淺談藝術造型基礎

淺談藝術造型基礎

摘要 ：藝術造型基礎不僅是準確地描繪客觀物象，更應是審美能力、創造思維、表現能力、觀察能力的綜合體。

關鍵詞 ：藝術 基礎 訓練 想象力 創造
　　
　　當今美術事業與時俱進，蓬勃發展，已到了多元發展、相互并存的格局，中國現代美術教育經過一個世紀的洗禮、發展，隨著科學技術的發展與文化觀念的變化，伴隨著我們對造型藝術的基礎所涵蓋的內容已經豐富起來。
　　長期以來，我們對造型基礎的認識和理解往往停留在過去的經驗上，中國的美術學院從建立開始，一直沿襲著西方美術學院樣式。以造型基礎的素描而言，從上世紀20年代徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文等先驅從歐洲直接移植，以法派素描為主，到50年代蘇派的契斯恰柯夫素描體系，以蘇派素描為主，深深烙印在國內美術教學中，雖也插入羅馬尼亞畫家博巴的結構素描,基礎訓練基本上以鉛筆加石膏、靜物、頭像為主。注重基礎訓練的模仿，處于被動接受，機械訓練的狀態。脫離了教師安排的靜物、石膏、人物，就找不到可畫的東西，創造意識非常淡薄，表現能力也很有限，造型基礎訓練已變成單純技能手段，目的就是“像”“準”，根本上是將基礎訓練僅作為技能的手段，沒有擺脫被動描繪對象的認識，并且把西方各國基礎教育中非常有限的不同要求、風格的變化，互相對立起來，把規律性的研究和個人主觀感受、藝術表現對立起來，僅是以“像”“準”為目的。眾所周知。以造型為基礎的素描而言，不僅只是“像”“準”，它是一種通過繪畫形式而進行的強烈的視覺交流，是和觀察不可分割的。事實上，素描與觀察緊密相連，任何一方的減弱都會破壞二者之間的共生關系，從而削弱藝術的表達力。素描是用色彩和線條把實在的或想象中的物體形象地描繪在紙或其他底子上。然而，素描遠不止描繪物體，它是一種用來交流的視覺語言，是作者對感覺和經歷的最直接表達。而傳統的基礎訓練，包含了準確描繪能力的訓練，結構分析的訓練，明暗與線條的訓練，表現能力的訓練，由淺入深把握自然物象，同時，也從中悟到繪畫語言由簡單到復雜的轉變。這似乎是一條非常完整的訓練道路，然而似乎缺少了點什么。它是在對自然的深入研究中結束，是對客觀物象的完整研究，而且是對造型藝術語言的完整。但作為造型意識和造型能力的培養，僅限于此嗎？
　　自上世紀初期，現代藝術成為西方主流以來，我國隨著改革開放和對外交流，隨著現代藝術的引進和發展，開始對造型藝術有了一個全新的認識。傳統和現代之間本不存在絕對界限，任何藝術形式都是由傳承而來，是人們不斷總結前人經驗發揮創造的，不可能完全割裂開來。作為現代的造型語言，很多是把傳統中有過的某些原理、方法和手段在現代條件中強調、延伸、放大。西方藝術的發展自印象派開始，經過立體主義、表現主義、結構主義一直到抽象繪畫，這個發展基本是繪畫擺脫非繪畫因素的一種純藝術努力的過程。藝術發展是視覺、知覺、語言系統的演變和進化過程，從古典主義到現代派都沒有放棄對自然的理解追求，造型藝術的不斷發展和變革，實質上就是“看”和“畫”的演變過程。愛因斯坦相對論的發表，現代工業的發展，照相攝影術的產生，電視機、攝像機、電腦及數碼產品的出現，改變了人們對過去、現在、未來的態度及時空的觀念，新的科學促進了新的時代產生，而科學的發展又促進了新的文化發展。在藝術上，人們對空間、形的視覺觀念發生了質的變化。為此，我們應清醒地認識到造型藝術不等同于技術，造型藝術基礎訓練，不僅僅是研究表現客觀物象的手段，現代藝術已經進入了我們的視野和生活。20世紀30年代紐約先鋒派中有影響的畫家約翰·格雷厄姆說：“任何技巧上的完美和優雅都不可能創造出美術作品，美術作品既不是真實再現，也不是歪曲地再現，而是直接地不加修飾地記錄，記錄了建立在空間中的畫家的思想和感情的真實反映。”作為造型藝術要更具有容納性、選擇性和試驗性，因而也更具有延伸性，以適應當代藝術的復雜和變化。而造型基礎訓練也從單純的技能訓練轉化為不僅僅是技能培養，更應是對觀察力、想象力、創造力的挖掘；不僅研究以自然表現客觀物象為手段，更應是提高審美能力、創造思維的重要手段。審美能力、創造能力、表現能力、觀察能力不僅靠某一種單純訓練來獲得，更應以培養基本造型能力的訓練方式、方法的多樣性和豐富性，以具象造型能力培養為基礎，既注重對再現物象能力的培養，又要積極順應時代的發展，基礎訓練方式需要利用新的材料媒介，發現視覺語言及發掘內心精神世界的表達方式。

我們加強創造觀念、表現形式的培養和訓練，把傳統寫實的嚴謹、系統、全面、精確同現代藝術的空間、結構、個性、人文觀念相結合，并不以某種模式為標準，在充分發展個性基礎上，掌握操作技能與造型活動同現代藝術抽象因素相融合。由此充分認識具象和抽象是一種相對應的表現形式，認識抽象與具象在造型規律中的聯系，有助于拓寬學生的創造思維領域，豐富造型語言和藝術想象力，提高造型藝術的綜合設計能力，從客觀物象的再現性研究到最終對造型因素、藝術觀念或者繪畫語言的專門研究；從具象走向抽象或再回到具象，在架上繪畫領域中其最初的基礎訓練還應是從傳統中來，得益于傳統，并發展了傳統。作為基礎技能訓練與觀念的傳授、創造力的培養不應對應起來，而應并行不悖地存在于現代基礎造型中。如現代具象素描藝術極大地發展豐富了寫實繪畫的內容，由此，我們應接受更為寬廣的形的美學含義的創造。同時，對抽象藝術的融合和設計思想的引入，使得基礎造型具有一個重要特征，在具象中體驗抽象的強烈意味，無論在內容還是視覺形式上，新的造型理念，常常渴望有抽象藝術的簡練性和直接性的圖像效果。唯有對物象結構完整認識和整體把握，從而達到對形體深刻的體驗，結構的性質是物象形式的內在規律。感受自然的能力、想象力和創造力，正是基于對自然整體的自覺認知，從各個角度審視造型因素，從蘊含的暗示中發現潛在的圖形動機及發展的可能性，在創造過程中不斷傳遞、展開、發展，直至新的圖像意象，通過訓練來學會超越其本能，體會周圍世界是一個充滿視覺語言的環境，讓我們與物象之間有著無聲的相互的信息傳遞，產生共鳴，釋放情感。我們藝術品位的提高很大程度上取決于我們對人物的內心和情感的進一步理解。

　　縱觀這幾年，中國美術教育確實面臨著很大的轉折和發展，各個藝術院校都在積極探索新的教學理念，且有了很大改變。為了適應新的審美變化，對基礎教學也有了較大調整，發展對課題的拓展、畫面構成因素加強、強調畫面中人和環境的關系等。啟發靈感和興趣，從過去那種對造型的遲鈍、概念化和盲目狀態中解放出來。如較典型的，中央美術學院教師王華祥把對尼德蘭、德國素描的傳統體會通過深入局部觀察的延續展開啟發學生的發現和興趣，發展為“將錯就錯”“觸摸式”畫法，都是有效突破。

　　造型基礎訓練大至可分為兩個階段：一是以寫實為核心的初級階段，造型藝術的核心是“造型”，應從客觀物象到藝術形象真實描繪，詳細、明白、清晰地描繪物象，通過對物象體積、結構、空間、明暗、質感等深入研究和訓練，培養學生了解和掌握造型的基本方法和規律。可通過寫生、臨摹、默畫相結合，適當多讓學生直接臨摹素描和圖片資料，這種平面到平面的方法可以減少初學者的困難。加大速寫課程，調動學

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