積極作用。這樣一來，“當代性”不僅是當代藝術的價值核心，也意味著當代藝術的雙重任務，當我們說某件作品具有“當代性”時，就意味著這個作品具有關注現實的性質。“當代性”是當代藝術的核心價值，但對具備這個時代屬性的作品本身該如何評價，還有許多因素。
當代藝術對于當代中國，不僅意味著以更加寬闊的視野審視以往的一切客觀存在，對發展中的中國如何健康發展有現實警示意義和精神探索作用，更意味著一種無限的可能性：與現代主義相比，當代藝術更具人道主義的獨立人格探索價值；在社會形態上，它打破了一元化的傳統創作機制；在學科建設上，它推動了多元化方向的發展，真正實踐著“百家爭鳴，百花齊放”的民主藝術氛圍。“當代藝術”就在我們身邊。它關注著我們的生活，介入到我們的生活中，在與藝術的互動中，豐富著我們的生活。隨著市場的興起，社區文化建設的深入開展，更使藝術可以進入尋常百姓家。人們步入“藝術的生活”，將不再是一個夢想。
三、當代藝術的和諧發展
（一）追求創新與傳統文化繼承之間的和諧統一
當代藝術需要追求創新，在當代藝術文化國際化的背景下，創新離不開對國外先進當代藝術思想的學習與借鑒。我國擁有五千年的文化傳統，在悠久的歷史文化發展下，我們也積累了相當豐富的文化財富，而這對于我國現有的裝幀當代藝術而言是一筆寶貴的創作源泉與靈感來源地，無論是水墨畫還是傳統藝術都能夠被現代藝術當代藝術師所應用。我國古代藝術思想、美學原理博大精深，其中所蘊涵的許多藝術理念、哲學思想對于現代藝術當代藝術仍然具有現實意義。
（二）追求新當代藝術手法與環境發展間的和諧統一
現代科學技術的發展不僅僅是給我們的生活帶來的巨大的變化，使得人們的生活方式以及思維模式產生了變化，同時新型油墨、特殊材料、特種工藝的使用豐富了出版物的視覺感受和藝術表現力，而新工藝本身的出現并不意味著藝術性的增加或是對于藝術當代藝術的美學能夠有很大程度的提升，其更多的是體現在當代藝術中便利性方面。但是，由于新工藝對于資源的消耗的提升，造成了大量的自然資源的浪費。因而，藝術當代藝術必須要注重自然與當代藝術之間的統一性，追求新當代藝術手法與環境發展間的和諧統一，最有效的借助于自然之美應用到現代藝術當代藝術中，實現人與自然、藝術與自然、人與藝術之間的和諧統一。當代藝術的創作離不開自然的支持，而其文化內涵與美學意義的探尋必然與大自然之間有著千絲萬縷的關系。“師法自然”其不僅僅能夠為我國現代藝術當代藝術提供源源不斷的創作源泉，同時能夠提升當代藝術的美學意義，使其藝術境界更上一層樓。
淺談當代藝術理論論文 篇2
【摘要】
“興趣是最好的老師”，學生對學習音樂產生興趣，就會對音樂的學習產生強烈的需求，就會積極主動地投入學習，才能感到學習音樂的樂趣，所以說，興趣是產生學生學習動機的最現實最活躍的成分。
【關鍵詞】
音樂教育；學習動機；學習興趣
怎樣才能提高學生學習音樂的興趣呢？
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發的前提
眾所周知，良好的教育環境對教育的影響是不可低估的。傳統中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發現學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創設問題情境等方法引入新課，以激發他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設有效教學情境，是興趣激發的重點
情境，是指聽覺環境和視覺環境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內容，創設自然的藝術氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結合的情況下，非常容易理解音樂所表現的內容；然后將樂器的形狀、音色、表現對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體Flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎。
三、開放式教學是興趣激發的
新課程改革倡導“以學生發展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些性格內向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創設舞臺，展示自我
在音樂教學中要改變傳統課堂教學的人際關系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領發揮主導作用，從而發展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。”這一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發的保證
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的`主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發展的觀點。突出評價的發展性功能是學生評價改革的核心。發展性評價考慮學生的過去，重視學生的現在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結論，更不是給學生一個等級分數并與他人比較，而更多地體現為對學生的關注和關懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發展學生的潛能，發揮學生的特長，應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應重視創造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好。”諸如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。
總之，經過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內容，良好語言藝術的應用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
淺談當代藝術理論論文 篇3
【摘要】
在當今藝術教育的形式下，音樂教育已經成為了不可缺少的一部分，是目前教育的主要戰略。音樂藝術能使學生的精神世界豐富起來，了解歷史，了解人生，提高學生的自我修養能力，做一個具有高尚情操的人。還可以使學生的文化知識與審美能力有質的改變，從而獲得精神上的滿足，促其健康發展。音樂藝術教育對素質教育、身心健康等都有許多積極的影響。
【關鍵詞】
音樂教育；審美能力；素質教育
一、音樂藝術是學生發展的需求
（一）音樂藝術對道德修養的作用
音樂藝術對學生的道德素養起著積極的作用。音樂藝術可以凈化學生們的心靈，使其養成正確的審美觀念、擁有健康的人格、培養高尚的情操。現如今已經有許多學校開始重視音樂教育的培養。只要經常用藝術去教育學生，將許多人文知識灌送到現代的課堂中，就可以使學生在無形中受到音樂的熏陶，提高他們的道德修養。
（二）音樂藝術可以開發學生的大腦
音樂藝術可以使學生的大腦被進一步開發，社會上有許多家長送學生去上鋼琴班、聲樂班等就是已經認同了這一觀點。在學校的藝術社團中，像音樂欣賞、合唱團、管弦樂團等與音樂相關的社團被開設的越來越多，學生們參加這些社團的人數也日漸上升，學生們都是為了使自身修養、性格、智力更加完美，成為一個可以為社會盡綿薄之力的人。隨著許多學生對藝術知識的深化，他們的自信心、求知欲望也增長許多，這無疑對他們以后離開校園有很大的幫助。
（三）音樂藝術能夠促進學生的創造力
音樂藝術對學生的創造力起著促進作用。在校時期正是學生學東西的最佳階段，他們對知識、藝術的求知都有超強的欲望，目前中國的學生們都有超強的知識理論，可創造力方面卻有很大欠缺。因此許多學校在對學生的藝術教育中，應在潛移默化中提升學生的認知程度和創造能力，使其可以有效地提高學生們的感知、記憶和創造能力，從而促進學生思維和思想發展，大大提高學生的創造能力。
二、音樂藝術的審美有利于學生的身心發展
（一）音樂可以陶冶人們的情操
優秀的音樂都具有高尚的情操，在不知不覺中感染著我們，凈化我們的心靈。對于學生而言，優美的音樂可以讓他們的思想得到升華。在接受音樂教育的過程中，審美能力會逐漸提高，同時也會去欣賞美、創造美，可以在以后的生活中分辨出所謂的真假善惡，逐漸的起到修身養性的作用。在欣賞音樂的過程中，我們要去感受音樂的力量，感受一種來自音樂的美。
（二）音樂在生活中的影響
音樂的魅力在于它有著有優美的旋律、跌宕起伏的節奏、多姿多彩的音色，使得音樂在這一個個不同的音符中組裝出來，用來刺激人們的耳朵凈化人們的心靈。音樂教學可以提高學生的審美能力，豐富他們的想象空間，幫助他們更加真實的認識社會，一些成功的音樂作品還可以樹立出經典的形象，使其可以在社會這個大的環境下，可以持久長遠地流傳下去。音樂教學培養人們的性格，影響人們的思想，它在現代的教學中起著不可撼動的地位。
（三）不同的音樂具有不同的魅力
不同的音樂都有著它獨特的魅力，它不但可以激發學生的審美能力、想象力、創造力，還可以利用音樂的屬性放松心情，保持心理健康，在想要發泄情緒的情況下聽一些抒情的音樂還可以撫平自己的心靈，它給我們帶來的不僅僅是美的享受，更激勵著我們升華。焦慮的學生可以聽一些舒緩的音樂來幫助自己平靜，輕柔甜美、平穩柔慢的音樂，可以緩解緊張情緒，使自己逐漸平靜下來，以達到緩解的作用。
三、其他學科與音樂相結合
（一）興趣是學習最好的老師
無論學習哪一門科目，只要產生了濃厚的興趣，學生就會刻苦努力學習來滿足自己的好奇心和求知欲望。在選取不同科目的習題時，可以根據它本身的性質來選取不同的音樂，通過釋放情緒來緩解壓力、放松心情。興趣是無法勉強的，也是傳授不了的，單靠練習是很難產生的，只能學生自己受到潛移默化的影響，然后再逐漸產生興趣，利用自己獨特的方式表達出來。這個過程就是令音樂和其他學科相互結合，產生出人意料結果的過程。
（二）音樂藝術與其它學科的融合音
音樂藝術和其他學科相互貫穿起來并融為一體。音樂藝術是需要其他各個智能系統來維持的。將音樂與其他學科相互結合并運用到教學的過程中，不僅可以增加音樂的表達形式，也可以豐富音樂的內容。這樣學生就可以有更多的時間和空間來近距離接觸音樂，有利于興趣特長不一樣的同學在自己小小的領域中學習音樂，不僅享受了音樂的美，還提高了學習成績，促進他們全面的發展。
（三）音樂與文字的不同之處
音樂與文字的不同之處在于音樂沒有被概念和理論所禁錮，人們是通過自己的感知能力去欣賞音樂的美，感受它的魅力，從而產生想象對。在欣賞音樂的同時，還可以鍛煉自己視覺和聽覺的感知度。在聽一些緊張的`音樂時，學生們的心情、心理都會比較活躍，有利于提高他們的思維意識。不同的學生有不同的感知能力、感情特點等。老師應該去了解每位學生的不同來設置出不同的計劃目標，從不同的角度和層次來了解其中所蘊含的哲理，體驗音樂的樂趣。
四、音樂藝術有利于促進校園文化的發展
（一）音樂藝術與校園文化的聯系
音樂藝術不僅要與其他科目相互融合，還要在校園文化生活上起到很大的作用。因此通過校園文化來推廣音樂藝術教育是一個非常有利的途徑。音樂藝術可以與校園文化本身相互結合，通過開展一系列的活動，讓學校的理念與音樂藝術完美結合，使學生更加認同學校的辦學理念，更加認同自己所在的學校。
（二）藝術教育也可以激發學生學習
藝術教育在激發學生審美能力的同時也激發了學生的學習熱情。學校要根據自身的實際，為學生提供一個良好的平臺。通過藝術的開展，提升了學校的形象，改變教學品質，兩者相輔相成，我們何樂而不為呢？五、結語藝術是人們審美的集中表現，音樂更為突出。藝術對人們感情的提升起著非常重要的作用，它可以凈化人們的心靈陶冶人們的情操，從而培養我們健全完美的人格。音樂藝術是精神文明中不可缺少的部分，所以想要建設社會主義精神文明建設，就必須要把音樂藝術納入其中
參考文獻
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[2]黃川.談談對普通高校音樂選修課的認識[J].音樂時空,2013(07).
[3]錢玥旨.論中國傳統音樂教學的現狀與反思[J].大眾文藝,2013(14).
淺談當代藝術理論論文 篇4
【摘要】
民族聲樂藝術是我國少數民族人民智慧的結晶，不同的民族聲樂藝術突出了不同的民族文化及審美特征。本文以對“韻味”的追求為出發點，分析民族聲樂藝術的審美特征。
【關鍵詞】
韻味；民族聲樂藝術；審美特征；重要性
我國是一個多民族國家，民族聲樂藝術文化，也因此豐富多彩，源遠流長。民族聲樂藝術順應各族民族文化的發展，并在民族文化的基礎上應運而生。
一、“韻味”對民族聲樂藝術的重要性
韻味，體現在民族的風貌特征上，它不僅是美的一種表現，更是美的一種突破與超越。民族聲樂藝術對“韻味”的追求，正是其對美的一種追求。從古至今，對于音樂藝術的創作，都講求意境美，也就是在一定程度上，追求聲樂本身的“韻味”，民族聲樂藝術的創作更是不可少了“韻味”的內涵。民族聲樂的創作源于生活，卻高于生活，它的“字”、“音”、“情”，都表現出創作者對美好生活的向往亦或是對未來的希冀。民族聲樂是創作者感情的寄托與心聲的表露，是語言的另一種表現形式，具有極強的感染力與民族色彩。此外，民族聲樂的創作，旨在傳達創作者的思想與情感，通過演唱的表現形式，增強創作者與聽眾的交流，使得民族聲樂更具民間色彩，被大眾所推崇，進而將民族聲樂的“韻味”表現的淋漓盡致。
二、透過“韻味”看民族聲樂藝術的審美特征
民族聲樂藝術的韻味主要表現在“字”、“音”、“情”上，創作者將自己的情感，寄托于這些韻味中。其中，“字”是創作者情感的客觀表現，“音”是其主觀展示，而“情”則是將“字”與“音”結合展示給聽眾。將三者融合，才可以創作出優秀的作品，此外，聽者可以由此獲得創作者想要表達的思想感情，感受民族聲樂藝術的感染力。
（一）從民族聲樂中“字”的韻味，看民族聲樂藝術的審美特征
民族聲樂的創作講究練“字”，字是創作者情感的宏觀表現，字的“韻味”體現在語句的表達與詞句的韻律上，同音不同意的字表達的思想情感，也有所不同。所以，這就要求創作者在作詞的過程中，講究琢字。正確的“字”，可以很好的表現民族聲樂的氣勢、情景等，因而，具有深厚文字功底的作詞者，才會創作出符合聲樂旋律的詞。中華文字文化博大精深，源遠流長，為民族聲樂中“字”的韻味的體現提供了便利。民族聲樂的表現在一定程度上，依賴于“字”的表現，在進行民族聲樂表演時，如果只讓聽眾傾聽旋律，不足以傳達作者的主旨思想，而“字”的出現，將民族聲樂的特點及內涵放大化，將作者的情感通過“字”顯示出，讓聽者在傾聽旋律的同時，讀取聲樂歌曲的文字信息，在一定程度上，可以幫助聽眾更好地了解民族聲樂的特點，感知創作者所要表達的情感以及心理變化，更好地表現出民族聲樂的“韻味”。
（二）從民族聲樂中“音”的韻味，看民族聲樂藝術的審美特征
“音”指的是民族聲樂中的音律，音律是民族聲樂創作的基本要素，音律的體現在一定程度上更具有感染力。在字的基礎上，音律的變換可以表現出不同的氣勢，一首民族聲樂作品如果只具有一種音律，聽眾會產生無聊的感覺，放棄對作品的深度欣賞，所以，“音”的韻味體現在音律的變換，時而急促磅礴，時而細膩柔軟，同時需要具有一定的歌唱技巧，將字通過不同的時長唱出，體現創作者不同的心理，吸引聽眾，調動其對于歌曲欣賞的沖動與激情。民族聲樂的音律表現在即使聲音洪亮高亢，卻依舊具有優美的特點。民族聲樂的音律技巧以把握氣息及共鳴腔體來表現，氣息的把握對于“音”的表現是十分重要的，古人云：“善歌者必先調其氣”，可見氣息的調節是音律轉換的一個重要環節，在民族聲樂的唱法中用氣講究“深”、“通”、“活”，運用這三個唱法可以將民族聲樂唱活，唱動，使民族聲樂具有一定的魅力。對于共鳴腔體的把握，可以將民族聲樂的音律表現的'鏗鏘有力，活潑明快。在腔體中，最為重要的是扣腔，頭腔與胸腔，頭腔的共鳴可以使聲音渾厚深沉，增強民族聲樂的表現力。而口腔與頭腔的結合運用可以美化聲音，更好的將“字正腔圓”表現的淋漓盡致，使“字”的韻味與“音”的韻味相得益彰，突出民族聲樂中“音”的韻味。
（三）從民族聲樂中“情”的韻味，看民族聲樂藝術的審美特征
任何形式文化藝術的創作歸根結底是創作者情感的表達，民族聲樂的創作也不例外，創作者通過音樂的形式為聽眾傳達自己的思想，所以，思想的投入程度成為聽眾判定民族聲樂作品的一個標準。民族聲樂的創作講究聲情并茂，所以在創作過程中，對于情感的投入是不可小覷的。一首優秀的民族聲樂作品，可以更好的傳達創作者的情感，通過音律的高低變化，為聽眾展示創作者的心理變化，此外，民族聲樂還可以為聽眾與創作者的交流建立一個無形的平臺。在演唱者表演的同時，將“字”、“音”、“情”結合起來，使聽眾了解創作者的情感所在，突出民族聲樂藝術的特點。
三、總結
對于”韻味“的追求即是對民族聲樂“字”、“音”、“情”韻味的追求，民族聲樂具有無限吸引力的原因在于創作者在創作過程中，通過民族聲樂的藝術形式，將自身的情感很好的表露出來，通過演唱的方式，與聽眾之間建立紐帶，進行交流，傳達作者思想，從而突破傳統民族聲樂藝術的束縛，增強民族聲樂藝術的感染力。使我國民族藝術起源于生活又高于生活，提升民族聲樂藝術的價值。
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