論藝術設計學

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論藝術設計學

摘要：藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的美的造型計劃。本文對藝術設計學的形成和發展、性質和特點、內容以及藝術設計訓練的終極目標等問題進行了論述。并指出藝術設計學必將充分利用現代科學技術條件和多學科的協作，更好地滿足人們物質上、精神上對于藝術設計的需求，為人類提供適合現代的、更美好的生活環境和生活方式。

關鍵詞：藝術設計學設計技術藝術

　　
　　一、藝術設計學的形成和發展
　　設計是計劃，是尋求解決問題的途徑和方法。它既不限于事先構想，更不排斥實踐，是人類智慧和技能表現得最為充分的領域；它涉及人類一切有目的的活動。例如造物，從原始到現在，造物的種類和數量不計其數，而在造物活動中，使物蒙受藝術光彩的因素就是“形”。作為一種創造行為，設計就是將某種觀念轉化為實體（給予特定的形）的過程；也是利用某些物質材料，在特定空間中“創造物體形象”的計劃。考察物的造型過程，即可發現：
　　1. 設計（即計劃）是造物過程的中心環節。它源于需求，規約制作，決定使用。由此可見，自原始時代人類開始制造工具以來，設計就是人類不可缺少的實踐活動。
　　2. 產業革命迅速改變了手工藝者個人從事設計與制作的情況，出現了設計師這個新職業。造型計劃也隨之從混沌的生產關系中獨立出來，這才產生了設計學及其后的發展。設計學是研究產品造型及其環境的學科，旨在總結人類設計活動的經驗，以指導設計創作，創造某種體形環境。它的內容包括技術和藝術兩個方面。（有人反對用這樣的觀點來談問題，但學科細分化卻是科學發展的歷史事實。分化與綜合是有機不可分割的兩個方面，沒有分子的分化，哪來量子力學的發生和發展？）
　　3. 隨著社會經濟的發展和對設計的關心逐步加深，設計對象不斷擴大。于是，造型計劃又有了更細的分化。
　　其一，造型計劃的性質有所不同。若將其按功能性、使用性或相反的無用性、無觀賞性的要求進行整理，則造型計劃的范圍如下表所示。
　　通常我們所看到的造型，多是對材料和物體進行組織或加工、綜合。這是專門研究“物與物”關系的機能造型和以“物與人”關系為目標的造型。前者的計劃主要在工學方面（基于工學的知識和技術）進行，例如齒輪、發動機、人造衛星等。而后者，則還必須考慮人類的身體和心理。即便是后者，又有把使用者的生理條件作為設計重點的，即把人作為活動的物體來處理，例如駕駛座的設計。以上，一般被稱為“工程設計”①。也有重視使用和接觸制造物之人的生理與心理條件的（即尋求心理的、生理的、物理的條件的均衡），例如衣服、家具、住宅的設計等。這種計劃常常不能用復雜的計算去解決，而更強調藝術感覺。此外，還有使用物體和物質來表現形象和色彩，以吸引注意，并打動受眾的心，傳達某種意義。此種情況是把造型作為作者與觀眾精神聯系的媒介，通過物來建立“人與人”的交流關系，例如宣傳畫、廣告等。以上，都被稱為“藝術設計”，余者則屬于“純美術”②。
　　由此可見，藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，而并非理工科或者純藝術的分支門類。再加上其又以實用性為基礎，這就是為什么要叫“藝術設計”而不叫“設計藝術”的原因。藝術設計不是“藝術和設計”（寫作“藝術·設計”），而是對design的意譯（在國外，“設計”和“design”也是分別使用的），其內涵雖然也滲透到實用的造型計劃中，但主要是指實用的、美的造型計劃。
在這個領域中，復雜的公式和高等數學的計算方法無濟于事，本質的東西在于以簡化的公式為基礎的方向性的估測，被稱為“以直觀為基礎的力學意識和為探索方向而迅速、大致的估算”（屬于直觀感覺的技術經驗領域），從而才有了藝術設計師自由馳騁并充分發揮自己聰明才智的空間。在實用的造型領域中，絕對不變的物理法則的因素變得越來越重要，藝術設計師只能密切配合工程師的工作，做二度創造（人性化設計）。而在純粹美的造型領域里，則是美術家純感性的專業范圍（盡管有所謂“美術的工藝化”，那只是特種工藝，而不是藝術設計的主體），但藝術設計卻可以幫助純美術將 “只可意會” 變為“可以言傳”的科學③，破除玄學。
　　其二，機械以機能價值為目的，卻是為了人類而存在，所以必須適合人類并有秩序。遺憾的是，近代的科學技術排除了難于定量化的人類要素和社會道德等方面，只遵從容易對象化的自然法則，這樣才在物的方面完成了急速的發展。不過，“無時求有，有時求好”。在科學技術高度發達和普及的時代，機械的形態也應該是美的，應該是反映一定時代人們的審美觀念和社會藝術思潮的藝術品。因為美與真、善一起是人類最根本的愿望，具有最重要的價值。而且近代的產業組織又要求一切方面的專業化，于是，藝術設計學作為新的職業而誕生，并有了日益擴大的發展空間。這一點，完全可以由工業設計④的誕生得到證實。
　　傳統的設計領域只有圖案設計、工藝美術和建筑學。到20世紀初期，作為現代主義運動的一部分，視覺傳達設計、工業產品造型、環境設計（室內設計和景觀設計）才逐漸發展成為設計領域的獨立分支，并統一為“藝術設計”。這是一種嶄新的視覺文化，它將新的視覺現象（大眾社會、批量生產的工業產品）與藝術、廣告以及新媒介結合為一體。
　　
　　二、藝術設計學的性質和特點
　　藝術設計的產品是社會物質文明、精神文明的集中表現。從原始社會以來，造物活動始終在社會生活中占有十分重要的地位。我國歷來以“衣、食、住、行”來表達人類生活的基本要求。藝術設計學產生于人類的造物活動，又服務、指導著人類的造物活動，從而創造出新的生活方式。所以，如何應用造型技術和藝術來創造合適的環境以滿足各種社會需求，是研究藝術設計學的根本任務，也是藝術設計學最基本的社會性質。
　　藝術設計學服務的對象不僅是自然的人，而且也是社會的人；不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此，社會生產力和生產關系的變化，政治、文化、宗教、生活習慣等的變化，都密切地影響著設計的技術和藝術。此外，藝術設計學的美學意識自然受到社會思想潮流的影響。這一切說明藝術設計學發展的原因、過程和規律的研究絕不能離開社會條件，不能不涉及社會科學的許多問題。
　　藝術設計學是融技術⑤與藝術為一體的應用學科，它不是“藝術與技術”的相加，也不是“藝術與技術”的相乘，而是融合。無論是古代還是現代，任何一件從美學觀點上公認的杰作在技術上都是一件優秀的作品。這足以證實技術與藝術的融合關系，其具體表現為：
　　1. 藝術設計追求機械和人的關系有機化。所謂有機化，就是把近代科學、技術綱目很難抄取的美、善、社會正義等對人類社會來說最珍視的要素，挽回到狹義的技術中，使物－人－社會的關系變得更和諧。也就是說，藝術設計師是在工程技術所提供的可行性

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