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探析聲樂作品二度創作的三個要素
摘要 ：要對一首聲樂作品進行好的二度創作，離不開好的歌唱技巧、廣博的知識和修養以及生活情感轉化為藝術情感的能力，只有將這三方面很好地結合起來，一首作品才能得到生動的表現。
關鍵詞 ：聲樂作品 歌唱技巧 生活情感 藝術情感 二度創作
現今，聲樂已經成為人們喜愛的一個學科，人們或專門或利用業余時間學習它，不管用哪一種唱法，試圖使自己唱出美妙的歌聲來。怎樣才能唱出美妙的歌聲？根據筆者的認知范圍，先從Bel canto談起，在意大利文中稱美聲學派為Bel canto。我國上世紀初引進這種唱法時稱為“西洋唱法”，或把Bel canto翻譯為“美聲唱法”，并把學習這種唱法的人統稱為“美聲學派”。其實Bel canto這個詞意大利語的真正含義是“美好的歌唱”。仔細分析對比一下，“美聲唱法”與“美好的歌唱”之間，在含義上是不太一致的，前者僅僅是一個方法論而已，后者除方法論以外還有更多的內容。Bel canto如同我們國家的京劇或一些地方戲一樣，是一個體系，它是一個包括發聲技巧和文化背景、情感等諸多因素的一個體系。我們國家的民歌或戲劇講究聲情并茂，韻味十足。美聲也一樣講究，因此不論哪一種唱法，都要講一個原則，那就是“唱什么，像什么”。拋開方法論，聲樂作品需要在二度創作后，才能生輝。
當拿到一首作品，審視完樂譜和歌詞后，人們會立即想到唱什么，或怎么唱，這便是二度創作的開始。開始對這首作品去培養藝術的情感以便使其在舞臺上藝術地再現。但藝術的情感來源于生活情感的積累。情感本身就是心理主要品質，它是人對客觀世界的內部感受和心理的反應。演唱活動是歌唱者將情感呈現并供觀眾感受欣賞的藝術，是由作品所要求的情感轉化為聽得見看得見的藝術形式。這一過程是歌唱者運用聲音把情感轉變成人們知覺的藝術，而不是抽象的藝術，聲樂藝術就是作品中的情感世界在空間、時間和聲音色彩中的具體體現。車爾尼雪夫斯基指出：“歌唱是情感的產物，藝術是注重形式，二者的對象完全不同。歌唱像說話一樣，原本是實際生活的產物。”這樣對“唱什么，像什么”提出了一個更高的要求：要從生活中和文化中汲取所需，要豐富自己的生活情感，使歌唱者對聲樂作品的二度創作——藝術情感的再現有一個很好的鋪墊。怎樣才能對一首聲樂作品更好地進行二度創作呢？
一、歌唱技巧的磨煉
作為歌唱者來講，掌握一套很好、很科學的發聲方法，就意味著他的歌唱有了很堅實的物質基礎和保障。歌唱的第一步就是要掌握一項技術，這種技術從自然狀態到發展成熟，有一個成長過程，一旦形成了習慣性的狀態，不論是好是壞，要想改變就比較困難。因此，一個人在學習歌唱的過程中，要盡可能地掌握好的方法、科學的方法，要避免道聽途說誤入歧途。19世紀，法國著名生理學家貝爾納（C.Bevnand）曾經這樣說：“良好的方法能使我們更好地發揮運用天賦的才能的發揮。因此，科學中難能可貴的創造性才華，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼殺，而良好的方法會增長、促進這種才華……”這些話雖然是對自然科學工作者說的，但它的原理用在聲樂技巧的學習上，又何嘗不是如此呢？要獲得好方法，就看老師怎么教，學生怎么學。有人向意大利女高音苔芭爾迪請教歌唱的秘訣時，她的回答就是：“找到一位好老師”。這句話具有太深的內涵，但它絕對含有好老師能給你一個好的歌唱方法的內容。由此筆者聯想到曾經觀摩或旁聽過一些院校老師的聲樂課，一味地講求音樂、樂感，說我們培養的是歌唱家而不是歌唱的工匠。這些話從整體的要求是非常對的，但對于聲區不統一和對聲音的一些基本概念都沒有搞清楚的低年級學生來說，重點強調這些就沒有必要了。有的學生高音唱不上去，力不從心，從低到高音色不統一，歌曲完整性差，根本就沒有美歌可言，談何音樂呢？另一個就是學生的問題，急于求成，不認真配合老師的教學，頻繁更換老師，使其歌唱技巧沒有一個穩定統一的基礎，不利于以后的學習。所以科學的學習態度和方法與好的歌唱方法同樣重要，兩者都是獲得好的歌唱技巧的前提條件。試想一下，一個歌唱者有堅實無比的物質基礎——技巧，自然統一的聲音，至少有兩個半到三個八度的音域，元音純正，吐字清晰，氣息飽滿而穩定，強弱自如，句法連貫流暢，聲音靈活自如，有了這樣的技巧，何愁作品表現不好？技巧與音樂能并駕齊驅最好，若二者不能兼顧，則首先考慮的是歌唱的技巧，其次才是音樂。
二、學好其他音樂學科和廣博的文化知識
聲樂藝術并不像常人所認為的只是開口一唱那么簡單，而是集多種學科為一體的綜合藝術。因此，我們要學好聲樂，除了要掌握好的歌唱技巧外，還要廣采博覽，在文學、外語、歷史、美學及其他相關學科方面多下工夫，從中汲取營養，才能使歌唱水平得以一定的提高。把音樂這一學科看作一棵樹的話，聲樂則是這棵樹上的一個分枝，聲樂和其他的分枝是相互依存、共同發展的，因此在掌握好的發聲技巧的同時，還要努力學習音樂其他的學科：（1）學好基本樂理，可以使歌唱者很好地研讀樂譜和分析樂譜。視唱練耳水平高，對提高學習樂譜的速度是有很大的幫助的。對鋼琴、和聲、作品分析的學習，更能進一步認識作品的寫作織體和結構。對音樂史的學習可以了解到一些作品的寫作背景以便更好地掌握作品的風格。（2）對生理學、聲學的必要了解，能認知歌唱狀態所需的肌肉群，如橫膈膜、腹肌、喉嚨、口咽、鼻咽運作的原理，以及歌唱中一些共鳴形成的位置和原理。這些必要的了解，使歌唱者對聲音概念的認識更為明了化，在聲樂探索的道理上少走彎路，還可使歌唱者在練唱時，懂得如何保護發聲器官和身體，勞逸結合，能總結出更好的學習方法。（3）在語言、文學、美學等多方面下工夫。這是一個很大的范圍，語言作為一種特殊的社會現象，是以語音為物質外殼，以詞匯為建筑材料，以語法為結構規律而構成的體系，借以表達人們的思想情感，進行思維活動和相互交際。語言必須借聲音才能表達，這種聲音或聲音組合就叫語言。(轉第75頁）(接第83頁）因此歌唱者必須要在語言上，如漢語、英語、意大利語、德語、法語等多下工夫，多讀一些文學作品和掌握一些美學方面的知識，對提高自己的藝術修養和聲音的美感都有很好的幫助。
三、生活情感上升為藝術情感對作品進行二度創作
掌握前面所要求技巧和必要科目，我們對一首聲樂作品進行二度創作就有了牢固的基礎，如何把生活情感轉化為舞臺藝術情感，并生動地體現出來，還需要解決：（1）選擇適合自己聲音的曲目，這一點非常重要。歌唱者可根據自身條件，如聲音特點、個人氣質、文化藝術修養來選擇曲目，如抒情性的聲音可選一些速度稍慢、抒情性較強的歌曲演唱；戲劇性的聲音可選一些張力大、戲劇性強的作品來唱；靈活的或花腔的聲音，可選一些歡快跳躍帶花腔技巧的作品來演唱，在曲目的選擇上一定要量體裁衣。（2）分析作品的譜子。旋律是音樂的主要表現手段，是歌曲的靈魂，歌唱者對其中的韻味、細節要認真推敲，對每個音符要去理解，切不可隨意延長或縮短處理，另外對調性、節奏、調式、力度、速度等方面也要求很好地把握。（3）進一步熟悉和了解作品。對作品進行深入
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