談浪漫主義時期鋼琴的音樂風格

談浪漫主義時期鋼琴的音樂風格

摘要：文章通過對浪漫主義時期風格的分析，力圖較為寬泛地對這一重要時期的鋼琴音樂有一個概括性的認識，對今后的鋼琴教學中如何更好地認識和理解浪漫主義時期鋼琴音樂的創作具有重要意義。

關鍵詞：浪漫主義時期 鋼琴音樂 風格特征
　　
　　在中外藝術史上，凡是杰出的藝術家都有自己鮮明獨特的風格，這種風格體現在其全部創作之中，體現在其作品的內容與形式等各方面，使其具有獨特的藝術魅力。同是德國音樂家，巴赫的風格與貝多芬的風格截然不同，同是意大利文藝復興時期的著名畫家拉斐爾的畫風與達·芬奇的畫風的迥異可以說是一目了然。
　　藝術風格體現出藝術家的創作個性，藝術流派則體現出風格相似或相近的藝術家們的共性。在近代文藝史上有過重大影響的流派主要有古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義等。下面筆者談一談浪漫主義時期鋼琴音樂的風格特色。
　　19世紀（1830—1900年）的音樂，常被稱作浪漫主義音樂。這個世紀是情感宣泄、多愁善感的世紀；是和聲極度多樣發展的世紀，是曲式結構大膽創新的世紀；也是音樂大師層出不窮、鋼琴音樂發展到巔峰的世紀。
　　在19世紀初，鋼琴的使用已很普遍，它的音響比以往的大鍵琴更有效果，尤其是踏板裝置的增加，又為鋼琴增加了一項新魅力，它使和聲美妙地混合，產生了不可思議的色彩感，更能表達出浪漫的氣氛。鋼琴不僅僅成為一件獨奏樂器，還進入室內樂的范圍，從而吸引無數的作曲家和演奏家，它們使鋼琴盡可能地表現以柔情的情緒到宏大的篇幅，使鋼琴的技巧和表現都達到從未有過的高度，而此時作曲家兼演奏家是非常普遍的現象，又形成了明顯的演奏風格。
　　“浪漫主義”與“古典主義”是相對的。“浪漫主義”的風格特征是個人主義，尚情感、重主觀、尚新奇、重民族情。在這種觀念下，浪漫主義的音樂在形式和技巧上雖承自古典樂派，但內容上都大有差異，古典樂派的音樂是超民族的、超個別性，著重在抽象的觀念，只求表現“美的理想”，而較少宣泄人類產生的感情，浪漫樂派的音樂則是自由奔放，形式上無拘無束，喜用抒情和描寫，民族民間因素大大增加，標題性也很強，與大自然密切結合，表現出強烈的個性和民族性。
　　
　　一、19世紀浪漫主義樂派的作曲家對鋼琴音樂風格產生重要影響
　　
　　19世紀浪漫主義樂派的作曲家對鋼琴音樂風格產生重要影響的作曲家有貝多芬（晚年）、舒伯特、舒曼、門德爾松、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等等。
　　貝多芬是個重要的轉折點，這位偉大的巨人一腳跨在古典主義，一腳跨在浪漫主義，他是溝通兩個時代的橋梁。他的作品106第三樂章第二主部已經預示肖邦夜曲風格的先聲，他的作品111第二樂章的第三變奏也隱現了“爵士”節奏的特征。
　　舒伯特則是純粹具有浪漫主義精神的第一位作曲家，他的作品滲透的發自肺腑的抒情性格，直接開創了浪漫主義時期最主要的風格特點。舒伯特的鋼琴作曲如《音樂瞬間》《即興曲》等具有與大型作品（如奏鳴曲）同等重要的價值，這種單樂章的中小型曲體成為浪漫主義時期十分普遍的音樂曲式結構。
　　如果說從舒伯特的音樂中，我們感受更多的是他內省性的自我對話，那么從肖邦作品中，我們可以感悟到作曲家內心與別人的對話，肖邦的鋼琴音樂仍是最純粹的鍵盤思考后的產物。他的音樂只有在鋼琴上才能發出他想要的聲音。肖邦對鋼琴音樂的貢獻，一是他對這種樂器的性能從各種角度去重新觀察；二是在作品的創造過程中，不斷探索鋼琴音樂的新的可能性，如雙手節奏的復雜組合、大膽的不諧音響，以及巧妙的轉調引出的色彩變化等等。
　　舒曼是另一位杰出的浪漫主義風格作曲家，他那具有非常創造性的鋼琴作品為鋼琴文獻增添了寶貴財富，其最杰出的貢獻是性格化的套曲或小曲，如《童年情景》《蝴蝶》等，他使用了快速和聲節奏、不尋常的踏板效果、切分及交叉節奏、變化多端的伴奏音型等一系列有意義的探索性技法，對其浪漫主義作曲家產生了深刻影響。
　　李斯特不但創造了“交響詩”的結構形式，推動了奏鳴曲式之后音樂形態的發展，還創造了具有鮮明匈牙利民族氣質的大量作品，他的鋼琴音樂與肖邦、舒曼一起達到了超群絕倫的高峰。可以說，他在另一方面使鋼琴的表現力擴大了；而肖邦是在色彩的表現上為鋼琴增添了許多音的音質。他盡可能地把一切先進的因素引入鋼琴音樂中，使鋼琴技巧發揮得淋漓盡致。而且他晚年的音樂語匯，事實上開創了通向諸如印象主義、十二音體樂系等20世紀前半葉的現代音樂之路。
　　19世紀下半葉，鋼琴技藝發展仍遵循著肖邦、舒曼、李斯特的道路，在浪漫主義音樂語匯上沒有太大變革，但各種民族主義因素的增長成為該階段另一段特征。勃拉姆斯就是一位杰出代表，他的鋼琴作品仍能夠以特有的內在深沉的情感力量打動聽眾的心靈。他的鋼琴織體一般比較樂隊化，不同于肖邦充滿詩意的浪漫情調和李斯特光輝燦爛的弦技性格，往往是充滿勃拉姆斯式的深厚寬大的和弦。　　二、浪漫主義時期鋼琴音樂的風格特征
　　
　　19世紀鋼琴作為樂器中最具表現力的“王者”，在它誕生100年后，達到技巧和藝術的最鼎盛時期。
　　1.浪漫主義時期的鋼琴技術發展到了鼎盛時期，音樂具有絢麗、艱深的技巧
　　這個時期的鋼琴制造業獲得了質的飛躍，鋼琴音樂域擴大到七個半八度，使鋼琴的表現力大大提高，從此，鋼琴登上了“樂器之王”的寶座。同時，鋼琴領域涌現出一批超級炫技大師，音樂會性的“練習曲”也代替了純技術性練習曲，鋼琴演奏技術包括八度的大量運用，連續飽滿的大和弦，開放排列的各種琶音，音階、半音階以及各種音型組合方式的華彩經過句，各類組合雙音，托卡塔式的雙手交叉，遠距離跳躍，尖銳短促的快速跳音，閃電般的刮奏，雷鳴般的震音，快速的各種重復等等。眼花繚亂、輝煌壯麗的鋼琴技巧發展到了前所未有的頂峰時期。
　　2.表達、傳遞、流露、強化個人的情感成為浪漫主義鋼琴音樂的本質
　　浪漫主義音樂突破了循規蹈矩的古典風格，形式上無拘無束，情感自由奔放，強調濃厚的個人思想情感，偏重幻想和夸張的手法。夢幻般的詩意和火熱的激情是這一時期鋼琴音樂的顯著特點。對大自然景物的描繪越來越多，遠離城市的喧囂，在大自然中尋求寧靜和解脫。浪漫主義時代成為一個彰顯個性、情感膨脹的時期。
　　3.標題性成為浪漫主義音樂的一種重要傾向與特征
　　浪漫主義作曲家多半聚集在包括畫家、詩人、文學家在內的藝術沙龍圈子內，他們彼此影響激發靈感，促使音樂走向直觀、詩化，呈現出文學化傾向，用各種文學標題來揭示和啟發音樂內涵。同時，不同民族的作曲家追求著各自的民族、民間特色和情趣，體現出雄渾的民族精神和個性特征。
　　4.浪漫主義的體裁和表現手法豐富多樣，各具特色
　　音樂形象鮮明，旋律自由舒展，富于歌唱。和聲極為豐富，織體稠密多變，節奏組合別致。速度和力度的變化幅度很大，甚至達到了夸張、極端的地步。為了表達更豐富飽滿的情感內容，這個時期的聲音概念產生了巨大的變化。同時，這個時期的鋼琴在機構的靈敏程度上為各種音量和音色的變化與對比提供了可能。
　　5.發掘鋼琴音響和

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