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淺論榮格“集體無意識”在藝術創作中的意義
摘要：“集體無意識”是心理學中的一個重要理論,在藝術創作中也具有重要的意義,它是解讀人類審美心理、藝術欣賞心理的鑰匙。本文分別從概念、結構組成以及在藝術創作中的重要意義做了詳細的論述,并提出了藝術創作應符合受眾群的“公共藝術無意識”的創作原則。
關鍵詞：無意識 集體無意識 藝術創作
“集體無意識”是由瑞士心理學家、哲學家榮格提出來的。榮格是分析心理學的奠基者弗洛伊德的學生,也是分析心理學的創始人之一。榮格發展了佛洛伊德的無意識理論,將無意識具體地區分為:誤差無意識、病患無意識、夢幻無意識、本能無意識、習慣無意識及集體無意識。按照榮格的話說,“集體無意識”是指“有史以來沉淀于人類心靈底層的、普遍共同的人類本能和經驗遺存”,這遺存既包含了人類先天的生理學意義上的遺存,也包含了人類后天的社會生活意義上的遺存。
在榮格之前,弗洛伊德就已提出了“無意識”這一概念,但這種純心理學意義的“無意識”只是一種“個性”,或者更準確地說,它只是客觀個體的一種意識屬性。正因為如此,“無意識”理論僅僅只可能用于研究客觀個體的無意識行為,例如“釋夢” [弗洛伊德將夢認為是人在無意識狀態下(夢中)“愿望的滿足” ]及對精神病人進行“心理治療”(醫生可以從病人的習慣行為中找到習慣無意識,再按照他或她的習慣無意識就可探索他或她的心理病因,最后可采取相應的心理治療方法)。
而“集體無意識”的提出在心理學發展史上可以說是一次里程碑式的偉大成就,它第一次將心理學從純個性化的研究中解放出來,將心理學引入了廣闊的人類學領域、社會學領域以及一切意識形態領域(哲學、倫理學、美學、藝術學、宗教……)。
就藝術理論而言,“集體無意識”是解讀人類審美心理、藝術欣賞心理的鑰匙,完全可以有理由說,如果不理解“集體無意識”就很難將美學和藝術學置于堅實的地基之上。
簡單地說,無意識就是一種“沒有意識到的意識”,或者說是一種“不自覺的意識”,人們常常也將其稱為“潛意識”。我們認為“潛意識”一詞也許比“無意識”好,因為“無”字往往易發生誤會,“潛意識”可能會更好。
人類的“無意識”是由兩部分構成的,一是人的種群無意識,或者說是人的先天本能無意識;二是人的后天社會生活習慣無意識。人的種群無意識是人在漫長的種群發展過程中所積淀下來的無意識,人在歷史長河中會出現多種習慣思維方式,但隨著歲月默默的無情沖刷,習慣思維方式在意識中被淡化了、隱退了(所謂時間能改變一切)、沉淀了,變成了無意識。此種無意識就歷史而言是習慣無意識,就我們今天而言就是先天的本能無意識。由此我們不難看出,所謂先天的本能無意識說到底實際上還是后天的歷史的無意識,只不過是因為人只能將自己生命時間段之外遺存的習慣稱之為先天的。
在簡單的討論了“無意識”之后,我們再看“集體無意識”。從學理上講任何意識都只可能是人的一種個體心理活動,或者說任何意識都只能依附于實在的個體,都是個別的、具體的,也就是說,某個具體的意識(心理活動)不可能實在地依附于某個抽象的群體。“集體無意識”實際上是指某一個集體中所有個體無意識的共同的無意識,“集體無意識”不是某種集體的(無)意識,而是(無)意識的某種集體。按此種理解,“集體無意識”實際上是某個集體中所有個體無意識的一種公共無意識。“集體無意識”(公共無意識)同樣的應包括兩個部分:人類進化所形成的共同的無意識——公共本能無意識,以及人在后天的社會生活中所形成的公共習慣無意識.
下面就來談一下“集體無意識”(公共無意識)在藝術創作中的意義。
美是能引起我們產生愉悅感(美感)的形式(形象、符號、外觀、樣式),藝術是用美的形式表現健康的情感意志(表現真與善),因此,我們在進行任何藝術創作時首先要求藝術作品具有高水準的藝術美,因為唯有如此才能令人產生愉悅感(美感),才能感動人,才能讓欣賞者愉快地接受你的藝術作品,所以萊辛說“美是藝術的最高法律”。任何藝術作品僅僅是只有美的形式也是不夠的,它必須同時具有健康的內容,它必須表現健康的情感意志,只有這樣“形情并茂”的藝術才是真正的藝術。所謂形式主義、唯美主義藝術,嚴格得說它們并不是一種藝術,而只是一種美的創造。欣賞形式主義、唯美主義作品實質上只是欣賞純形式美,欣賞視聽沖擊,而不是欣賞藝術。
現在的問題是,既然藝術創作必須同時關注形式美與健康的情感意志,那么在藝術創作中存在什么理論原則?或者說應該遵循什么理論原則?實踐告訴我們,某一形式它是否美,不是由形式自己說了算的(不是形式的固有屬性),而是由藝術欣賞者按照他自己的審美心理所認定的,所謂“人是美的立法者”。藝術作品所傳達的情感意志是否能為欣賞者所接受也是由欣賞者按自己的情感意志所認定的。值得特別關注的是,人的審美心理、情感意志在極大的程度上是人的一種超情感無意識。
原則上,從個人的心理層面上說,每個人的審美觀點、情感意志都是個性化的,這下麻煩可就來了!我們怎么可能進行藝術創作呢?難道藝術家可能為每一個人進行藝術創作嗎?藝術家可能理解每一個欣賞者嗎?幸虧人類存在公共無意識!人類之所以能創作藝術、欣賞藝術,其最終根源就是由于人類存在公共無意識,公共的審美心理、公共的情感意志,公共無意識是上帝(自然)建構于人類心靈之間的一座公共交流之橋。
當我們理解了公共無意識,又了解了美的本質、藝術的本質之后,藝術創作的原則就浮出水面了。藝術創作是藝術家用某種美的形式去表現自己所想表現的情感意志,藝術欣賞是按藝術家創作的形式去理解藝術家所想表現的情感意志。實際上創作心理與欣賞心理是“互逆同構”的,如果是自娛自樂,則兩者的心理是完全互逆同構的,或者說是互逆同一的。完全互逆同構的,或在藝術家與藝術欣賞者之間顯然是存在差異性的,然而幸運的是,此種差異通常是被兩者之間的公共無意識所覆蓋的。他們通常都能在差異的條件下找到公共的無意識。盡管人們在欣賞藝術時會出現見仁見智的差異,但人同此心、心同此情的情況總是主流。
從以上的論述中我們應該得出極其重要的創作原則:藝術創作應盡可能地符合受眾群的公共藝術無意識。說具體一些就是,藝術作品的形式美應盡可能地接近受眾群的審美心理(公共審美無意識),藝術作品表現的情感意志應盡可能地貼近受眾群的情感意志(公共情感無意識)。任何藝術都是具體的,它必然也只能面對某一特殊的受眾群,因此在藝術創作時藝術家心中必須對受眾群有一個明確的指向,同時對形式美和情感意志有一個恰到好處的與受眾群協調的定位,唯有這樣的藝術創作才可能取得理想的效果。說到底一句話,藝術創作的關鍵是準確地緊緊地抓住受眾群的公共無意識——公共情感無意識。
下面舉兩個實例對上述原則加以說明。
首先以兒童文學為例,在文學中兒童文學占有一種原始性的地位,它是全人類的啟蒙老師。歷史上曾出現過許多杰出的兒童文學家和經典的兒童文學作品,如安徒生和格林的童話,《賣火柴的小女孩》、《皇帝的新衣》、“灰姑娘”、“丑小鴨”所傳遞的情感意志影響著一代又一代人
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