談信息時代的藝術與科學

時間：2024-09-25 18:34:42 藝術學畢業論文我要投稿

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談信息時代的藝術與科學

摘要：本文通過回顧藝術與科學的發展歷史。論證了科學領域的進步是藝術發展的重要源泉和推動力，分析了信息時代藝術與科學的緊密聯系，并展望了信息時代藝術的發展趨勢．倡導藝術家積極地去應對信息化浪潮的沖擊，用新的觀念和形式反映新的時代。

關鍵詞：科學與藝術；源泉；推動力；創新性；時代性

　　科學與藝術，是人類智慧的結晶，它們共同譜寫著人類文明的進步歷程。進入20世紀下半葉以來，科學技術的進步以前所未有的速度迅猛發展，以數字技術為特征的信息化浪潮，有力地推動了人類社會和文化的進程，也強烈地沖擊著藝術的各個領域，在許多方面已經產生了深刻的影響，既有積極的，也有消極的，因而引起了許多科學家和藝術家的憂慮和思考。我們所熟知的吶喊者、曾獲諾貝爾物理獎的李政道先生，就多次發起組織了“科學與藝術”研討會，2001年還與中國著名畫家吳冠中先生合作舉辦了“清華大學科學與藝術展覽會”，來探索科學與藝術的共同特征和相互影響，促進科學與藝術的交流，他指出，“科學與藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面”，對飛速發展的科學技術與藝術的關系做出了肯定的回答；而同樣是獲諾貝爾獎的日本物理學家湯川秀樹卻指出，現代科學呈現出越來越遠離哲學和藝術的趨勢，各門自然科學之間形成了嚴格的分類，研究范圍日趨狹窄，研究方法也偏重于理性、單向的思維方式，與藝術審美的感性思維日益對立、分裂，而許多藝術家也固守在“自我表現”的精神領地里，以不變應萬變，從傳統中來獲得一絲慰籍，不敢正視現代科技和媒介帶來的挑戰。那么，在跨入新世紀后，藝術的發展應該自成一統，堅守門戶，還是融入信息化的大潮，與時俱進創造新的藝術?在這里我們不妨以古推今，從藝術與科學的歷史發展及其本質特征中去尋找答案。
　　一、歷史上藝術與科學密不可分
　　縱觀人類文明進程，藝術史上的幾個輝煌時代和重大飛躍，無不與科學的進步有著密切的聯系，甚至是直接的動因。在這一點上，東西方因審美理想的差異而具有不同的特點。
　　藝術史上的第一個高峰時期，出現在公元前7世紀至公元前4世紀的古希臘時代，那是一個“人類歷史上無與倫比的，處處震撼人心的時代，我們今天所說的科學連同哲學第一次在人們中間覺醒”。希臘人擺脫了宗教、神學的束縛，開始毫無成見地探索事物的本性，在科學、哲學、藝術上都創造了輝煌的成就，成為歐洲文化的搖籃，并且奠定了崇尚科學的基礎。著名的畢達哥拉斯學派把數學當作宇宙間萬事萬物的本質，提出“美是和諧”的原則，對美的形式原理進行數學研究，從而發現了“黃金分割”規律，并把這些原理運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去，使希臘的藝術成為藝術史上不朽的經典，至今人們還在不斷地從中獲得靈感和啟示。因而可以說，沒有科學精神的覺醒，就沒有希臘藝術的輝煌。
　　藝術史的第二個高峰，是在歐洲科學與藝術聯姻的文藝復興時期。古希臘文明衰落后，逐漸走入了中世紀神權統治的陰影。14至16世紀，在經歷了千年禁錮后，新生的資產階級以人文精神為武器，把人們從封建神學的束縛下解放出來，在古典規范和科學精神的指引下，追求藝術和文學的復興，讓藝術去表現人性而非神權，讓科學為社會服務，為人而創造，于是，忠于自然的科學精神復蘇了。哥白尼的日心說、哥倫布發現新大陸，極大地震撼了封建傳統，使人們對世界有了新的認識，也對藝術產生了巨大影響。藝術家為了盡可能像鏡子一樣去表現真實，而研究幾何學、透視學、解剖學、印刷術等，最終造就了一個大師輩出的時代。達·芬奇就是整個文藝復興時期最卓越的代表之一，他不但是天才的藝術家，還是卓越的科學家、機械工程師和建筑師，他的研究范圍涉及音樂、繪畫、透視、數學、解剖學、光學、力學、植物學、地質學、工程機械、軍事技術等領域，并且都取得了很高的成就和建樹，這些知識也為他的藝術追求奠定了科學的基礎。在他的經典作品《最后的晚餐》中，嚴謹的透視關系，不但從視覺上延伸了修道院大堂的空間，而且還巧妙地利用透視的滅點突出了畫面的核心人物；而面對《蒙娜麗莎》永恒、神秘的微笑，人們不得不驚嘆達·芬奇嫻熟的解剖知識和空氣透視法的運用。很難想象，如果達·芬奇對自然科學沒有深入的研究，也就誕生不了這些曠世杰作。文藝復興另一巨匠米開朗基羅，描繪在西斯庭禮拜堂天頂上千變萬化的人體運動，所表現出生命的活力和美感，之所以令世人為之震驚，與其充分運用解剖學、透視學的科學成果是分不開的。科學精神的回歸，終于使藝術走出了千年的神權陰影。
　　第三次藝術上的繁榮出現在20世紀中期之后，高科技使人類社會跨入信息時代，各種科學研究和創造發明極大地改變了人們生活的面貌，計算機技術、多媒體、人工智能、人機交流、虛擬技術以及聲、光、電、磁等科研成果，迅速地影響和滲透到藝術活動之中。如攝影技術從黑白、彩色到數碼，電影也從黑白到彩色，從無聲到有聲，從蒙太奇到三維動畫特技；繪畫從傳統的寫實到綜合材料、超寫實主義、構成主義，動態藝術，裝置和超前衛藝術等，藝術家們的創作已不僅限于顏料、紙、布，立體與平面的界限在逐漸消失。還有電視、電腦繪畫、虛擬現實等，不但為藝術家提供了從未有過的傳播媒介，而且已經創造了新的藝術形式和種類，藝術的發展進入了一個空前的繁榮時代。
　　通過對人類文明進程的回顧，不難發現，科學與藝術始終是交織在一起，共同改變著人們的物質生活和精神世界。科學家們不懈地努力，用美的原則去探索、認識世界，而藝術家則借助于科學的進步，孜孜不倦地創造美的形式。藝術的繁榮與發展，總是與科技的進步緊密聯系在一起，古希臘時期，文藝復興時期與當代社會，不但是科學技術飛速發展的重要階段，也是人類文化藝術繁榮的時代，藝術的發展和革新，無不是從思想的解放和科學理論的引導而開始，這種現象的歷史重復，有力地證明它并不是一個偶然現象，而肯定存在著必然的內在聯系。科學領域的發明、發現是藝術發展的重要源泉和推動力，它為藝術家的創新提供了新的思維方式、表現方式和物質條件。“科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接應用到藝術領域外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和方法的革新，推動藝術形態的發展。”從藝術的本質特征來講，所有的藝術門類都具有兩個顯著的特征，即創新性和時代性。創新性和時代性也是科學的本質特征。兩者之間具有密不可分的關系，在信息時代也不例外。
二、信息時代藝術與科學聯系緊密
　　創新是人類文明進步的動力，也是嚴酷的自然法則，更是藝術的生命力所在。早在三千年前中國商代的青銅器上，就刻下了“茍日新，日日新，又日新”的銘文，來表達先民對藝術創新的重視。藝術是人類精神文明的結晶和最高境界，千百年來人們為了營造理想中的精神樂園，與自然抗爭，與宗教抗爭，與統治階級抗爭，不管條件多么艱苦，藝術創新之火一直不曾熄滅，藝術家正是從這一不竭的源泉中不斷汲取力量、靈感，來進行美的創造。在此過程中，藝術的創新自然而然地與科學的進步同步起來。造紙技術的的發展，對中國繪畫藝術特征的形成起了重要的作用；油畫材料和制作技術的改進，使色彩的表現極大地

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