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試析破壞也是創造—杜尚對西方現代藝術的影響
關鍵詞：觀念 材料 破壞 創造論文摘要：杜尚是20世紀最重要的反傳統和反美學的藝術家，他的出現改變了西方藝術的進程。他以驚人的破壞力摧毀了傳統的美學體系，無限擴大了藝術表現的空間。后來的很多現代藝術家都沿著杜尚的思路，把各種新的觀念、形式和材料納入到藝術表達的范疇之內。
在《杜尚訪談錄》一書的扉頁上這樣寫著:“杜尚(Marc et Duchaaip,1887-1968年)，出生于法國，1954年人美國籍。他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之后的藝術，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵…”
這段話可以說是對杜尚藝術生涯的最好診釋，他是現代藝術史上一個里程碑式的人物，他從根本上改變了人們的藝術觀念。杜尚是一個天生的懷疑論者和反規則主義者，他用一種比較理性的態度去推翻一切現有的藝術規則，也正是他對傳統藝術規則的無情破壞，讓人們擺脫了傳統藝術觀念的束縛，為20世紀特別是二戰后的現代藝術的掃清了障礙。杜尚對于傳統藝術規則的破壞力是驚人的，他從藝術的觀念、材料以及制作技巧等各方面向傳統藝術發動攻擊。杜尚的強大破壞力讓本來已經瀕臨崩潰的傳統美學體系徹底土崩瓦解，而他攻擊傳統藝術規則的武器又成為二戰后現代藝術家的指向標，指引著他們的前進方向。在摧毀了舊的美學體系的同時，新的藝術觀念和藝術樣式被他創造出來了，他的崇拜者們建立起了以他的藝術理念為基礎的新的美學體系，盡管這并不一定是他的本意。
1.杜尚的藝術觀念
杜尚一生都在與現有的規范作斗爭，也不愿意參加任何形式的團體，由于他思想和行為的超前性，當時的人們對他難以理解。比如在一個架上繪畫大行其道、很多藝術家都熱衷于在畫布上搞革命的時代，他卻在1923年放棄了繪畫。在此后的歲月中，他寧愿用他的時間來下國際象棋以及偶爾推出他的“現成品”作品，也決不再涉足繪畫領域。
實際上，杜尚與那些早期的現代主義藝術有著很大的差別，他不滿足于像同時代的其他藝術家那樣在畫布上進行“形式革命”，而是不厭其煩地去追問一個問題:藝術的本質到底是什么?它是否必須是一件手工制品或者僅僅滿足于視覺感官需要的形式?杜尚認為，在庫爾貝之前，所有的歐洲繪畫不是文學性的，就是宗教性的，正是庫爾貝在19世紀提出了“視網膜”的重要性，使得繪畫脫離了對精神的服務。這種對“視網膜”的偏愛被印象主義和隨后的繪畫流派所接受，并在畢加索和馬蒂斯的藝術中達到了極致，盡管他們對藝術都有獨特的貢獻，但是本質上他們所進行的仍然只是視覺形式的探索一在骨子里仍然是“視網膜”的。這導致了對繪畫手工方面，即技巧的贊美，而這正是杜尚極力反對的。杜尚試圖證明藝術作品的價值在于它是一個傳達思想的“符號”，能夠迫使觀看者主動地思考和創造性地參與，他想要使藝術獲得一種超越視覺感官的精神力量。杜尚創造的現成品藝術就是基于這些看法，他認為藝術家可以不參與藝術品的制作過程，而只需要選擇普通的產品并使之“符號化”與“意義化”。這種觀念顯然是令當時的絕大多數藝術家無法容忍的，因為不管是傳統藝術家還是現代藝術家，都是在運用一定的形式去模仿或創造一種被界定為“藝術品”的物品，這種物品在技巧、工藝以及趣味方面有別于日常用品，在杜尚以前從來沒有人懷疑過這一點。杜尚完全破壞了當時人們對于“藝術品”的界定，模糊了藝術與非藝術的界限，他把一些當時人們認為是“非藝術品”的物品與“非藝術”的觀念引人藝術之中。在杜尚的藝術觀念中，藝術家有可能把任何人或者機器制造出來的東西“符號化”“意義化”，并使之傳達藝術家的觀念。
杜尚的這種只追求藝術觀念的傳達，而忽視藝術制作技巧和制作過程的超前觀念，在當時只是被視作一種達達主義的玩世不恭和對神圣事物的裹讀，是一種個人情緒的無目的的宣泄，所以并沒有引起藝術批評家們足夠的重視。而到了20世紀五十年代之后，當現代主義的形式革命在畫布這個小天地中走到極端的時候，杜尚所追求的觀念的價值就開始顯現出來。20世紀五十年代以后的西方現代藝術是沿著杜尚的思想軌跡行進的，這一時期出現的波普藝術、裝置藝術、概念藝術等藝術流派都是杜尚藝術觀念的體現形式。杜尚創造了一個現代藝術的新時代。
2.杜尚對于材料的運用
杜尚在其藝術生涯中不斷地對各種已有的規則提出質疑，這莫定了他藝術的基礎，也使他對傳統藝術進行攻擊的時候靈感源源不絕。放棄架上繪畫是他一個重要的反傳統舉動，這個舉動是伴隨他反傳統的藝術概念出現的。既然要放棄傳統的繪畫，就意味著要找到新的藝術媒體來對抗以顏料、畫布為代表的傳統藝術媒介。杜尚在材料選取上作了很多新的嘗試，也就是從他開始，現代藝術的材料和手段不斷豐富，徹底擺脫了傳統材料的局限。 杜尚制作品的材料往往是生活中常見的用品，比如他1916年的作品《隱去的噪音》，由一個麻繩團夾在兩塊刻有文字的金屬板之間構成，麻繩團中有一個只有藝術家本人才知道的能夠發出聲音的物品。還有另外一件更為著名的作品《大玻璃》，這是一件讓所有的批評家都產生了挫敗感的作品，人們很難解釋清楚它的意義。杜尚為這件晦澀的作品起了一個刺激性的標題:“新娘甚至被單身漢們剝光了衣服”。他在這件作品中所用的材料的組合更是史無前例的，他把一些絲線和上色的金屬箔片夾在兩層大玻璃板之間，再用油彩在需要的地方描畫形象，最后完成這樣一個既非雕塑也非繪畫的綜合材料作品。《大玻璃》分為上下兩部分，上半部分畫著一件橫置的機械樣的東西，很難看清楚它的具體形狀，杜尚喻之為新娘;下面繪有一個連著九個模子的巧克力磨碎機，模子乍看起來像國際象棋的棋子，代表九個單身漢。作品上下兩部分的形體特征完全不同，在上半部分的新娘機器中主要形體或多或少，或大或小，顯得毫無:而在下半部分單身漢機器中，主要形體都是精確的和幾何形。杜尚用這些形象來暗示男女之間的關系，其中充滿了性的暗示。這個作品包含了杜尚對無個性機械的迷戀、對規則的嘲諷等諸多因素。
不管我們是否能夠真正理解杜尚制作這些作品的初衷，可以肯定的是，杜尚這些綜合材料的作品成功突破了藝術制作材料上的局限性，極大地拓展了藝術表現的空間。戰后出現的廢品藝術、裝置藝術和波普藝術等都運用了各種材料，這些藝術流派運用材料的多樣性很明顯受到了杜尚作品的啟發。
3.杜尚的現成品作品
與晦澀的《大玻璃》相比較，杜尚的另一些現成品作品對后來藝術的似乎更具有影響力。這些作品看起來像是靈機一動的產物，實際反映了杜尚不想受到任何表面形式和概念的制約，他要在人們所接受的藝術觀念之外尋求他所需要的能傳達思想的視覺符號。這些作品所表達出來的觀念不動聲色地消解了傳統“藝術”的概念，特別是對傳統藝術的制作過程和制作技巧是一個極大的挑戰。
杜尚最為著名的現成品作品是《泉》，是1917年紐約獨立美術家的展覽上，杜尚送展的作品。作品就是一個陶瓷的小便池，杜尚在上面用油漆寫了的字樣。這件作品在當時引起了軒然大波，即使在今天人們還在議論不休，它引發了人們對于藝術本質的思考和爭論。作品對傳統藝術的制作過程和制作技巧進行了徹底的顛搜，也深刻地反映了杜尚對規則、傳統的不屑態度。這件作品的出現使藝術變得沒有孤界，人們開始明白生活也可以藝術。
在《泉》推出以前，杜尚就推出了一些發人深省的現成品:第一件作品是一個自行車的前輪，杜尚通過支架將它倒裝在一個廚凳上，用手觸動，輪子可以轉動起來。杜尚自己的解釋是當他做這個東西的時候，他腦子里并沒有特別的想法，只是將這個輪子當作一個令人愉快的小器具。他在美國做的第一件現成品是一把在五金店買的雪鏟，他簽上名字然后懸掛在天花板上，稱之為《斷臂之前》。這些用現成的部件或用品所作的作品給后來的藝術家很大的啟迪，因為它不同于立體主義的“拼貼”概念，藝術家基本上保留了物品原有的屬性、特征甚至功能，但又通過藝術處理使它擺脫了原有的存在方式和意境。這些對日常物品屬性、功能及存在方式等的思考，成為后來概念藝術家和裝置藝術家所非常熱衷的一個主題。
杜尚不斷尋求變化以及不斷挑戰規范的心態，貫穿了他的整個創作歷程，也給他的后繼者們提供了重要的精神上的啟示。這位一生都在反規范、反偶像祟拜的人，在20世紀的后半葉卻成為了實驗藝術領域的一位重要精神偶像，他的藝術理念成為后來派畫家藝術探索的理論基礎。他的很多重要的藝術探索，對達達主義者和超現實主義者起到了啟示和激勵的作用;而對戰后興起的諸多現代藝術流派，比如抽象表現主義、波普藝術、光效應藝術、偶發藝術、裝置藝術以及活動藝術等等，都有不同程度的指向作用。杜尚的觀念就像一個幽靈一樣，守護著這些藝術的發展，使它們始終存在著一種“杜尚式”的印記。因此，從一定意義上來說，杜尚不能被簡單地歸人任何一個流派，他是“一個人的運動”。不過杜尚本人對他的這些祟拜者們卻并不怎么感興趣，他在一封信中寫道:“新達達，也就是大家所謂的新寫實派、波普藝術、裝置藝術等等，只是依樣畫葫蘆式的達達派。當我發現現成品時我就把美學給斷掉了，我把瓶架和小便器作為武器扔到他們臉上。但在新達達那里，他們羨慕這些東西，他們用現成品來建立他們美學上的美，因為他們發現了其中的美學。"從這些表述中，我們可以比較清楚地理解杜尚的藝術觀。
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