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淺論聲音形象與歌唱技巧的關系
摘要 ：歌唱活動是意識和肌體的雙重活動，具有一定的抽象性，因此歌唱訓練的根本就是不斷地改變學生的聲音概念，在這過程中，意識是發生作用的。所以我們必須先教學生思考，讓他們學會在思考中歌唱。通過培養學生敏銳的聽覺和想象力來使他們樹立正確的聲音形象，最后使他們達到演唱自如的藝術境界。關鍵詞 ：聲音形象 意識 聽覺
歌唱者使用他的發聲器官和身體機能活動，把一個個音符轉化為美妙的聲音，在這個轉化過程中，構成“樂器”的各個歌唱機能恰當地組合，形成發聲器官自動就位和協調平衡的活動狀態。這種“制造樂器”和“使用樂器”的過程并非僅僅是某一肌肉的活動，而是意識概念或聲音形象的全面反應。因此，嗓音投射可以說是由歌唱者的想象力即聲音形象來支配的。本文試就如何建立正確的聲音形象的問題，談一些體會。
一、聲音形象的概念
形象，一般指具體事物，而文學藝術的形象是“人們從審美理想的立場出發，根據現實生活各種現象加以藝術概括所創造出來的具有一定思想內容和藝術感染力的生活圖畫”。從這個意義上講，筆者認為，聲音形象是在探索鮮明的聲音和回聲的實踐活動中，在非理性的和無意識的狀態下，通過理性的意識和精神上的再創造，以科學技能和智慧聽覺來調解產生出來的聲音客體的實際效果。
我們知道，嗓音并非僅僅是發聲體的機能活動，它是聲音的形象，是通過身體上的各種渠道的調動投射出的供人們辨聽、欣賞的聲音藝術空間的效果。
二、正確聲音形象的構成
聲音：我們預期塑造出的形象，其聲音應當是優美、豐富而又柔軟的，既響亮又有潤澤的，正確而理想的聲音。
共鳴：我們闡述的共鳴是指高位置的頭腔共鳴，其共鳴點很集中，像針尖一樣，而且聲音富于穿透力，但又感覺不太響。
氣息：好的聲音形象是一定要有呼吸支持的。要用勁、不漏氣、不費力、氣很長，要有一種氣永遠用不完似的感覺。
喉嚨：要達到聲音形象的理想境界，必須在歌唱時打開喉嚨，咽腔繃緊成共鳴管道，具體說就是抬軟腭、下喉頭，像半打哈欠狀。
三、聲音形象在歌唱中的作用
筆者以為，好的聲音概念是非常重要的，教唱的最終目的，就是要改變學生的聲音概念，教唱的全過程也就是不斷改變學生聲音概念的過程。
歌唱，作為一門純粹的聽覺藝術，以它的“非空間造型性”“非語文性”抽象的特征，使歌唱的實踐性認識功能受到制約，使概念、判斷、推理等邏輯思維顯得無能為力。在這種情形下，只有喚起非聽覺的體驗，即音樂聲音形象化的聯想，才使這種“神秘信息”的傳遞成為可能，從而把不可言傳之情付諸語言，把不可見的聲音美感付諸形象化的聽覺。通過形象的描述作為中介，去接近聲樂藝術的本質。
四、聲音形象的把握
要塑造出理想的聲音形象，就必須把所有的歌唱活動看作意識和機體的雙重活動，我們要堅信，意識在身體的各種活動的控制和配合方面的統治力。關于這方面，筆者想從聲音形象確立過程中的形象與活動的關系來論述。
1.意識與聲音形象
藝術性歌唱是由歌唱者演唱時心中的想法和概念來支配的，一個人怎么想的，他就怎么唱。這從根本上來說，“發出聲音的是意識，而不是嗓音”。 因此，既然聲音總是追隨思想而動，只有想得美好，你才能唱得美好。所以我們必須認識到：歌唱是高級心理活動現象之一，與其說是用喉部來歌唱，不如說是用智慧來唱歌。
筆者認為，聲音必須在想象中或在內心中聽到，而不是從身體上感覺到。所以，我們在教學中應當啟發學生多思考。要把學生的意識堅定地集中在所希望發出的理想的科學的聲音上。用心塑造形象，使學生的精力直接用到已準備好接受工作的嗓音渠道中去，并反復地回到這個形象上。要有耐心地、堅持不懈地集中在這個形象上， 直到從意識的控制中獲得解放，從自然狀態進入必然王國。正所謂“聲音是蘊藏在發出聲音的想法之中的”，任何盲目地模仿現成的模式，或是用毫無意義的無動機、機械的活動來訓練肌肉的做法，都會阻礙藝術性歌唱的表現動力和正確聲音形象的樹立。
2.聽覺與聲音形象
筆者認為，通過練耳來發展聲音形象，這是一個想象聲音的過程。在實際發出聲音之前，先在心里“聽到”聲音效果，對歌唱運動所發出的聲音，通過敏銳的聽覺和已知技巧和經驗，細心地去感受、辨別、判斷出正誤和優劣。清楚整個歌唱活動所追求的音響和“聲音形象”，總是把一個好的聲音樣板樹立在歌唱訓練的前面，竭力仿效它直到踏上自己的道路，就像一個畫家試圖畫出物體之前一樣，他會清楚地設想它的整體面貌。
長期的聲樂教育實踐使筆者體會到，一個好的聲樂老師必須要有一副好耳朵，沒有好的聽力，就不可能對學生存在的問題有正確的判斷，更不會有好的富有針對性的解決辦法。對不同的聲音，老師不要武斷地下結論，要全面分析一下，然后再下結論，并且給出解決的辦法。否則，就會嚴重阻礙學生的進步成長，尤其是不利于聲音形象的確立。
3.教學語言與聲音形象
歌唱既是科學又是藝術，從藝術歌唱的角度，是為了表現自我，釋放壓抑在心中的情感，交流歌者和受眾之間的情緒。從科學技巧的角度或者說從教學的角度，就更多地要涉及和檢驗表現的完成效果。如果在歌唱訓練中，要描述和分析所觀察到的聲音狀態，并從構成這個狀態的原因找到它們的效果，僅僅有方法是遠遠不夠的，教師必須要把嗓音運動的基本原理及聲音形象表述清楚。可以說，聲樂教學中的大部分困難就是在我們試圖向學生講解怎么做時產生的。因此，為了準確地交流，加速想法的傳遞，教師在教學用語上要把握源于共同體驗的某種特定的要素，以賦予形象化的語言或生動的比喻，引導學生用各種新的體驗去感受它。比如，“唱高音就好像聲音從腦袋頂上跑出去沖到天上一樣”，研究發現，這是一種可貴的心理幫助，是能夠直接讓學生建立聲音形象的好方法。再如，為了讓學生把氣吸得深而飽滿，常用“打哈欠”“聞花”的形象來比喻。為發出有氣息支持的聲音，激發學生去想象在自己腰上圍著充氣的汽車輪胎，要時刻感覺到一種富有彈性的力量在支撐著自己的腹肌。通過長期的聲樂實踐，從發聲運動的全過程中總結概括出來的專業聲樂術語，作為教學實踐的科學的語言，不僅加強了解釋能力，還使學生能夠順利地找到聲音的位置。這些明喻或暗喻有時候會喚起學生的生活體驗，進而迸發出強烈的藝術靈感，甚至能夠產生頓悟的功效。
所以說，聲樂教師的語言必須是科學的、生動的、形象的，甚至是夸張的，這絕對有利于盡快實現從抽象到具象的這一根本性轉變。
4.示范與聲音形象
在藝術家的成長過程中，尤其在學習聲樂初、中級階段，沒有一個人會拒絕從模仿中獲得靈感。而任何能夠示范的教師也從不低估這種極為直接的教學手段。
在聲樂教學中，我們一直鼓勵學生多聽、多看，尤其是大師們的作品，要分析他們的技法，模仿他們創造性的技巧，目的是研究他們是如何最有效地利用自己的天賦，創造出卓越的聲音。我
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