論聲樂藝術的情感特征

時間：2024-09-27 16:05:15 藝術學畢業論文我要投稿

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論聲樂藝術的情感特征

摘要：聲樂藝術的情感，是歌唱家在自己心里喚起曾經體驗的情感，并使這種情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。藝術表現的目的就是傳達思想、表達情感。無論哪一門藝術都是運用各種手段，來表現社會、時代和人的情感的。

關鍵詞：情感選擇情感理解情感基調
　　
　　一、歌唱情感的心理特點
　　
　　情感是人類許多心理現象中不可缺少的一個方面，是基本的心理過程。《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也。人心所動，物使之然也。”這里的“心”就是“感受”，而這種感受又是受“物”即外在事物的影響。情感是對客觀世界內部感受的反映，人們在認識世界的過程中，隨著各種各樣的態度不斷出現喜怒哀樂的體驗，所有這一切構成人類豐富的情感世界。歌唱藝術是歌唱家把情感呈現給觀眾，使情感轉化為聽得到、看得見的藝術形式，歌唱家是運用聲音把比較抽象的藝術情感轉化為人們可感知的東西。
　　1.歌唱情感與人們的日常生活有著密切的關系
　　歌唱情感來源于現實生活和社會實踐，也就是說情感的產生受外部世界的影響。老一輩聲樂教育家周小燕先生在談到她演唱《長城謠》時說：“我們國家在日本侵略者的奴役下，人民遭受著苦難，這激發了我高度的愛國主義熱情。”這首原為電影《關山萬里》的插曲，后因“八一三”抗戰爆發，影片停拍，但插曲卻因為周小燕的演唱而流傳至今。從以上我們不難看出，周小燕的演唱之所以質樸自然、感情真切，與她在生活中的體驗是分不開的。所以我們在學習專業知識的同時，盡量多體會人間的各種情感，多接觸社會，豐富自己的閱歷和知識面。擁有積極開朗的心胸，我們才能感受和品味到喜悅、悲傷、思念、離別、豪放等情緒。試想，一個對生活麻木不仁，對“美”無動于衷的人，怎么能演唱好歌曲呢？正是人們對現實生活的理解，才能感受到一些優秀作品的真正內涵，并使歌唱情感與生活情感達到一致。
　　2.歌唱情感和現實生活有較大的區別
　　生活中的真情實感是藝術創造的源泉，但生活不等于藝術。創造“情感”藝術時，必須對現實生活加以處理，去粗取精，去偽存真。藝術家在創作一首作品時，是基于對現實生活的體驗，最終達到感性與理性的結合。因此，歌唱情感是對人的生活情感的濃縮和升華，是感性情感轉化為理性情感。人們生活的情感是對客觀事物自然的反映，而歌唱藝術的情感是建立在對作品情感內涵體驗的基礎之上的，要求歌唱者不僅能夠調動自己的情感體驗，而且還要遠遠超出個人生活局限以獲得更為廣闊的情感體驗。歌唱家之所以使歌唱的情感達到揮灑自如、變化有序的境界，是因為他把生活中的真情實感經過提煉、升華,并與歌中的情感內涵融為一體，產生了藝術化的情感。歌唱藝術情感雖源于生活，卻高于生活。歌唱家對情感的表達和體會是敏銳的。
　　
　　二、歌唱情感的體驗具有理解性與選擇性
　　
　　1.歌唱情感的體驗具有理解性。
　　歌唱者通過對歌詞的描寫去體驗情感，要準確深刻地理解歌曲，主要是要掌握歌唱的思想實質，對此，歌唱者必須要做到以下幾點：第一，準確把握情感基調：歌唱者對歌曲情感的體驗是通過對詞曲的理解來進行的，能否準確深刻地理解歌曲，最重要的是把握歌曲的情感基調。每首歌曲都有它的情感基調，是熱情贊頌、悲傷哀怨還是喜悅激動等，都要從歌曲的字里行間和曲調的旋律發展中去把握。只有把握好歌曲的情感基調，才能真正了解詞曲作者的創作意圖，才能使歌聲情真意切。第二，情感處理應細膩有分寸：掌握歌曲的基調以后，圍繞總的基調，對歌詞和旋律逐字、逐句、逐段進行細致地分析，從而達到深刻理解作品的全部內容。把歌曲中的喜、怒、哀、樂等情緒自然地融入到歌聲中，無“斧鑿痕跡”。聽完一首歌，讓人感到主調清晰，感情豐富，色彩明顯，具有誘人的魅力。掌握好情感的分寸，在歌唱中十分重要。有一句名言：“當你在全身心歌唱時，要切記，留下一根神經控制自己。”這句話恰到好處地說明了歌唱時運用情感要有分寸，歌唱時要有飽滿的情緒，既要夸張又不能過火。要想使自己的演唱聲情并茂，有良好的分寸感，就要在平時多觀察生活，多琢磨，多觀看老藝術家的表演，逐步使自己找到歌唱的分寸感。
動物紋樣是苗族服飾中使用較多的圖案紋飾，心靈手巧的苗族婦女使各類型動物紋飾夸張變形，顯現出獨有的韻味和魅力。這些動物造型主要有牛、龍、象、虎、獅、鹿等動物及無名走獸紋飾。所有動物形象都是超現實的造型，除一般常見的變形、夸張、簡化、程式化等變體方式外，還普遍有這幾種特殊的變體形式：半人半獸；多動物合體；動物人物與植物合體；包含，即動物軀干像懷孕式的包含形體小一些一兩個人物或動物；雙頭共身或雙身共頭；獨頭，即只取獸的頭部下面像，似青銅紋飾獸面紋。
　　苗族服飾中的植物紋飾主要有菊、荷、石榴、葫蘆、向日葵、雞冠花、蕨菜、辣椒花、折枝等及山野中、水中叫不出名的花卉植物。這些紋飾主要用于服飾的領沿、袖口等邊沿。有時則以植物紋與動物紋交叉繡制。動植物紋飾表現技法基本上概括了所有能掌握之織、染、繡、貼、補等工藝。由于不同的地區掌握工藝情況的不同，紋飾的造型也呈現出不同的個性和地域性特色，從而也就構成了苗族服飾地域性風格和類型繁富的現象。
　　苗族服飾大致分100多種服飾類型，其中一部分類型只采用刺繡或輔以織錦裝飾，另一部分類型則以刺繡、織綿與蠟染并用。在蠟染的服飾類型中，中支苗族僅有幾支，西支苗族較為普遍，東支苗族基本上沒有。刺繡、織綿在色彩的豐富性、鮮亮性和材質、工藝變化表現的質感、立體感與圖案紋樣的豐滿等視覺效果及經久耐用性諸方面均勝于蠟染的單調、平板，這也許是苗族服飾普遍喜歡使用刺繡、織綿的原因。為了取得悅目的觀賞視覺效果，苗族刺繡在長期的發展過程中，形成了精湛的多種刺繡技法與質材的巧妙搭配方法。有些技法非常獨特，如扁帶繡、梗繡、錫片繡、各個服飾類型都有一至二、三種主要的繡法，各種繡法與服飾的質材、紋樣變化構成各自的類型和刺繡風格。黔東南凱里一帶苗族刺繡針法多達一二十種，基本繡法大致有平繡、鎖絲繡、扁帶繡、梗邊繡、布帖繡、堆繡、錫片繡、打籽繡、挑繡、數紗繡等常用的繡法。有些類型的刺繡有時常由幾種技法配合在一起，使圖形紋樣更具有起伏變化的豐滿富麗的視覺效果。
　　
　　三、苗族服飾圖案紋樣對現代藝術的影響作用及現狀
　　
　　苗族服飾傳統有其特殊的生存環境和傳承方式，即使在現代社會中，一些支系的紋飾圖案中仍然保存著諸多遠古時期文化和原始藝術的特征。在服飾中，一些奇幻的形象蘊含著神秘的觀念意識，從中我們可以看到彩陶、青銅文化的縮影。這些奇異神秘的圖案紋樣，對于現代繪畫藝術和裝飾藝術都有無可估量的運用價值。從很大程度上給予人們現代繪畫藝術、裝飾藝術的承載和發展極大的啟發。開發和利用這一民族文化，對現代社會的繪畫藝術、裝飾藝術的創新有其重要意義。
　　隨著時代的發展和社會快節奏的改革變化，一些新生苗族后代迫于生存的壓力在觀念上對傳統服飾有所淡化，這種耗時費功的紡織繡染服飾藝術顯然已經失去了重要的地位。在制作的技藝上，新一代人遠不如前輩人了。激烈的社會競爭必定很難從

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