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淺談情感運用在交響樂演奏技巧中的作用
摘要：本文以情感的概念為切入點，論述了演奏者情感與交響樂演奏的關系，指出了情感運用對于表現交響樂主題與風格的重要性，并進一步論述了情感運用對于交響樂演奏技巧中的作用，指出演奏者正確的情感運用可以幫助演奏者準確把握節奏、節拍與演奏速度，有助于把握演奏中的音準與發音，提升交響樂演奏技巧的表現力。最后，本文提出了如何正確把握和運用交響樂演奏中的情感。
關鍵詞：情感 交響樂 演奏技巧 作用
交響樂作為一種表現力豐富、對人的精神有極大影響的豐富多樣的音樂體裁形式，諸如交響曲、組曲、歌劇序曲、音樂會舞曲、協奏曲等等，在音樂藝術形式中它是具有較高品位的高雅的音樂種類。交響樂的演奏需要用到多種樂器，包括鋼琴、豎琴、木管、銅管、弦樂、打擊樂等，而每種樂器的使用又都需要一定的演奏技巧，用來表現交響樂作品主題、風格及內涵，但不管演奏者使用哪種樂器，運用何種演奏技巧進行交響樂的演奏，都需要演奏者融入自身的情感，發揮情感在交響樂演奏中的作用。本文探討了演奏者情感與交響樂演奏的關系，并指出了情感運用對于交響樂演奏技巧的作用以及如何在交響樂演奏中正確運用情感。
一、情感與交響樂演奏的關系
所謂情感，是指人對客觀事物的一種特殊的心理反映，是人對客觀事物是否符合個人需要、愿望、觀點和社會的需求而產生的態度體驗，表現為：或激動、熱烈；或高興、喜樂；或悲慟、憂愁；或贊嘆、喜愛；或驚恐、憤怒等等。
音樂是情感的產物，是人類特有的一種情感表達方式。音樂通過樂音的組織來表達人類的思想感情，反映現實生活。如同其它音樂藝術一樣，交響樂也是情感的產物，沒有情感的交響樂是枯燥、空洞和乏味的音樂。對于演奏者來說，演奏者只有充分的把自身的情感融入交響樂作品之中，才能準確的把握好作品的演奏，而交響樂作品的演奏又可以使演奏者的情感得到升華，提升其二度創作能力。
一方面，演奏者必須深刻領悟交響樂作品的思想內涵，把自己的情感完全融入到作品之中，才能準確把握好作品的演奏，表現作品的思想主題。這是因為認為任何一部交響樂作品都是作者在一定的歷史背景下完成的，作者的民族意識、所處的時代特征、作者自身的人生態度、創作作品時的情緒特征都會融入到所創作的交響樂作品之中，也就是說作者在作品中投入了自己的情感，而演奏者只有充分的了解和體驗交響樂作者的這種情感特點,才能準確的把作品的情感演繹出來。例如：《命運交響曲》是貝多芬全部交響曲創作中最具有代表性的一部，
“命運”這個主題是指當時德國社會令人窒息的封建勢力，而貝多芬則號召人們與封建勢力作斗爭。而這部作品又是在貝多芬失聰長達六年之后，在歷經人生的坎坷和苦難之后創作的，因此作品的情感運用上有時陰暗兇險、有時歡愉神氣、有時倔強而緊張、有時悲戚而低沉，這表現了貝多芬人生的各種經歷。因此演奏者只有充分的領悟到這種貝多芬創作時的這種內心情感，才可能在演奏中表現出這部交響樂作品的真諦。
另一方面，通過對交響樂作品的演奏又可以使演奏者的情感得到進一步升華，培養演奏者的審美情感，提升其二度創作能力。演奏者通過對交響樂作品的演奏，對作品思想的把握，對作品情感的融入，可以使自己的審美情感得到釋放、培養和升華。在長期的藝術實踐中，演奏者可以通過這種反復的情感的獲取和表達過程來形成自己的藝術風格，在準確把握原作思想感情的基礎上，進一步融入自己的真情實感，表現出自己獨特的藝術技巧，充分的發揮情感在交響樂演奏技巧中的作用。
二、情感運用在交響樂演奏技巧中的作用
交響樂的演奏技巧是指演奏者在進行交響樂演奏時所運用的器樂技巧，不同的樂器有不同的演奏技巧。演奏者在表現某一交響樂作品時，不僅要熟練運用技巧，更要運用感情的力量發揮情感在交響樂演奏技巧中的作用。演奏者情感的運用，對于交響樂演奏技巧的表現具有以下作用：
（一）幫助演奏者準確把握節奏、節拍與演奏速度
演奏者正確的運用情感可以幫助其準確的把握作品的節奏、節拍與演奏速度。節奏、節拍與演奏速度可以說是交響樂作品的靈魂，正確的把握作品的節奏、節拍、速度對于交響樂演奏來說至關重要。但是，對于演奏者來說，在演奏中往往難以把握樂曲的節拍、節奏與速度。例如：在大提琴演奏時，演奏者往往在樂曲的節拍、節奏與速度方面不能自制，往往會出現慢則拖，快則趕的情況。在演奏一些速度快，節拍變化多，節奏復雜的樂曲時，由于對技巧把握不當導致演奏速度越來越快。而在演奏一些舒緩、柔和的樂曲時，又往往由于技巧把握不當導致演奏速度過慢，跟不上節拍。對于演奏者而言，除了需要通過技巧上的嚴格訓練和長期的實踐來提高自己對節拍、節奏以及演奏速度的準確把握外，還可以通過正確的情感運用來幫助其把握作品節拍、節奏以及演奏速度。在演奏時，既要投入自己的情感，又要注意控制自身的情緒，把自己的情感與作品的情感合二為一，從而達到準確把握作品的演奏速度，準確、生動、完美的演繹作品。
（二）有助于把握演奏中的音準與發音
在演奏過程中正確的運用情感，還有助于在演奏時準確把握音準與發音。優美的音色和絕對的音準對于表現交響樂曲的藝術魅力尤為重要。例如：在小提琴演奏時，動人的音色既可以表現交響樂中溫柔纏綿如少女般楚楚動人的形象，也能表現交響樂中堅強有力如勇士般氣壯山河的氣勢，交響樂片段中時而如行云流水般連綿不斷，時而像暴風驟雨狀急促猛烈等情景也都通過音色來表現。這一切都需要演奏者準確的把握小提琴演奏中的音準與發音，音準與音樂的（旋律、音色、和聲、調式、曲式織體等密不可分，是小提琴演奏的基本技巧之一，演奏者可以通過長期的音準訓練，培養音準概念，而在這一過程中演奏者準確運用自身的情感，可以有助于提升音準訓練的效果，可以提升耳朵對音準判斷的分辨力。至于發音，是指小提琴的弦上有許多音位，不同的音位與琴馬之間的距離不同，在不同的琴弦上又有著不同的最佳發音點，只有在最佳的發音點上演奏交響樂才能獲得最佳的音色。同樣的，在小提琴發音訓練和實踐的過程中，演奏者融入自身的情感，也可以提升發音訓練的效果。這是因為情感的投入和正確使用可以提升演奏者的注意力，領會作品的內涵，從而有助于演奏者對音準的把握和最佳發音點探索。
（三）提升交響樂演奏技巧的表現力
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