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美術教學使用音樂的構思與實踐
語言或者符號,無論是廣義還是狹義,都實實在在是文化的產物。音樂和美術同屬于藝術,是人類審美活動的一個重要領域,作為一種高級的復雜的精神活動,它有著深度的審美心理動因。阿恩湯姆揭示到:“藝術不僅僅是直接的知覺,藝術表現總是具有語義功能。繪畫或者雕塑的形象即是所指,音樂的朦朧形象和詩人所描繪的事件、思想也是如此。所以,藝術要求對意義、關聯以及真實進行判斷,同時大致上又是由神秘的情感能力所促成的。”可見,音樂和美術同時具有調動人的情感或是情緒的共性。詩人海涅就在他的中篇小說《佛羅倫薩之夜》中談到:音樂有第二音樂視覺,即在聽到的每一個樂段是都能看到相應的音樂形體能力。而美術作為一種視覺藝術,和音樂自然擁有了一種不可分割的關系。
在對學生進行美術類教學時,常常會遇到一些學生反映對繪畫也有感到枯燥、乏味,甚至畫不下去的時候,此時不妨停下來,去聽聽音樂,聽聽京劇。很多年了,在我和眾多前輩的學畫經歷中,酸甜苦辣的各種滋味都嘗到來了,但我們同時感悟到,每有余暇持筆涂抹,每一個藝術符號總有音樂相伴,即使你五音不全,音樂的魅力仍然可以時刻眷顧到每一個美術人。并且,在我從教的過程中,也以此行為來完善和輔導美術課題教學,事實證明,美術教學中適時、適量、適當的使用音樂,效果大不一樣。
愛英斯坦說過:“想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力概括著世界商的一切,推動著人類的進步,并且是知識進化的源泉。”幻想是學生的天性。, 而音樂能夠增進幻想,發展學生的心智能力,使他們的繪畫語言更加的豐富、和諧、完美;使他們的繪畫思維更加的活躍、開闊。所以,美術教學中正確的使用音樂是提高美術教學質量的重要思路。以下我們就實踐和構思作簡要的探討:
一、選好音樂
選擇與教學內容相協調的音樂至關重要,同時,還必須兼顧符合學生的年齡心理。音樂是豐富多彩的:有的明快、跳躍的;有的柔和、素雅;有的暗淡、朦朧。在選擇是滿足了兩者的需求,便能在音樂的節奏、旋律下給學生帶來無限的遐想,從而達到形象與旋律的完美結統一。
二、引導學生聽音樂
聽懂并且能干真正的感覺到音樂的內涵并不是一時之事,同一首曲子并非所有的人都會有同樣的感受。所以,正確的引導學生聽的方法是解決美術課堂中引入音樂的一個重點。當然,也不能過多地去給學生講解和分析,如是這樣,反顯牽強,而因聯系教學內容,適時地將兩者情節對照起來,或是先讓學生聽,然后在總結感受,并且能夠體會音樂跟所學內容的關系。從長遠發展看,從自然界美麗的風光:如河流的聲音、小鳥的叫聲、大山的回音、陽光的感受、海洋的浪聲、花兒的溫柔等等中去體會。如此的潛移默化的感知,無形中,學生對音樂的理解力,形象思維能力和審美的素養必定能夠得到培養和提高。
三、啟發學生由聽覺到視覺的轉化
美國一腦癱畫家,在幼兒時父親為了開發他的潛力,為他買了許多各種風格的歌碟,成天反復放給他聽。奇跡終于在有一天出現,他不僅能夠用肢體語言來表達他對音樂的理解,而且竟能擁繪畫的形式形式來表達樂曲的意境。當人們看到他對樂曲配制的繪畫作品時,無不為他感到的迷人境界而感同身受。可見,音樂和繪畫具有如此驚人的同屬性。
盡管音樂是無形的,但它那不同的運動節奏,卻能給人以流動、滑行、奔馳、激蕩、升騰、舒展等不同的感覺,猶如美術點、線、面、色彩、空間不同的組合與形態帶給人不同的感覺一樣,音樂和美術是如此息息相關。教學中,抓住二者的這些共同點,讓學生大膽創造,或于習作中盡量達成二者的統一,完成聽覺到視覺的轉換,是美術教學中引入音樂的重要表現。如在上色彩課時,先播放一段跟內容接合得不錯的樂章,并指出不要受任何外界因素的制約,讓學生們隨著音樂的旋律去表現。隨著自己的感受去安排畫面,體現不同的個體差異。通過這樣的訓練,學生的想像力、創造力將會得到最大限度的發揮,展現在我們面前的是各種繪畫風光的藝術作品。再如上素描課時,我們將音樂的節奏帶到對空間、質感、體積感、重量感、光感的表現時,將會出現的是一批富有靈氣的素描作品。
四、音形相融共陶冶
放眼古今中外藝術史,大師們人才輩出,為我們創造了無數流淌著動人旋律的畫面,其中不乏由音樂中得到的靈感。通過欣賞大師的繪畫和與之和諧的音樂,可以大大提高學生對藝術的感知和表達的能力,從而達到音形相融的更深的精神世界。
二十世紀繪畫大師,西班牙超現實主義畫家杰昂?米羅(1893-1983)米羅藝術的卓越之處,在于他的作品有幻想的幽默,肖像畫或繪畫如同音符結構。米羅的空想世界非常生動,他的有機物和野獸,甚至他那無生命的物體,都有一種熱情的活力,使我們覺得比我們日常所見更為真實《。哈里昆的狂歡》是米羅第一幅超現實主義的圖畫,以音樂節奏般的畫面效果,描繪了一個奇特的空間逆轉的舞會場面。愛德華?蒙克(1863-1944)是具有世界聲譽的挪威藝術家,西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣,都是通過自身體驗才畫出的,他如同音樂當中的海 C調,用奇幻的色彩和變形的物象表達了自己的憂郁和不安。在另外一些著名的表現主義藝術家或是印象派畫家,如奧地利的柯柯什卡、俄國的康定斯基、法國的莫奈等等的作品中,樂章般的畫面的效果也是表現得十分明顯和觸人肺腑的。
無論是音樂還是繪畫,都能夠給人帶來熱血沸騰、心潮澎湃的藝術境界。音樂相輔的教學活動,學生在畫面,樂曲的欣賞中同步發展,審美水平、整體素養同樣也會得到長足的發展與提高。故而,在美術教學中,正確的引入音樂的輔導,不僅激發了學生的思維,更促進了學生審美意識的提高。
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