音樂鑒賞的論文
在學習、工作中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？下面是小編幫大家整理的音樂鑒賞的論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
音樂鑒賞的論文1
音樂鑒賞是對音樂美的探究過程，這一過程不但包含對音樂的情緒感受（基于音響）、情感體驗（基于聯想與想象）過程，同時包含對音樂的思維、表現、創造等審美過程。通過多年的教學實踐，我努力做到通過高中音樂鑒賞教學，引導學生在生動活潑的音樂體驗、表現、創造過程中，積極自主地去探究音樂的美，取得了良好的效果。
以下五類教學引導方式是我在教學實踐中的探索。
一、創作式引導
教師在音樂鑒賞課上引導學生創作是培養學生音樂思維的過程，是引導學生探究音樂的需要。根據當前高中生的學情，口頭創作能讓每一個學生參與進來，達到“低入高出”的效應，在音樂鑒賞課上是一種較為理想的音樂活動。
案例：《斯美塔那的交響詩——〈沃爾塔瓦河〉》
師：如果你是個捷克人，從文學角度出發，你將如何來表達對“沃爾塔瓦河”這條母親河的愛？
如學生的回答與作者一致，教師可以說：“同學們的文學構思與作者的音樂構思不約而同地達成了一致，祝賀你們！”如學生的回答與作者的思路不一致，教師可以說：“同學們從多種角度展示了獨特的文學構思，我們來看看作者是如何構思音樂的。”
教師投影作者的構思：
案例說明：交響詩本身是文學的音樂化，因此學生的文學構思為接下去的音樂鑒賞做了情感上的鋪墊，而教師的點評將使學生對音樂的內容充滿好奇心。
師：這些內容，你們覺得用什么曲式能較好地把它們組織起來？（投影）請在以下三種曲式中選擇合適的結構，并說出理由。
案例說明：學生對這三種曲式已經很熟悉，有利于課堂上小組討論，小組間的交流、質疑。教學引導看重的是學生音樂思維的過程，而不是評判出誰對誰錯。
二、懸疑式引導
懸疑式引導是在教學中設置懸念或使學生產生疑問。學生大多具有好奇心和自信心，高中學生也不例外，當他們在課堂上的自信心受到沖擊時，會出現矛盾的心態，這種矛盾心態在一定的情境中便會轉化為好奇心，因此，教師在課堂上應根據教學內容的需要，不失時機地設置一些“懸疑”，利用學生產生的好奇心催化學生的音樂情感，引導學生探究音樂。
案例：《一個人的流派——德彪西》
師：平時大家初聽一首音樂作品，通常對音樂的旋律、節奏會有較明確的感知，這是因為兩者是構成音樂最為重要的基本要素，下面請同學們聽幾個音樂片段（只放音頻，不告訴學生曲名），說說你對音樂的旋律印象深刻，還是對音樂的節奏印象深刻。
●音樂播放順序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.節奏性強的《拉德斯基進行曲》；
3.淡化旋律線條、無典型節奏型的《水中倒影》。
●課堂顯示：跟著第一段音樂，同學們可以把旋律線條哼唱得較清晰；跟著第二段音樂，同學們擊拍得很整齊，但對第三段音樂唱得、拍得則七零八落。不過，課堂氣氛迅速變得活躍起來。
師：同學們聽了第三段音樂后，老師觀察到你們的表情很糾結，這是老師早有預料的，請不要責怪自己耳朵不行，是這類音樂的風格使得你們無所適從。這類音樂不像第一段音樂有清晰的旋律線條，也不像第二段音樂有鮮明的節奏型；它呈現出旋律上的片段性、不斷地變換性，節奏較松散、流動性強，屬于印象主義音樂。（揭示課題）
案例說明：通過教師的第一段導語，學生的注意力已集中在是對音樂的旋律印象深刻還是對音樂的節奏印象深刻方面，第三段音樂的出現使學生感覺遇到了障礙，產生了矛盾心態。通過教師的第二段話，修復了學生的自信心，也激發了學生探究印象主義音樂的好奇心。
三、“電眼式”引導
“電眼式”引導是指使用較強吸引力的圖片或視頻吸引學生的音樂注意力，奠定學生探究音樂的情感基礎。“電眼式”引導的同時，應設置能達成課堂教學目標的問題情境，防止學生的注意力轉移到畫面的形式上去。
案例：《鋼琴音樂的奇葩——肖邦的音樂》
●視頻一：選用克羅地亞鋼琴演奏家馬克西姆（被譽為歐洲新古典鋼琴王子、鋼琴圣手，曾為雅典奧運會彈奏奧運會主題曲《奧林匹克之夢》）演奏的《C小調練習曲》錄像。馬克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上電聲樂隊、弦樂組的伴奏及閃爍的燈光，讓學生們熱血沸騰。
師：肖邦被譽為“鋼琴詩人”，你如何評價這首音樂作品的“詩境”？肖邦通過這首作品想宣泄怎樣的.情感？
●視頻二：選用俄羅斯古典鋼琴演奏家瓦蓮京娜（善于演奏肖邦的音樂，多次獲得國際鋼琴大賽的第一名）演奏的《C小調夜曲》錄像。演奏廳內，一盞追光燈照射在大三角鋼琴上，朦朧近似古典油畫的視頻中，一個表情惆悵且憂郁的古典美少女在琴鍵上探尋著肖邦的情感世界。
師：肖邦的夜曲浪漫而凄美，這種風格通過哪些獨特的音樂表現手法匯聚而成，融入了作者怎樣的心境？
案例說明：音樂視頻在課堂教學中的使用是為了營造一種課堂情境，是引導學生探究音樂的需要，本課選擇的兩個視頻在音樂情境上是強烈對比的，雖然學生的音樂注意力起初主要來自于令人心動的演奏者或演奏場景，但教師的引導最終卻讓所有的同學都自然地進入到了音樂情境中。伴隨音樂風格的轉換，學生在課堂上的音樂情緒也強烈轉換，這種強烈對比給予了學生較開闊的音樂思維空間，學生的探究變得熱烈而有深度。
四、探尋式引導
我在教學中時常揭示一些普遍認同的“音樂結論”，讓學生探尋這些結論的“來龍去脈”，即“音樂結論”背后的音樂表現內容、表現形式、要素組合、創作思維等。
案例：《莫扎特〈第四十交響曲〉第一樂章》
師：聽了莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章，老師深深體會到為什么人們把莫扎特的音樂稱之為“含著眼淚的歡笑”，下面請大家仔細聆聽樂章的呈示部，一起探尋音樂中的“眼淚與歡笑”。（播放音樂）
師：你能在音樂中感受到“含著眼淚的歡笑”這種獨特的音樂情感嗎？“歡笑”如何呈現？“眼淚”何處尋覓？
●每當發現學生的探尋出現困難時，我便給予探尋方向的提示。
●提示：請在呈示部兩個主題旋律中尋找“眼淚”，在樂隊配器與音樂的節奏中尋找“歡樂”。
案例說明：這種探尋式的引導給了學生“音樂方向感”，有助于引導學生通過一些音樂作品案例，認識音樂風格的獨特性，懂得音樂發展的規律性，在多姿多彩的音樂創造中逐漸提升自己對音樂的理解能力和判斷能力。年輕人喜歡探尋奧秘，這種探尋式引導讓學習小組的凝聚力也得到了進一步加強。“音樂結論”在我們的教學內容中能運用的機會是比較多的，例如：貝多芬成熟時期的音樂風格——“熊熊燃燒的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》所展現的悲觀主義者的形象等等。
五、熱身式引導
所謂的“熱身式引導”可以理解為大作品或較難理解的音樂作品在鑒賞之前的“投石問路”，它使教學產生“梯度”，課堂效果較好，是實現低難度向高難度跨越的一種教學策略。
案例：柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章
●柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章鑒賞之前讓學生在其作品弦樂四重奏《如歌的行板》中預先體驗憂傷、滄桑的音樂情感。
案例說明：《如歌的行板》在音樂的基調上與《悲愴》第四樂章較為接近，俄國大文豪托爾斯泰在聽這一樂章時曾流下眼淚，并說這一作品使他：“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”音樂中的“苦難”也為《悲愴》中“生命的熄滅”之結局埋下了伏筆。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音樂中流傳較為廣泛的作品之一，很多同學對此曲有所了解。同時，樂曲ABA的結構清晰，音樂主題形象鮮明，加上旋律非常優美，再以弦樂重奏的形式演奏，較容易打動學生。
結語：教學引導說到底是課堂教學中的策略，是有效教學的表現形態。它體現了教師在課堂教學中的創新意識。高中音樂鑒賞的最終目的是審美，審美過程就是音樂探究的過程。如何有效引導學生通過生動活潑地參與、積極自主地思考去探究音樂的美，需要我們教師不斷地探索、創新。^
音樂鑒賞的論文2
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。
一. 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二. 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的`欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四. 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
音樂鑒賞的論文3
目前，大學都開設了音樂鑒賞課程，并作為公共選修課程納入學分。大學音樂鑒賞課的教學，既不同于專業音樂的教學，又區別于基礎音樂的教學。非音樂專業的鑒賞課程教學目標主要是培養大學生的音樂審美修養，提高大學生的音樂鑒賞能力，促使大學生得到音樂美的熏陶和塑造。然而，非音樂專業的大學音樂鑒賞課教學仍然存在一些問題，如教學方式單一、師資力量不足、學生被動接受等問題，導致大學音樂鑒賞課教學效果不佳。因此，尋找恰當的大學音樂鑒賞課教學方法，真正提高大學生的審美能力、創新意識和實踐能力是大學音樂教師首要解決的問題。
一、課前準備是基礎
作為高校選修課程，大學音樂鑒賞課沒有受到大學生的足夠重視，他們認為大學音樂鑒賞課程不是專業課程，聽課只是為了完成學習任務、修滿學分而已，所以對待大學音樂鑒賞課的積極性不高，教學效果自然不理想。筆者認為，學生消極對待大學音樂鑒賞課的原因有三個：首先，選修課是由高校選定的，與必修課一同排入課程表，學生只是被動地接受這門課程；其次，學生不明確大學音樂鑒賞課開設的意義，沒有正確對待這門課程，導致無法實現培養大學生音樂素質的教學目標；最后，教師授課方式單一，未能與第二課堂實踐教育相融合，無法激發學生的學習熱情。
1.高校方面
要想做好大學音樂鑒賞選修課程的頂層設計，高校首先應加強對選修課的認識與重視，從大學生的興趣出發，以大學生的個性發展為目標，鼓勵大學生自主參與選擇選修課。
其次，高校要規范教師聘任制度和崗前培訓。聘任的大學音樂鑒賞課教師應是專業音樂院校畢業的，接受過專業學習，或者有訓練或研究的經歷，具備較強的音樂綜合能力。另外，高校需考核教師的專業理論知識。如隨機抽取教材章節，要求教師試講等，從而全面考核大學音樂鑒賞課教師的授課能力。在錄用后，高校要從思想品德、授課能力、綜合知識、言行舉止、職業操守和辦公軟件應用等方面，對大學音樂鑒賞課教師進行全面系統的崗前培訓，進一步加強教師的專業水平。
最后，高校要創新傳統的教學模式，使大學音樂鑒賞課成為課堂和實踐相結合、個性發展和全面培養相結合、橫向與縱向學科交叉相結合的綜合型學科。
2.教師方面
首先，教師應以育人目標為中心，明確大學音樂鑒賞課的意義和責任，統一思想和認識，充分發揮大學音樂鑒賞課的育人作用。因材施教、選擇好教材是上好大學音樂鑒賞課的第一步，在大學音樂鑒賞課教學前，教師要認真備課，貯備大量的音樂素材，研究教學對象，做好充足的課前準備。另外，教師還應調研“90后”大學生的興趣愛好，以及該班級大學生曾學習音樂的程度和人數比例，從教材知識、音樂案例、鑒賞分析和體會感悟等方面，開展具有針對性和系統性地教學。
其次，教師要通過音樂鑒賞課，促使大學生更加深入地了解音樂的藝術內涵與外延，將教學范圍由音樂發展擴大到美術、歷史、政治、哲學等更多學科。這就要求大學音樂鑒賞課教師不能局限于教材范圍和短期的教學效果，要以更高、更寬的眼光設計教學，把更豐富、更廣泛的教學資源引入課堂教學中，提高大學生的音樂素養。除此之外，大學音樂教研室應建立校外教育基地，用無意識教育形態提高大學音樂鑒賞課的教學效率。
最后，教師應廣泛運用新媒體，創新教學形式。教師可利用新媒體技術，緊密結合網絡與課堂，使音樂教育更具普遍性和實效性。如教師可通過多媒體課件、影視作品、五線譜視聽、演唱錄音、鋼琴軟件等形式創新教學手段，開展互助互動式教學，營造良好的學習條件，使枯燥的課堂教學變得生動有趣，進而激發大學生的想象力，拓展大學生的`學習路徑，提高大學生的音樂學習質量。
二、課堂效果是關鍵
對于非音樂專業的大學生而言，他們學習音樂知識比較慢，所以在教學過程中，教師應注重教學方式和教學效果，從大學生的實際出發，落實“教師主導、學生主體”的互動式教學，營造輕松活躍的課堂氛圍。首先，教師要有序組織學生之間或師生之間開展互動，有效拉近教師與學生之間的距離；其次，教師要把握學生的個性發展需求，為學生搭建個人才藝展示平臺，建立健全激勵制度，充分調動學生的主觀能動性，讓學生從被動接受音樂知識轉變為主動融入課堂教學。如教師可以在上課前利用15分鐘，組織學生進行個人演唱、樂器演奏、舞蹈、小重唱等才藝表演，以便教師加深對學生音樂特長的了解，從而更好地指導學生個性化發展，提高教師授課的針對性和有效性；最后，教師要精心設計互動式教學，善于挖掘大學生在音樂方面的特長，開展音樂基礎理論知識的教學，輔助學生理解音樂作品，掌握音樂作品的節奏和旋律，幫助學生認識與辨析音樂作品的旋律變化，促使大學生懂樂理、會唱歌、能欣賞，全面提高大學生的音樂素養。
在教學音樂知識的同時，教師也要進一步發揮音樂的育人作用，充分體現思想政治教育的引領價值。如通過欣賞和感受描繪祖國大好河山的音樂作品，激發學生對祖國的熱愛之情；通過欣賞贊美英雄的歌曲，促使學生懂得珍惜今天的美好生活；通過欣賞和感受有勵志故事情節的音樂作品，使學生懂得自強自立、關愛感恩。優美動聽的音樂，能夠潛移默化地陶冶和凈化學生的心靈，升華學生的情感，提高學生的音樂審美能力，促使大學生的身心得到更好的發展。
除此之外，音樂作品不僅蘊含大量的思想道德教育和科學文化的內容，而且與文學、美術、戲曲、歷史、地理等學科有著緊密聯系。由此可見，音樂具有多元化特點，其包含了豐富的橫向學科知識。對于非專業學生來說，從多方位、多角度地認識和欣賞音樂，可以極大地開闊他們的視野，了解不同地域的政治、歷史、文化、宗教、民族風俗等，從而提高大學生的綜合素養。
三、課后體驗是保障
大學教育一般以“三個課堂聯動、三類實踐互促”的辦學模式為主，第一課堂則重于理論基礎的教學，除了保證課堂教學效率之外，教師還應保障課后實踐體驗。結合校園文化第二課堂活動和校外實踐教育基地的實際情況，在大學音樂鑒賞課教學中，教師應融入藝術實踐活動，營造培養大學生音樂素質的第二課堂環境，從而鍛煉大學生的藝術實踐能力，提高他們的綜合素質。首先，高校應積極組建大學生藝術團、街舞協會、樂器協會等社團組織，開展欣賞音樂會、合唱藝術節和文藝晚會等音樂活動或校園十佳歌手比賽，讓更多熱愛音樂的學生擁有學習和展示自己的平臺。這樣一來，第二課堂有效激發了大學生的音樂學習興趣，提高了他們的音樂鑒賞能力；其次，高校應建立校外實踐教育基地，由課堂教學轉變為參觀具有歷史文化背景的紀念館、博物館等，教師結合教學內容與其他學科的相關知識，進行實地講解，加強學生對音樂時代背景的理解；最后，教師要加強課后藝術活動的指導。高校在搭建平臺，引導學生參與藝術實踐活動的同時，也要增強教師的指導力度與責任感，確保學生參與藝術實踐活動的質量與收獲。
第二課堂的藝術實踐，能進一步發揮音樂鑒賞的德育作用。在課后體驗過程中，教師應創新思維，加強對學生綜合發展的引導。如教師可以組織學生開展原創情景劇或話劇排練，征集學生自創或改編的歌曲，并融入愛國、愛校、感恩等主題，既弘揚了主旋律，又發揮了音樂的德育作用。
此外，高校可在教務平臺中設置學生對教師的評價體系，以便及時得到學生的反饋。一方面，保證了課堂教學效果，對教師起到考核作用；另一方面，引導學生參與第二課堂藝術實踐活動，并將學生參加藝術類組織或比賽取得的成績計算到第二課堂學分成績單中，既激發了學生的參與度，又達到了大學音樂鑒賞課的教學目標。
綜上所述，筆者從大學音樂鑒賞課課前、課堂、課后三個階段入手，探討了如何提高大學音樂鑒賞課的教學效率，以期提高大學音樂鑒賞課的教學效率，培養大學生的音樂綜合素養。
音樂鑒賞的論文4
摘要：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。
關鍵詞：音樂鑒賞;流行音樂;高中生;音樂課
音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質量，是教育者應該思考的課題。
一、運用流行音樂元素進行高中音樂鑒賞教學，可以提高教學質量，拓寬學生視野
音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向學生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養，促進身心的健康發育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。
二、在音樂鑒賞教學中運用流行音樂元素，結合實際情況，進行深入輔導
高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發展，就必須做到“結合實際，深入輔導”。
所謂“結合實際”，就是要把學校、學生和課業的實際情況弄清楚，根據現實狀況進行教學，而不是盲目的`“一刀切”。例如，在普通鄉鎮的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳的流行音樂作品，引入到課堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、SHE、汪峰等，將他們的經典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發揮，然后節末進行總結和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。
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音樂鑒賞的論文5
在音樂鑒賞中，學生的心理會呈現出四種不同的狀態。無論這些心理狀態是以何種順序出現，均能夠體現出大學生的品德修養。對大學音樂鑒賞教學的審美及理性相關問題進行探析研究，具有極為重要的意義。
一、大學音樂鑒賞教學理性認知
在大學音樂鑒賞中，理性認識具有極為重要的意義，其主要作用為進一步加強學生對于音樂的感悟。促使學生充分理解音樂作品中所包含的情感及內涵。許多優秀的音樂作品都誕生于極具時代特色及文化的環境之下，音樂作品富有極為濃烈的情感。在學生感悟這些優秀音樂作品時，需注意充分發揮出理性認識，以便更好的理解音樂內涵，對音樂作品更為正確深入的欣賞。一首優秀的音樂作品中包含著詞曲，歌詞與音樂之間相互結合，相互依存，且不可被分割。因此，在音樂鑒賞中，需注意加強對音樂作品詞曲的充分考量，實行一個全面化的作品鑒賞。避免出現單純鑒賞曲目，完全忽略歌詞的狀況。在一個完整的狀態喜愛對音樂進行理性認識，才可幫助實現對音樂形象的完整鑒賞，為審美評價提供助力。器樂作品的鑒賞與聲樂相比，其難度較大[1]。因為器樂作品不包含歌詞，因此在鑒賞中，只可從音樂題目、時代背景等方面入手，去充分理解歌曲內涵，難度頗高。因此，在器樂作品的鑒賞中，鑒賞者需具備極為豐富的文化基礎及專業的知識理論，以便對作品內涵進行精準感知。鑒賞人員對于音樂的鑒賞結論并不等于理性認知，真正的理性認知是指對音樂進行多角度的探究，并有機結合個人情感，充分體會音樂創作者的情感內涵。如果在音樂鑒賞中，能夠有機的結合作品誕生的時代背景、文化內涵，充分感悟作者的豐富情感，那么則會感悟到歌曲所包含的豐富文化內涵，體會音樂作品的社會意義及激烈情感。
二、大學音樂鑒賞教學審美探析
與常見的音樂評論相比，音樂審美探析還是有著一定的不同的。音樂評論的重點在于音樂作品創作中的音樂邏輯考量。而音樂審美探析則更加著重于音樂情感感知。對音樂作品進行審美評價時，需注意充分考慮到多種藝術元素，以此幫助增強學生的審美能力。第一，對音樂作品的藝術形式、情感充分考量，在自己理解的基礎上對音樂作品的形式及內容做創新拓展處理。第二，在對音樂內涵充分感知的基礎之上，對音樂的表達形式做創新處理，對于其藝術評價信息進行反饋。對于音樂的審美評價并非單指對某音樂作品的評價及結論，而是需注意有機結合理論認知、個人音樂情感、聽覺感受等多方面的內容，充分發揮出個人的藝術想象力，進而加強音樂作品的精神影響力。
三、加強大學音樂鑒賞理性及審美教學策略
（一）加強音樂藝術文化欣賞
在大學音樂鑒賞教學中，大部分的學生缺乏必要專業化的藝術素質，因此在教學中，教師需注意對自身的音樂專業理論知識做完善化處理。并運用豐富化的教學設備等對音樂教學的方案進行科學設計，并在社會文化背景之中完美融合音樂藝術，從而激發學生的音樂興趣，為音樂藝術鑒賞教學的順利、高效開展提供助力。
（二）加強音樂作品背景文化的融入
在大學的音樂鑒賞教學中，音樂作品評價與鑒賞并非僅著重于音樂演奏技巧，音樂作品自身便包含著豐富的音樂藝術文化背景，能夠充分地表現出音樂知識的廣度及深度。所以，在音樂鑒賞教學中，需注意加強對音樂背景文化的.導入，盡量豐富學生的音樂鑒賞知識，進一步提升音樂審美品位。
（三）參考多種音樂文化元素，豐富地區民族音樂作品
音樂藝術文化發展的歷史極為悠久，且現已形成了極具特色的民族音樂文化系統[2]。在我國的各民族地域均具有極為豐富的音樂資源，對于音樂理性探析及審美教學而言，能夠充分發揮出極大的作用，因此需將其作為音樂鑒賞理性及審美研究中的重要教學內容予以設計。
（四）拓展音樂教學課程，加強音樂鑒賞實用性
在現今大部分高校的音樂鑒賞教學中，其教學內容及模式均將西方傳統音樂文化教育模式作為基礎。音樂及藝術文化的逐步積累，使得現今采用的教學模式與音樂藝術實際完全脫離。所以，在高校的音樂鑒賞教學中，需注意對大量的音樂資源及素材做更新、拓展的處理。除卻對音樂理論知識做詳細講授之外，還需注意加強音樂鑒賞實踐活動的開展，以此幫助更好的培養學生的理性認知及審美能力。
（五）加強合作式學習，強化音樂探析交流
在音樂鑒賞教學中，教師可將學生分為學習小組，對某個音樂作品的風格、文化背景等進行全面的探究。在各小組中的每個學生均屬于一個獨立的學習個體，在小組中可以充分表達出自身對于知識的理解[3]。與此同時，在小組探究中，各類觀點層出不窮，也可幫助促使學生對音樂知識內涵進行全面考究，這就是音樂鑒賞教學中合作學習的直接表達。
四、結語
在大學音樂鑒賞教學中，理性認識及審美評價的運用，是幫助學生充分科學感受各類音樂的基本原則。積極把握住各種音樂情感的內容抒發，對不同音樂形式做區分化處理，則是理性認知及審美評價的基礎性材料。以一個科學正確的態度看待大學音樂鑒賞教學工作，才可幫助有效促進學生的良好發展，進一步推動整個音樂事業的健康發展。
參考文獻
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音樂鑒賞的論文6
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術
高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的`鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。
四、借助多媒體音樂教學手段
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂鑒賞教學開創新的局面。
音樂鑒賞的論文7
【摘要】
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現狀進行了分析，并根據分析現狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
【關鍵詞】
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
一、高中音樂鑒賞教學存在的問題
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發展，網絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業余的，不但缺乏基本的音樂素質，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發學生的思維能力，培養學生的創造能力，從而無法真正的發揮音樂鑒賞教學的作用。
二、完善音樂鑒賞教學的對策
可以從激發學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的.還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發學生的興趣
在激發學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據教學要求，來組織學生對民族音樂的產生和發展進行討論，鼓勵學生勇敢的發表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結束語
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質中發揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校
音樂鑒賞的論文8
摘要：音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分， 小學生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野， 培養學生的音樂鑒賞能力以及音樂的創新能力。
關鍵詞：小學音樂； 欣賞教學； 效率； 對策；
小學音樂教學能夠培養學生的道德情感， 對學生的身心發展具有重要的意義。傳統的小學音樂欣賞課現階段沒有發揮音樂課的真正作用， 這是因為現階段的小學音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段， 教師在這個過程中缺乏引導性， 這就導致學生的學習效率低下， 所以， 小學音樂教師需要改善教學方式， 激發學生的音樂學習興趣， 培養學生的音樂核心素養， 促進學生的綜合發展[1].
一、小學音樂欣賞教學中存在的問題
首先， 現階段的小學音樂欣賞課教學太過強調音樂的專業性。在音樂教學中， 教師習慣在教學中為音樂的篇章劃分詳細的結構示意圖， 主要是為了提升學生的理解能力， 幫助學生更好地進行學習。但是這樣的教學方式太過強調音樂的專業性， 為學生的學習和理解帶來一定的難度， 從而喪失對音樂的學習興趣[2].
其次， 現階段的小學音樂欣賞課的教學主要是以教師為主體， 學生處在被動的學習狀態， 學生被動地接受教師的課堂內容。小學生的音樂教學中， 教師忽視學生的主體地位， 學生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸， 教師在教學中忽視學生的主觀能動性， 學生按照教師的理解而理解， 導致小學的音樂課堂教學變成教師的個人理解分享， 嚴重制約了學生的個體發展[3].
最后， 現階段的小學音樂欣賞課的教學內容缺乏對音樂的關注， 教師在教學中往往將音樂欣賞當成音樂的課外知識拓展， 教師過分地將教學重點放在音樂的背景介紹、創作經歷以及音樂家的創作背景等方面， 教師的主要目的是吸引學生的注意力， 但是往往會導致學生失去對音樂的鑒賞興趣， 嚴重影響音樂欣賞的課堂效率。
二、小學音樂欣賞教學的意義
通過音樂欣賞的教學， 可以培養小學生養成良好的聽力習慣， 學生可以通過音樂知識的積累來提升學生的創造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學生內心發展的精神需求， 提升學生對音樂的熱愛程度， 促使學生對音樂和美的喜愛， 促進學生走進音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學生建立獨立思考的`能力， 促進學生養成健康的性格， 開闊學生的視野， 增長學生的知識， 幫助學生真正地了解我國優秀的民族文化， 促進學生的全面發展[4].
三、提高小學音樂欣賞教學效率的方式
（一） 教師采用多樣性的音樂教學形式
小學生的年齡小， 人生閱歷有限、理解能力有限， 導致學生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差， 教師如果無法將學生帶入特定的音樂場景， 學生就無法真正理解音樂作品的表述。所以， 教師需要提升自己的教學水平， 教師可以采用現代科技進行教學， 通過圖像、視頻的雙重刺激提升學生的學習興趣[5].教師還可以在教學中和學生游戲的形式互動， 通過有趣的音樂游戲使音樂教學課堂變得更加有趣， 使學生更容易投入到音樂的學習中。例如， 學習人教版六年級上冊《東方之珠》時， 教師可以先為學生播放《七子之歌-澳門》， 教師在課前為學生比方香港的美麗景色， 讓學生了解香港的著名建筑和景點， 拓展學生的課外知識， 在潛移默化中引導學生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中， 單純的音樂教學無法實現最好的教學效果， 采用多媒體技術能夠有效激發學生的學習興趣， 提升課堂的教學效率。教師在試聽結束后， 詢問學生“讓海潮伴我來保佑你”表達了什么樣的感情？ （表達炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀） 教師可以通過問題的引導帶動學生的思考方向， “多次重復的歌詞表現了什么樣的情感？”等， 一方面可以活躍教師的課堂氛圍， 提升學生的學習興趣， 另一方面可以幫助學生感受音樂的內在情感以及自身的音樂特點， 幫助學生更了解音樂的曲風， 提升學生的音樂學習效率[6].
再如， 學習到《三個和尚》， 教師可以讓學生主動表演音樂劇， 感受音樂的情緒和歌曲中人物的形象。學生通過表演的形式感受到有趣的學習內容， 引發學生學習音樂的主動性。
（二） 確定課堂教學的切入點， 激發學生的學習興趣
小學音樂欣賞課程的學習主要是培養學生的審美能力和學生對音樂的興趣， 最后實現促進學生全面發展的目的。興趣是學生學習一門課程的最好的指引導師， 所以， 教師需要確定課堂教學的切入點， 激發學生的學習興趣。在音樂欣賞課的教學中， 教師可以從教材中找到一定的切入點， 通過動畫、故事的形式來激發學生的學習興趣[7].
例如， 學習到人教版《哪吒再生》這一節欣賞課時， 教師可以通過動畫故事為學生進行真善美的教育， 并激發學生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子， 哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟， 擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術高強， 天賦異稟， 看到龍王胡作非為后， 打死了龍王的兒子。龍王大怒， 想要報復哪吒水淹陳塘關。后來， 哪吒為了全城百姓， 悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒， 復生后的哪吒大鬧龍宮， 戰敗龍王， 為民除害。”接下來， 教師可以為學生播放整段音樂， 主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發報仇。在播放第一段時， 教師可以提出問題“金光洞里這一節主要表現出什么情感？” （學生：音樂里出現當當當的聲音， 就像什么東西在發光） .第二段的音樂力度變強， 音樂的速度變快， 并且出現上行的旋律， 這一段是表現哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身， 再次蘇醒。第三段， 教師可以讓學生自己結合“師徒相見”的小標題自己思考 （學生：這一段是哪吒被太乙真人救活了， 哪吒開心又激動。） 第四段， 是出發報仇， 教師可以設下懸念， 結果是什么樣子的？哪吒在出發報仇前， 師傅太乙真人送給他風火輪和火尖槍， 教師以結合三連音節的層層推進為例， 引導學生發現這段音樂的含義 （體現哪吒報仇前的操練以及為民除害的決心） .以故事為切入點， 能夠有效激發學生的學習興趣， 提升音樂欣賞的課堂效率。
（三） 教師尊重學生欣賞音樂的主動性
隨著素質教育的發展， 越來越重視學生在教學中的主體地位， 并且提升學生的學習主動性是保證學生學習效率提升的關鍵因素。教師是教學過程中的引導者， 想要激發學生的音樂學習的主動性， 教師需要在教學中堅持學生的主體地位， 結合學生的自身發展特點來革新教學方式。例如， 學習到《草原牧歌》這一節時， 教師可以通過這一節訓練學生演唱二聲部的音樂， 結合學生的學習狀態來教學五聲調式的教學。
（四） 通過音樂的欣賞提升學生的情感表達能力
音樂是情感的一種表達形式， 每一首歌曲都有自己特定的含義， 或是表現思念之情， 或是表現愛國之情， 或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中， 需要提升學生的音樂情感共鳴。小學生由于年紀小， 閱歷有限， 往往無法產生深刻的情感共鳴， 教師可以在教學中通過小學生的情緒和表情變化來引導學生的情感走向， 提升學生的音樂欣賞水平。例如， 學習到《我和你》這一節課， 教師可以為學生介紹中國申奧的歷程， 講解中國2008年申奧成功時全國人民是如何的喜悅， 這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動了全國的人們， 甚至感動世界， 這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學生一同去發現、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞， 激發學生的愛國情懷， 通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進行綜合性的分析， 感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷， 教師需要用生動的語言啟發學生的情感， 引導學生全身心地投入到音樂的欣賞中， 提升自己的音樂欣賞水平。
綜上所述， 隨著教育的改革和發展， 很多家長已經開始重視學生的全面發展， 音樂欣賞教育能夠提升學生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力， 通過音樂的教學， 培養學生熱愛生活的習慣， 提升學生音樂欣賞課的課堂教學效率， 促使音樂欣賞課變得更加具有活力。
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音樂鑒賞的論文9
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
關鍵詞：音樂內涵 欣賞 音樂鑒賞
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發展的時代里，音樂帶著朝氣發展前進。音樂是社會的清晰再現，隨著社會的發展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現的很難與現實世界真實存在的事物聯系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現實生活獲取題材，但音樂表現的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結構過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現的情感內容和音樂精神，才是音樂結構過程里的核心體現。所以音樂的外部形式是音樂音響，內部形式是表達人類社會生活和內心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉，需要聽眾能動的進行創造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結構的表層音響，進入音樂結構的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
一、如何進行音樂鑒賞
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的'對應關系。音樂作品的結構層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯想、聽眾自身的意識理解來完成。
二、對音響的感知
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內容，其中包括節奏節拍、音高、音色、強弱這些構成音樂的要素。聽眾如果不能分清節奏節拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養。
三、對音樂整體性的感知
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結合在一起考慮，會發現作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現在它的旋律，更多的體現在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經歷過的情感與音樂所釋放出的情感結合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
四、對音樂中的情感因素的感知
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態和社會生活，然后這些人生百態和社會生活再次作為音樂創作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現表現形態不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據自己身邊發生的多種多樣的生活經驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
五、如何提高音樂的鑒賞能力音樂鑒賞能力
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
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[4]賈麗.淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[J].音樂時空，20xx，（03）.
音樂鑒賞的論文10
生活中的音樂無處不在,我們要聽那些健康的,積極向上的音樂,拒絕那些黃色下流小曲,反對毫無音樂性的狂呼;我們為音樂提供了“百花齊放,百家爭鳴”的環境,既促進了音樂事業的發展,同時也讓我們的生活多姿多彩.
“春天的花開秋天的風以及冬天的落陽，憂郁的青春年少的我曾經無知的這么想。風車在四季輪回的歌里它天天的流轉，風花雪月的詩句里我在年年的成長。流水它帶走光陰的故事改變了一個人，就在那多愁善感而初次等待的青春。 發黃的相片古老的信以及褪色的圣誕卡，年輕是為你寫的歌恐怕你早已忘了吧。過去的誓言就像那課本里繽紛的書簽，刻劃著多少美麗的詩可是終究是一陣煙。流水它帶走光陰的故事改變了兩個人，就在那多愁善感而初次流淚的青春。 遙遠的路程昨日的夢以及遠去的笑聲，再次的見面我們又歷經了多少的路程。不再是舊日熟悉的我有著舊日狂熱的夢，也不是舊日熟悉的你有著依然的笑容。流水它帶走光陰的故事改變了我們，就在那多愁善感而初次回憶的青春。”
現在，每當聽起這首《光陰的故事》時，心里總是酸酸的。看著日子一天天從身邊走過，記憶也逐漸變得模糊，但不變的是音樂那熟悉的旋律，久久無法忘懷。 光陰荏苒，心也變得越來越脆弱。每日應酬著白晝里諸多的繁瑣之事，身心疲憊。夜深人靜時，聽一支悠揚的曲子，將自己置身音樂之間便如月光撫過全身，理智和情感回歸到純凈，享受自我，閑愁與幽怨統統拋之云外。此刻，把握一份寧靜，把思考交由一個音符，一首旋律，任思緒紛飛，所有歸于寧靜，歸于那一個動人心弦的音樂之旅。
我喜歡音樂，是因為音樂帶給了我很多可供追索的回憶；
我喜歡音樂，是因為音樂留給了我一個真實的自己；
我喜歡音樂，是因為音樂讓我感覺到了生活的自在和愜意。
當我開心的時候，一首歌幫我插上歡快的翅膀，讓我飛得更高，心也變成了那溫藍的底色；當我落寞的時候，一首歌靜靜地飄在我的身邊，纏繞著我，給我一個個溫暖心靈的擁抱，讓我感到不再孤獨；當我憂傷的時候，一首曲蕩進我的軀體，走進我的內心，悄悄地勸慰我不再悲傷，給予我生活的勇氣；當我打開思念的盒子，去追尋往昔的足跡時，一首曲領我重游故地，帶我回憶生命中最美好的那些日子??
想起了小時候媽媽教給我的那首《南泥灣》，想起了小學時光走在去學校的路上我們一幫死黨哼唱的那首《讓我們蕩起雙槳》，想起了記在初中語文課本上的那首《同桌的你》，想起了那本發黃的高中日記簿中記下的那首《寂寞沙洲冷》?? 當自己重新哼起一些歌謠時，就回憶起曾經的自己和自己相關的故事。此時，又常常傻笑一下，但不久就流淚了。
想起音樂，便又想起了安心姐。安心姐曾經是我們當地交通音樂廣播電臺的一名主持人。我剛上高中的時候，就開始聽她的節目。那時她主持的節目是“歌在旅途“一個有很多人喜歡的節目。每當我仔細聆聽節目中安心姐播放的每首歌曲時，自己就會陷入一種自我陶醉的滿足之中。后來，安心姐又主持了一檔新的節目——龍城夜話。每個夜晚，躺在床上，戴上耳機，聽她放的那些略帶憂傷的音樂，再靜靜地聽每個聽眾給她講述的他們自己的故事，心常常被勾了去，懸在那飄滿雪花的夜。20xx年初，安心姐就突然離開了我們，沒有向我們每一個人說聲再見。或許，她不想讓我們像柳青姐離開我們時再度悲傷吧。
現在上了大學，更喜歡聽一些帶有異地風味的音樂。聽,,等外文歌曲時能夠強烈地感受到生活在世界其他地方的人們的個性特征。而我最喜歡班得瑞的輕音樂創作，像《日光海岸》、《月光水岸》等輕音樂名作，曲調優美，令人入勝。貝多芬的《命運交響曲》也聽得幾回，那悲壯的旋律向厄運挑戰的精神震撼了我，一陣陣，一聲聲，回蕩在生命最深層。
有人說：“每個人都有一雙耳朵，可以用來傾聽天籟之音，而每個人又都有自己欣賞音樂的格式。有人愛節奏激昂爆破般那種，執意在某一刻沖擊著某根神經，認為那就是一首蕩氣回腸的好曲；有人喜歡纏綿之樂，如微風細雨中的江南水鄉里綻開的梨花，蟄伏著一種清雅溫情馨香，讓人心有靈犀去感悟。”
或許，有時候我們可以把音樂當做生活的調節劑，讓我們更好地體味生活，享受生活。
有一位作家曾經說過：“如果要感謝什么人，而且只能感謝一次，那么我想把這一次感謝奉獻給那些為人類創造出美妙音樂的人。倘若沒有音樂，我們的生活將會變得多么沉悶可怕。”
那么，我應當感謝音樂，感謝音樂伴我成長，感謝音樂幫我記錄生活的點點滴滴。 音樂，一種特別的.生活語言。我熱愛生活，熱愛音樂。
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前，就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的
同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。下面就讓我來談一下這學期所聽音樂給我的一點感受。 在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。
正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分” 。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。
《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！
聆聽貝多芬的《命運》交響曲，激揚的心仿佛被一只無形的手牽引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼莽的林海中升騰，升騰。那些擎天的枝干亙古孑遺， 那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些繁茂的果實樂觀堅忍，風撼不動，雷劈不倒，時而豪氣干云，時而陰柔宛轉，于百轉千回中傳遞著不屈的精神和意志。是什么，能夠像音樂一樣如此暢通地溝通人類與自然?是哪種生命，能夠點燃人內心抗爭的欲望，錚錚鐵骨，生生不息?
聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突
破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”
正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人
經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前，就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。下面就讓我來談一下這學期所聽音樂給我的一點感受。 在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。
聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”
正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。
是的,不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰命運的長征。心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
大學音樂鑒賞論文
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
四． 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
音樂鑒賞的論文11
【摘要】
高中音樂鑒賞課的課程內容可以說得上是琳瑯滿目，豐富多彩。就類別來說，它包含了各種不同類別的音樂作品，比如歌曲有民歌、戲曲、說唱、歌舞劇和藝術、群眾歌曲等；樂曲有民族器樂、管弦樂、室內樂、交響樂和協奏曲等。按照中外不同的時期分類，也可以分為中國古代、中國近現代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現代音樂等幾個不同的時期，在每個時期都有許多非常優秀的音樂作品。談到音樂這個藝術學科，我們不能把它單獨的列出來，因為它不是獨立存在的，它和其他的學科都有著非常密切的關系。而高中音樂鑒賞這一門課程和其他課程的關系同樣如此。所以只有在上音樂鑒賞這一門課程的時候注意將它和其他學科相結合，這樣才能夠達到提高學生的音樂、文化素質的效果。
【關鍵詞】
音樂鑒賞；策略研究；樂感優化方法手段
在高中音樂鑒賞這一門學科的教學模塊中，“感受與鑒賞”是非常重要的內容。它主要是通過欣賞各類優秀的音樂作品來培養學生們對音樂的興趣，擴大學生的音樂視野，從而發展學生們的音樂感受能力和審美能力，達到樂感優化的目的。其中音樂感受能力是最為基礎的，因為各個領域音樂的學習比如唱歌、樂器演奏或是音樂創作等都是離不開它的。在國家正大力進行新課程標準改革之際，本人有幸以音樂欣賞課《歡樂頌》參加了廣東省第三屆中小學音樂優質課高中組的現場比賽，又觀摩了第四、第五屆比賽。在此我來談談高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優化。
一、高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優化，首先要做到的就是把音樂放在第一位，從音響開始，堅持每天都要聽音樂。要想培養人的音樂感知能力和鑒賞能力，最重要的就是音樂、音響和聽覺三個要素，其中最主要的培養方式就是傾聽音樂，并且還要持之以恒，不能半途而廢。雖然在音樂鑒賞的過程中，也會有一些其他因素的幫助，比如圖像、語言、道具等，但是這些輔助僅是一種媒介，而最重要的還是“傾聽音樂”。而且在音樂鑒賞的課堂上所放出來給學生們聽賞的都是最優秀、最具代表性、最能激發學生潛力的音樂作品。比如歌曲有民歌、戲曲、說唱、歌舞劇和藝術、群眾歌曲等；樂曲有民族器樂、管弦樂、室內樂、交響樂和協奏曲等。向學生們展示最頂級的音樂作品，使他們從中能夠獲得非常美好的音樂享受，這樣就能使學生對音樂的學習產生興趣。之后再經過悉心的引導，讓他們慢慢養成傾聽音樂的好習慣，長此以往，他們就會積累下很多的音樂感受和對于音樂鑒賞的經驗。高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優化的形式并不是只有單一的一種，而是多種多樣的，這樣才能更好地引導學生積極參與其中，體驗到其中的美妙。樂感優化要能根據學生年齡特點來合理安排，要能適應學生普遍不太愛唱、不太愛跳的情況。形式上可以采用綜合性的音樂欣賞活動，比如加上視頻播放或者是他們喜歡的其他方式，調動起學生們的各個感官，特別是在思維方面，讓他們積極的活躍起來，融入其中，得到更加深刻的體驗。樂感優化單純依靠聽覺和講解使課堂變得死板乏味，高中音樂鑒賞教學不在乎表演技能的發展有多高，而側重于學生感受音樂、體驗音樂的熱情和能力的發展，從而使課堂氣氛變得更加濃郁、活躍，增加學生的學習興趣。
二、高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優化要做到能夠激發學生的想象和聯想，從而達到培養學生創造能力的目的。樂感優化是要是學生在聽到音樂作品的時候，將作品的表現手段與生活經驗相結合，從而產生豐富的想象和聯想。想象力是十分重要的，沒有想象力的`話，知識就不能進化，世界也不能進步。而鑒賞音樂使學生產生想象力的形式有三種，分別是描繪性的音樂引起聯想，情節性的音樂引起聯想，還有就是音響情感和情感體驗引起自由的想象。以描繪性的音樂為例，它其實就是對于外界的一些描述，它可以是生動形象的故事，也可以是動人的語言，或者是一些圖像或者幻燈片等，讓學生在自身生活經驗上來理解音樂，從而產生想象和聯想。比如我國唐代的大詩人白居易在琵琶行中就有關于描繪性的音樂引起聯想的描寫，他之所以會淚下青衫濕就是因為在聽過琵琶女的哭訴后聯想到了自己遭貶后無依無靠、孤苦伶仃而產生了共鳴。還有俄國的大文學家托爾斯泰之所以會在聽過柴可夫斯基《如歌的行板》之后淚珠滿腮，是因為這部作品就是以俄國農民歌曲為素材，將農民們的苦難深刻具體的展現了出來，從而打動人心，引起共鳴。除了以上的三種形式之外，在課堂上還可以用比較的方法，通過比較不同的音樂情感、表現手段、演奏風格等，讓學生發表各自不同的見解，講述每個人內心的審美體驗。
三、高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優化中老師的講解是十分重要的，講解的風格要做到簡潔生動。在課堂上老師要對每個鑒賞的作品進行適當的分析和講解，最基礎的比如作品創作的時代背景、主題思想、曲式結構、風格流派等要事先對學生們進行一個簡單的介紹，同時，還要注意在講解過程中結合到歷史、地理、文學、哲學等其他多個相關學科的知識，這樣的話可以更加吸引學生們的注意力，讓簡單的音樂課堂變得豐富有趣，這樣也能進一步提高學生的綜合素質。如在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時，就可以以偉大的抗日戰爭為歷史背景，同時也讓學生理解到“”的政治烙印；欣賞《伏爾加船夫曲》時，可以把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生們接觸到更多的音樂之外的其他知識。高中音樂鑒賞模塊教學策略研究之樂感優化中老師的講解非常重要。要力求語言內容緊扣主題，語言表達生動干練、簡潔。既不能像舞臺表演那樣夸張，也不能像和尚念經那樣呆板。要多啟發學生主動思考，積極表達，可采用簡要提示——傾聽音樂——討論探究，最后引導大家得出比較合理的答案。
參考文獻
[1]《新課程標準》中華人民共和國教育部制定（北京師范大學出版社），20xx（4）。
[2]《新課程標準解讀》教育部基礎教育司組織編寫（北京師范大學出版社），20xx（9）。
[3]《中小學教學評價——音樂》北岳出版社，20xx（9）。
[4]鄭莉。現代音樂教學論文與方法研究。20xx（7）。
作者：周立清單位：珠海市藝術高級中學
音樂鑒賞的論文12
一 情緒及其發生的心理機制
情緒（emotion）著重體現情感現象的過程和狀態，因而其之中的情感特質，以及性格中的主導心境也都是情感現象在過程和狀態中的表現特點，一般也用情緒表示。此外，在涉及到情感內容方面時，與生物性需要相聯系的情感現象也成為情緒。所以情緒在情感現象中占據十分重要的位置。在日常生活中，在聲樂教學過程中接觸到的也大多是情緒現象。例如：我在教學生唱歌時讓學生保持一個心情愉快的狀態，這個狀態，確切地說就是情緒狀態。
情緒發生的機制問題，是情感心理學中的一個研究重點。從系統論觀點看，迄今為止關于情緒發生機制的大量研究，是在生物—化學、解剖—生理、心理、社會—心理四個層次上展開的。其中早期的研究，又更多地集中在腦的解剖—生理層次上。從19世紀末美國的心理學家詹姆斯（W.James,1884）和丹麥心理學家朗格（C.G.Lange）提出情緒發生的外周說以來，出現一系列理論，使人們對情緒發生的機制的認識，又周圍神經系統，深入到中樞系統的丘腦、下丘腦和邊緣系統、腦干網狀結構，直至大腦皮層。現代研究表明，情緒是在大腦的主導作用下，皮層和皮層下的神經過程協同活動的結果。從初步分析來看，人類的情緒的發生并非只有一種機制模式，而是可能存在多種模式。這里我們把它概括為兩類，一類是“以境生情”，另一類是“以情生情”。所謂“以境生情”，即一個人在客觀事物的作用下，產生情緒的心理機制。心理學研究表明，客觀事物本身并不直接決定一個人的情緒，同樣的客體，在不同人身上會引起不同的情緒反應，甚至在同一個人身上，也會因為主體當時不同的心理狀況，而有不同的反應。所謂“以情生情”，主要涉及兩種情況：一是指主體在他人情緒的影響下產生的情緒的心理機制；另一種是主體在其自己表情的作用下產生情緒的心理機制。由于無論他人情緒還是自己的表情，最初還是在客觀事物作用下發生的。但是“以境生情”模式的揭示，不僅加深人們對情緒發生現象的認識，而且為人們調解情緒開辟新的途徑，這對實施聲樂情感教學，調節學生情緒具有現實意義[1]。
二 聲樂教學中教師情緒的調控
人的情緒往往體現為外部形體動作，比如面部表情動作或者身體、手勢的動作，內心的體驗通過外部形體動作，得以更加鮮明地被別人所感知。從說話的語調里、聲音的高低里、面部的表情里，行動的速度、力度里，都可以看出一個人的情緒。在長期的聲樂教學實踐活動中，情緒的因素未受到人們的普遍重視，未被確立在聲樂教學中應有的地位。這不僅導致聲樂教學中的種種失衡現象，使教學的功能沒有得到最大限度的發揮。而且影響現代教學的進一步發展。由于受傳統教學思想和教學模式的影響，長期以來聲樂教學中心理病沒有發揮其積極的作用。雖然有一少部分文章談及此問題，但是較為表面化且缺乏對教學中情緒交流的系統性思考。
在聲樂教學過程中，教師處于主導地位，教師情緒的調控狀況決定整個教學過程情緒的發展方向。在以往的聲樂教學中教師較少注意自身情緒狀況對學生的直接影響，也就忽視了自己應該在教學中保持怎樣的情緒狀態才能使教學效果達到最佳。我們早就提倡放松式教學、愉快教學。聲樂教學中，教師的主導情緒更應該是快樂、飽滿、充滿激情的，把學生當作自己的朋友，使師生在快樂積極的情緒狀態下完成聲樂教學認知信息的傳遞活動。根據情緒具有感染的功能這一特點，教師的情緒可直接感染和影響學生，積極向上的情緒不僅對學生的聲樂認知活動具有促進的功能，而且還會對教學活動產生相應的促進效能。當教師的積極性提高，教學水平得到較好的發揮，就會進一步強化教師的上述情緒，由此形成情緒的良好循環。另外，在聲樂教學中，要注意平等施教。聲樂教師要貫徹“教學相長”的精神，決不可“居高臨下”，擺出一付說教的面孔。應努力倡導師生共同探討、互相學習、互相促進的平等教學氣氛。許多優秀的聲樂教師在虛心接受學生批評意見方面，更體現出平等施教的精神，使學生深有感觸，極有利于師生情感的融洽。
一個人的主導情緒是性格特征在情感方面的體驗。更多受現實態度的影響，對聲樂教師來說，主要受人生態度和聲樂教學態度的影響，對人生持消極態度的教師必然報以消沉悲觀的情緒走進課堂。對人生報以積極樂觀態度的教師則會以飽滿熱情的態度完成聲樂教學任務。只有教師對聲樂教學和學生充滿了熱愛和熱情，才能把積極的情緒融入到聲樂教學中。[2]另外，教學中的偶然或者突發事件也會影響到教師情緒的波動，這就要求教師合理的.進行情緒的轉變和控制。把不利于聲樂學習的情緒因素轉變為有利的情緒因素。一名優秀的聲樂教師必須要具備這樣的情緒調節能力。
三 聲樂教學中對學生情緒的調控
學生是教學的主體，學生情緒的狀況直接影響教學效果的優劣。師生關系的融洽和教師情緒的感染都能引發學生積極的情緒。教學情景是師生從事教學活動時所處的情景狀況。對學生來說適影響其情緒的外部刺激因素。對教師來說是操作教學的主要變量。所以通過教學情景來調節學生積極的情緒狀態，對于教師來說無疑是主要的操作渠道。在聲樂教學過程中，教師可以精心備課，針對與不同的學生采取不同的教學方法，具體問題具體分析。在教學歌曲的選擇上可以根據學生的演唱水平選擇學生感興趣的歌曲。《歌唱藝術》中培特羅. 托西提出“如果學生成績不佳時，教師應當找方法通過競賽來增加學生的自尊心。以推動他的學習，有時自尊心的力量比天才的力量還要大。”所以作為一名優秀的聲樂教師應該定期或者不定期地有目的地給學生創設成功的機會，例如不定期地舉行聲樂匯報和讓他們積極去參加各種聲樂比賽以增強他們的人生體驗和自信心。
在聲樂的教學中，由于學生的悟性和理解能力均有差異性，這就造成了學生對于教師抽象的概念的消化有快慢早晚的區別，理解、消化快的學生很快就能掌握老師所傳授的知識，理解、消化慢的學生與之比較情緒上無形中就會產生技不如人、自卑、低落的情緒，這種情況下教師要積極耐心地開導、幫助他，哪怕是有小小的進步，都要適當善意地給與肯定與鼓勵。誠然，學生得到尊重、鼓勵會產生愉快的情緒反應，在聲樂學習中僅有愉快的情緒是遠遠不夠的，學生還要對所學專業充滿強烈的興趣。赫伯特.凱薩利在《心的歌聲》中明確提出“學生必須具有高度興趣，那種熱情精神之事這個就足以激勵他向成功奮斗前進。”“興趣”是學習和掌握一切知識和技能的源泉，這就要求教師勤于思考，在聲樂的課堂里從各個方面引起學生對知識技能的好奇心，讓學生始終保持對所學聲樂專業的興趣。
總之，要使學生獲得恰當的預期是富有藝術性和較大難度的過程。一方面需要教師對學生全方位的了解，另一方面也需要教師在教學內容和方法上精心鉆研。實踐證明，如果這方面的工作做的比較恰當的話，那么無論是優秀的學生和較差的學生都能在學習過程中獲得積極的學習情緒。
結語
綜上所述，教師應該與學生在共同參與聲樂教學活動中相互合作，達到情感上的溝通、融洽，處于積極和諧的師生情感關系之中。雖然這是人際互動方面的情感，卻對聲樂教學中伴隨認知活動所產生的情感，以及認知活動本身，都會施于巨大影響。誠然，聲樂教學活動畢竟是以傳授認知信息為主的師生交流活動，情緒信息的交流與傳遞在教學活動中只是起著順化認知信息傳遞的作用，我們不能過于因強調情緒的作用而忽略或否定了認知信息傳遞在聲樂教學中的主導性地位。20世紀初葉的今天進入了人類發展的一個新時代，我國的聲樂教學面臨著嚴峻的挑戰，如何培養出一代新人來適應這一時代節奏和未來社會的需要。這就需要聲樂教師充分地挖掘聲樂教學的潛能，改變一切不合理的教學思想、模式和方法。筆者希望此篇短文能對現今的聲樂理論研究有所啟發和幫助，為切實提高當今的聲樂藝術教學水平提供可操作性的借鑒。
音樂鑒賞的論文13
摘要：
高中音樂鑒賞課程重點是培養學生的審美能力，文章通過對音樂鑒賞課程對學生的促進作用進行分析，探析了音樂鑒賞能力對提高學生問題解決能力、記憶能力的促進作用，并指出了提高學生鑒賞能力的基本途徑，以為高中音樂鑒賞課程教學提供借鑒。
關鍵詞：
高中音樂；鑒賞能力；培養方法
音樂鑒賞是對音樂藝術進行欣賞、分析與理解的一種能力，培養學生的音樂鑒賞能力，因此，在高中音樂課程教學中，首先需要培養學生對音樂藝術鑒賞的思維方式，在音樂鑒賞的過程中不斷培養學生正確的人生觀與價值觀，通過音樂藝術培養學生理性的認知態度，為學生的發展提供多重交互的平臺。
一、音樂鑒賞能力對高中學生促進的作用
1.音樂鑒賞能力的連接作用。音樂鑒賞能力是學生在學習音樂后，所做出的一種評判作用，它是一種綜合性審美活動和知識應用能力，具有強大的連接作用，通過音樂鑒賞能夠幫助學生對外界事物建立主觀與客觀上的連接與聯系。如在學習《南部之子》、《不知為何》等音樂課程時，教師可針對爵士樂的特征幫助學生對音樂建立相關的認知，調動學生學習的積極性。在鑒賞過程中，學生不僅會對爵士音樂感興趣，而且對相關的爵士舞感興趣，這樣就激發了學生多層面的連接意識。通過音樂鑒賞能力的連接作用，不僅可以激發學生的興趣與愛好，還可以豐富學生的技能與特長，有利于促進學生綜合素質的培養。
2.音樂鑒賞能力的記憶作用。音樂對人的影響是十分巨大的，可以提高學習者的感知能力，還能夠增強學生的有效記憶能力。學生通過音樂作品的欣賞，可以增強外部肢體動作和心靈配合，有效提高個人的記憶功能。如教學《長江之歌》時，可以幫助學生理解歌曲的旋律與長江雄渾、壯觀氣勢的動律。這樣可以讓學生的外部肢體與內部心靈反應有機結合，讓學生感受到歌曲的真正魅力，表達出對長江、祖國的熱愛之情。
二、提高高中學生音樂鑒賞能力的有效途徑
1.采用靈活多變的課程導入方式，增強學生音樂鑒賞能力。高中音樂鑒賞課程重在提高學生的審美能力，重點是為學生創建合理的審美空間，體驗音樂的美好，從而提高學生綜合素質能力。因此，在音樂課程教學中，要采用多樣化的音樂課程導入方式，為學生增添學習的樂趣。例如在學習《貝多芬》的音樂課程時，可以配備不同的視頻、圖片等相關的內容，幫助學生理解貝多芬音樂的魅力。又如欣賞《第二十三（熱情）鋼琴奏鳴曲》的內容時，教師可以為學生提供象征生命力強盛和頑強抗爭的圖片，使得學生在欣賞的過程中能夠感受音樂所表達的意義。由于高中學生的鑒賞能力有限，我們不能僅僅憑借音樂提高學生的鑒賞能力，配合視頻與圖片的視覺效果，能夠幫助學生理解音樂的內涵。再如在學習《流行風》章節內容時，教師可以讓學生欣賞音樂，也可以讓他們自己演唱，活躍課堂氣氛，同時激發學生對音樂鑒賞課的學習興趣。這不僅能夠讓音樂鑒賞課活力四射，提高課堂教學效率，還能夠有效提高學生的音樂鑒賞能力，習得音樂知識，例如音色、音調等音樂基礎知識等。
2.運用實物教學，增強學生音樂鑒賞能力。在音樂鑒賞課程中，盡可能運用學校現有的學習資源，為學生提供實物式的教學方法，例如為學生提供一些樂器等方面的資源，通過實物教學，幫助學生從具體的失誤出手，感受音樂所表達的'語言意境，喚醒學生的想象力，引導學生展開聯想，提高學生的思維能力，有利于提高學生的音樂學習能力。在具體學習中，教師可以先讓會相關樂器的學生演奏，對不會樂器的學生，教師可以幫助學生學習，通過實物幫助學生營造音樂的學習環境，讓學生能夠感受到樂器的神奇，進而能夠感受到音樂的魅力。通過實物教學要能夠培養學生敢于動手的能力，也要注意克服學生的自卑心理，培養學生敢于競爭與拼搏的精神。
3.發揮音樂鑒賞的連接與記憶作用，提高音樂教學效率。在高中音樂鑒賞課堂中，音樂教師可以有效連接美術、雕塑、舞蹈等藝術的特征，讓音樂與這些藝術之間產生聯系，拓展學生的思維。例如在學習《鳥兒在歌唱》、《美麗的小天使》等音樂課程時，在教學過程中可以采用新的形式教學，完善學生對音樂鑒賞訓練的記憶方式。教師可以讓學生配合《鳥兒在歌唱》這首樂曲，編排一個簡單的舞蹈，學生在鑒賞音樂過程中，能通過肢體的動作，促使學生參與到音樂鑒賞課程的學習中，有效培養學生肢體動作與音樂節奏協調的能力。同時，通過改變音樂課程的教學方式，是有效培養學生音樂鑒賞能力的一種方式，能夠將音樂鑒賞的連接和記憶有機結合，這有利于培養學生的音樂鑒賞能力，達到全面培養學生綜合素質的目的。
三、結語
在高中音樂鑒賞課程教學中，要主動從多個方面對學生的綜合能力進行培養，提高學生學習能力，不僅要能夠與學生的實際結合起來教學，還要培養學生獨立學習和合作學習的精神。通過音樂鑒賞課程的學習，要能夠凈化學生的心靈，拓展學生的思維，培養學生的創新意識與創新能力。
參考文獻：
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音樂鑒賞的論文14
內容摘要：我國有一部分普通高校沒有開設音樂鑒賞課，原因是對此課的意義認識不足。我國教育改革的重點是提高素質教育，音樂鑒賞課則是全面提高學生素質的重要內容。如何在高校開設音樂鑒賞課，是當前亟待解決的問題。
關鍵詞：音樂鑒賞 意義 教學
在教學過程中，我們把《音樂鑒賞》提煉整合為“交響音樂鑒賞”，突出強調了音樂審美課程的核心——“交響樂”。這是一門起點高、立意新的音樂選修課，以體裁和題材為切入點 ，集知識性、趣味性和廣泛性于一體，以史帶人、以人帶曲，以審美理解、感受和體驗為特征，從編寫大綱到鑒賞內容都與專業音樂院校的教材有所不同。
我們知道，交響樂起源于歐洲，詞出于古希臘文Symphonia，其中的“sym”即“一起”“同時”的意思，而“phonia”則是“鳴響”的意思，合指“數音和鳴”。在中世紀（公元500—1450年）常指“一組協和的音”。這之后，交響樂的屬性含義隨著器樂體裁（種類、樣式）的長足發展而不斷變化，特別是在文藝復興以后，器樂體裁從附屬于聲樂的地位逐漸提升，并在1750年以后超過了聲樂體裁的地位。
音樂學家楊名望先生認為：交響樂（Symphonia）一詞的含義，在18世紀前含混不清，例如意大利的歌劇序曲和某些舞曲前的獨立性序奏，都可以冠上交響樂的名稱。我們現在所說的交響樂或交響音樂，主要是指交響樂隊演奏的多樂章交響曲，還有交響詩、協奏曲、組曲和音樂會序曲等。楊先生的這一觀點也代表了學院派對“交響樂”一詞的界定。其實，交響樂一詞的含義從一開始就有著廣義和狹義之分。廣義的交響樂自意大利作曲家加布里埃利（約1553—1612年）首次將其用作帶有樂器伴奏的多聲部《神圣》（1597年）的稱謂之后，才泛指由聲樂和器樂合演的樂曲。狹義的交響樂是德國作曲家、音樂理論家普雷托里烏斯（1571—1621年）在其所著論文集《音樂大全》（1619年）中提出“交響曲為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏作品”的觀點以后，才被廣泛用作歌劇或清唱劇的器樂序曲、前奏曲或引子等的稱謂。巴赫所作《三聲部創意曲》，海頓的一些弦樂四重奏等，也曾以交響曲作為曲名。楊名望先生也承認，交響音樂會演奏的曲目常常包括歌劇序曲和舞劇音樂等。
我們認為，維也納古典樂派的海頓（1732—1809年）作為交響曲創作的先驅是無可爭議的。正是由于創作了104部交響曲和83部弦樂四重奏的海頓的探索和努力（這里，還不能忘了柏林樂派和曼海姆樂派的努力），才使得古典奏鳴曲和交響曲套曲的結構形式逐漸完整完美，交響曲成為了橫亙數世紀綿延至今的曲式結構的管弦樂。因此，稱海頓為“交響曲之父”是不為過的，但許多音樂史書或教材稱他為“交響樂之父”，這倒是需要商榷的。我們認為，交響樂是宏觀的，可包羅其所有的內涵及外延，即可指文藝復興后期以來作曲家所創作的一切具有戲劇性發展手法和交響性音響的聲樂和器樂作品；而交響曲是狹義的，僅是交響樂的內涵之一，即指基本規范曲式為：第一樂章為快板奏鳴曲式，第二樂章為慢板的抒情性的三部曲式或變奏曲式，第三樂章為三部曲式的小步舞曲，第四樂章為快速的回旋曲式或奏鳴曲式的管弦樂作品。
另外，面對為普通高校大學生所開設的《交響音樂鑒賞》課，不能拘泥于“交響樂”一詞的“學院派”定義。否則，冼星海的《黃河大合唱》、鋼琴詩人肖邦的《瑪組卡舞曲》和《波蘭舞曲》，以及巴赫所作的清唱劇《馬太受難樂》等一大批具有交響性發展手法的音樂體裁和名作，將與大學生們失之交臂。
為此，我們認為從對交響樂內涵與外延的廣義的理解出發，針對大學生欣賞交響音樂時常感無所適從的狀況，應該有針對性地分章論述各個時期交響音樂的歷史背景、時代特征和主要作曲家的創作風格、藝術成就與審美特色，并精選各個時期的交響音樂名作進行賞析介紹，所舉鑒賞曲目，除了交響曲、協奏曲、序曲、交響詩、交響組曲以外，還應例舉歌劇、舞劇、清唱劇、康塔塔（大合唱）的選段。在鑒賞知識簡介中講述音樂的品種，范圍應盡可能寬廣些，也該時常涉及非交響樂隊演奏而與交響音樂有關的體裁和形式。這樣做，對于擴大大學生的音樂視野是有好處的。
在教學與實踐中，為了保證教學質量，我們提出了“一要堅持，二要加強，三要貫穿”的原則，并進行了一系列的教學實踐。
一要堅持：盡管《交響音樂鑒賞》只是一門選（必）修課，但也必須堅持教書育人、以美引善、以美啟真、以美怡情，促進大學生全面、和諧的發展。為此，堅持業余音樂教育模式中高質量的審美教學和管理，用高品位的交響樂精品通過高質量的課堂教學和課外實踐性教學，來對選修課學生進行熏陶和培養。
二要加強：加強在教學中對選修課學生進行音樂審美理論知識的灌輸和應用。課堂教學內容包括鑒賞交響樂的歷史知識的基本理論講授。在教學中，要求采取“以史帶人，以人帶曲”的講授方式，從交響樂作品的體裁和題材切入，注重各時期的歷史、文化背景和審美特色，通過寓教于樂的教學方法，在注重鑒賞知識點的相關性、延伸性的同時，突出和強調最為本質的音樂審美特征，并盡量運用多媒體教學設備，對教材的內容進行“形象與音樂”相結合的鑒賞分析，使學習者能形象地了解中外音樂史上各歷史時期的文化背景和藝術（音樂）審美特點，以及交響樂名作的審美特色。
三要貫穿：是要求教師在講授時，不但要給學生以“魚”，還要教給學生以“漁”，把對學生聽賞能力的培養貫穿于始終。要經常組織學生參加課外的實踐性教學、觀摩交響音樂會等，讓同學自己談鑒賞交響樂作品的賞析體會，以及通過網絡下載和欣賞音樂等等。
通過以上課內外的教學實踐活動的展開，使選修該門課程的'學生都能直接或間接地接受藝術美的審美體驗，提高他們對交響樂藝術與現實生活密切關系的感受和審美能力，所取得的效果事半功倍，深受學生歡迎。執教的教師們也從中深切地體會到：從普及交響樂來抓提高學生綜合素質的問題，落實了《交響音樂鑒賞》課的開設計劃，尤其是以課堂教學和課外實踐性教學緊密配合的方法，打破了“非有樂譜不能欣賞交響樂”的常規。
通過對《交響音樂鑒賞》課程的建設與實踐，我們認為：普及交響樂首先必須求真務實、改革創新。只有本著求真務實的態度，繼續發揚改革創新精神，只要是為培養提高大學生對交響樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力有利的，我們都要去做，才能真正在有限的教學中收到實效。其次，普及交響樂必須有實質性投入。由于普通高校音樂教育處在初創階段，許多地方在這方面一無設備，二無師資，但只要領導重視、加大實質性投入，就一定能抓出實效來。尤其重要的是，校領導能否“慧眼識英雄”，從思想上、觀念上認識到普及交響樂的重要性是個關鍵。再次，我們還認為普通高校的《音樂鑒賞》課程必須走出小教室、擴大覆蓋面。由于普通高校藝術教育有其特殊性，它在教育手段（吸引與激發）、教育模式（非一對一方式）、教育評價標準（社會或地區音樂教育效果）、人才培養規格（全面綜合型）等方面與專業音樂教育都有很大的區別。因此，要提高普及率、擴大覆蓋面，必須打破傳統音樂教育方式，而利用網上的《音樂鑒賞》課程進行遠程教學，是一項符合我國普通高校實際情況、切實可行的現代化藝術教育模式。
注重專業與人文藝術素質的滲透培養也是非常重要的。愛因斯坦指出：用專業知識教育人是不夠的。通過接受專業教育，人可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所認識，并且產生熱烈的感情，那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的非常鮮明的辨別力。否則，就不是一個和諧發展的人。
我們認為,必須加大優化音樂教師隊伍的力度。對于從事《音樂鑒賞》課程教學的師資要求，不僅是專一的音樂水平，還需具備全面的人文藝術修養、高水平的組織能力和教學才干，以及具有研究藝術和美學理論并掌握一定的電腦技術的應用能力。對于已有音樂師資的普通高校，希望能重視優化音樂教師隊伍建設，為音樂師資的文藝理論和美學知識的補充和培養大開綠燈。另外，現在離退休的老教師越來越多，其中一些人身體好、精力充沛、學術水平高、教學效果好、責任心又強，對于緩解高校藝術教育合格師資缺乏的矛盾，他們是一支不可多得的力量。
早在1999年6月13日，中共中央、國務院就作出了《關于深化教育改革、全面推進素質教育的決定》，對素質教育的重要性作了全面論述，并提出了加強高等學校藝術教育的具體措施，即：“高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程，開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力。”如今在普通高校開設音樂鑒賞課，則是落實中央精神，提高學生素質的一項重要舉措。
參考文獻：
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音樂鑒賞的論文15
【摘要】隨著素質教育有條不紊的推行，培養學生具有一定的音樂藝術鑒賞能力已經成為學前教育的共識。所以，在開展學前教育音樂專業教學時，不僅要對音樂知識教授提高重視，還要充分關注素質教育要求，強化音樂藝術鑒賞能力培養。本文結合學前教育實際，探討了音樂藝術鑒賞能力提升策略。
【關鍵詞】學前教育；音樂藝術鑒賞能力
引言
在國家大力提倡素質教育的今天，音樂藝術教育作用日益顯著，越來越受到師生、家長的關注與重視，尤其是學前教育音樂專業教學在學生鑒賞能力培養方面更是發揮著不可替代的作用。因此，有必要深入探討學前教育音樂藝術鑒賞能力提升策略。
一、學前教育音樂藝術鑒賞能力現狀
首先，缺乏合理的課程設置目標。在傳統教學思想的影響下，學前教育音樂藝術鑒賞能力課程目標存在一定的隨意性，與現代的音樂素質需求不相符合，所以結合教學內容與學生制定合理的課程設置目標至關重要，即體現課程設置需要體現現代音樂教育要求，強化音樂藝術鑒賞能力提升。其次，學生價值出現偏差。通過了解不難發現，大多數學生在音樂學習中存在重娛樂功能輕鑒賞功能的現象，他們熱衷利用音樂緩解情緒，所以，大多數學生以追求流行歌曲為目標，對古典名曲缺乏興趣，在音樂鑒賞教學中處于被動接受的'狀態；再次，學生學習態度不夠端正，音樂藝術鑒賞能力考核存在一定的難度，加之很多學生缺乏良好的音樂藝術鑒賞能力基礎，甚至有少數學生對音樂常識缺乏正確的認識，在具體教學過程中難以保持高漲的興趣，端正的學習態度；最后，家庭教育對音樂熏陶有所忽視。學校教育相較于家庭教育而言在音樂熏陶方面存在一定的優勢，父母是啟蒙教師，對孩子思想意識與價值觀形成具有重要影響，若父母熱愛音樂，時常播放高雅音樂，長期以往，孩子也會愛上音樂，在潛移默化中提升音樂素養。但現實中，很多父母整日忙于工作，根本沒有多余時間欣賞高雅音樂，即使有部分父母熱愛音樂，也僅局限于流行音樂，不利于孩子音樂素養培養。
二、提升學前教育音樂藝術鑒賞能力的相關策略
（一）提高對師資力量培養的重視
教師是課堂教學的核心，其能力與素質的高低對學生音樂藝術鑒賞能力提升程度有著決定性影響，所以，理應提高對師資力量培養的重視，努力打造一支高素質高技能的教師隊伍。需要注意的是，要想提高學前教育音樂專業教學的地位，使以人為本教學理念貫徹落實到實處，首先需要得到領導的重視與支持，其次需要尊重學生個性與音樂造詣，每個學生都是獨立的個體，有著不同的音樂基礎與學習能力，對音樂領悟存在差異，在具體教學過程中，教師要在教授學生唱歌技能的同時強化現代技術教學。
（二）體現音樂鑒賞教學目標的合理性
課程設置是否合理對音樂藝術鑒賞能力提升起著關鍵性作用，所以，強化知識、技能教授，合理設置教學目標是當務之急。需要注意的是，這里所提及的知識技能教授與傳統音樂專業教學存在一定的差異，傳統教學過于依賴課本音樂知識，在一定程度上影響了學生學習興趣，不利于教學質量的提升。所以，現代音樂教育應實施融合式教學，即在教學中融入鑒賞性與趣味性，營造和諧寬松的學習氛圍，為音樂藝術鑒賞能力提升作鋪墊。
（三）以音樂鑒賞為導向進行教學內容創新
要想促進音樂藝術鑒賞能力的有效提升，需要強化作品鑒賞，尤其要強化優秀作品鑒賞，在充分了解與掌握新時期學前教育要求的基礎上結合音樂課堂特征進行教材調整，使教學內容與音樂鑒賞相適應。同時，構建靈活多樣的教學方法，在彌補傳統教學局限性、激發學生音樂學習興趣的同時豐富教學內容、提升音樂藝術鑒賞能力。
（四）發揮現代教學方法的積極作用
通過對大量課堂教學經驗的總結可以發現，當前學前教育音樂專業教學存在教學理念相對落后、教學方法相對單一的問題，不利于音樂藝術鑒賞能力提升。所以，學前教育音樂專業教師應以開闊的視野主動學習國內外優秀的教學方法，在充分了解與掌握教學內容與學生實際的基礎上進行針對性教學，制定合理科學、符合學生學習特征與需求的教學方法。一方面，要尊重學生個體差異，實施層次教學；另一方面，要發揮學生主體作用，為學生營造良好的學習氛圍，使音樂鑒賞教學更具活力。
三、結論
總而言之，音樂教學在學前教育中具有重要地位，對學生人格塑造、思維創新、智力發展起著關鍵性影響。越來越多的學校認識到學前教育音樂教學的重要性，并積極開設音樂專業，取得了一定的成績。但通過了解發現，當前學前教育音樂教學還存在一定的不足，影響了學生音樂藝術鑒賞能力的提升。所以，如何改善當前教學現狀，進一步提升學前教育音樂藝術鑒賞能力是本文探討的重點。
參考文獻：
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