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探析高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的平衡
摘要 ：高師聲樂教學在當代高等師范教育中占有很重要的地位，教學水平的體現、學生綜合能力的提高,都與舞臺表演實踐息息相關。文章從高等師范聲樂教學改革需要、從基礎教育對“一專多能”實用性人才培養的角度出發，分析了高師聲樂課堂教學與舞臺藝術實踐平衡的問題，希望廣大聲樂教學工作者能更新教學觀念，拓寬專業知識途徑，使課程結構和教學內容向綜合性、應用性發展，將課程與實踐相結合，使中國高等師范聲樂教學能夠走上真正意義上的良性發展。
關鍵詞 ：舞臺藝術實踐 聲樂課堂教學
一、高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐的相互關系
(一)聲樂課堂教學是舞臺表演實踐的指導
舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演：舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式，是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經過藝術加工、創作的感情再現。在舞臺上演唱時，既不能一動不動地唱，也不能毫無目的地胡亂表現。要做到“神形兼備”，通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結合，營造出歌曲表現應有的氛圍。要有良好的臺風，從一走上舞臺就要融入到音樂里，落落大方、舉止得體，在有修養的藝術均衡中去表現音樂，注意在平時訓練的一點一滴中培養歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規范學生的專業系統技術問題,是提高學生表演演唱的水平,沒有正規科學系統的聲樂課堂教學,就沒有成功的舞臺表演實踐。
(二)舞臺表演實踐是聲樂課堂教學的體現
沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內涵，它既要科學系統的課程教學，又強調合理的藝術實踐，理論與實踐要相結合。藝術實踐是課堂教學質量的一個重要途徑與手段,課堂教學的好壞直接關系到藝術實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術表現是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎技巧的，而藝術實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現形式。同時通過藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧，兩者相輔相成，既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧，使學生綜合素質逐步走向完善，增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應的理論知識，通過藝術實踐來達到感性與理論的統一，然后又從新的高度上進行理論修整與再學習，以加深感性實踐，循環反復，交叉融合使聲樂專業水平不斷提高的同時也加大了實踐環節，總結豐富的實踐經驗，為以后教學提供一筆寶貴的財富。
二、高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐現狀透視
歌唱是一門表演的藝術，它既體現著演唱者運用音樂手段與技術能力來表現作品的美感，同時也體現著演唱者的個性化創造意識，以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分，其內容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領域，是一門既有理論又注重實踐的專業課程。雖然學生專業水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優劣，但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。
(一)聲樂課堂教學現狀
聲樂教學，是對學生基礎能力的訓練與藝術能力的培養，是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說，對學生的完形教育，應當是兩者都不可偏廢的教育結構。學生的基礎能力是指通過正常的聽覺和發聲的訓練，運用呼吸、共鳴、發音、咬字等技術手段，加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現作品。學生藝術創造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎上，能夠按照自己的審美理念和藝術趣味，對作品進行二度創造的能力。聲樂課堂教學現狀是，教師對學生基礎能力和藝術能力的培養并非是全面的，過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現在對聲樂教學過程的整體性把握，堅持把對學生基礎能力的培養與他們藝術創造能力進行連貫思維。沒有注意各環節間的有機聯系，即對學生進行階段性、分期性和單一性教學，使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科，教學時間長、內容多、概念抽象，不易于理解更難于掌握的學科，隨著高校的擴招,聲樂學生數量劇增,聲樂專業課也由以前的單純的一對一模式，演變為現在的專業分流，并非都是一對一,客觀上人數的增多,確實給老師的專業教學帶來一定影響。還有長期存在的問題,專業教學重技輕理是普遍的毛病,而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態上存在的不足及相關的片面問題來對癥下藥，從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養，缺乏舞臺應變能力和心理素質的培養。
(二)舞臺表演實踐的現狀
1.舞臺表演實踐能力缺乏，有許多這樣的例子：一是學生平時在臺下唱得非常好，人很放松，表情也很豐富，表演起來也很完美。可是上臺后就會出現問題，頭腦中一片空白，聲音大打折扣，這是什么原因呢？問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質稍好一點的，在臺上又缺乏表演能力，站在臺上一動不動硬邦邦的，沒有一點表現力，不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少，經驗不足。因此，在高師聲樂課堂教學中，我們必須把藝術實踐作為聲樂教學的重要環節和必要內容，以提高教學質量、提高學生全面素質和多方面技能為中心，培養合格的全面發展的音樂師資，促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發展。
2.舞臺表演聲樂節目形式單一，如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式，導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢？平時要多實踐，表演形式要多元化，不僅局限于獨唱合唱，還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等，越多越好，這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演，還應把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，培養他們當眾演唱的欲望。
(三)聲樂課堂教學與舞臺表演實踐失衡的原因及影響
1.聲樂教師將聲樂教學內容和形式局限化，使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程，而有的學生開始學的時候以為很容易，但學了一至兩年后，由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極，以為發聲的機能現象是一種深奧莫測的東西，被一種神秘感所困惑，頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法，只是聽教師講，還有的學生只愛聽別人的夸獎，而不能聽取反面意見，連老師的意見都不愿意聽，有的還懷疑老師的水平，這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽，也會造成思想混亂，一時沒了頭緒。有的學生急于求成，好高騖遠，基本功未學好，就要唱超過自己能力范圍的曲目，結果令自己大大失望，喪失了學習的信心。
2.受學校舞臺表演條件的局限，高校音樂教育分師范和非師范兩類，一(轉第72頁）(接第74頁）般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生，不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業音樂學院的。但是又在現行的高師教學改革中要求，高師聲樂教學要符合培養一專多能的復合型人才的要求，專業目標培養計劃局限
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