探析現代主義繪畫的表現方法

探析現代主義繪畫的表現方法

摘要：西方諸多現代主義繪畫藝術的新樣式和表現方法與傳統繪畫藝術的差別在于：前者用的是動力學方法，后者用的是靜力學方法。本文對現代主義繪畫的表現方法——動力學方法進行了分析和研究。

關鍵詞：現代主義繪畫表現方法動力學方法靜力學方法
　　
　　西方現代主義繪畫已有近百年的歷史了，從野獸派和立體派到構成主義和超現實主義，從抽象表現主義到波普藝術再到極簡藝術和觀念藝術，一個接一個的藝術運動和流派相繼產生，歐洲數千年的藝術傳統和價值觀念發生了徹底動搖，“反傳統”已成為各藝術流派的共同旗幟和宣言。各種觀念、技法和材料都被藝術家多角度、多層次地體現、實驗和運用，創造了諸多視覺藝術的新樣式和表現方法。從總體上看，他們所用的藝術表現方法與傳統繪畫的藝術表現方法的差別在于：前者用的是動力學方法，后者用的是靜力學方法。
　　傳統藝術所用的是靜力學方法。這種靜力學方法的主要特點是：1. 描繪物象自身的靜態關系；2. 描繪事件、細節、性格之間的靜態關系。
　　畫家描繪物象自身的靜態關系，主要是指靜態的塊面、比例、透視、形體結構關系。說它是靜態的，是因為一切畫面都是假定對象在瞬間暫停下來。
　　文藝家描繪事件、細節、性格之間的靜態關系，確立了以下兩種靜態模式：
　　1. 性格——情節模式。按照這種模式，一切敘事作品中的人物，都必須有不同的性格。不同性格之間的矛盾沖突構成情節。情節總是由序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲幾個部分組成，由具體的細節、事件、場面來體現。
　　2. 封閉性靜態結構模式。關于這種封閉性靜態結構模式的特點，弗洛伊德指出有五點：⑴ 作品中的英雄人物都有安全感，都有一種感覺：“我不會出事的！”；⑵ 所有的作品中都有一個主角；⑶ 作品中總會有某個女人愛上了主角；⑷ 作品中的人物都嚴格地分成好人和壞人；⑸ 作者仿佛坐在人物的大腦里，而從外部觀察其他人物。
　　現代主義文藝家認為，按照這種靜態模式雖然可以編出許多引人入勝的故事，但不符合生活的真實和現代社會的特點。于是，現代主義文藝家提出了動力學方法。
　　立體派畫家格萊茲說：“從德拉克洛瓦以來，畫家們對學院派挑戰，他們給予一個在運動的形式里生動的動力主義以優先地位，超過空間中固定體積不動的畫面形式。”凡·高認為現代繪畫“將趨赴更精微——更多的音樂、較少雕塑。”他主張用互補色來表現人們的情感顫動和“火熱的情緒活動”。德勞奈更進一步“想創造物象各元素間節奏關系”，尋求“節奏性法則的新多樣性”①。《未來派宣言》則公開宣稱：“人須再現動力的感覺……我們必須來解說自然，就在于我們在畫布上把物象作為節奏的啟始或延續來再現。這種節奏是物象自己在我們的感性功能里激引起的……宇宙之力應當在繪畫中作為一種力的感受而得到表現……運動和光摧毀肉體的物質性。”②
　　從以上言論可以看出，現代派藝術家所提出的“動力學方法”，就是“超越空間中固定體積不動的畫面形式”，意在打破以往的以靜態的透視、塊面、比例、結構關系為特征的靜力學方法，主張遵從審美動力學原理，運用講究節奏、意念關系的動力學方法。
　　所謂審美動力學，是指主體的審美力對審美對象的把握。這種動力學的特點是：⑴ 強調主體審美力的充分發揮，認為一切優秀的藝術品不過是人的本質力量的對象化；⑵ 強調內在的力（意念）而不是編造的“現實幻象”；⑶ 強調外在的力（運動——節奏）。
　　藝術表現的動力學方法，就繪畫而言，主要是指表現運動式的節奏關系與意念關系。
　　
　　一、運動式節奏關系
　　為了打破以往藝術所表現的“現實的幻象”，現代主義畫家從三個方面來描繪物象的運動式節奏關系。
　　1. 描繪物象各元素之間的節奏關系
　　怎樣描繪物象各元素之間的節奏關系呢？德勞奈舉例說：“例如一個風景，一個婦女和一個塔之間的節奏關系。從各種破折里也產生了節奏、運動、沖擊的中斷。破折，取消了聯續性……如果我們從物象出發，是不能做出什么的。”
　　畢加索的《格爾尼卡》、杜桑的《下樓梯的裸女，第2號》、米羅的《月亮、女人、鳥》等所描繪的就是物象各元素之間的關系。畫家沒有從物象出發，而把物象分解成許多元素，或者抽出它的某個元素，找出它們之間內在的節奏關系，創造出新的作品。
　　《格爾尼卡》中的人和物，都被畫家分解了，他（它）們的一個部分以一種元素出現在畫面上。各元素之間的聯系，難以從外表來尋找，而應從內部探索，從它們的內在節奏關系來探索。畫面上強烈、震撼人心的運動與節奏是佛朗哥政權雇用德國法西斯飛機轟炸格爾尼卡所形成的，深刻地表現了畫家對法西斯暴行的極大憤怒。
　　《下樓梯的裸女，第2號》則是把一個女人下樓梯的連續動作分解成連續的元素，這些元素之間的運動——節奏，構成動力性畫面，表達了畫家的感受，暗示現代人生活節奏的加快。
　　2. 描繪色彩的節奏關系
　　現代派畫家放棄色彩透視和全色彩、全明暗的畫法，采用了多種方法，描繪色彩的節奏關系。德勞奈指出：“人們須尋得節奏性法則的新的多樣性，來替代那舊的畫面構架。”他認為畫面上色彩的運動與節奏，是由互補色的“同時對抗”和“繞圈形地動著”。他說：“色彩通過對抗性而繞圈形地動著。但是那些色彩，紅與綠，在中央對抗著，產生極快的振動……各種色彩反應著如石投水后的圓圈，多個的浪圈能相疊，運動也同時向著相反方向進行，因而一切處于相互影響中，具有‘同時性’。”他還說：色彩“相互間的快、慢、或極速的振動、間隔等，一切這些關系，構成一個不再是模仿性的繪畫的基礎。”③畢加索多次用“頻閃”手法，來捕捉、表現形與色彩的運動與節奏。例如他的作品《雙面人頭像》即是用此手法創作。另外，蒙德里安等還利用色彩的放射、跳躍，表現色彩的運動——節奏。
　3. 描繪線條的節奏關系
　　《未來派宣言》說：“一切物象通過它們的力線奔向無盡，波齊奧爾稱之為物理的超越。我們所必須畫出的就是這些力線。我們必須來解說自然，就在于我們在畫布上把物象作為節奏的啟始或延續來再現，這種節奏是物象自己在我們的感性功能里激起的。”④這種力線就是有力度、運動感、節奏感的線條。這種線條我們在克利和蒙德里安的一些作品中能夠見到。克利的《鼓手》所使用的線條，近似中國書法的線條，有明顯的節奏感。
　　4. 描繪形的節奏關系
　　《未來派宣言》稱：“我們拒絕直角形，我們稱它為毫無熱情的——立體形、金字塔形，一切靜止形態。我們需要一切尖角形的激動力，動力性花紋裝飾，斜行的線，它們落在觀賞者眼里，像是從天上來的箭頭；旋轉的圈圈、橢圓形、螺旋形、翻轉來的立體（一個爆破的形象）；多聲與多節奏的抽象形體，它們符合

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