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關于大學公共藝術專業課開展形式探析論文
【摘 要】普通高校公共藝術課程應針對不同學生、不同課程，制定分層次教學策略，使策略設計注重階梯式、系統化、層次性，注重循序漸進，最大限度提高藝術課堂教學效益，實現學生藝術素養的逐步提升。
【關鍵詞】普通高校；公共藝術教育；教學策略。
美國學者埃金認為，教學策略就是“根據教學任務的特點選擇適當的方法”，教學策略不是固定不變的，要因地制宜，因人而異，不同的課程，要采取不同的教學方法。
普通高校公共藝術課程為了讓學生科學系統地接受藝術教育，需要根據學生的實際情況，從不同角度、不同層面對教學內容進行分層次設置，注重內容的廣度和深度，從而形成一個相對完善的課程結構——“金字塔式”課程結構（如圖 1 所示），即把公共藝術教育課程分為四類：基礎理論課程、藝術拓展課程、地方特色課程、藝術實踐課程。處在塔基的是基礎理論課程，是針對全校大一學生開設的，主要普及藝術基礎理論知識，其余三類課程依次向塔尖遞進，如大二、大三學生在具備一定藝術知識后，可開設藝術拓展課程和地方特色課程，有利于學生熟練運用藝術技能來表達藝術想象，以實現理論與體驗的結合；大四學生則更加注重實踐，可開設藝術實踐課程，以便于將藝術能力轉化為認識社會、認識世界，走向職場的一種有效方式。
課程需要分層次設置，注重普及與提高、理論與實踐的結合，同時要求教師的教學策略也要有層次性，針對不同學生、不同課程，采取不同的策略，進行階梯式、系統化、層次性的設計，注重循序漸進，實現學生藝術素養的逐步提升。
一、基礎理論課程的教學策略。
基礎理論課程是面向全校低年級學生開設的課程，強調藝術理論知識的普及，培養學生的藝術辨析能力，逐步構建藝術知識體系，因為學生來自不同學科、不同專業、不同層次，有著各自不同的特點，所以在教學內容上，應側重于人文性、文化性、藝術性，滿足不同學生的需求，課程內容要與時俱進、不斷創新，體現教學特色和個性，促進學生的全面和諧發展。在教學方法上應從學生興趣出發，注重藝術能力的培養和提高。在教學形式上，以課堂講授為主，可采取大班授課方法進行教學，班級數控制在 4-6 個左右，總人數不超過 200 人。
教師可借助多媒體投影、網絡等媒介，以直觀的方式來加深學生對所學內容的理解，避免過于傳統、抽象的理論講授；也可采取分組討論的方式進行授課，或者創設有趣的藝術教學活動，使學生主動參與進來，充分挖掘學生的潛力，進而激發學生的學習熱情，加深學生的理性認識，拓寬審美途徑。
筆者以《藝術導論》為例，闡述基礎理論類課程的教學策略。
《藝術導論》是一門具有綜合性和開放性的藝術基礎理論課，也是踏入藝術殿堂的人文素質教育必修課。
在教學過程中，首先，要尊重學生的主體性，教師應充分挖掘學生的自身潛能，使知識真正內化為學生的能力和素養。其次，借助情感媒介來實現對知識的掌握與智能轉化。情感是師生互動的催化劑，情感可以引發學生的聯想和想象，達到思維活動的飛躍，進而領悟藝術的真諦。最后，要提高學生的思維創新能力。藝術的生命就是創造，人類一旦缺乏創造與創新意識，一切審美都將無從談起。因此，在教學中，應讓學生分清思維定勢與創新思維的利弊，進而樹立正確的藝術觀。
當然，藝術基礎理論課程的教學方式除了傳統的課堂講授外，還可以利用互聯網進行教學，將信息技術、信息資源、信息方法與藝術課程深度融合，通過網絡讓更多的學生接觸到藝術，從而更好地完成藝術教育的教學工作。普通高校可充分利用優質 MOOC 課程資源，將其納入學校公共選修課范疇，不但增加了藝術公選課的數量，豐富了課程種類，也實現了課程設置的多元化，滿足學生自由選課的愿望，同時也解決師資少、選課學生多的窘境，可謂一舉多得。
二、藝術拓展課程的教學策略。
藝術素質拓展課程是為有一定藝術基礎的學生掌握“一技之長”的再提高教育，學校根據藝術門類如繪畫、音樂、書法、舞蹈、戲劇、戲曲、電影等劃分多個專業方向，學生根據自己的興趣愛好，并經過一定的基礎素質測試，考核合格后方可選修。為了實現因材施教的教學策略，采取分層級開課，如初級班、高級班。教學內容以各自的專業方向為主要研究對象，通過學生的學習與探索，提高其藝術技能與技巧，并在思維與實踐兩方面都發揮出創造性，最終能夠完成簡單的藝術表現活動，使學生獲得完整的審美體驗。藝術拓展課程的教學形式也有別于基礎理論課程，不能僅以課堂講授的方式進行，還需要教師為學生進行示范，因此，教學形式以“小班”授課為主，學生人數控制在 30-50 人左右，注重學生的親身體驗。
筆者以《國畫》為例，闡述藝術拓展類課程的教學策略。
《國畫》作為中國傳統藝術文化的重要構成部分，具有獨特的藝術樣式，中國畫注重以筆墨線條來實現畫中意境的營造，達到“詩情畫意”的境界。《國畫》選修課的教學目的是通過國畫的形式語言來提升學生藝術感知力，實現對學生審美能力的培養。在教學過程中，首先，通過中西繪畫對比，形成中西交融畫法。西方繪畫的造型基礎是素描，國畫也可以融入西方寫實主義風格，形成在素描基礎上帶有寫實風格的國畫教學模式。
其次，創設教學情境，吸引學生興趣。中國畫講究意境的營造，在實際教學中可將繪畫、音樂、詩詞有機融合，營造教學情境，更好抓住國畫的精神內涵。最后，注重學生個性化發展，培養創新思維。傳統國畫教學方式是師徒制，從臨摹作品到寫生，再到創新，最后形成自己的風格。而在選修課教學中，教師更注重學生個性化發展，在作品中表達生活感受，提倡學生自主創作，不應把全部時間放在作品臨摹上，逐步培養學生的創造性思維。
當然，這種教學策略也適用于其他藝術拓展類課程。
三、地方特色課程的教學策略。
地方特色課程是在基礎理論課程與藝術拓展課程的基礎上，深入挖掘大學所在地域特色藝術，從深度和廣度上探索藝術教育的新內容與新形式，從而拓展藝術教育的新領域。針對大學高年級學生開設的特色課程，教學內容側重于本民族、民間手工藝、本土藝術、本土文化，圍繞人才培養目標，有針對性地開設符合高校藝術教育發展的課程。教學形式以“小班”授課為主，人數控制在50人左右，利用多媒體教室和工作室（繪畫教室、琴房、練功房等）相結合的方式，授課教師既可以是本校教師，也可以聘請民間藝術家走進課堂，與學生近距離接觸，探討高校藝術教育與地方特色藝術的有機契合。
筆者以黑龍江省的特色藝術為例，探討地方特色課程的教學策略。
黑龍江省由于其地理環境和特殊的歷史，使它不同于中原文化，它的黑土地域文化從某種程度上來說是一種多元一體的邊緣文化，但它是中華文化不可或缺的一部分。黑龍江省的地方特色藝術種類繁多，其中最有代表性的、被列入高校藝術教育課程的是花棍秧歌舞。龍江花棍秧歌舞源于滿族、漢族的一種民間祭祀性舞蹈，最初帶有驅邪、祈求安康的迷信色彩，舞蹈吸收了薩滿腰鈴舞、漢族秧歌等動作，民間藝術家和教師在風格韻律、動作體態和擊打方法上反復推敲，加工整理出一套適合在高校開設的地方特色課程。黑龍江省很多高校把花棍秧歌舞打造成公共課程，并受到學生的喜愛與追捧，既提高了龍江花棍秧歌舞的認知度，又傳承了地方民間舞蹈，促進地方文化藝術的繁榮。
四、藝術實踐課程的教學策略。
藝術實踐課程與前三類課程不同，藝術實踐是提升藝術素養的有效方式，是培養學生綜合能力和創新精神的重要途徑，藝術實踐課程的授課內容重在增強課程的實踐性與參與性，而實踐參與是藝術教育的重要特征，學生只有通過自己的親身體驗，才能感悟藝術魅力，了解藝術內涵，陶冶審美情操。
藝術實踐課程的教學策略也與前三類課程不同，筆者以音樂實踐課程為例，闡述其教學策略。
音樂教學的重要特征就是學習的實踐性，同時音樂也是一門“需要”舞臺的藝術，在音樂實踐教學中，學生通過前三類課程的學習，已掌握了一定的音樂理論知識和技能技巧，但缺少實踐（舞臺）經驗，這需要學生平時反復練習技能技巧（包括聲樂與器樂），這是將外在藝術知識內化成藝術素養的過程，最終在舞臺上“外顯”
自己的能力，同時激發學生的創作能力與人際交往能力。
因此，在教學中，首先要實現藝術實踐課程與實踐活動教學內容一體化，將音樂課堂教學內容與課外實踐活動優化整合，使課堂與活動建立直接聯系，二者相互聯系，互為補充，使實踐活動更好服務于實踐課程，強化課堂所學知識，實現課內外教學實踐內容一體化的最終目的——審美教育。其次，音樂實踐教學的模式多樣化，可以采取情境 - 陶冶模式、示范 - 模仿模式等，激發學生興趣，提升藝術感悟能力。此外，還需要借助網絡資源、數字技術等媒介，讓學生通過觀看學習，提高自身實踐能力。
綜上所述，以上四類課程的教學策略均是根據每一類課程的培養目標制定的，每類課程的教學內容、教學組織形式、教學手段等均有其獨特性，又有共同性，在制定教學策略時需依據課程的需要、學生的特點、教學內容等具體情況進行針對性的、實效性的、層次性的策略調整，最大限度提高藝術課堂教學成果，保障藝術教育的健康發展。
參考文獻：
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【2】 于麗燕，李可 . 普通高校公共藝術教育課程結構之探研 [J]. 雞西大學學報，
【3】曾繁仁等 . 現代中西高校公共藝術教育比較研究北京：經濟科學出版社。
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