探析工業設計專業的美術教學

探析工業設計專業的美術教學

摘要：文章論述了如何通過美術教學加強美術技能訓練，增強學生的創造性思維訓練，開發工業設計專業學生的智能，提高審美和繪畫能力，為他們今后進行產品設計打下良好基礎。

關鍵詞：工業設計；美術教學；審美能力


　　工業設計是一門發展迅速的新興學科,隸屬于藝術設計學。它將科學與藝術相結合，其核心是對工業產品的功能、材料、構造、形態、色彩、表面處理、裝飾等要素從社會的、經濟的、技術的、審美的角度進行綜合處理。既要符合人們對產品物質功能的要求，又要滿足人們審美情趣的需要，還要考慮經濟等方面的因素。工業設計的這些特性，就要求工業設計人員應具有敏銳的觀察能力，發明創造能力，對產品美學功能的鑒賞力，對設計構想的表達能力，以及審美性的表現能力，這樣才能更好進行產品設計。
　　美術教學是培養工業設計人員具備完美的設計構想的表達能力以及審美性的表現能力，使其在產品設計過程中從感觀角度對產品進行全面把握的重要教育手段。隨著社會的發展、生活水平的提高，消費者更多的要求產品能夠給他們帶來視覺的享受。這需要我們通過美術教學培養其扎實的審美能力、提高藝術素養。
　　但是，從目前工業設計專業的基礎美術教學現狀看，學生的造型、審美能力、藝術素養并沒有得到真正的提高。培養學生敏銳的觀察能力、創造性的構思能力以及具有審美性的表現能力是目前工業設計美術教學中亟待解決的問題，怎么通過美術教學培養學生的審美情感，提高審美能力，并教給他們正確的觀察方法，啟發形象思維，促進創造性設計思維的發展就顯得尤為重要。
　　
　　一、通過美術教學，培養學生的審美能力，提高藝術修養
　　
　　在我們生活的世界中，到處都有美的事物存在。但是，并不是每個人都能發現它們。正如羅丹所說“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現!”由于生理、教育與生活環境等各種原因的影響，有的人對于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能發現美，并產生很明確的審美體驗。很多偉大的藝術家之所以創造出了優秀的藝術作品，一個前提就是他們都具有很高的審美敏感性。
　　美術教學可充分發揮其特有的認識功能、審美功能和形象表達能力的訓練，對學生進行審美教育，使受教育者通過美術教學提高“對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力”，“以美引善，提高學生的思想品德；以美啟真，增強學生的智力；以美怡情，增進學生的身心健康”，促進學生全面和諧的發展。[1]
　　目前我國的工業設計專業教育模式分為藝術類和理工類。藝術類學生有較好的繪畫基礎，有較好的藝術氛圍，他們在審美能力和表現技法上要高于工科學生，而工科學生在入學之前沒有接受過正規的美術教育，在這些方面明顯要差一些。針對學生自身的特點，可開設內容不同的欣賞課程，幫助學生在對藝術作品的欣賞、鑒別與評價的過程中，逐步提高審美能力。在欣賞教學中，最有價值的不是藝術作品本身，而是學生對作品的理解，想象與再創造。
　　在欣賞教學中，應遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，提高學生的審美能力。因此，在教學中也要融入學生感知意念，加強對美的互動交流。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術，你必須成為一個在藝術上有修養的人。”雖然每個人的審美經驗不同，但多給他們感悟藝術的機會，對提高學生的藝術修養和審美能力是十分有利的。
　　在欣賞教學中注意聯系傳統藝術形式與現代藝術設計之間相融合之處，聯系與藝術設計的形式要素相通的地方來進行欣賞講解。如中國傳統書畫藝術在現代包裝設計、平面設計等視覺傳達設計中的應用，巧妙地將中國書畫中“意象”應用到現代設計中；京劇臉譜藝術在現代產品設計中的應用等等，在欣賞中有意識地開闊學生的設計思路。
二、通過美術教學，加強美術技能訓練，提高美術能力
　　
　　在具備了基本的美術素養后，學生還需要有一定的美術語言來表達設計構思。美術技能的教育能夠有效地培養學生的空間造型能力，通過訓練學生在對形、色、體、質的概括和處理上會比較得心應手。
　　對于有一定繪畫基礎的藝術生來說，可以改變傳統的素描、色彩課程，變其為設計素描和設計色彩課程。在進行素描訓練時，可采用新的教學模式進入課題內容，如對實體進行拆分切割，用微觀特寫手法表現對象，對拆分的形體進行描繪，追求肌理紋樣，圖形特征、質感量感的變化。這些訓練不但能夠使學生理解物體的大小、厚薄，還可以懂得物體實質和內部構造的關系，對將來進行產品設計很有幫助。還可以采用“半寫生半創作”“意向開拓”、“命題式教學”等新教學模式對學生進行訓練。這些訓練側重設計素描，穿插傳統素描，可啟發學生思維，培養學生的分析力、觀察力、想象和表現力，有助于藝術與設計的聯系，有助于創造力的開發，讓學生力求做到由感性上升到理性，由感知錯覺走向理知精確。[2]
　　對于沒有任何繪畫基礎的工科學生來說，就要從最基本的形體的結構訓練入手。通過結構素描來分析物體的形態結構，找出其形態與結構的關系、節奏韻律和構成規律，從對形態認識和理解到創造，達到培養和提高造型能力的目的。首先讓學生了解素描的基本知識，作畫步驟、透視原理、正確的觀察表現方法等。教師可通過邊給學生作范畫，邊講解的方法，讓學生快速入門。由于學生初次接觸繪畫，會有一定的抵觸心理，教師應正確引導，向學生講解結構訓練與設計的關系，及其重要性。后期可側重設計素描的訓練，著重表現形體的結構、材質。
　　
　　三、通過美術教學，啟發學生思維，培養學生的創造能力
　　
　　從一定程度來講，設計的過程就是一種創造的過程。設計不但要創造打動人的視覺形象，還要創造一種高效的信息傳達方式。一個設計作品是否具有創造性，決定了它是否具有價值和生命力。人們之所以會提出對某一對象進行設計的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息傳達方式。這就要求設計人員具有很強的創新意識與創新能力，能主動的在設計中求新、求變。同時，人的創造意識是創造活動的基礎。人的創造意識、創造精神和創造力是倍受推崇的人類智慧要素，這些要素的發展是通過教育來促進的。
　　在以往的教學中，往往是將制作力等同于創造力，以為讓學生從無到有地畫出一幅畫或制作出一件雕塑和工藝品，就培養了創造力。照著對象，模仿他人，或自己尋找契入點，都可以完成一件作品，但其中的意義卻相差甚遠。
　　我們對美術基礎課程的設置，不能僅只是使學生能精確的描繪出客觀對象，而是在這個基礎上，能有所創造，創造出自己的風格、創造出自己表現美的方式以及自己對某一事物的個性化理解。在美術教學中，應按照聯想、想象、創造的思考順序來培養學生的創造性思維，命題創作繪畫、默寫等手段是培養學生創造力的有效方法，在課程中可適當增加學時，來達到訓練目的。在講授美術知識

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