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當代藝術作品鑒賞論文（通用10篇）
在學習、工作生活中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文可以推廣經驗，交流認識。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編整理的當代藝術作品鑒賞論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
當代藝術作品鑒賞論文 篇1
摘要：陶瓷可謂是最具中國優秀文明的代表形象之一，原始時代便出現了簡單而樸實的陶器，發展至今源遠流長，一代又一代的藝術家前輩在泥土上譜寫自己的藝術世界。陶瓷文化遠遠早于中國繪畫，更是最早被博物館收藏的歷史，對于中國畫尚有一些評價標準及欣賞準則，然陶瓷文化發展至今，對于陶瓷文化的評價和欣賞標準尚未清楚，或是如何對于陶瓷進行評判和欣賞并非易事。
論文關鍵詞：陶瓷,欣賞,要素,文化符號
對于陶瓷欣賞首先確定陶瓷是一門藝術，所以陶瓷藝術欣賞并非特立獨行與其他藝術門類，正是如此她也有著與其他藝術同樣的欣賞基礎和特性。所以弄清藝術的欣賞概況對于欣賞陶瓷亦是至關重要。
功能性。美學基本上包括著研究客觀現實美，人類的審美和藝術美的一般規律。這種審美又并非真實的美與丑，善與惡，而是經過創作者處理過的關于事態之情感的藝術表現功能，主要是以創作者個人的內心感受為主。
認知性。這種認知性具有雙層的概念，一層是出現在創作者的認知中也就會展現在作品中的形式，另一種是對于觀眾而言的全新的認知，在某種程度上相當于創作者在完成初次創作之后，到觀眾欣賞后再進行多次創作的一個過程。或是說使觀眾感受到更多的作者的內心情調，作者在企圖與觀眾達到一種“知音”關系，而很難達到“共鳴”。
教育作用。教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，以情感人，潛移默化的使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者個人的內心世界內心情懷和精神為主。
審美娛樂作用，主要是指一則通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。再則更多的還是作者自己的自娛自樂作用。正如董其昌所言，畫之功能就是“自娛”“以畫為樂”“寄畫于樂”“畫中煙云供養”“多壽”等，也就是通過繪畫已達到自娛和健身之作用。
符號性。任何藝術僅是屬于一種關于形式的符號。然而這種符號又并不是真實世界里面所呈現的任何事物，僅是通過作者先天學習而后天感官和經驗及長期思考而得來的某種符號形式的表現。
陶瓷作為工藝美術的賞析
那么當陶瓷又作為一種工藝的美術展現在世人面前，我們還應該怎樣對陶瓷進行全面的欣賞？除上述心里之外我們還應該明確幾個概念。首先是工藝，工藝是指將原材料或者半成品加工成產品的工作，方法，技術等。工藝美術，是指工藝品的造型設計和裝飾性美術。由此可以粗略的理解為陶瓷是將未成形的泥土經過加工才成型，正由于其加工過程的繁雜故而陶瓷可以說是火的藝術，泥的藝術，釉的藝術。然后才是美術，值得注意的是在這里的美術包括兩個部分一個是造型的設計，造型的美感與欣賞，另一個是裝飾的藝術。或許在一定情況下陶瓷與中國畫是同源，陶瓷從泥經過加溫成型的過程相當于造紙的過程，只是造紙沒有像陶瓷一樣要呈現出明顯的形狀也就是快感美，而這也可以說是陶瓷欣賞與國畫欣賞的一個最大的不同。
首先便是了解其藝術表現技術。藝術技術即是藝術手法是創作者將精神美轉化成物質美的紐帶，一件優秀的作品如果沒有優秀的藝術表現手法便不能將好的情感意境和情趣表現得淋漓直至。所以對于藝術技術手法的評價和欣賞便是在欣賞過程中的理論基礎。對于陶瓷便會首先對于其材料（泥土的品性，形式等）進行評價,。不同的泥會產生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣賞瓷器的一個條件。第二個便是對于陶瓷工藝的技術進行了解，在這里便是指其成型之前的技術，用什么樣的方法成型，用怎樣的形式塑造，因為沒有好的方法很難實現好的造型，即使有了很好的情趣而沒有合適的技術和方法也很難實現“夢想成真”。綜合此兩點便可以體會出創作者在初期的.藝術意圖和藝術期望。
陶瓷的特性便是火的藝術，火是藝術家與成型作品之間的橋梁和紐帶，所以除去了解材料和手法，還需要了解火對于陶瓷這種工藝美術的重要意義。不同氣候下的作品是有著天壤之別的形象，所以對于溫度的控制，窯位的擺放，燒制的方法等火的藝術對于陶瓷的欣賞至關重要。
造型設計也是在這一環節中應該去注意的，那么在設計中技術和意義也便產生了。每件藝術品都有著她特殊的意義，有的先從聯想而來，有的從生活實踐中而來，有的則是從文學或者是音樂等因素中而來。對于陶瓷，雖不像中國畫一樣受到某些形式的限制，但她畢竟有著屬于自己的藝術語言，例如古彩這種陶瓷藝術形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有著他的特殊性意義，是否古彩與五彩的意義不同，還是當時是對于五彩的一種期望，希望它能展現出古意，或者有更新的形式出現。現在很多的學者認為古彩應該有古意，雖不盡然，但這是對于陶瓷的某種欣賞意義的評價。
對于裝飾的了解。或者可以把這個觀念歸納成為一個“繪瓷學”。最為明顯的有兩種裝飾手法，一則是中國畫式樣的水墨裝飾（對于此手法表現于陶瓷尚待討論）二則是綜合式的純裝飾手法。究竟怎樣的裝飾形式才表現才好，是否應該適應時代的特性和趨勢，還是保留傳統的繪畫形式和法則便是對于陶瓷“繪畫學”一個評價和欣賞角度。
還有一點是陶瓷與很多藝術形式的最大的不同，便是對于裝飾和造型的結合是否完美這一欣賞要素。因為陶瓷是這兩個方面結合而產生的一種特殊的藝術形式。簡而言之，當你的藝術形式裝飾手法與陶瓷的器型和形式完美的結合在一起的時候便是最佳狀態，如同事物的兩面，他們是缺一不可的，或許在輕重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一種物質方面審美和精神方面審美共同的產物；然而當你的造型脫離的裝飾或者說裝飾不符合造型的時候便會產生一種不和諧的環境，所以對于畫面感和形式感以及器型的美感的要求被不斷地提高了，所以說陶瓷的藝術形式可以說是一種較為復雜和綜合的考察，考察的是創作者對于不同的器物去創造不同的美感的一個挑戰，更是欣賞者對于藝術作品的不同層次的審美的考驗，藝術世界便在這三者中不斷地被擴大再縮小在擴大的重復。
總結
對于陶瓷的欣賞是一個及其繁雜的過程，需要掌握的主觀和客觀條件眾多，故而在某一個時期他的受眾面和理解面很難和其他的藝術形式比較，更難以被大眾所充分欣賞，這需要作品和創作者以及欣賞者共同的進步和理解。在此略談陶瓷欣賞，希望可以更多的靠近欣賞者的思路，或者改變一些對于陶瓷的認識。
參考書目：
陳傳席《中國山水畫史》天津人民美術出版社2002年
宗白華《中國美學史論》安徽教育出版社2006年
《清初思僧繪畫藝術讀解與鑒賞》歐陽云編陜西人們美術出版社2010年
張夫也《外國工藝美術史》中央編譯出版社2003年
當代藝術作品鑒賞論文 篇2
摘要：中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產生風格迥異的美術作品，這就要求在欣賞美術作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術作品所包含的韻味，并深入探究了美術作品中存在的人文精神。
關鍵詞：美術作品；人文精神；鑒賞；文化情境
一、文化情境中進行美術作品鑒賞的原因分析
藝術家在進行藝術創作時，不僅要重現事物的美，更重要的是把藝術家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術創作的時候，要對美術作品創作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
二、在文化情境中進行美術鑒賞的簡述
隨著社會的不斷進步，我國對美術作品的鑒賞與研究也在發生變化，將美術作品放到特定的歷史環境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創作時的情景進行真實的在現，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術作品的創作過程當時所處的文化環境、時代背景、文化特征等等。在對美術作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術作品的時候，不應該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環境當中去，對畫家創作時的內在情感進行分析。優秀的美術作品作為我國文化遺產的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術作品的優秀思想、優良的精神可以運用到社會生產實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態向積極健康的方向發展，而且對研究人員的想象力、創造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術作品中，這就更加要求我們在做美術作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環境，而且要分析畫家在創作的時候內心的思想與情感。畫家在進行美術作品創作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術作品的鑒賞可以提高人們的基本素質。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統一。人們在進行美術作品鑒賞的時候，應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產生共鳴，在鑒賞美術作品的時候使自身的.思想也得到進一步的升華。
三、文化環境中進行美術鑒賞
俗話說“藝術源于生活高于生活”不同地區的美術藝術也有不同風情，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要近距離的對美術作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術形象的時候更加深刻。在對美術作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應該對當代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯想，體會作者創作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術作品的鑒賞。在進行美術作品鑒賞的時候，我們還要注意美術與其他學科之間的連接，由于美術作品在創作的過程中，不僅僅是美術技巧的簡單堆疊，其過程結合了很多其他學科的科學內容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當地的政治、經濟、文化、歷史等方面的內容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復興時期的美術作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當時當地的歷史背景、文化背景、經濟背景等等，把這些背景有機的結合起來，接受畫家生活年代、國家發展面臨的環境和當時的世界環境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯系起來，藝術源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術作品可以從身邊的美術作品入手，以此來提高自身的美術鑒賞能力。美術鑒賞還要與自然美進行有機結合，用自然美來發展自身的思維意識與審美能力。將美術鑒賞與行為藝術相結合，用這樣的方式來提高美術鑒賞效果。
四、結語
不同的美術作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創作它們的時候，融入了當時畫家生活的環境與時代背景，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內涵。
當代藝術作品鑒賞論文 篇3
摘要：美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質。在大學美術鑒賞教學中，教師應在藝術教育視野下從多方面著手開展這一審美教育。要注重現實生活的融入，加深大學生對作品內容美、形式美及意蘊美的理解，注重讓大學生抓住作品的內涵。
關鍵詞：大學生；藝術教育；美術鑒賞教學；審美教育；鑒賞能力；藝術素質
從當前大學生的美術教育內容看，美術教育有著較強的功利性，忽視了審美教育。在美術鑒賞活動中，一些高校教師并沒有對美術作品的文化內涵進行揭示，也沒有整合美術作品的意義、內容和形式，這致使美術鑒賞教學沒能發揮其應有的教育作用。美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質。基于此，本文對藝術教育視野下的大學美術鑒賞教學進行研究，以期提高大學生的藝術素質。
一、注重現實生活的融入
現實生活是美術創作的源頭，要想有效開展美術鑒賞活動，需立足大學生的現實生活，讓他們把目光投到實實在在的生活中，從中獲得藝術真味。比如，在隨處可見的平面廣告、視頻廣告中，有一些具備一定藝術審美價值的廣告，教師可以多啟發大學生，引導他們從中尋找和發現經典。比如，美術作品《記憶的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜麗莎》等以多種形式融入了廣告畫中，不僅賦予了廣告畫極高的藝術價值，而且廣告的效益極好。此外，在開展美術鑒賞活動的過程中，教師可帶領大學生參觀生活中的一些繪畫作品展、建筑作品、雕塑作品等，讓他們進行鑒賞和對比。總之，大學生擁有一雙善于捕捉的.眼睛，便能抓住生活中隨處可見的美的事物。
二、加深大學生對作品內容美、形式美及意蘊美的理解
教師在實際開展美術鑒賞活動時，應選用有生活氣息的美術鑒賞作品，也就是選擇能直接反映社會生活的美術作品讓大學生鑒賞。為了加深大學生對作品的美的理解，教師應先讓大學生了解作品所反映和折射的社會生活。比如，欣賞油畫《開國大典》這一作品時，很多大學生不能理解這幅油畫的喜慶及莊嚴感，不能理解這一作品的內容之美。所以，為了讓大學生體會這一作品的莊嚴和喜慶，教師可播放《開國大典》的相關視頻，并輔以適當的講解，幫助大學生理解這一作品所承載的中華兒女對國家的熱愛之情。此外，要引導大學生關注作品所具備的形式美。事實上，美術作品的種類繁多，美術作品類型不同，形式美也有所不同。通常，美術作品可分為建筑作品、工藝作品、雕塑作品和繪畫作品等。而為了能夠讓大學生感受到美術作品的形式美，就需讓其了解各種作品形式的特點。繪畫作品可分為素描、水粉畫、油畫和國畫等，不同的繪畫形式也追求不同的形式美，比如，油畫注重質感的濃烈、色彩的豐富和濃厚，而國畫則強調用墨韻味以及筆端變化。無論哪種形式的美術作品，其明暗、肌理、色彩、構造、點線面等都可以對美術的形式美進行充分表現。所以，教師應引導大學生從這幾方面著手鑒賞和解讀美術作品。另外，教師要引導大學生感受作品所散發的意蘊。同文學作品一樣，美術作品也需對主題思想進行表達，美術作品所表達的主題思想越豐富，越能將深刻的意蘊美展現出來。美術作品所擁有的內在意蘊，唯有用心欣賞才可真正體會。不同歷史時期的美術作品所追求和體現的內在意蘊也不同，所以教師應先讓大學生抓住美術作品所處時代的特征，再對美術作品的內在意蘊進行鑒賞。比如，鑒賞文藝復興時期的美術作品時，因考慮到文藝復興時期有著濃濃的人文主義精神，所以教師可引導大學生領會美術作品中所倡導的人文精神以及對自由的渴望、對生命的熱愛之情感。
三、注重讓大學生抓住作品內涵
在對大學生進行藝術教育的過程中，不僅要讓大學生欣賞名家作品，更重要的是還要讓其抓住作品內涵，了解作品的創作背景。所以教師在對作品進行介紹時，既要介紹作品主題及作品內涵，還要介紹創作者的生平以及創作背景，這樣才能夠讓大學生獲得更多的藝術體驗，從而更深刻地對作品進行解讀。比如，鑒賞《吶喊》這一美術作品時，由于這幅畫視覺刺激性較強，感情極為激烈，大學生不能很好地理解作品所蘊藏的苦悶和孤獨等情緒，所以教師可向學生講解創作者的身世及其一生的境遇。背景介紹，可以幫助大學生了解這一作品的內涵，能使大學生深刻體悟作品所包含的情感，同作者產生情感上的共鳴。又如，在對《擲鐵餅者》這一作品進行鑒賞時，雖然大學生了解這一作品傳遞著什么精神，但是并沒有足夠的內心感受。對此，教師可對奧運精神的發展以及孕育歷程、時代背景進行講述，讓大學生深刻體悟奧運精神在影響著一代又一代人。這樣的方式，不僅可以讓大學生抓住作品內涵，還可以讓他們深受啟發，從而提高審美鑒賞能力。
四、結束語
總而言之，在組織美術鑒賞活動時，高校教師需要引導大學生抓住美術作品的內涵和主旨，體悟其中所蘊含的情感。唯有如此，才能夠真正發揮美術作品的人文教育作用，提升大學生的審美能力和鑒賞能力，促進大學生健康成長。
參考文獻：
[1]牛晰.藝術增添人生色彩———基于通識教育的大學美術鑒賞[J].美術教育研究,2014(01).
[2]王鵬.綜合性大學美術鑒賞課程教學實踐———以中外經典繪畫鑒賞課程設計為例[J].藝術教育,2017(08).
[3]郭明生.“生本理念”下的大學美術鑒賞課教學方法芻議[J].美術教育研究,2014(09).
當代藝術作品鑒賞論文 篇4
國畫展的展示設計功能主要應用于畫展觀眾的藝術鑒賞活動中。所謂藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創造活動。可分為審美直覺、審美體驗、審美升華共三個環節。國畫展的展示設計功能體現在推進這三個環節的有效進行。更人性化、更親切、更強調人在展示活動中的地位以及物質與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設計者為參觀者創造一個舒適而實用的觀賞環境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。
一、展品陳設及畫作說明在審美直覺階段中的運用
所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，具有直觀性和直接性的特點。3在審美直覺環節中，首要領會的是國畫展覽中的展品陳設及畫作說明等基本信息。
展品陳設在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫的種類繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥等畫科；按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式；按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。這三種為常見的分類方式。畫展中國畫作品的擺放順序應當按照以上其一的劃分方式來進行，便于畫展觀眾進入展廳后能夠迅速對國畫的題材、表現方法、表現形式等有直觀明了的印象。
畫作說明一般包含畫家及作品內容的簡介，較多地使用于設計作品中。國畫作品的畫作說明一般為畫家名稱及其身份背景，而作品內容分析較少。這實際上增加了觀眾鑒賞畫作的障礙。中國畫藝術作品通常凝聚著創作者自己的生活經歷、思想情感、藝術經驗等，具有較強的主觀性質。觀眾要想深入理解國畫作品，須對畫家本人及作品創作經歷有基本的認知，加之觀眾自己的'生活體驗及審美經驗，領悟出繪畫作品表達的深刻內涵，否則將有對牛彈琴的可能。因此筆者認為一個包含作者簡介、創作經歷、作品解析的畫作說明是必不可少的。
掌握了畫展的基本信息，加之國畫展展示設計的氣氛營造，兩者共同推動觀眾進入鑒賞活動的審美體驗及升華階段，對繪畫作品有著質變性的審美感受。
二、展示設計的氣氛營造在審美體驗及升華階段的運用
藝術鑒賞中的審美體驗，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎上，達到藝術審美活動的高潮階段，調動再創造的想象力和聯想力，激起豐富的情感，設身處地的生活到藝術作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。4而作為藝術鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。5
審美體驗及審美升華的實現除了國畫作品本身的藝術魅力之外，展示設計的氣氛營造也體現出一定的輔助功效。展廳中通過不同的燈光、音效、布景設施，打造與展覽相符的環境，每一個板塊主題都與展覽大綱緊密呼應，環環相扣，同時也使得參觀路線流暢而富于變化。6通過運用各種展示設計語言來營造國畫主題氛圍，達到畫展內容與展示形式的和諧統一，交相輝映。例如音樂的使用是來源于審美中的通感現象，通感是指將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯。古箏和國畫都是我國的傳統藝術，古典風格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術享受。例如《漁舟唱晚》，這首優美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽映照下漁人載歌而歸的畫面，仿若一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設計給觀眾以身臨其境一般的藝術享受，對于國畫藝術作品有著深切的審美感受。或許是跟創作者想似的經歷，或許是創作過程的某個瞬間的引導，以及與主題密切相關的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀眾的共鳴與頓悟，達到鑒賞主體與藝術形象之間的心靈相通，極大地提高了觀眾精神上的審美愉悅。
三、信息反饋設計在藝術鑒賞及藝術創作中的重要性
信息反饋設計是指在畫展展示設計中把觀眾對于畫作鑒賞評論收集整理分析的方式。鑒賞評價一般來源于藝術批評家，有著較高的專業性和借鑒價值。然而畫展觀眾的評價雖然專業性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實性價值極高，畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評論。因此畫展中的信息反饋設計是展示設計中必不可少的環節。
畫展中的信息反饋設計方式多種多樣，可根據畫展的具體情況進行設置。例如在畫作展示墻的對面設置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對于國畫作品的鑒賞評價，這樣既有實用性又增加了鑒賞的娛樂性，同時也調動人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評論表格的設計，把創作者對于作品可能給予觀眾的感受評價記錄下來，以打鉤的方式采集觀眾的藝術評價，可增加觀眾觀展的便利，最大限度的調動觀眾的參與性。類似以上評論信息反饋的設計方式還有很多，展示設計師可根據具體的國畫展覽主題及展廳陳設進行相應的設計，讓更多的觀眾參與到鑒賞評論中，從而推動藝術鑒賞與藝術創作更深遠的發展。
國畫作品來源于藝術家對生活的感悟，經過畫家高水準藝術技能的表現作用于藝術鑒賞受眾，而藝術鑒賞受眾對作品的審美感受同樣也影響著藝術家的藝術創作。國畫展覽中信息反饋環節的設計就是促進這種良性循環的保障，信息反饋環節在國畫展覽中的推行實施，于提升中國國民藝術素養及修養品格方面意義深遠。
參考文獻：
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5.彭吉象著。《藝術學概論》。北京大學出版社，2006:387.
6.姚安著。《博物館策展實踐》。科學出版社，2010:9.
當代藝術作品鑒賞論文 篇5
摘要：當今《舞蹈鑒賞》課程作為普通高校公共藝術選修課程中的一部分，以它獨特的藝術特點、教育形式，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術專業學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。如何上好這門課，使這門課深受學生喜歡，并能通過學習提高學生審美修養和自我綜合素質，需要不斷探索、研究、優化發展。
關鍵詞：高職高專；舞蹈公選課；舞蹈鑒賞；優化發展
在當今教育改革與發展的主流方向中，素質教育當之無愧成為了全面提高國民素質的時代標志。而在眾多的素質教育學科中，舞蹈藝術教育作為人類最早的文化教育活動之一，千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳播著舞蹈藝術，娛悅著人們的身心，同時提升人類情感文明，豐富人類的審美體驗，促進著社會的進步和發展。因此，舞蹈藝術教育作為美育媒介中最佳的教育內容和形式，在普通高校中面向非藝術專業學生開設，借助舞蹈藝術作品這個媒介，塑造他們的情感，培養他們的團隊意識、集體主義精神以及提高學生審美修養和自我綜合素質，不僅符合學生身心發育的實際需求，而且符合新的時代下的通才教育觀。
一、目前高職高專院校開設舞蹈藝術公共選修課程現狀
（一）課程設置、教學內容
在各高職院校的教學管理要求中，舞蹈公選課作為公共選修課程之一，開設的與舞蹈藝術課程有關的有《舞蹈》《形體與舞蹈》《舞蹈基礎》《音樂舞蹈欣賞》《舞蹈團實訓》以及體育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交誼舞》等等，并由專業的音樂舞蹈和體育老師授課。在進行這些課程的教學設置時，大多參照專業的教學內容來進行教學，過于細致分類，出現單純的技能訓練或成品舞蹈學習，沒能對學生進行全面的綜合性的舞蹈藝術教育。
（二）教學對象
高職高專非藝術專業學生大多來自農村、鄉鎮，從普通高中、職中考學而來，大多數學生從未真正意義上接觸過音樂舞蹈方面的藝術教育，對這個領域的知識是知之甚少的。在他們的印象中，學習舞蹈就是穿著練功服、舞蹈鞋，在一間大大的教室（操場、體育館）里，老師教學生學，學會動作能跳下來就會舞蹈了。但他們并沒有從舞蹈的理論知識方面去真正了解所學舞蹈的動作內涵特點，更談不上領會舞蹈作品所要表達的情感，也沒有從中獲得審美感知。因此，有必要針對這部分學生特點，在課程選定和設置教學內容的安排上有所側重，從而達到開設藝術課程的目標。
二、開設《舞蹈鑒賞》公共選修課程的意義
《舞蹈鑒賞》課程作為眾多舞蹈藝術選修課程中的一部分，已成為當今高校非藝術專業學生喜歡的一門課。這門課程與其他舞蹈藝術課程不一樣，它不是單純的學習舞蹈技能的課程，而是一門綜合性較強的課程，是欣賞者接觸舞蹈藝術作品時所產生的一種審美活動。讓學生通過學習和大量鑒賞舞蹈藝術作品，有助于進一步發展他們對周圍世界的理解判斷和欣賞能力，是彌補高職高專非藝術類學生對舞蹈知識匱乏的有效途徑，也是溝通大學生與舞蹈藝術的橋梁，是其他學科不能替代的。
三、《舞蹈鑒賞》公共選修課程的優化發展
《舞蹈鑒賞》課程在傳統的教學模式中，往往都是教師在講臺講，學生在座位上被動的'看和聽，那么這堂鑒賞課就成為了灌輸式的授課方式，久而久之就會成為枯燥無味的課堂，這樣，學生就失去了學習的興趣，在課堂上與教師的互動就會減弱，調動不起學生的學習興趣，最后導致教師上起課來也越來越沒有信心。因此，想要調動起學生學習興趣，根據學生專業特點，選擇學生喜歡的、容易接受的舞蹈藝術作品，充分發揮學生在舞蹈鑒賞教學中的主體作用，主動地參與到審美活動中，有必要對《舞蹈鑒賞》課程的教學內容進行優化改革發展，使學生學習的主動性得以突出。
（一）教學目標的確定
對于選擇選修《舞蹈鑒賞》課程的學生而言，他們往往是帶著興趣、求知的心態而來，抱著“輕松解乏、娛樂至上”的心情走進教室的，對授課教師專業水平抱著較高要求，對學習收獲也期待甚多。但是，當發現鑒賞課與自己想像中的舞蹈教學方式不一樣時，往往有些失落，甚至失去學習興趣。因此，教師在制定教學目標時，要考慮這些因素，應采用積極引導的原則，讓學生通過直觀，運用想象和感性去學習，同時也需要理性和思辨共存，達到盡可能良好的教學成效。
（二）教學內容的確定，注重理論與實踐相結合，提升舞蹈鑒賞能力
舞蹈鑒賞課傳統的教學過程中，教師往往都是選擇經典的舞蹈藝術作品，邊給學生看邊介紹作品背景、內容及內涵精神，對教學生“怎么看、看什么，怎么學、學什么”這部分內容講得太少，如何讓學生能帶著問題去思考、去鑒賞舞蹈作品，這也是值得教師去思考鉆研的。1.注重舞蹈理論知識的學習對于從未接觸、了解過音樂舞蹈學習的非藝術類學生來說，上課伊始，應先簡明扼要地學習舞蹈藝術的基本概述，通過引導他們了解舞蹈藝術的特征、種類、表現手法、表現形式、動作美學規范等，并結合作品案例慢慢滲透舞蹈藝術鑒賞的一般常識及其鑒賞方法，使學生的欣賞思路始終沿著教師指出的方向前進，使其初步具備相應的舞蹈藝術審美知識。2.強調視聽覺感受，主動參與體驗“看”是舞蹈鑒賞的基礎。為了進一步提高學生舞蹈鑒賞能力，引導學生用眼看、用心看、用耳聽，教師多選擇具有代表性的作品對學生加以講解—感受—體驗—評價，并非讓學生只是單純地欣賞舞蹈演員的服裝有多漂亮、舞蹈動作有多整齊、舞蹈演員的技術技巧有高超……而是在不知不覺中給學生講解編導的創作思想、舞蹈作品的表現手法，并嘗試性地親身“參與”到舞蹈中去，自然而然產生評價的愿望，從中獲取審美的享受過程。比如，在講到舞蹈的表現形式中的模擬象形時，讓學生觀看熟悉的傣族舞蹈家楊麗萍自編自演的獨舞作品《雀之靈》，并介紹舞蹈家是通過自身肢體語言（特別是手臂動作）對孔雀形態的模仿，將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈現在舞臺上，并在音樂、舞美燈光的襯托下，塑造了靈氣四溢、晶瑩剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以給學生觀看中央民族歌舞團表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，將它與《雀之靈》對比，發現雖然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的風格、動作的語匯編排和舞蹈的表現手法和背景音樂選取、編配上都存在著差異，帶給學生視聽覺上的沖擊。在基本了解作品之后，可以嘗試著讓學生參與學習傣族孔雀舞蹈動作。從最簡單的基本手型、基本動作學起，由簡到難，再配合適當的音樂，和著節奏，隨著音樂節奏的變化，親身體驗孔雀舞的舞蹈風格、律動，進一步體會舞蹈藝術的魅力。3.開拓藝術思維，積極主動欣賞優秀舞蹈作品，提高舞蹈藝術鑒賞能力舞蹈是一門綜合性藝術，與文學、詩歌、音樂、美術、戲劇、雜技等關系密切。鼓勵、幫助學生在進行優秀舞蹈作品或舞劇欣賞時，要學會根據舞蹈作品中的動作、姿態、技巧、表情、構圖、情節去體會不同特點、不同風格的舞蹈藝術美，在音樂、舞美的渲染哄托下展開聯想和想象，使自己的情感與舞蹈情感發生碰撞，領略舞蹈的氛圍和意境。
（三）有效推動舞蹈藝術課程的優化發展，提升校園文化建設
《舞蹈鑒賞》課程，改變了以往眾多舞蹈藝術選修課程中只是單純的技術技能訓練或舞蹈成品學習，彌補了高職高專非藝術來學生一直以來對舞蹈藝術認知領域的缺失。通過課程的開設和學生學習后的反饋，發現對提升學生個體舞蹈方面素養、審美能力和創作能力及社團活動的高質量開展、集體合作提高校園藝術文化活動方面取得了重要的成效。總之，舞蹈藝術鑒賞是舞蹈藝術教育中重要的組成部分，《舞蹈鑒賞》課程也是當前高校公共藝術選修課程中缺一不可的課程之一，采取制定可行有效的教學方式，以其自身獨特的藝術教育魅力，堅持“以教師為主導，以學生為主體”，推進“師生互動，教學相長”的原則，影響著學生的身心發展，提高學生舞蹈認知能力、鑒賞能力、審美能力及“真善美”辯別能力，從而促進校園文化建設沿著和諧有序的軌道健康發展。
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當代藝術作品鑒賞論文 篇6
摘要：在高等藝術院校各類專業學科教育中，藝術鑒賞能力的培養是一重要環節。隨著高等藝術教育改革的不斷推進和深入，對于學生音樂鑒賞力的培養則是高等藝術教育中不可或缺的環節，教師不能僅僅只注重各藝術門類專業技能的培養，而是需要上升至藝術美學領域，充分挖掘藝術教育獨特的情感功能，以審美為研究主線，逐漸滲透至各專業學科，更加有效地提高學生的鑒賞能力和審美水平。
關鍵詞：高等藝術教育；藝術鑒賞力；音樂鑒賞
音樂作為一種獨特的藝術形式，在時間中展現，通過人類的聽覺器官引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類，它的功能就是用獨特的音樂語言：節奏、旋律、和聲等，各要素之間的銜接和融合編織成美妙動聽的音樂。作為綜合性藝術門類下的一個分支，在高等藝術教育中，都應秉持提高學生音樂鑒賞能力為理念，提升學生的藝術修養，讓學生通過學習音樂知識領略到音樂的文化功能，它是人類歷史上重要的文化載體。通過傳授科學的專業知識使學生感受富有生命力的文化，培養學生多元化的思維能力、創新能力、實踐能力以及合作能力，使他們在學習過程中感受并體驗音樂的美學理念，提高音樂綜合素養。
一、藝術鑒賞力的內涵
藝術鑒賞，同指藝術欣賞，是人們在欣賞藝術作品時做出的客觀評價，具體表現為感官感知、情感體驗、聯想想象、創造性思維等心里活動融為一體的藝術審美實踐活動。高等藝術院校對學生藝術鑒賞力的培養，是貫穿于整個教育教學體系之中。擁有藝術鑒賞力，不僅使人們在欣賞藝術的過程中獲得直接性的感官愉悅，而且也豐富了人們的精神需求，從而可以深層了解藝術作品表達的思想內容和作品內涵。例如歌劇《白毛女》，它是我國歌劇史上第一部里程碑式的作品，同時也是中華民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石。學生在欣賞此作品的過程中，不僅需要通過觀看戲劇演員在劇中的表演，還需要充分發揮主觀能動性觀察演員在表演時的神情和姿態，領會演員傳達出的含義，并在中國舊社會地主與農民階級的矛盾中，控訴地主階級的丑陋與罪惡的一面。在了解學習到舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人的主題中，獲得相應的情感體驗。
二、音樂鑒賞力的功能
在高校音樂教學中，教師可以運用音樂鑒賞的美育功能來培養學生的審美意識，建立他們的審美能力。運用音樂鑒賞的文化功能來豐富學生們的文化視野，運用音樂鑒賞的教化和心理功能啟迪學生的才智，培養學生的創新能力。音樂鑒賞的四種功能相輔相成，對促進學生的個性發展、健全人格目的起著至關重要的作用。
（一）美育功能
音樂鑒賞的美育功能是最具音樂藝術本質性和價值性的功能。美感是一種客觀與主觀相結合的產物，尤其在音樂這一藝術門類中，主觀在審美過程中起著更為重要的作用。作為人們情感體驗的審美實踐活動，音樂鑒賞力在高校教學過程中對提高學生的審美能力，培養學生的審美觀念有一定的作用。學生在學習的過程中，通過對作品承載的豐富情感的體驗，感受作品表達出來的意境美，有利于提高學生自身的文藝修養，陶冶藝術情操，培養音樂美感。
（二）教育功能
音樂作為素質教育中的一門基礎性學科，其本質是一種基本素質教育。而音樂鑒賞力的培養在國家整體的素質教育中具有極為重要的作用，提高音樂素質首先就是提高學生的音樂鑒賞能力，這將有利于學生整體素質的提高，是國家素質教育中必不可少的一部分。音樂的教育功能是通過樂曲所表現的情感和情緒感染聽者而實現，通過音樂來反映人們的思想、情感以及生活，使學生對音樂產生興趣，并從中可以體驗到對生活的肯定或否定、積極或消極、緊張或松弛、平靜或激動、愉悅或抑郁的態度，進而擴展到體驗某種概括性的'人生哲學，培養具有對音樂美的感知力、表現力和初步的鑒賞能力。
三、培養音樂鑒賞力的意義
音樂是一種非語義性和非造型性的藝術，它只能通過音響的組織運動，以象征、暗示、模擬、抽象、概括等方法間接地展現現實世界，在人類文明進步的發展史上，占據著極其重要的作用。因此，擁有較高的音樂鑒賞能力，能夠幫助學生更加深入地欣賞音樂，領會其中表達的意境和思想情感。
（一）激發音樂興趣，促進身心健康
隨著時代的變遷和民族文化的不斷發展，不同風格和流派的音樂不斷涌入，逐漸進入到了人們的視野之中。音樂風格的多樣化導致了不同的音樂形式在內容、含義上也不盡相同，其中表達的思想情感根據每個人的審美體驗，都存在不一樣的身心體驗。所以只有掌握了一定的音樂理論知識，了解中西音樂發展歷史，才能更好地欣賞不同的音樂種類，感受不同時期不同種類的音樂帶來的藝術魅力。從目前我國高等藝術教育的發展來看，為了追求更高的藝術技能，大部分學生為了使自己忙于自己的主專業課，忙于每天練功房的辛勤練習，而他們的音樂理論知識，比如音樂基本理論、和聲、曲式等，實際上并不牢固。為了使學生們的審美能力達到符合當代藝術審美的要求，高校必須采取一定的措施，加強大學生音樂鑒賞能力，而不是僅僅以娛樂、調劑為目的，正確引導學生辨別音樂的美感，使其在高雅藝術中獲得成就和樂趣。
（二）開拓想象思維，提高創新能力
作為新時代中國發展的后備力量，大學生在學習研究的過程中，應該注重創造性思維和批判性思維的發展，以滿足國家創新發展的需要。在高等藝術教育中，通過加強學生的音樂鑒賞能力，使得學生的各方面思維能力，包括形象思維和邏輯思維等都能被充分地得到開發，進而為他們的鑒賞能力提供了保障。培養學生的鑒賞力，讓學生在學習自己專業課程的同時，也可以充分在音樂提供的巨大空間里進行無限的遐想，幫助學生對音樂的特性（非語義性和非可視性）的認知。偉大的物理學家愛因斯坦曾經說過：“如果沒有我早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成，音樂帶給我的想象力比知識更重要，比物理教師那里獲得的東西更多”。由此可知，是音樂培養了愛因斯坦的創造力。在音樂教育中，要加強對音樂鑒賞力的培養，不但可以幫助學生從更深的層面來欣賞音樂，而且會對學生在創新意識和能力運用在以后的學習生活中，對學生思維的開發有著不可磨滅的作用。
（三）陶冶生活情操，促成全面發展
音樂作品通過自身美妙動聽的旋律表達各種情感，如歡快的、悲傷的、喜悅的、憤怒的。人們通過聆聽來達到精神上、心靈上的共鳴，從而起到對心靈的慰藉和滋養。在高等音樂藝術教育方面，不僅僅可以對學生的審美能力進行培養，而且也能促使學生全方位發展。加強音樂鑒賞力的培養，可以幫助學生樹立起積極的人生觀和價值觀，在享受藝術作品的同時感受它們帶來的魅力，有助于學生的全面發展。學生們可以從優秀的音樂作品里獲取到一定的知識，運用自己已經掌握的鑒賞能力，更加理性地看待每一份作品，辨別是非，獲得人生成長的動力。例如，在欣賞我國1980年上映的電影《海外赤子》的插曲《我愛你，中國》時，在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的華僑對于祖國的一片赤誠和熱愛，激發出愛國之情，從而更好地投身于祖國的建設之中，為祖國的繁榮富強和民族的偉大復興盡心盡責。此外，音樂鑒賞力可以幫助我們在音樂中體驗藝術美，感受音樂美學，緩解了生活壓力，保持良好的精神狀態。
四、培養途徑
如何培養和提高大學生的音樂鑒賞力是整個國家素質教育乃至高等教育共同面臨的棘手問題。現階段，高校大學生的音樂鑒賞能力普遍處于中低級階段，在現有的藝術技能和理論基礎下難以在音樂欣賞中獲得藝術享受，而音樂鑒賞課作為大學生的基礎課程，往往得不到重視，不能否認的是，擁有音樂鑒賞能力是提升大學生自身綜合素質，培養其創新思維能力的有效途徑。為改善這一現象，應對高等藝術教育進行一次改革，以便在高校教育內容、教育方式、教育手段中融合音樂審美和音樂鑒賞的教育，達到音樂鑒賞能力培養的目標。
（一）豐富音樂教育內容
高等院校在對學生音樂培養方面應該豐富其教育內容，不斷地讓學生接觸有關音樂鑒賞類的課程，不斷完善課程設置和課程標準，努力讓鑒賞類課程成為大學生的必修科目，加強學生音樂鑒賞力的培養。在考慮到當前學生綜合的音樂鑒賞能力下，高校教師可在課堂中引入各個時期每種音樂風格的代表作品，巴洛克時期與浪漫主義時期、古典音樂與流行音樂、爵士音樂與流行音樂的結合。通過多角度、多維度的思維進行分析和探究，使得學生更好地領會不同時期、不同音樂、不同風格的音樂魅力。中西音樂史與音樂基礎理論課程的結合，會使音樂教育的內容更加豐富，從而學生也能把學習過的內容進行串聯并做出理性的分析和判斷。
（二）改進音樂教育手段
隨著音樂課程內容的不斷豐富，音樂教育手段和教育方式必須同時做出一定的改進和調整。在大學的學習生活中，教師不僅僅以傳統的授課模式進行引導和教學，學校應采取多方式、多層次的教學手段來滿足不同層次學生的學習需求，逐步引導學生提升審美鑒賞能力。作為大學生還要善于利用學校可利用的一切資源豐富自己的知識，提高鑒賞能力。為了補充在課堂的基礎教學，學校在教師授課之余應當多開展有關音樂美學、藝術鑒賞的講座，以講座的形式接受更多的在校生，以場面互動的方式接納學生的想法，激發學生的思維模式。為幫助學生更好地理解音樂作品，教師在進行音樂鑒賞的過程中，可以采用情景創設法，將音樂鑒賞和故事背景聯系起來，用生動有趣的故事來吸引學生，幫助學生體會音樂作品中傳遞的思想情感。比如中國著名小提起協奏曲《梁祝》，這首樂曲的精彩之處不僅僅體現在小提琴優美的音色，更體現在樂曲背后的凄美愛情故事。教師可以采用講故事的方式向學生講述梁祝二人由相識、相知、相愛到分離、死亡的過程，然后讓學生來自主地欣賞這首美妙的樂曲。
（三）開展多元音樂活動
引導學生主動參與是培養學生音樂鑒賞能力的原則。為了使每位學生到達音樂鑒賞能力的要求，學校還應在大學音樂教育中大力開展多元化的音樂文化交流活動，目的是為了讓每位學生主動參與其中，交流思想，啟發思維，迸發出新的靈感和感受。在強調教師引導的同時，更加突出學生的主體地位，更加注重學生參與活動的重要性。教師的主要任務就是采取多種教學方法，調動學生的積極性、主動性，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中參與到音樂鑒賞活動中來。與此同時，高校與校外多家企業及組織聯合開展音樂交流活動，以便提供給學生更加廣闊的平臺去學習和交流，獲得音樂專業領域的專業人士進行交流機會，可以幫助到學生在課堂學習的同時，及時補充和豐富自己的見解和知識。
五、結語
我國高等藝術教育正在蓬勃的發展之中，在開展藝術專業教育的過程中，對高校學生藝術鑒賞能力的培養刻不容緩，努力提升學生的藝術審美能力和審美體驗，開拓學生的想象、創新的思維方式。藝術鑒賞主要就是為了提高學生對藝術的感受能力和藝術作品的表達能力，所以，在教育教學的過程當中，高等藝術院校的教育工作者應該與時俱進，一層層深入的引導學生并且培養學生們的藝術鑒賞能力，要讓學生們真真切切地感受并體會到藝術作品中所蘊含的美學藝術。
參考文獻：
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當代藝術作品鑒賞論文 篇7
【摘要】戲劇藝術在中國文學藝術中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現出來。隨著社會不斷發展，戲劇藝術不斷創新、完善，改變了傳統的表演模式，并在發展過程中汲取大量養分，將其自身價值體現出來。要想了解戲劇藝術的真正價值，就應該加強對其創作與表演方面的認知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術。基于此，本文對戲劇藝術的鑒賞進行了簡單研究。
【關鍵詞】戲劇藝術；表演；創作；鑒賞藝術
鑒賞是一種審美的再創造活動，人們在鑒賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環境，融入到藝術環境中，仿佛進入了一個虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內在的神韻。
一、戲劇藝術的創作與表演
（一）貼近現代人的審美觀。現階段，我國經濟水平逐漸提高，人們的生活節奏逐漸加快，傳統的審美已經不能滿足現代人們的觀看需求。在當前的社會背景下，傳統審美落后，人們在觀看戲劇的過程中會產生一種浮躁心理，這種心理會直接影響戲劇的創作。要想從根本上解決這一問題，就應該將現有的創作方法進行創新和完善，做好人物形象與舞臺之間的轉換工作，只有這樣才能滿足現代人的審美需求，激發人們的`觀看欲望。
（二）藝術表現手段。戲劇是一門綜合藝術，不同的藝術在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對于戲劇來說也不例外。在進行戲劇表演時，戲劇演員必須要有絕對的服從意識，熟練掌握角色的動作要領，只有這樣才能將作品的真正價值體現出來。對于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進行表演，常見的表演方式有以下幾種。
1.外部行動。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時，可以通過演員的直觀表現形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時，演員的一舉一動都屬于外部行動。
2.語言行動。語言行動包括對話、獨白、旁白等，主要體現在臺詞上。在戲劇表演中，人物之間的對話對于情節發展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時會產生一定的沖擊力。
3.靜止行動。靜止行動在整個戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內心情感展現出來。然而，在其表現過程中首先要做好鋪墊工作，保證觀眾在欣賞戲劇的同時可以了解不同人物之間的關系，將戲劇沖突體現出來，從而挖掘其潛在臺詞。
4.音響行動。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內心情感完全釋放出來，進而很好地傳達給觀眾，保證觀眾在觀看表演時了解作品的內涵。
二、戲劇的鑒賞方法
（一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時，要想領悟它的思想主題，就應該反復閱讀劇本，了解戲劇的整體結構，只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個環節所表達的真正含義。
（二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現出來，推動劇情發展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環境構成，不同的人對于社會、事物、環境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現出來。
（三）把握人物形象。人們在觀看戲劇作品時，會根據其中的人物、行動產生不同的見解，這些見解對于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價值體現出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時，還可以通過不同的人物心理來了解整個作品內容，了解該人物各個環節的“行動”，對演員塑造的人物性格進行準確把握。
三、結語
戲劇藝術在其發展過程中會不斷汲取各方面的養分，只有這樣才能將它真正的價值體現出來，從而促進我國傳統文化的快速發展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點，要想真正了解戲劇藝術，就應該先了解藝術作品自身特征，通過自己的眼光進行判斷。
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當代藝術作品鑒賞論文 篇8
摘要：園林素描、園林色彩是園林設計類專業學生入學后學習的兩門專業基礎課程， 擔負著培養學生基本造型能力和藝術鑒賞能力的重要任務， 具有針對性、實用性、可實踐性等特點。教師從美術作品鑒賞入手， 介紹素描、色彩的基本概念， 使學生對園林美術形成藝術層面的理解， 注重培養學生的藝術鑒賞能力和審美能力， 為學生從基礎課過渡到專業課做鋪墊， 為后續設計課程的學習打下堅實的基礎。
關鍵詞：藝術鑒賞； 園林設計專業； 美術基礎課程；
園林設計專業的美術基礎課程分為繪畫造型能力訓練、表現技法訓練、藝術鑒賞等部分。繪畫造型、表現技法教學訓練學生的園林美術表現能力。藝術鑒賞教學應當遵循從簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則， 注重對學生潛移默化的引導， 加深學生對概念的理解。每一個教學模塊與教學單元都應該注重將造型技法與藝術鑒賞課相結合。
一、藝術鑒賞在園林設計專業美術基礎課程中的必要性
在目前的基礎教學中， 培養學生的審美能力容易被忽視。學生對事物有獨特的看法， 也有喜愛的表現手法， 所以在進行主題繪畫時， 應充分發揮學生的聰明才智， 釋放學生的藝術潛力。在鑒賞各個流派藝術的基礎上， 要求學生對同一對象運用不同的表現形式， 或用不同材料進行表現， 得到的畫面各不一樣， 各有各的精彩。這樣就能最大限度地發揮學生的藝術感知能力， 激發學生對專業基礎訓練的興趣， 從而進行不同形式的藝術體驗。
二、藝術鑒賞課程設置的主要方案
1. 教學內容
將觀察、體驗、感知藝術融入教學內容， 重視培養學生的藝術感知力， 強調個性形成， 讓學生將學習樂趣、藝術實踐、藝術感受三者統一。在基礎訓練過程中， 不再單一地描繪物體， 而是在實物寫生的過程中， 通過對藝術形式的觀察、臨摹與想象， 在藝術層面上深入感知、體會寫生對象， 從而體會藝術創作的魅力， 增強創作的表達力與感染力。
2. 課程安排
每周至少安排8課時， 分兩天進行。在一周內有至少兩次的'藝術鑒賞課程訓練， 包括兩大環節。一是藝術作品分享環節。教師讓每名學生選擇一件藝術作品， 類別不限， 如繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術、室內藝術、景觀藝術、服裝藝術等。學生在課堂上將自己選擇的藝術作品和大家分享， 在分享的過程中表達對藝術品的理解與體會， 并進行討論。在這個過程中， 學生對藝術品從知道到理解、從認識到感悟， 從而提升對藝術形式的感悟能力， 培養藝術審美能力， 從藝術的高度理解專業知識。
二是藝術作品臨摹環節。教師可以讓學生在風景寫生的過程中穿插進行大師作品臨摹訓練。如， 在鋼筆寫生過程中臨摹萊特的手繪線描作品， 在風景色彩寫生過程中臨摹印象派畫家的作品。在臨摹的過程中， 讓學生從大師的視角觀察景物， 從大師的繪畫技法中體會自己的表達方法， 從大師的理解深度理解自然界的光與影， 從而訓練學生敏銳的觀察力與精準的捕捉能力。教師通過在課堂上的訓練， 培養學生對藝術的興趣， 讓學生養成自主訓練的習慣， 在生活中學習藝術知識， 培養良好的學習習慣。
3. 教學方式
教師要進行互動式的教學， 創造自由的課堂環境， 允許并鼓勵學生大膽、無拘無束地表達對藝術的理解， 注重理解的深度與廣度。教師要讓學生根據自己的能力和喜好選擇作畫方式。如， 肌理制作豐富了藝術表現手法和繪畫語言， 可以表達不同的情感， 同時可以提高學生的動手能力和作畫興趣。
4. 教學環境
教學場地不一定局限在教室里或校園環境里， 應讓學生在更廣闊的環境中尋找表現靈感與創作熱情。如， 喧鬧的城市、寧靜的郊區、優美的風景區都可以作為教學的場所。其中， 教學內容不一定是寫生訓練， 更重要的是讓學生在不同的環境中體驗， 對不同環境的感受進行思考。
5. 教學成果
教師不應只注重繪畫作品的完成， 也要注重培養學生的創造能力和審美能力。藝術設計是一種極富個性的創造性活動， 設計文化繁榮與發展的動力就蘊藏在個人獨特的創造之中。教師要激發學生的好奇心和創造欲望， 引導學生自主思考、提出新觀念， 從而培養學生形成良好的心理品質， 使其創造個性得到充分發展。
結語
在目前的高校課程結構中， 藝術鑒賞在園林設計美術基礎課程中的地位越來越重要。因此， 相應地增加此類課程的教學內容非常有必要。藝術鑒賞培養學生對自然中美的形態和結構的鑒賞、識別、把握與表現的能力， 培養學生形成完善的審美心理結構， 包括感覺、知覺、情感、想象、理解等， 讓學生通過藝術鑒賞和藝術創造陶冶性情、培養高尚的情操、完善人格。
當代藝術作品鑒賞論文 篇9
【摘要】隨著素質教育有條不紊的推行，培養學生具有一定的音樂藝術鑒賞能力已經成為學前教育的共識。所以，在開展學前教育音樂專業教學時，不僅要對音樂知識教授提高重視，還要充分關注素質教育要求，強化音樂藝術鑒賞能力培養。本文結合學前教育實際，探討了音樂藝術鑒賞能力提升策略。
【關鍵詞】學前教育；音樂藝術鑒賞能力
引言
在國家大力提倡素質教育的今天，音樂藝術教育作用日益顯著，越來越受到師生、家長的關注與重視，尤其是學前教育音樂專業教學在學生鑒賞能力培養方面更是發揮著不可替代的作用。因此，有必要深入探討學前教育音樂藝術鑒賞能力提升策略。
一、學前教育音樂藝術鑒賞能力現狀
首先，缺乏合理的課程設置目標。在傳統教學思想的影響下，學前教育音樂藝術鑒賞能力課程目標存在一定的隨意性，與現代的音樂素質需求不相符合，所以結合教學內容與學生制定合理的課程設置目標至關重要，即體現課程設置需要體現現代音樂教育要求，強化音樂藝術鑒賞能力提升。其次，學生價值出現偏差。通過了解不難發現，大多數學生在音樂學習中存在重娛樂功能輕鑒賞功能的現象，他們熱衷利用音樂緩解情緒，所以，大多數學生以追求流行歌曲為目標，對古典名曲缺乏興趣，在音樂鑒賞教學中處于被動接受的狀態；再次，學生學習態度不夠端正，音樂藝術鑒賞能力考核存在一定的難度，加之很多學生缺乏良好的音樂藝術鑒賞能力基礎，甚至有少數學生對音樂常識缺乏正確的認識，在具體教學過程中難以保持高漲的興趣，端正的.學習態度；最后，家庭教育對音樂熏陶有所忽視。學校教育相較于家庭教育而言在音樂熏陶方面存在一定的優勢，父母是啟蒙教師，對孩子思想意識與價值觀形成具有重要影響，若父母熱愛音樂，時常播放高雅音樂，長期以往，孩子也會愛上音樂，在潛移默化中提升音樂素養。但現實中，很多父母整日忙于工作，根本沒有多余時間欣賞高雅音樂，即使有部分父母熱愛音樂，也僅局限于流行音樂，不利于孩子音樂素養培養。
二、提升學前教育音樂藝術鑒賞能力的相關策略
（一）提高對師資力量培養的重視
教師是課堂教學的核心，其能力與素質的高低對學生音樂藝術鑒賞能力提升程度有著決定性影響，所以，理應提高對師資力量培養的重視，努力打造一支高素質高技能的教師隊伍。需要注意的是，要想提高學前教育音樂專業教學的地位，使以人為本教學理念貫徹落實到實處，首先需要得到領導的重視與支持，其次需要尊重學生個性與音樂造詣，每個學生都是獨立的個體，有著不同的音樂基礎與學習能力，對音樂領悟存在差異，在具體教學過程中，教師要在教授學生唱歌技能的同時強化現代技術教學。
（二）體現音樂鑒賞教學目標的合理性
課程設置是否合理對音樂藝術鑒賞能力提升起著關鍵性作用，所以，強化知識、技能教授，合理設置教學目標是當務之急。需要注意的是，這里所提及的知識技能教授與傳統音樂專業教學存在一定的差異，傳統教學過于依賴課本音樂知識，在一定程度上影響了學生學習興趣，不利于教學質量的提升。所以，現代音樂教育應實施融合式教學，即在教學中融入鑒賞性與趣味性，營造和諧寬松的學習氛圍，為音樂藝術鑒賞能力提升作鋪墊。
（三）以音樂鑒賞為導向進行教學內容創新
要想促進音樂藝術鑒賞能力的有效提升，需要強化作品鑒賞，尤其要強化優秀作品鑒賞，在充分了解與掌握新時期學前教育要求的基礎上結合音樂課堂特征進行教材調整，使教學內容與音樂鑒賞相適應。同時，構建靈活多樣的教學方法，在彌補傳統教學局限性、激發學生音樂學習興趣的同時豐富教學內容、提升音樂藝術鑒賞能力。
（四）發揮現代教學方法的積極作用
通過對大量課堂教學經驗的總結可以發現，當前學前教育音樂專業教學存在教學理念相對落后、教學方法相對單一的問題，不利于音樂藝術鑒賞能力提升。所以，學前教育音樂專業教師應以開闊的視野主動學習國內外優秀的教學方法，在充分了解與掌握教學內容與學生實際的基礎上進行針對性教學，制定合理科學、符合學生學習特征與需求的教學方法。一方面，要尊重學生個體差異，實施層次教學；另一方面，要發揮學生主體作用，為學生營造良好的學習氛圍，使音樂鑒賞教學更具活力。
三、結論
總而言之，音樂教學在學前教育中具有重要地位，對學生人格塑造、思維創新、智力發展起著關鍵性影響。越來越多的學校認識到學前教育音樂教學的重要性，并積極開設音樂專業，取得了一定的成績。但通過了解發現，當前學前教育音樂教學還存在一定的不足，影響了學生音樂藝術鑒賞能力的提升。所以，如何改善當前教學現狀，進一步提升學前教育音樂藝術鑒賞能力是本文探討的重點。
參考文獻：
[1]尹斌.論學前教育專業（五年制）學生音樂鑒賞能力的培養[J].音樂時空，2014（6）.
[2]王娟娟.論高職院校學前教育音樂專業學生藝術鑒賞能力的培養[J].太原城市職業技術學院學報，2013（2）.
當代藝術作品鑒賞論文 篇10
內容摘要：音樂劇，現代音樂舞臺戲劇表演藝術的一朵奇葩。其知識結構多樣化，對其他藝術門類具有“高度的綜合性”；其以強烈的極富現代氣息的娛樂性為外表特征，而內集審美功能、認識功能、教育功能于一體；從而實現在娛樂性的審美過程中對大學生進行人文素質教育，完成塑造大學生健全人格的目的。如能將音樂劇鑒賞課納入大學公共藝術課程，對完成大學公共藝術課程目標具有重要的現實意義和作用。
關 鍵 詞：音樂劇鑒賞 大學公共藝術課程 人文素質教育
2006年3月8日，國家教育部辦公廳發布關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（以下簡稱《方案》）的通知，明確該方案適用于全國普通高等學校非藝術類專業，并闡明課程性質、課程目標、課程設置及保障。
該方案及實行可謂是中國藝術教育史上濃墨重彩的一筆，無論對中國的藝術教育還是人文素質教育都勢必產生極大的推動力。但細觀課程設置中規定的藝術限定性選修課《影視鑒賞》以外，均為傳統而古老的藝術門類，極富現代氣息的音樂劇鑒賞未能入選，不能不說略有遺憾。雖然音樂劇鑒賞在國內尚未成為成熟而完整的學科，但國內學者發表的研究成果及大量可看的劇目足以完成這個課程的教學。而音樂劇知識結構的多樣化，對其他藝術門類高度的綜合性以及使這一特性得以盡情發揮的強大娛樂功能，不僅吻合《方案》闡明的公共藝術課程性質和課程目標，而且堪當大學藝術教育的重任。
一、音樂劇知識結構多樣化和對其他藝術門類的“高度綜合性”，為大學生廣泛了解各個藝術門類提供學習動機
和熱情，“高度綜合”地培養大學生“感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”。
當我們將音樂劇視為一個整體時，“它的構成元素幾乎囊括了當今世界上絕大多數藝術品種：從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑，到幽默藝術、滑稽表演、服裝設計和聲光藝術，甚至還涉及到了電影、雜技、魔術等等。”[1]為了進一步剖析音樂劇，筆者采用西方音樂劇為例，設計了下列簡略的圖表，以較清晰地展現音樂劇的知識結構：
從上表可看出，音樂劇的知識結構是由多門相關學科知識及多種藝術門類共同建構的。而“從藝術構成學的角度看，音樂劇正是在整體上綜合了話劇、歌劇、舞劇這三種綜合性舞臺戲劇樣式的表現優勢而成為一個更高層次的綜合藝術的，因此可以說，它是綜合的綜合，是繼一度綜合后的第二度綜合，是對綜合藝術的再綜合。”[2]這成為我們視音樂劇具有“高度綜合性”的理論依據。
綜合了多種藝術門類和藝術因素的音樂劇，涵蓋的知識、信息的廣度和密度是其他藝術無可比擬的。如此眾多的藝術品種在不同程度上被融匯于一劇，使音樂劇發散出無窮的藝術魅力。當我們翻開西方音樂劇100多年發展的歷史畫卷，不得不為其壯觀圖景而驚嘆。如“世界四大名劇”，一上演就是十多年、二十多年，各劇的票房收入均達幾十億美元；如音樂劇產業在英國已成為文化產業的支柱，并占據該國音樂產品出口的最大份額。音樂劇所創造的奇跡使大學生在領略音樂劇藝術的.神奇、陶醉于音樂劇魅力之外，對音樂劇充滿了好奇，渴望了解音樂劇為什么具有這般的魔力，而成為推動他們認識事物、探索事物的內在動力，使大學生熱切地關注到音樂劇所包容的相關知識系統，使他們充滿熱情地自發了解欣賞各類藝術品種，在最大程度上滿足他們強烈的求知欲，從而“高度綜合”地培養大學生“感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”。
二、“吸納人類優秀藝術成果，理解并尊重多元文化”，在娛樂性的審美過程之中進行人文素質教育，全面“塑造大學生健全人格”。
聯合國教科文組織在《教育——財富蘊藏其中》一文中提出面向未來社會的發展，教育必須圍繞“學會認知、學會做事、學會共同生活、學會做人”這四項基本要求來重新設計、重新組織。順應國際教育形勢的進步，國家教委曾多次提出，要把提高受教育者的人文素質作為面向21世紀高等教育改革的一項重要探索，即實行人文素質教育。在高校進行的人文素質教育主要是指將人類優秀的文化成果，通過多種形式的知識傳授和環境熏陶，促進受教育者通過自身的內化和發展，逐步形成一種穩定的內在品質和價值取向的教育。
音樂劇藝術具有強烈的娛樂功能為大眾共識。而音樂劇內集的認識功能、審美功能和教育功能正是通過娛樂功能得以順利實現的。將音樂劇納入大學公共藝術課程，可以在音樂劇的五光聲色、動感愉悅中實現人文素質教育的目的。這是因為“音樂劇作為20世紀一種獨特的文化現象，從早期膚淺、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脫出來，承載著豐富深刻的人文內涵，在最本真的意義上實現了寓教于樂。”[3]“寓教于樂”的教育觀念古已有之，延至當代，更加強調教育手段的豐富多樣、教育環境的輕松活潑,采用“玩”的形式、創造“樂”的情境來縮短教育者與受教育者之間的距離，在輕松愉悅的環境中實現對受教育者的培育。音樂劇將戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、舞美造型等諸多藝術凝結成一個整體。在這個炫人耳目、色彩斑斕的整體中，學生們可以感受到多種藝術手段敘說故事的獨特性，而且，豐富多彩的歌舞表演、快速轉換的場景、變幻莫測的舞臺裝置等等能夠滿足大學生求新、多變的審美口味。學生在視聽上獲得多重享受的同時，音樂劇較深的教育潛力隨之展現，即觸動他們去思考不同題材下的社會內容以及要揭示的哲理、主題。
在那些最受歡迎的音樂劇作品中，諸多有關“人”的主題，如人的命運、人的價值、人的生存狀態、人的尊嚴和普遍的人類道德準則等一系列這個時代最為關注的重大命題，在音樂劇中得到了最生動、最感人、最徹底的藝術表現。縱覽音樂劇的成功劇目，在嬉笑怒罵的戲劇表演、載歌載舞的舞臺聲色背后，是對“人”有著深層教育意義的人文精神的生動呈現。
如“反戰”是西方音樂劇創作題材之一。《西貢小姐》是一部在越戰結束多年后推出的反戰劇，它將反思目光定在了全人類的立場上，而不是僅限于一個國家、一個民族。它無情地批判和抨擊了戰爭在善良人類的身心上造成的嚴酷傷害，以及對戰后幾代人釀就的悲劇命運。在“和平和發展”已成為兩大主題的當今世界，《西貢小姐》所表現的深刻主題和博大的人文精神，已獲得了全世界的廣泛認同和強烈共鳴。
“愛”是音樂劇中永恒的主題。只要是人類社會存在的各種情感，在西方音樂劇的各類劇目中都會以不同的方式來表現。人與人之間的親情、愛情、友情等最淳樸、最美好的情感在諸多經典劇目，如《音樂之聲》《南太平洋》《旋轉木馬》《國王與我》等中獲得了最佳的詮釋。對國家和家鄉的熱愛之情，也是多部優秀音樂劇的感情基調。例如《俄克拉荷馬》，熱情、真誠地歌頌了俄克拉荷馬人民對家鄉的熱愛和贊美。
綜上所述，通過觀賞蘊含人文教育意義的音樂劇佳作，使大學生在極富現代氣息的娛樂與審美過程之中獲得綜合性的知識結構及高度綜合的審美能力，幫助大學生們實現主動地關切人的命運、尊嚴和價值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面發展的理想人格；用劇中愛、善、美等教育主題的價值內涵來豐富學生的情感，讓學生對人生有更豐富的體驗，給他們對道德生活的向往；教會他們理解親人之愛、故鄉之愛，教會他們用愛的眼光看待世界，教會他們以愛美的心，完善對自由、對幸福、對人生的理解。這完全吻合《方案》所闡述的公共藝術課程的課程性質和課程目標，也正是筆者提倡“將音樂劇鑒賞納入大學生公共藝術課程”的最主要目的。
參考文獻：
[1]教育部關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知，教體藝廳[2006]3號。
[2]《學校藝術教育工作規程》，教育部13號令。
[3]居其宏：《音樂劇，我為你瘋狂》，上海教育出版社，2001年版。
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