探析歌唱藝術的聲與情

時間：2024-09-20 10:15:02 藝術學畢業論文我要投稿

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探析歌唱藝術的聲與情

摘要：在歌唱藝術中，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。聲情并茂是歌唱藝術最完美的藝術境界,要達到這樣的境界，只有通過艱苦訓練才能得以實現，用真情實感的藝術表現與高超的聲音技術技巧相結合去演繹作品的藝術內涵，才能正確表達歌唱情感。在歌唱學習與訓練中，要正確處理聲情關系，注意避免走進重聲輕情、重聲輕字、重情輕聲、聲情脫節等誤區，使歌唱提高藝術水準，真正達到聲情并茂的理想境界。

關鍵詞：歌唱藝術聲音情感聲情并茂
　　
　　歌唱藝術的聲與情問題似乎是老生常談的問題，往往不能引起人們的興趣和注意。但筆者看來，人們對最熟悉的東西往往最缺乏思考。雖然每一個學習聲樂的人都知道“聲情并茂”是歌唱的理想境界，可是在聲樂學習與演唱實踐中卻普遍存在顧此失彼的偏差。有的人重聲輕情，聲音很嚴謹規范，音色也很美，技術也過關，可就是未能打動聽眾的心；有的人重情輕聲，在舞臺上很會表演，演唱也完全投情于表演之中，但聲音缺乏技術上的基本支持，沒有發揮出“人聲樂器”的特殊優勢，也就離開了歌唱藝術的技術標準。所以，在歌唱藝術的理論研究與藝術實踐中，如何才能正確詮釋歌唱的聲與情，處理好歌唱的聲情關系，達到“聲情并茂”的理想狀態，是值得深入探究的問題。筆者通過長期的教學實踐認為，只有演唱者處理好聲與情的辯證統一關系，在理論和觀念上有一個明確的概念，才能真正有助于演唱水平的提高。
　　
　　一、聲情并茂是歌唱藝術的審美標準
　　
　　以情感人是表演藝術的審美基礎，美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是“禮樂之邦”，儒學大師孔子就曾發出過“盡美矣，又盡善矣”“三月不知肉味”的感嘆，以形容音樂的美好，而春秋時期韓國女韓娥在齊國的歌唱“余音繞梁，三日不絕”的典故，更是形容歌唱動人的經典故事。歌唱藝術是用優美的聲音來表達人們豐富的情感世界。歌唱藝術作為音樂的一個種類，它除了具有旋律、節奏等音樂語言所泛指的音樂特征之外，還有其特殊性，就是歌唱性的語言。可以說，歌唱藝術中的聲音訓練最終要以表現語言所表述的情感為目的，只有這樣，才可能獲得具有真正藝術價值的美聲。
　　聲和情是歌唱藝術兩個最基本的要素。藝術的歌唱首先要求聲音準確到位。因為出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現相輔相成、互不可缺。聲音是歌唱的基礎，情感是歌唱的靈魂。只有以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，才能使作品蘊含的情感得到充分表達，才能使歌唱藝術達到完美的境界。因此，從某種意義上說，只有“聲情并茂”才能夠激發起聽眾強烈的共鳴，產生感人肺腑的藝術效果。而且“聲情并茂”不僅僅是歌唱藝術的重要審美標準，還是欣賞者聽覺審美標準的最高審美要求。總之，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。歌唱者只有不斷努力，完善自己的歌唱技術技巧，修煉出藝術化的聲音，同時用心靈感受并表現出聲樂作品的內在情感，才真正做到了藝術性的歌唱。
　　在歌唱藝術二度創作過程中，一方面，聲與情是一對矛盾；情感就像一匹野馬，不愿受任何限制，而聲音技巧則遵循一系列的發音原理和規則，是規范的。情感要沖破聲音技巧的束縛去自由伸展，聲音技巧的規則又力圖駕馭情感，不使其成為破壞規則的因素。另一方面，聲音和情感始終保持著互為基礎、互為支持、相互依托、相輔相成但又不能相互取代的對立統一的關系。聲樂學習與訓練的過程，就是在解決這對既矛盾又統一的辯證關系中，不斷在平衡—不平衡—平衡的循環往復中螺旋式前進，逐步達到聲音技巧與情感表現的完美統一、聲情并茂的理想境界。
　　
　　二、走出歌唱藝術“聲”“情”關系的誤區
　　
　　在歌唱學習與訓練中，聲與情始終是相伴而生不可分開的統一體。但由于聲與情均有著自身的不同特點與規律，因此在學習與訓練中，會出現顧此失彼的偏頗，需要認真對待，正確處理，方可達到聲情并進、聲情并茂的理想境界。演唱者要達到聲情合一的境界，必須避免走入下述常見聲情關系的誤區。
　　(一) 重聲輕情
　　在歌唱藝術實踐中往往存在重視聲音技術，忽略情感表現的問題。聲音是手段，情感才是目的。常見問題是有些聲樂學習者常以炫耀自己的聲音技巧成為歌唱的目的，而忘掉聲音的情感與思想內涵，致使聲情脫節。這在學習美聲唱法的學生中表現得更為明顯，因為他們在學唱過程中，必然進行大量聲樂技巧訓練，久而久之，為追求聲音、表現技巧而忘記了情感的基調。歌唱中過多強調了聲音的圓潤、氣息的支持、聲區的統一、共鳴的位置等，然而一登上舞臺，他們就為聲音而緊張，往往這樣的歌唱有聲無情，甚至僵硬、呆板，演唱缺少藝術感染力。
　　(二) 重聲輕字
　　歌詞為歌曲的旋律提供了藝術構思的基礎。現代聲樂藝術的主要因素是字，而不是音。實際上，歌唱就是通過字的內容和意義表達，最終實現思想感情的表達。因此，字必定是首要的，而音始終只能是音樂的輔助者。卡魯索是美聲學派中第一個廢除那種常規的、忽視歌詞成為音樂奴隸的傳統唱法的歌唱家。他的歌唱，不僅表達了字里行間的內容,更表達音樂的內在感情和意義。他就是通過動人的聲音和清晰準確的吐字，使聽眾懂得和感受到歌曲含義，這也使他成為相比其他聲樂家更杰出的藝術家。這都佐證了語言是美好聲音的基礎，是情感表達的靈魂的觀點。與此同時，豐富的情感變化又是形成多樣化語言色彩的基礎。歌唱就是聲樂語言的藝術，是聲音和語言的完美結合。如果說重聲輕情是歌唱訓練中的一大偏頗的話，重聲輕字則又是一種常見的偏向。有些歌唱者一味追求聲音，忽視咬字吐字及字意的表達，(轉第99頁）(接第81頁）出現“音包字”的現象，使聽眾聽不清歌詞內容，也就讓聽眾無從理解歌曲內容及情感，從而失去了歌唱的意義。
　　(三) 重情輕聲
　　在歌唱實踐中常見一些歌者盲目追求情感的表現，不重視聲音的基本功及藝術規格，憑著嗓音的本錢，激動時聲音在喊，弱音時要么是捏著嗓子，要么是漏著氣，聲音缺乏正確的技術支持及藝術規格，這是難以達到真正的歌唱情感表現的。如果歌唱者缺乏自如運用聲音技術的能力，聲音沒有規范，隨意性很強，或僵硬或柔弱，該弱弱不下去，該強也強不起來，甚至聲嘶力竭，大喊大叫，上氣不接下氣，一個長樂句要分成幾小句來唱，這樣的情感表達也就失去了歌唱藝術的審美價值，即使正確的情感自然也無從抒發。所以，有技術支持及藝術規格的聲音才是歌唱藝術表現的手段。富有豐富情感的聲音，應該以可控制的正確的發聲方法為手段。
　　(四) 聲情脫節
　　在聲樂學習與教學中，不少人錯誤地認為先練好聲音才能表現情感，把自己的注意力幾乎全部傾注到聲音的技術技巧訓練上，托辭說：“聲音沒解決，談不上情感表現”，存在先聲后情的傾向。這種傾向較多存在于學院派的教學與學習中。這種聲情脫節的現象，應引起人們高度重視。因為，在學習與教學的全過程中，必須始終注意聲情并進，既要有聲音同時又要有情感，須臾不得分離。聲音和情感結合得越和諧完美，歌唱藝術的表現力越強。只有聲和情高度結合，才能使聲更好地為情服務，才能使歌唱富有更強的生命力。只有以聲傳情，以情帶聲，互相依靠，互相促進，建立正確的聲情關系，才能逐步進入

探析歌唱藝術的聲與情

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