雕塑創作中的語言及感受

時間：2024-09-25 17:10:09 藝術學畢業論文我要投稿

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雕塑創作中的語言及感受

　　雕塑是造型藝術的一種，指的是用于紀念意義或為美化環境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的紀念物和觀賞物。以下是小編整理的雕塑創作中的語言及感受，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　雕塑創作中的語言及感受篇1

　　自古以來，在創作上人們就講究“有感而發”，因此情感是感受的來源也是一切藝術形式最根本的起源。藝術創作是一種極為復雜的心理活動，是直覺、記憶、想象、思維、情感等因素的綜合運用過程，其中情感因素是藝術創作極為重要的因素之一。藝術作為情感及感受的表現，不論從主體的精神心理來看，還是從藝術作品的內容來看，感受在藝術作品中都有著極為重要的作用。沒有情感就不會有感受，沒有感受就不會有藝術。藝術是人類在物質生活之外的精神家園。而雕塑，也是人類創造出的有別于其他藝術種類且具有獨特魅力的藝術形式，經過幾千年的演進和，形成了鮮明的語言特點。幾千年來，人類創造的優秀雕塑藝術作品給人類自身以美感享受和精神鼓舞，伴隨著人類向著更加高級的文明階段發展。

　　任何一種藝術形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑藝術是一個古老的藝術門類，發展至今，已經經歷了漫長的歲月，幾多春秋。本文從雕塑藝術實踐者的角度出發，來談藝術家創作雕塑藝術的根本——雕塑語言及感受。

　　一雕塑的語言

　　何謂雕塑語言？雕塑語言是一種視覺藝術語言，是雕塑家長期的藝術實踐形成的，雖因人而異，又有著明顯的共性。由于雕塑藝術是三維空間里的造型藝術，其基本概念是“雕，刻，塑三種制作方法的總稱，以各種可塑的（如粘土、油膩、面粉）或可雕刻的（如各種石料、木料等）材料，制作出各種具有實在體積的形象”。在雕塑這個藝術領域里，雕塑語言自古以來都要強調空間和體積的概念。雕塑家創作雕塑的過程就是選擇某一種或多種雕塑材料，制造出占據一定空間的形體，并加以藝術的感受和表現，以達到所想得到的藝術效果。在雕塑家不斷的創作實踐中，對雕塑材料的`性質越來越熟悉，選擇雕塑所擅長表現的物象進行表現，所采用的手法和技巧一代代地相傳下來，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“習慣性動作”。這其中包涵了觀察方法、表現形式、表現手法等等。比如，雕塑家觀察物象時總要爭取能夠兼顧幾個面，進行多角度的觀察；為了增強其作品的體量感，強調其造型的整體性，在雕刻作品時大刀闊斧；在塑造形體時讓輪廓盡可能變得清晰，在空間中借助形體來勾勒出概括凝練的線條，使得雕塑作品的各個塊面的關系肯定而有張力，在各個角度觀看都可以讓雕塑作品的空間得到最大程度的伸展；將雕塑的材質和肌理充分的表現，讓雕塑變得更有觸感……這些“習慣性動作”都是基于雕塑藝術自身的性質形成的，從屬于雕塑藝術的基本概念，是最原本的雕塑語言。

　　二雕塑語言及感受對雕塑創作的重要性

　　雕塑語言及感受對于雕塑創作來說是最原始、最根本的。一件雕塑、一件藝術作品，外在形式固然很重要，但能打動人的是它的精神內涵。也就是說，如何在內在的精神的層面進行更深的理解是擺在每一位雕塑家面前的重要課題。在大學期間的泥塑寫生中，我們不可回避的一個重要問題就是——雕塑語言。雕塑作為一門特殊的藝術形式，通過材質、肌理、顏色以及造型、塑造手法等因素，在三維空間中以形象表現情感，以有限表現無限。在對形體的認識過程中，對“形體”的感受為前提，賦予形體含義和想象為過程，才能在雕塑作品里得以繼續延伸。“藝術來源于生活”，即是說藝術創作是在藝術家們認識、感受自然的基礎上，將個人情感，思想感受通過一定的形式和內容給予流露。因此，準確地說，藝術是“來源于藝術家對生活的認識和理解”。“感受”是藝術的生命所在，用情感的感受去喚起審美主題的思想共鳴，使人心靈激蕩，從中獲得審美感受。

　　自古以來，在藝術創作上人們就講究“有感而發”，因此，情感是感受的來源也是一切藝術形式最根本的起源。藝術創作是一種極為復雜的心理活動，是直覺、記憶、想象、思維、情感等因素的綜合運用過程，其中情感因素是藝術創作極為重要的因素之一。

　　藝術作為情感及感受的表現，不論從主體的精神心理來看，還是從藝術作品的內容來看，感受在藝術作品中都有著極為重要的作用。沒有情感就不會有感受，沒有感受就不會有藝術。藝術是人類物質生活之外的精神家園。而雕塑，也是人類創造出的有別于其他藝術種類且具有獨特魅力的藝術形式，經過幾千年的演進和發展，形成了鮮明的語言特點。幾千年來，人類創造的優秀雕塑藝術作品給人類自身以美感享受和精神鼓舞，伴隨著人類向更高級的文明階段發展。藝術創作是在認識自然、研究自然的基礎上，將人的情感、思想、感受通過一定的形式和內容給予真情的流露。藝術創作并不是簡單的摹寫和重現客觀事物，而是一種人類情感的表現，只是這種情感經過藝術的方式來完成。在這個過程中，藝術凸顯了人的情感和生命力，它通過賦予特定的形式來張揚情感。雕塑所用的材料和手法種類繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、鐵、不銹鋼、紙板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材質及手法給人不同的感受。雕塑家通過對對象的感受，恰當地采用特定材料的質地和表現手法，能大大增強情感的傳達和強烈的視覺效果。

　　三國外雕塑的語言及感受

　　1．米開朗基羅

　　文藝復興時期是歐洲與文化的一個重要階段。就美術而言，是歐洲美術史上第二個高峰。米開朗基羅就是文藝復興時期最偉大的家之一，他代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。米開朗基羅早期所創作的人物雕像大多都宏偉健壯，氣魄宏大，充滿了力量，這是他對古希臘雕塑長期深入研究的結果。而他往往不滿足于希臘式的“靜穆”，于是將他對男人體充滿力量的肌肉的贊美通過他的雕塑表達出來。大量的作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作也受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由奮斗的精神面貌。他最著名的作品《大衛》，就是為他的家鄉佛羅倫薩所做的一尊雕塑。這件雕像是奠定了其充滿意志與力量的雕塑風格的代表作。

　　2．羅丹

　　羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕塑的動態和姿勢表達內心的情感和內涵，并注入了令人無法忘懷的現實主義和人文主義思想。對于人來說，他是舊時期的最后一位雕塑家，又是新時期最初一位雕塑家。他的一只腳留在古典派的庭院內，另一只腳卻已邁過現代派的門檻。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門。羅丹堅信“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻地揭示了人類的豐富情感。

　　通過對以上雕塑家的分析和解讀，使我更加堅定了一個信念——在藝術創作中，一定要融入自己的真情實感，如果說原始社會的雕塑是自由表達感情的開始，經歷了古希臘時期“標準美”的約束，到后來的羅丹打破固有模式，開創了雕塑創作的多種語言的先河，再到當代藝術完全自由和自我的表現手法，情感表達在雕塑創作中的地位經歷了自由——約束——反抗——自由的過程，藝術最終還是回到了它的本源——對于人類自身情感的自由抒發。

　　四結束語

　　俗話說：“曉之以理，動之以情”，我所理解的雕塑創作也有同樣道理。那就是，“曉”就是知道用什么形式語言去再現，“理”即是思想，“動”即生活中被什么事物所感動，“情”即真誠的情感。“情”“理”交融，這一切構成創作的全過程。社會在變革中發展，藝術已走上多元化的格局。無論怎么變化、怎么多樣，情感始終處于首要位置。

　　［1］王少軍.認識雕塑［M］.北京：人民美術出版社，2003

　　［2］何政廣.羅丹［M］.石家莊：河北出版社，2005

　　［3］羅丹.羅丹藝術論（葛塞爾譯）［M］.北京：社會出版社，1997

　　雕塑創作中的語言及感受篇2

　　雕塑屬于一種三維形式的形體造型藝術，是雕塑家通過自己的主觀認識對自然事物的再次創造，從而來體現雕塑家情感的一種藝術形式。文章從感情意志著手，通過心理學、美學系統中關于情感意志的解釋，分別闡述情感與意識的含義以及其在創作中的基本創建。以情感意識為探討主旨，就其本質及雕塑觀念表達與探索進行簡略討論，闡述情感意識之于一藝術創作的重要性。

　　藝術創作是指藝術創作者以特定的價值環境為導向，利用一些特殊的創制方法與手段，通過對實際生活的洞察、領會、探究、剖釋、取舍、完善、萃取生活靈感，創造藝術形象，締造藝術新高度的大作[1]。個人情感意識既是三維藝術作品不可剝奪的一體，更確切的說是探尋自我藝術語言的晨星。

　　在心理學中，情感感受與情感有著相似的含義，二者都可以指“對象是否有利于自身發展”。然而，也有人將兩者劃分為不同的側重點，認為“情感是與身體生理需要有關的體味，而情感是與社會需要有關的領悟”，“情感是情感體驗的特定的身心活動”。作者的論證更注重感知能力、藝術家個人能動性的表現以及雕塑材料的特點。

　　一、情感意志在藝術創造中的創建

　　在藝術創造中，藝術家的自我意識每每都是最具核心的部分，這種意識或許是對精神層面的感受，或許是意識的自我認知，又或許是意識的遷移。但不管是哪一些，其確實是藝術創造的無上的精神護盾。

　　意識作為人的一種有趣的高級心理反應，是豎立在人的情感基礎之上的。至于意識，它可以分為人們能自己感知的意識和人們不能自己感知的無意識。用新的眼光看待的是，在意識的不同層次中，有我們孜孜不倦探索未能觸及的，還有已經得知的。它們之間還有一類新的意識，為“不受自身控制的意識”。其包羅在無知無覺之中。但其可通過自己的留意和勤勉轉化為可能看見能的意識。

　　前意識的發生發自內核，具有豐富的深層含義。前意識的自發性在于它必須是主動自我研究努力創造和被洞察的產物，它不同于其他二者意識；唯一性是因為每個人都是不同的，除了清晰和可感知的意識；變異性是因為前意識可以通過一定的訓練來誘導，所以它可以被不斷深化。它會隨著人生不同的年齡變化而演變衍生出不同的特殊性。同期，當我想得到更多有意識的活動，我可以經常作出更積極的研究；最后，意識的無盡性意味著可以向前延伸的前意識部分是黑洞似的。我們可以終生去找尋，也可以探索千變萬化的宇宙，最終將我們的思想透射到藝術創造中。

　　二、雕塑藝術創作中的情感意識的表現

　　雕塑作為一種三維形式的造型藝術，相對于傳統的繪畫藝術來說，這類造型藝術的主要的表現形式是利用各種空間形體和形體的搭配，以此構建立體的藝術行書，這種形象是具象的，有實物的，同時是客觀存在的。雕塑家利用這樣的具體的藝術形式，來體現他們心中蘊含的精神力量。本章從藝術賞的角度探討了雕塑造型、雕塑材料、雕塑空間的拓展。

　　（一）情感意識在雕塑中的表現

　　造型是雕塑創作者一生的藝術探索都不能泯滅的難題。造型也可闡釋為習作的外在輪廓形態，是情感意識的實體表達。在對雕塑藝術形式與風格的求索中，羅丹的《加萊義民》是不可逾越的藝術佳作。里爾克是這樣評價：“空氣是羅丹藝術的靈魂”“空氣也以一種特殊的方式參與其中。空氣似乎變得靜止，變成了風，這取決于它是通過一個突出的部分還是通過一個溫和的部分。 ”這六個人形影不離。雖是它們相互對立，但當它們結合在一起作用時，它們之間空間的形狀似乎是作者特意安排的。由此，雕塑的造型不僅是實體的造型展演，更是對空間形態的掌控，甚至對空間中無形的造型都要加以精心布控，才能準確表達創作意愿和情感。

　　（二）情感意識在雕塑材料中的表現

　　當今社會的發展，雕塑的`制作材料已從泥巴、木材、竹子、金屬材料、石料等漸漸全面的擴展到樹脂、水泥、聲光等多種材料的綜合利用。石輝的雕塑藝術作品大多是從纖維布料和紡織織物切入到三維雕塑藝術展示空間。有藝術家曾這樣描述她的藝術作品：“這些懸藝，因其純白，孕育著一種光，橫如浮，豎如升，直如浮天地，或是人與自然之間的橋梁，她的作品能在室內產生一種特殊、飄渺、淡雅的感覺。作者的個人情感意識與時間空間對話有著不同尋常的關系。比如，她作品的老墻上堆滿了柔軟的材料，表現出一種時間流逝的感覺。

　　（三）立體空間中的情感力

　　當今社會的飛速發展，創作者創作的情感來源更加無邊界，從藝者們從對“形”的求索轉向對“時間”的問道，當代要求人們從事物相互聯系、相互演化的過程中認識世界，而不是孤立、靜止、片面地從各個方面分析世界。因此，當代科技的研究擴展更加深入到量子領域，各個學科的邊界也是十分你中有我，我中有你。一個研究對象是多學科同時研究的，一個學科同時研究多個不同的對象[3]，因此在創造中，更注重習作品與感情的漣漪。立體藝術的形式感從比較互不干涉、從一種材質的表現演變為對周邊公共藝術空間的相關的研究。

　　三、關于個人情感表達的外延

　　情感意識的表現為內核的藝術風格有其自身的特色和創造力。對于創作者來說，探求風格的形成是一個從一而終的目的。成熟的特色風格是藝術家一生追求的晨曦。綜合自身的創作磨礪的感受，筆者認為創新不局限于探求學科層次的廣度。

　　（一）風格是自身情感表達的港灣

　　在藝術的創設中，一般可分為兩個方面：主體因素與客體因素。主體因素是指作者自身的條件，包括作者個人的意識形態與三觀等。客觀因素是指作者個人意志所不能改變的外部環境。與主體因素相比，客觀影響固然重要，但作者更愿意在創作中強調個人情感和意志的表達，具有主觀能動性。較二者而說，個人情感意志比我們生活的現實環境更容易被了解。改變生活環境對我們來說可能是困難的，但尋找內在自我對我們來說更易。

　　（二）自身感受展演與習作的合一

　　在創作中，藝術家的創造想法就像科學家研究量子領域一樣認真勤勉。個人情感意識的展演不僅是藝術家個人風格的再現，也是習作品的精神內核。創作者在創設時，可以從習作的角度歸納出兩種情況。一是個人情感意識與作品的統一，是創作的逸想狀況，是情、意、態在習作中的完美表達。二是個人情感意識與習作的不完全一致性。

　　在這種情況下，有三個因素：一是作者出于一定的政治功利主義和社會實踐的要求而創作雕塑作品。筆者認知為，這種表達是不是為了展演美，沒有自我情感的表達，就不可能構成完整的創作；二是作者的個人情感意識受到創造手段和材料的局限，被迫表現出不同的意識和技術手法。三是創作者在一定程度上摒棄了情感意識與作品的一致性，以期對作品進行機械改造。筆者認為，藝術家應該勤于耕耘、創作，才能迸發出更多藝術的火花，創造更多的藝術作品。

　　（三）形體是個人內心情感的想象

　　一個形體通常能夠引發人的內心體會和多樣化的想象。因為它們是巨響的，同時具有多樣的表情和情感，因此極易觸動觀看者的情感。比如二戰后著名的雕塑家亨利摩爾的作品《原子體》是一個好想蘑菇云的球體慢慢升起，在這個作品中顯而易見的是靈感源自于原子彈，是一個原子彈紀念的體裁，然而仔細去觀察這個雕塑的過程中，可以發現其實它不單單是一朵蘑菇云，摩爾的話能夠全面表示一個優秀的雕塑是可以引發人的思想的想象的。

　　（四）形體語言和情感表達的統一

　　假如一件雕塑作品里多樣的形體語言和表達的情感可以實現統一，這件作品的情感也就得到了升華。例如，一顆圓形的雞蛋原本就蘊含著生命的存在的意義，在布朗庫西《新生》這一作品里，恰好就是通過雞蛋這個形體來表現其創作靈魂，讓他的作品本身就具有一種新生的感覺。又例如，非洲的雕塑，同樣體現的形體語言和情感表達的統一，雖然粗礦簡單，但是情感表達非常強烈，充足的簡單的情感，讓高度概括的形體更加形象，更擁有表現力和感染力。因此，一個成熟的雕塑作品必然是有內涵的，雕塑家的藝術體現也必須要有感情。所以，雕塑作品里的情感表達對雕塑作品時很關鍵的。所以所有的雕塑作品都是利用豐富的空間形體進行表達，來體現雕塑家體會到的情感和情緒的。雕塑藝術原本就是藝術家對體會到的事物的本質的洞察，是藝術家多了解到的事物的感情和生活，所創造出的蒼穹之境。一位偉大的雕塑家通常就是為一小塊泥土賦予生命，讓它能夠堅硬的如山、如海[4]。正如蘇珊朗格所說的：“藝術應該是情感的表現。”所以在我看來，雕塑家應該在創作的時候，賦予其情感，用心去創造，才能創造得到更優秀的藝術作品，因此要多多去感受、去豐富自己的感情。

　　四、結語

　　研究情感意識的表達的意義，在乎藝術創作者內在豐富的精神脈絡意識于創造這一行徑，但它凌駕于創造自身。 “創造者的創造不該只局限于實際生活中的大千世界的華麗，不該沉溺于無內涵，無意義，無精神內核的藝術創作上。”尋索自身情感意識與習作的高度同頻是縈繞藝術創作者創造的不變的真理，它最醉人的價值在于對人之情感的理解和對藝術家自身藝術語言的求真，并以立體藝術的形式釋放出來。把豐富的情感透射在藝術習作之中，在創作中找到真我。

　　參考文獻：

　　[1]許正龍.雕塑構造[M].北京：清華大學出版社，2007.

　　[2]范景中.《藝術的故事》箋注[M].南寧：廣西美術出版社，2011.

　　[3]吳福珍.公共環境中雕塑的情感性表達分析[J].大眾文藝：科學教育研究，2012（1）：120-120.

　　[4]陳戈陽.具象雕塑創作情感表達方式探究[J].東京文學，2019（2）：28-29.

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