(優選)音樂論文15篇
在現實的學習、工作中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。那么你知道一篇好的論文該怎么寫嗎？以下是小編精心整理的音樂論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂論文1
城市是商貿、消費、教育、服務的集聚體，在城市化進程中，對區域內公共文化服務、有償文化消費的需求分析，是城市合理構建與發展的基本保障之一。這就需要研討該城市一種“在地性的”公共文化體系的構建方式———有關她的過去、現在與未來，探討文化如何繼承并在此基礎上得到滋養與發展，并納入區域規劃。大規模的城市體，也意味著是高等院校的集聚之選。高等院校的建筑群落，作為大型公共建筑的同時也常常被作為文化性地標，她們在現代城市發展的多層次建構中，占據著比較重要的席位。浙江音樂學院作為典型的建設案例，無論從建筑設計，校園景觀營造，還是校園公共藝術與公共導視系統設計等各方面都體現出了文化藝術特色。該項目的理念與設計實施，尤其是其力求作為浙江文化地標的訴求，其對城市環境的創造性手法，都值得我們展開分析。
1地景構建———山居
在談到浙江音樂學院的建筑與規劃之前，我們先把規劃分為兩種類型。一類，就是在當今城市規劃建設中，多以“三橫三縱”“一圈一軸兩線”等為概念模式的規劃。在此我們將其命名為“藍圖式規劃”，即考慮各區域安排中，人群進行各項活動時的效率因素。在各區域的人群活動功能定位基礎上，配比空間、能源、交通……以上這些都重在考慮實用、高效、便捷。這類習以為常的規劃與思考模式，源于第二次工業革命時期的福特汽車工業流水線。即通過計算與分工，將各功能區域匹配在快速運轉的工業流水線上，它集中體現了生產方面的集約、高效。從此，直線縱橫的結構方式也就成為城市發展規劃的范本。功能主義生產方式類型的城市建設，使得在一般的城市區域內，建筑成行排列，環境成為穿插其間的附屬物。另一類，區別于“藍圖式規劃”的，則是更加強調歷史性積累的建設規劃。此類規劃的成型，從山、地、河流的地理條件約束開始，隨著人群傳統生產、生活的發展與變化。
隨著時代的變遷，產生了與生活、風俗、歷史等更多相關內容相聯系的建設成果呈現。這類成果更為生活化，具有豐富的地域性和具備文化意蘊。我們在此稱其為“有機生成式規劃”。浙江音樂學院在規劃與建筑設計、建筑與環境設計方面，對前兩種分類作出了綜合性的考量與應答，在規劃設計中因地制宜地提出了地景的概念。即參照上述“有機生成式規劃”，在考慮功能安置的基礎上，追求表現方式，力圖產生有機的、勞作中的、一種與自然環境相互結合并充滿生命力的地景。所謂地景，自然景觀與建筑的融合可粗略的分為有機可生的地景概念和設計性的地景概念。有機的，又稱作勞作中的，是一種與自然環境相互結合，充滿生命力的地景，對應前述“有機生成式規劃”概念;而設計性的，是一種人為營造的，讓“自然”努力適應建筑的地景，也出于前述“藍圖式規劃”概念。雖然設計性的地景在初步成效上可能會更讓人耳目一新，但是無論從建筑還是環境的自身生長發展來看，有機的結合可能是更合理的選擇。
自然融合形成的地景概念主要由兩個因素組成，即外部環境與建筑本身。而兩個因素融合構成的地景概念也因此主要體現在三方面:選址環境(包括對于環境的利用、保護、破壞情況)，建筑本體(建筑形制與構成)，以及兩方面考量的綜合處理，相互融合。因此對于音樂學院建筑的地景面貌分析就可以依據這樣的邏輯來進行。建設中的浙江音樂學院，建筑群有機地融入群山環抱的地形環境中。
(1)其外———山水環繞，因形就勢。音樂學院選址轉塘鎮象山，群山環抱，曲水蜿蜒，環境宜人。音樂學院落成的思路也緊扣“錢塘山水，富春山居”的地理意向，充分保留原有地貌形態，在滿足功能的同時，保留更多原生態儲量。從基地原有的自然肌理上，梳理出“經絡”，依脈絡布局來“生發”建筑，既不會破壞原本的自然環境，也讓在自然中的音樂學院有著更旺盛的生命力，這一點無論對于學校還是音樂、藝術這樣的概念來說都無疑是十分寶貴的。
(2)其本———庭院錯落，面貌紛呈。由環繞的道路與水系，串起每一處聚落式庭院建筑。建筑依各教學院系的專業取向各呈面貌，大型教學建筑中，穿插廊道、亭榭，從而造就出層次豐富、多彩紛呈的藝術氣息。建筑的材料與取色盡量貼近中性色彩或原色，減少了工業與人工的冰冷感，使得建筑面貌更加原生態，更好地與環境有機結合在一起。
(3)其間———有機地景，相輔相生。造校園不止在造屋，更重在造境。將景觀按公園、庭院理出層級關系，從草坪林帶、果林到院落園景與花池矮垛;從開放包容的戶外逐漸到隱秘獨享的中院;從疏朗大氣的共享性到寧靜親切的相屬感，既可眺望期盼，也宜于凝神思索。這樣的環境與造景，使得在環境中的人，產生不同的情境體驗，浙江音樂學院夜景，兩個建筑單體與地景相輔相生。
2公共層級———音院
公共性建筑的另一大要點在于“公共性”。簡單的三個字，卻是指人與人交流活動的不簡單。人的成分越復雜，交流越多樣，越需要這個公共場所中可能涵蓋更為豐富的公共層級。而公共層級越豐富，建筑所要承擔的.功能性職責就越復雜。在設計環節中理清這些層級，可讓空間在公共性的建立上產生更多的積極作用。
2．1校園公共層級的分析
校園無論從物質還是從人的角度，都存在著大量的不同環節的公共性問題。如何來為復雜的校園中的公共關系進行層級劃分呢?公共層級的劃分依據是明顯的人群關系，校園中的關系是教師與學生、學生與學生、教師與教師。大學校園不僅包括教學活動，還有一大塊是學生及部分教職工的食宿生活，因而在校園內部環境里還有后勤、醫療、管理、服務等人群，增加了人群關系的交集選項。但無論如何復雜、如何細分，它們都是在校園環境內部，即小環境內的面對面的一種日常生活層級的公共活動，即校園層級的公共性。對比日常的、內部的層級，則是對外的、校園與社會之間發生的城市事件，即社會層級的公共性。這樣的人群交流會更加多樣，如學生家長的參與、學生校際間同學朋友的活動，校園招聘活動，各類社會實踐或者公益活動，甚至是學校的教學成果(尤其是音樂學院獨特的教學內容，諸如音樂會、各類戲劇類表演、藝術展示交流等)對社會的展演等。這種社會性層級的活動就不再是校園內部的了，而是面向城市，甚至面向全國的、跨國的、國際性的，處在無限放大的公共空間中，它們甚至是很抽象的互動交流，早已脫離了面對面而具有的影響。基于從校園層級與社會層級兩個大樣，開始一系列對于校園公共層級的梳理，接下來對于每一層級的公共性活動在音樂學院這個實踐環境中的具體體現及應對措施，就可以有一個相對具體的分析與說明。
2．2音樂學院校園公共層級問題的應對
依據上文分析的公共層級分類，首先來看日常層面。南區學生公寓周邊對應學生服務的生活區廣場街道設計，提供了解決學生日常生活的必需品超市和活動空間。藝術工程學院與文化管理學院、人文學院相連設計，建筑各體量間的夾角空場也為非表演藝術的師生提供了休憩、活動的主題性場所。北區戲劇學院與舞蹈學院共享的活力中心，為表演類學生提供了晨練、小型表演活動的場所。中心廣場和景觀湖則為音樂學院的學生提供了交流和情景相融的極佳練習場地。然后，從社會層級來看，學院作為音樂教育場所的特例，舞臺表演、露天表演以及媒體宣傳等多方內容的要求被植入設計的諸多環節，使開放性和自由交流均得以展現。南北兩個主入口，即北入口七玄匯音廣場和南入口水樂禮泉廣場，是帶有音樂特點的大型公共空間，作為浙江音樂學院的外形形象與入口形象。入口，是外來者第一眼的感受，也是離開者最后的印象。它意味著頻繁往來者最熟悉之形，是精神家園所在。前來了解學院的社會各界人士、學生、家長，參加每年藝術招生考試的考生，音樂學院的畢業生典禮，或許都會將這里作為合影留念的地方。南區的下沉式體育廣場，一方面承擔著在校生日常的田徑、足球等體育運動，年度運動會等大型競賽活動;另一方面，下沉式的看臺，結合體育館為背景的主臺設計，使其成為能夠接納社會大型公共活動(如西湖音樂節等)的可能場所。北區山音劇場是音樂學院面向社會服務的音樂廳、劇場和影劇院所在的位置。這里必將成為未來社會活動及校園活動交集豐富的場所。中心歡躍音階廣場是音樂學院獨有的公共廣場空間。音樂與表演專業在民間有著在露天公共場所表演的傳統，藝術成就了場所的文化性與公共性，歡躍音階廣場則為藝術形式的傳統在場所上給予條件。整個園區規劃中，各個分院在一樓獨立設置文化展館:音樂學院、戲劇學院、舞蹈學院、藝術工程學院、文化管理學院與人文學院各具特色的展館，展現了各自藝術學科領域的歷史脈絡與文化，并從整體上相互聯系，構建起浙江音樂學院這所“音樂的博物館”。
3靈活開放———多義空間
如果從領域上來看，前述兩個問題———建筑與景觀和公共性層級劃分———前者是純建筑學的問題，后者則是任何學科都可參與、都不得不參與的共同性問題。如果前者還可以通過與自然科學相結合的方式利用設計進行基本的解決完成，后一個共通的問題卻是設計需要克服局限來努力籌劃的。如前所述，公共性層級的劃分是依據人與人活動來進行的，是人的問題，而前期這個問題的最終成果，也是參與到其中去的人。設計作為一個直接與物質環境相聯系的存在，前期只能對解決問題提出一個假設、條件、可能性，這卻恰恰是現當代設計的一個不可放棄的任務。當設計從藝術中分離出來成為一個獨立的學科開始，它的身份就不再是一種單純的技藝、工具，而是擁有了自身的思考和靈魂。現代設計的指向性并不是直接解決問題本身，而是提供一些可能性，即在功能性設計目的中添加可能性。這里提到的“功能”不是狹義功能主義概念中的那個同音詞。在建筑設計，尤其是公共性建筑設計中，單個場地符合單個功能條件是低級的、機械的、落后的功能主義;而多義空間，才是現代設計理念中的核心概念。空間在新一代的設計師手中擁有了多元性、混合性、復雜性和更多的可能性的特點。建筑物是死的，但是其所承載的功能與職責這些牽扯到人的內容卻是活的，僵硬地劃定區域單一職能的設計思路在面臨開放社會的開放性時顯然落伍。因而在新空間定義下，對于空間的多重利用以及對場地的重新詮釋也是音樂學院建筑與規劃的閃光點。例如:中間區域林蔭休閑花園中的音谷云廊，結合鐘樓的設計，為學生提供了遮風避雨的休閑空間。云廊南北兼顧的均好位置，也將成為未來公共信息發布的中心位置。它可以承擔新生報到、學生會納新、校園招聘會等活動并作為其內容信息平臺。北區戲劇舞蹈樓之間的古臺新韻，是將老戲臺在此復建。既活態地保護了非物質文化遺產，也為學生與社會表演團隊交流實踐提供了平臺。學生是最富有不確定性的人群，打破死板的框架，撕掉固定的封條，層出不窮的創意與對舊有事物的全新定義本就是藝術類學生的擅長，更是藝術教育所期待他們去做的事情。功能靈活多變的校園與建筑設計尋此線索，為學生們的創、思提供了鋪墊。
4結語
當代的社會是一個分工日益細化的社會，卻又是一個在人們潛意識里不斷雜糅的社會。設計更是呈現出更多其歷史上不曾出現的復雜面貌:多樣性，深刻性，等。對于處在當今時代定義概念下的設計環境，公共建筑設計尤其是有著一定特殊地位和傳統的校園，在其設計環節將要面臨的不再是“符合一般規格的宿舍大小是多少我就來做多少”或者“每個校園的體育場都是按照這個標準來的我也來”這樣按部就班的任務了，沒有標準是現今設計的語境。如何針對與學校傳統以及學校自身教學內容的特性與校園環境的個性化特征，將空間活用、功能提升，并在此基礎上提供更豐富更具內涵與意韻的選擇，成為校園設計區別以往的著力點。音樂學院在建筑設計一個院校的同時，注重對于散點式成長地域中一個文化單元建設的籌劃，對于一個藝術院校獨特的建筑設計形式的探索，以及文化點之間文化與地域之間互生的探尋。我們對于浙江音樂學院校園設計的文化藝術特色的分析研究，應該不僅僅是一個關于成果的展示，更是希望能夠在藝術性校園建設、文化單元構建及文化區域的影響方面，提供一個更新、更有益的案例參考。
音樂論文2
論文題目：
古典吉他演奏中華民族音樂的實踐
選題的依據和意義，研究的主要問題，擬達到的目的：
選題的依據和意義：有著悠久的歷史傳統中華民族音樂，是中華民族傳統文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內外的`吉他演奏家都為古典吉他改編過中華民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中華民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。
研究的主要問題：
（一）中華民族音樂的特點和風格。
1、中華民族音樂的形態。
2、中華民族音樂的種類和特點。
（二）古典吉他的特點。
1、古典吉他的音色，和聲等特點。
2、古典吉他的演奏技巧特點。
3、古典吉他不同民族曲目風格的列舉。
（三）分析古典吉他演奏中華民族音樂的實踐。
1、列舉古典吉他演奏中華民族音樂的樂曲。
2、分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中華民族音樂的可行性和特點。
3、依據分析探討古典吉他演奏中華民族音樂的實踐規律。
擬達到的目的：通過總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發展，并通過古典吉他演奏的中華民族音樂促進中華民族音樂的傳播。
研究方法、研究步驟：
方法：
1、到圖書館或上網查詢相關資料，并下載曲目和曲譜。
2、總結歸納與同學交流，并視奏相關曲目。
3、由論文指導老師指導并與同學討論。
步驟：
1、收集與題目相關資料。
2、與論文指導老師交流進行論文寫作的展開。
3、歸納總結研究結果，撰寫論文。
研究工作進展計劃：
20xx年3月收集論文資料，開始寫初稿。
20xx年4月-5月完成論文初稿，接受中期檢查。
20xx年5月修改、完成論文定稿。
20xx年6月完成論文《古典吉他演奏中華民族音樂的實踐》的撰寫。
音樂論文3
教學目的：
一、引導學生從感性體驗入手，認識了解音樂要素及音樂表現手段，探索音樂藝術的特征（第一課時），高中音樂啟始課。
二、通過聽賞及活動，培養學生對音樂的興趣。
三、通過聽賞及討論，使學生初步掌握欣賞音樂的方法，進而逐步提高審美情趣（第二課時）。
教材分析：
一、《祖國頌》混聲合唱（第一課時）
喬羽作詞，劉熾作曲。頌歌體裁。全曲旋律寬廣，速度從容，氣勢宏偉，共分三部分。
全曲通過節奏、旋律、速度、力度、人聲音色的變換及和聲的運用，將歌曲的情緒表現得暢快淋漓。
二、《藍色的多瑙河》管弦樂曲
約翰·施特勞斯作曲。樂曲由引子和五首小圓舞曲及尾聲構成。此曲音樂形象鮮明，而其造型因素在引子 中尤為突出。連續涌現的五首小圓舞曲各具特色，在一定程度上形成對比。在五首小圓舞曲之后是結構宏偉的 尾聲。在這里，作者大膽地引進了一些新的主題素材，并將前面各段圓舞曲中的旋律以新的面貌出現，把歡樂 的情緒推到高潮并在高潮中結束，音樂論文《高中音樂啟始課》。
三、《歡樂頌》貝多芬第九交響樂第四樂章合唱部分（第二課時）
這首合唱是貝多芬依據德國著名詩人席勒的同名詩歌寫成的。內容反映了貝多芬時代人們的.政治愿望：“ 四海之內皆兄弟”，“億萬人民擁抱起來”。
《歡樂頌》主題的最后一次變形用四重唱來表達，后來因加入合唱，情緒更加熱烈。此時，音樂的速度在 加快，打擊樂器重又加入，從而爆發出更大的威力，歡樂籠罩著一切，合唱和樂隊一起懷著極度興奮的激情， 贊頌歡樂，并號召萬民擁抱起來。最后，這部宏偉的交響曲在歌頌全人類團結友愛的樂聲和勝利的歡呼聲中宣 告結束。
課時：
兩課時
教學重點：
感受、認識音樂要素及音樂表現手段在音樂作品中所起的作用，進而初步理解什么是音樂藝術。
教學方法：
以聽賞為主，對比、分析、討論相結合，并用電腦作曲系統輔助教學。
教學用具：
錄音機、錄像機、電腦、投影儀
第一課時
教學過程：
一、組織教學1'
二、正課29'
1.音樂要素（板書）
（1）節奏：請學生跟老師敲擊幾種節奏， 并說出它們所表現的情緒。
聽賞：合唱《祖國頌》
提問：說出第一部分的節奏特點及所表現的情緒。
老師根據部分學生的回答概括：男高音聲部領唱時節奏舒展，表現了豪邁的氣概，接下來三聲部合唱呼應 的部分，節奏明快富有彈性，表現了積極向上，奮進的情緒。
第二部分：節奏和緩，句法悠長，表現了一種贊美之情。
提問：第三部分與第一部分的關系是怎樣的？
音樂論文4
一、新體系的概況與發展前景
發展前景，從資料和已掌握的信息來看，年輕而富有生命力的新體系具有無限的發展空間和廣闊的未來。
1.政府主管部門的高度重視和國家政策的全力支持20xx年中央音樂學院音樂教育學院的《改革音樂素質教育，創新學校音樂教育體系》已被列為《國家教育改革與發展綱要》的國家級試點項目。并于20xx年開始，分期分批面向全國普通音樂教育師資進行音樂教育新體系的培訓和推廣工程。自20xx年1月起，該培訓項目因成效卓著被正式納入《教育部、財政部中小學教師國家級培訓計劃》（國培計劃），20xx年8月還增添了高校骨干教師培訓班，全面、系統、有計劃地進行師資培訓，以便不斷完善音樂教育教學新體系，為國家培養更多優秀創新型音樂教育人才。由此可以看到國家的改革決心和投入力度。
2.新教材的編寫情況
已經出版發行并試用的教材有：
（1）高建進編寫的《高等院校音樂教育專業實習課程》（小學一年級上、下冊）該套教材由淺入深，循序漸進，從童謠、兒歌等簡單音樂元素和簡單音樂情緒、音樂情感入手，逐漸過渡到民歌、名曲，直至情感更為豐富、強烈，有審美深度的較復雜樂曲。
（2）匈牙利的凱特琳柯斯編著的《歌唱基本素養教材1》，該教材的核心在于培養未來的音樂教師，目前供普通大學生和音樂學院的學生使用。雖然教材只編寫了一小部分，但他們仍在夜以繼日地按計劃、分步驟地編寫供各個年級使用的新教材。3.課程設置的改革和完善中央音樂學院音樂教育學院已開設了多門國內空缺的音樂教育與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業必修課程的空白。如《鋼琴即興演奏》《兒童音樂劇》《音樂的讀與寫》《音樂與動作》等在初步認識和了解了新體系的相關理論知識后，當務之急是如何靈活應用的問題？我想課堂實踐是最好的途徑之一。
二、音樂律動的應用
音樂律動是音樂的體態動作表現，是音樂活動中最基本的聯動，其主要教學功能是通過對音樂節奏的動作顯化，加強學生對節奏的情感體驗。音樂律動是與音樂運動同形同構的身體運動，學生容易掌握。這兩種運動都是處在顯現的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內在的。既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體律動動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同產生主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發的體驗要強烈。音樂律動經常作為實現和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調學生情感體驗的新體系教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內容。愛國歌曲《十送紅軍》的律動教學內容如下：
1.聆聽音樂，建立音樂律動基礎經驗
在律動教學中，音樂起到了誘導與激發情緒的作用。學生要做富有表現力的律動，必須首先學會注意聆聽音樂。這種注意包括兩個方面：一是對所聽音樂音響的注意；二是對自身肢體運動的注意。也就是說，律動者要注意聆聽音樂的音高、節奏、旋律、速度、樂句、音色等。要能熟悉這些音樂要素的基本特征，同時還要注意自己的身體運動，要在感知音樂要素的時候做出走、跑、及拍手、搖擺等動作。《十送紅軍》的音樂給人以抽噎的感覺，在情緒上難脫壓抑、沉重的印象。其音樂情感是留戀、期盼、祝福、深情等多種情緒融為一體。全曲共分為六大段，其中有三段是采用相同的旋律寫成的。六段的結構是一致的，每段分別由六個小分句組成，結構呈方整性。旋律音高分別在中、低、高三個聲區逐一呈現，起伏而有變化。全曲都采用二四拍，強弱富有規律，并以十六分音符節奏和附點節奏為主。特別要引起注意的是樂句中的間奏音樂，其實那是休止符節奏的填充，此處要做到心中有數，把穩節奏，找準強拍。歌曲的速度雖然很慢，但蘊含的節奏律動感還是很明顯的，教師應啟發和引導學生去完成最初級的律動經驗。如：穩定拍、重音的周期與轉換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。
2.打開身體，進行音樂律動表達
“聞歌起舞”是人隨著音樂律動的本能反應，要多鼓勵學生積極參與，克服膽怯和自卑的心理障礙，引導他們學會用肢體對音樂音響作出快速反應；同時進行身體各部分的有效配合，并把握住身體的緊張與放松，最后達到對身體的控制，使自己整個身體融入音樂的緊張與放松的節律中去。《十送紅軍》的律動設計：教學對象是具有初級舞蹈基礎的大學生，采用的是舞蹈性律動教學，但編排的動作難度不大，類似于廣場舞，遵循的是易學、好記的原則。主體音樂共有六段，每段都是24個小節，其中以四個小節為一個八拍，因此每段都要設計六個八拍的動作；并且要注意在每一個八拍之后稍作呼吸，此時可以變換動作或是方位，以免動作重復，加強音樂律動的靈活性和觀賞性。具體做法如下：在歌曲第一段中，先讓學生用雙腳隨節拍走動起來，然后加進雙手動作，包括托舉、揮手等動作，當手、腳能配合一致，就再加上頭部及臉部表情，盡量做到眼隨手動，有一定的表現力。“三送紅軍”那段中，因為音樂的音區有變化，是在中、低音區出現的，因此動作設計要稍作變化，并配合歌詞中的.撒種子、拉手等內容，加進一些下蹲、屈膝動作。“五送紅軍”是女聲齊唱，可以加進一些體現女性柔美、溫婉的動作。如慢速的旋轉、扭腰等。“九送紅軍”那是一段男高音獨唱，在高音區的音調更加高亢、嘹亮，律動的幅度應適當加大一些，可采用十字步、扭秧歌動作，會使得情緒更加高漲、氣氛更熱烈。最后那段是混聲齊唱，動作要整齊、大方，末尾一句應逐漸放慢，最后做一個揮手的造型動作，讓人始終沉浸在依依不舍、難以忘懷的情節中。
三、即興表達的課堂實踐
所謂興是指人的情緒，即興的意思是指按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養學生用音樂來表達自己情感的能力。
四、結語
通過運用新體系的兩項新內容教學，課堂中有了一些新變化：打瞌睡、玩手機的學生幾乎沒了，因為在進行音樂律動教學中，改變了原來上課一直是坐著的姿勢，而現在要做運動，沒功夫和條件回到從前較懶散的學習狀態去，這是一項有效的教學改革。并且學生認為律動好像是在做游戲，在很大程度上能喚起他們的內心共鳴和參與熱情，課堂氣氛非常活躍，學習的注意力和興趣有了明顯的變化。另外，在即興創作環節，針對學生們的動手能力差的現象，教師要多鼓勵他們展開自己豐富的想象力，并通過各種教學手段去訓練和培養他們靈敏的反應能力和流暢的音樂思維能力，從而幫助他們找到音樂學習的本質，實現音樂教育對人類最高層次的能力—創造性能力培養的作用。新體系中所包含的教學理念、教學內容、教學方法等還有待于我們今后不斷地在課堂和藝術實踐中去研究、探索和總結；同時也希望有更多的音樂工作者加入到這個隊伍中來，為早日實現音樂教育改革目標做出自己應有的貢獻！
音樂論文5
一、音樂表演中的音樂想象
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內涵，體驗聲音與表現對象之間的關系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現了演奏者的想象，鐘子期的理解體現了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術家，縱使面對一些純音樂或無標題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
二、音樂表演中的臨場直覺
經歷過音樂表演的人，都會經歷臨場心理調節對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發揮到最好，就要充分把握和調節好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調節自己的心理狀態，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經常實踐演出，從心理上適應喜愛音樂表演的環境，從而避免臨場緊張的.狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態進行把握，運用內心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎上，通過后天努力和培養才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養和鍛煉，從而發展自身的直覺能力。
三、結語
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發展。
音樂論文6
摘要：文化館在進行音樂輔導過程中，應當注重審美教育。而審美教育的核心是豐富被輔導者的審美情感體驗，提高文化素養，達到一定的品位。為此，我們在音樂輔導教學中首先要選擇能夠激發學生民族音樂情感的教材和教法，遵循群眾文化輔導的規律，培養群眾文化聲樂骨干力量。
關鍵詞：文化館音樂輔導審美教育民族音樂情感培養
我們祖國的民族音樂源遠流長。它反映了我們中華民族的悠久歷史，燦爛文化，民族傳統，風格與特色。在文化館聲樂輔導中，通過視唱、欣賞、歌曲練習等手段來培養聲樂骨干的民族音樂情感，豐富他們的民族音樂知識，熱愛民族音樂，籍以弘揚我們中華民族文化，是非常必要的。
一、選擇有代表性的民族音樂作品，培養學生對民族音樂的興趣
要使學生們熱愛我們的民族音樂，首先就要讓學生們了解我們的民族音樂。要讓學生們了解我們的民族音樂，就要讓學生們對我們的民族音樂感興趣。我以為，要讓學生們做到三個學習。
一是學習各地流傳廣泛、經久不衰的民歌，激發學生們學習民族音樂的興趣。
我國幅員遼闊，民族眾多，文化傳統豐厚，民族性格千差萬別，各地的語言不同，生活習慣不同，所處環境不同，文化傳統不同，因而，各地區、各民族的民歌題材和內容也豐富多彩，獨具特色，飽含濃郁的地方特色、民族特色。新疆民歌的歡快活潑，藏族民歌的遼遠高亢，陜北民歌的熱情奔放，東北民歌的質樸豪放，江南民歌抒情婉轉，內蒙民歌的舒展粗獷，中原民歌的雄渾自然等等。了解了這些，我們在學習東北民歌《小拜年》、山西民歌《繡荷包》、江蘇民歌《茉莉花》、安徽民歌《八月桂花遍地開》、山東民歌《沂蒙山小調》等等，都會激發學生們對民族音樂的興趣。
二是欣賞民族器樂曲，培養聲樂藝術骨干對民族音樂的情感。
我國優秀的民族器樂曲十分豐富，傳承久遠，獨具特色，優美婉轉，動聽感人，余音繞耳。二胡曲《二泉映月》、古琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴協奏曲《梁祝》、笛子曲《早晨》、管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》等等，這些優秀的民族器樂曲，成為我國民族器樂曲寶庫中的經典。欣賞這些器樂曲，會讓學員們更深刻透徹地感悟作品的思想精髓，產生心靈上的共鳴，從而培養他們的民族音樂情感。
三是學習有代表性的民族歌劇和地方戲曲，加深聲樂骨干對民族音樂的了解。
我國民族歌劇是融音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術等為一體的綜合性藝術，是表現力最為豐富的藝術形式之一。選擇有代表性的民族歌劇如《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等的選段、選曲，既可以了解民族歌劇的形式，又可以培養學生的民族情結。對于地方戲曲，更是我們民族聲樂的有機組成部分。比如黃梅戲《天仙配》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁山伯與祝英臺》、評劇《花為媒》等中的.優秀唱段，也是我們民族聲樂中的經典。 二、遵循規律，擴大視野，讓聲樂骨干更多地熟悉和掌握民族音樂
文化館聲樂輔導干部在教授聲樂知識過程中，要遵循音樂藝術的思想性、藝術性、文化性和人文性，不斷引導聲樂骨干在對音樂的感悟、體驗、表達和積累中，不斷提高文化素養，從而更多地熟悉和掌握民族音樂的精髓，為民族聲樂的普及和提高奠定良好的基礎。
我以為，要達到這一目的，就要從以下幾方面入手：
首先，要在音樂知識的學習中豐富自己。
教師在音樂教學中，通過講授音樂作品、樂理知識、戲曲知識的時代背景、作品特色、藝術風格，以及音樂家的故事等知識，豐富文化知識，擴大文化視野，提高文化素養。
其次，在音樂意蘊的領會中感悟文化內涵。
我們在音樂教學過程中，要讓自己的學生廣泛地領略民族音樂的意蘊，讓學生通過對民族音樂的欣賞、表演、體驗，把自己對聲樂意蘊的領悟無拘無束地表達出來，在自主的音樂表達中解放思想，張開自由想象的翅膀，激發創新的意識，自然而然地領悟音樂所帶來的民族文化內涵。
第三，在學習民族音樂培養民族音樂情感的實踐中擴大文化視野。
音樂無處不在。我們要充分利用現實生活中的音樂教育資源，組織音樂實踐活動，比如搜集民族民間音樂素材，參加民族民間音樂活動，讓我們的聲樂骨干在音樂實踐活動中不斷擴大文化視野，讓民族音樂情感像血脈一樣溶入他們的的血管之中。
第四，在對民族音樂的感悟中增強文化意識。
音樂是一種特殊的、具有＂意合性＂的特殊語言。＂意合性＂的特點，決定了它的學習不能靠條理分析來掌握，而是要用心去感悟，用心去體驗，要穿透音樂，領會音樂背后的形象，進而穿透形象而領略其文化意蘊。隨著感性認識的豐富和感悟能力的提高，會使聲樂骨干們逐步形成強烈的文化意識，積淀豐厚的文化底蘊。
我們民族民間的音樂寶庫為我們群眾文化音樂工作者進行聲樂輔導，普及提高群眾音樂活動提供了豐富的的養料和可資學習的教材。這是我們的驕傲，也是我們的支撐。當然，我們也要學會選擇，學會有針對性地面對寶庫中璀璨的珍珠挑選出來，讓聲樂骨干們去學習并且學會欣賞，而欣賞正是讓同學們掌握民族民間音樂，培養對民族民間音樂情感的重要手段之一。當然，文化館聲樂輔導干部的能力和視野也是有限的，我們也必須在輔導教學中學習，在輔導教學中提高，只有這樣，我們才能成為一名比較合格的文藝輔導干部，讓我們民族的音樂情感扎根在心中，讓我們民族的音樂文化源遠流長。
音樂論文7
【摘要】區域性音樂文化是中華民族繁衍生息和進步發展的精神寄托之一，是激發民族凝聚力和向心力的內在驅動，也是與其他精神文明有明顯區別的特征之一。本文主要通過對區域音樂的相關闡述，對區域音樂文化研究進行一些簡單的探討和思考。
【關鍵詞】民族音樂學；區域音樂；研究區域性
音樂文化是中華民族繁衍生息和進步發展的精神寄托之一，是激發民族凝聚力和向心力的內在驅動，也是與其他精神文明有明顯區別的特征之一。那么，到底區域性音樂文化應該如何劃分？研究區域音樂文化有什么意義？我們應該怎樣來看待區域音樂文化的研究呢？本文筆者將通過區域音樂的相關敘述，對區域音樂文化研究進行一些簡單的探討和思考。
一、區域音樂的定義
區域音樂是民族音樂學的重要研究領域。狹義地講，區域音樂是指在特定的地理范圍內，對發生的所有音樂文化現象進行整體研究，探求其區域音樂文化特質；廣義上來說，區域音樂是針對某一特定所屬群體所擁有的音樂文化研究，這一特定的群體往往居住在一個相連的地理范圍內，或通過擁有共同的某一音樂品種使得出現多地點多場所的諸多音樂現象，這可能與歷史上由于地理或某種因素而被聯系在一起的人群、或隨著歷史變遷或某種制度促使一些人依循不同地點在相同的線路上來回流動密切相關，這些場所又通過活躍期中的音樂文化行為相互連接在一起，從而顯示出共同的區域特征。[1]區域音樂的定義決定了我們在民族音樂學研究中不可能全面涉及、面面俱到，而且區域的差異性也決定了區域音樂研究的繁雜性和專一性。但從另一方面來講，正是由于區域音樂的這些特征才使它在民族音樂學研究中占有了重要的地位，才能匯聚成中國千姿百態的區域音樂文化。
二、研究區域音樂的重要意義
區域音樂的調查和研究，是近年來民族音樂學田野考查實踐的重點和核心，也是對民族音樂學經驗研究的嘗試與實踐。因此，對區域音樂文化研究也顯得尤為重要。
（一）研究區域音樂是了解所屬區域音樂、文化背景和審美標準的重要方式
民族音樂學是一門研究音樂及其所處文化環境、共生環境的科學，它的研究對象不僅包括音樂本身、與音樂有關的行為，還包括與音樂賴以產生的文化背景的關系。[2]區域音樂是民族音樂學研究的重要領域，因此，研究區域音樂不僅能了解當地的音樂，更能通過音樂來研究區域音樂的文化環境和文化背景。例如，對山西晉東南地區的上黨梆子進行研究，我們不僅能從這種區域音樂的調查研究中了解上黨梆子的音樂調性、板式和經典曲目等音樂形態，更能從對它的研究中了解當地民眾的風俗習慣、審美情趣和文化背景。
（二）研究區域音樂是民族音樂學研究的需要，是民族音樂學
研究的重要領域和重要途徑，是民族音樂學的重要分支和組成部分中國的民族音樂像一個充滿魔力的大花園，里邊盛開著豐富多彩的音樂文化之花，它們有的在勞動人民精心呵護下盛開著絢爛的花朵，有的卻在斗轉星移的歷史長河中慢慢凋謝。這不僅滲透著中國多民族音樂文化的形態各異，也透露出我國的區域音樂亟待挖掘，更表明了研究區域音樂的重要性和價值。
（三）研究區域音樂是大力弘揚民族精神文化、喚醒和激發民
眾自覺保護意識和傳承發展區域音樂文化的迫切需求一個國家和民族的發展延續，是世世代代繼承、發展和創新的結果。由于我國歷史特殊性和西方文化的影響，許多民族音樂在現代社會沖擊下，已漸漸淡出人們的視野甚至走向滅絕。因此，區域音樂的研究一方面可以發現、繼承和保護中國珍貴的民族區域音樂，另一方面，通過挖掘和研究區域音樂文化，結合當今社會的變化，來發展和促進中國的民族音樂學。
三、區域音樂研究的`發展方向和區域音樂文化傳承途徑
人類創造了文化，也有權利和義務享有和繼承文化。對于區域音樂研究的發展就應該是首先要把民族區域特有的和瀕危的音樂文化繼承和保護下來，然后在承接過去祖先遺留的文化遺產的基礎上，繼續創造符合時代需求的民族音樂。同時，我們必須通過相關的方式和途徑來傳承我國的區域音樂文化，這樣才能促進和提高區域音樂文化的研究成果，進而推動我國乃至世界的民族音樂學的發展。
（一）提高保護和傳承中國傳統區域音樂文化的意識，加大區域音樂研究的田野調查
社會變遷中的民族音樂，面對著主流文化、西方文化等不同文化的沖擊，我們一定要提高保護和繼承中國傳統音樂文化的自覺意識，增強民族文化發展的動力，在當今多元化的環境下保留自我，或進一步學習、適應、吸納或揚棄。同時，加大對傳統區域音樂的研究要注意因人而異、因地制宜。這在我的學習過程中和老師的指導下有很深的啟發和感受。因為“局內人”對自家文化擁有最終解釋權和話語權，研究自己熟悉和了解的區域音樂，再加上家鄉生活的積淀，這樣肯定會得心應手、事半功倍。否則，如果涉及自己不太熟悉的區域音樂，這樣的難度會加大幾倍甚至幾十倍。
（二）加強區域性音樂文化教育，保證中國傳統區域音樂文化的延續
隨著社會的發展和國家對傳統民族民間的活態非物質文化遺產的保護意識的加強，區域性音樂教育已經成為傳承民間音樂必不可少的手段。由于我們對區域音樂文化的了解和認識還相當有限，再加上科技發展和西方音樂文化的影響，加強區域性音樂文化教育就顯得十分必要和緊迫。
（三）國家的政治干預是傳統區域音樂文化得以繼承和發展的有力保證
國家和各地政府部門應該通過制定相關的政策、組織相關表演和演出等途徑來促進區域音樂文化的繼承、保護和發展，同時促進區域音樂文化研究的成果，這從我們近幾年來非物質文化遺產的保護工作取得的成績中可以看到許多例子。
四、結語
區域音樂研究是中國民族音樂研究的重要領域和重要途徑。不同形式、不同層次和不同地域的區域音樂文化構建了中國民族音樂學的整體架構。如何通過區域音樂的基本規律和文化特質的研究，反映區域音樂的應用性和對區域發展乃至中國整個民族音樂學發展的作用，是民族音樂學關注的現實課題。
參考文獻
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音樂論文8
論文關鍵詞：音樂教育功能人格道德素質專業素質創新素質
論文摘要：音樂是人的生活的一部分，音樂本能是人的潛能之一，人們通過音樂來表達情感。通過音樂潛能的挖掘，人們可以陶冶情操，愉悅心情。學生的音樂教育是育人教育中的一個重要環節，通過音樂教育，學生的素質得到全面的培養。本文從學生的人格、道德素質、專業素質和創新素質四個角度來探討音樂的教育功能，為培養合格的四有社會主義接班人奮斗。
音樂是一種符號，聲音符號，它是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成特定的精神內涵，用來反映現實生活、表達人們思想感情的音響結構形式。如何找出一種適合于現代中國大學生的音樂教育形式，通過“音樂育人”，加強對當代大學生的思想政治教育，促使當代大學生成長為“有理想、有道德、有文化、有紀律”的社會主義新人，成為擺在大學生成才教育工作者面前艱巨的歷史使命。
一、音樂可以創新大學生的人格
大學生的人格培養與社會環境、文化環境，甚至是學校教育都十分緊密。大學生的優良人格是未來工作、生活和學習的至關因素。大學生人格的培養和創新是學校教育中非常重要的一環。學校教育中的音樂教育可以陶冶學生的藝術情操，可以鍛煉學生的藝術創新能力，提高學生的綜合素質，把學生培養成有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業需要的技術人才。音樂教育可以摒棄當代大學生思想深處腐朽的、落后的思想，凈化、升華大學生的內心靈魂，通過音樂教育創新大學生的人格，促進大學生正確的世界觀、人生觀和價值觀的發展，對培養合格的大學生具有非常重要、非常現實的實際意義。
二、音樂可以提升大學生的道德素質
大學生的道德素質是大學生綜合素質中最重要的素質之一，道德素質反應了一個人的'思想道德水平，一個民族的道德素質反應了一個國家的道德水平。音樂教育可以提升大學生的道德素質，可以、陶冶大學生的藝術情操，可以愉悅大學生的健康心理，可以增強大學生的濃厚審美情趣。當然，大學生的道德修養是一個非常長期、非常復雜的一個過程，這種過程需要堅持，需要持之以恒的不斷積淀。大學生應該明白自然和諧、社會良好秩序和社會正義，要拋棄自己那些比較齷齪的、陰暗的、低級趣味的想法，自覺地提高自己的品德修養，培養自己高雅、文明、自然、和諧的人生品格，通過音樂教育樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，最后養成自己最有意義、最有人生價值和最有社會價值的價值取向。音樂藝術通美的結晶，啟迪人類的思想內涵，感染人類的關愛情感。通過音樂教育這種非常輕松，非常美麗和非常爽心悅目的方式傳達思想道德的真諦。因此，音樂教育是對大學生進行思想道德教育的有效途徑和手段。通過音樂教育可以給大學生以活生生的思想品德教育，幫助學生樹立正確的人生觀、世界觀和價值觀，提高大學生的思想道德素質。
三、音樂可以加強大學生的專業素質
大學生的專業素質是大學生培養中的核心要素，通過學生的專業知識的培養讓學生獲得一門專業技能，在某一領域能顯現出自己的特長。專業知識的獲得固然重要，音樂的獲得為專業素質的獲得提供支持，音樂教育能夠非常好的促進專業素質的培養，學生通過音樂這種藝術形式讓自己的大腦得到休息，在藝術形式中培養自己的專業素質修養是現代藝術領域的一個觀點。通過音樂來開發學生的右腦功能，通過右腦功能的開發，挖掘學生潛在的創造能力，進一步培養學生的專業能力。音樂是我們每個人生活中的一部分，沒有音樂我們的生活會顯得暗淡。智力的發育同人的精神狀態是密不可分的，每天都保持良好的精神狀態有利于智力較好的發育，相反，每天萎靡不振，事事漠不關心，很難保證智力的正常發育。因此，音樂育人教育在促進大學生情感和智力的平衡，健康發展方面具有得天獨厚的優勢。
四、音樂可以培養大學生的創新素質
大學生的創新素質是大學生培養中最突出的素質，通過學生的科學思維的培養，在科學領域的科技創新發揮自己應盡的責任是每個高校義不容辭的。社會的發展需要科技創新，人類的進步需要思維創新，創新是整個社會進步的源泉。創新是人類社會進步的不竭動力。創造能力的培養是時代發展的要求，是國際競爭的要求。人類的思維活動分為兩種，一種是科學思維，與自己的專業素質相關，另一種是藝術思維，是自己的生活素質，這兩者互相聯系、互相滲透、互相影響，只有兩者處于一種協調的地位，人的思維或素質才能得到全面的鍛煉。學生的創新素質的培養就體現在藝術思維和科學思維的統一。通過音樂教育中的節奏感和敏銳眼光培養學生的專門敏銳眼光。通過音樂教育中的節奏感拓寬學生的知識面和視野，發散學生的創造性思維，以高度的注意力、渴求配合的默契，加上自由翱翔的想象力，奏出和諧、壯美的樂章。
音樂的教育功能是多方面的，音樂的教育功能通過專業素質的培養，創新素質的培養和道德素質的培養體現。我們每個人通過音樂這種比較形象、比較直觀和比較感性的方式來體現自己的綜合素質。通過音樂教育可以培養學生敏銳的感知能力、豐富的想象力以及直覺的洞察力和大膽的創造力。因此，在思想政治教育中充分發揮和利用音樂教育，不僅可以使受教育者從審美對象中汲取美的價值和力量，使他們的思維變得形象化，想象力變得豐富，還可以把受教育者融入教育的過程中，更好的發揮他們的能動性，調動他們的主動性，激發他們的創造性，促進他們的主體性更加完善。
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音樂論文9
在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關于20xx年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文 藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養他們的音樂實踐能力和創新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現階段，我國大學開設的各類專業課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養成音樂家，音樂藝術論文范文 而是使其成為全面和諧發展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的`觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養的最高境界，以音樂為其學習的最終完結。《禮記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。
那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現的手段、創造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優勢在于培養人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯系。欣賞和理解好的音樂作品，如優美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養學生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創新能力的全面發展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現，進而對人的精神狀態和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創新能力的培養和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉。”我國著名科學家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發。這是藝術對科學的促進作用。”美國兩千多所大學中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創造力的開發有著不可低估的作用。
再次，大學生正處于身心發育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統一。
基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節、進行愛國主義合唱比賽、校園原創歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發展。
音樂論文10
【摘要】音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課，必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎。音樂素養是我國各類藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校后的必修科目。并且，音樂理論是培養學生的全面音樂素質得到加強的一門必要學科。在本論文中所指的音樂素養主要是針對幼兒的層次較為淺薄的基本音樂理論，需要鋼琴老師運用淺顯易懂并且詼諧有趣的方式講解給幼兒以及青少年兒童。
【關鍵詞】幼兒鋼琴；啟蒙教育；音樂素養
一、音樂素養在鋼琴啟蒙教育中的重要性
（一）音樂素養是鋼琴學習的調味品。
在鋼琴教學中加入音樂素養能夠使枯燥的教學和學習充滿趣味。過分強調技能的掌握，缺乏音樂素養的潤色，容易造成學生學習鋼琴過程中的反抗情緒和疲勞心理。在《音樂生活》20xx年10期的“談音樂素養對鋼琴啟蒙教育的影作用”一文中談到,“缺乏正確的音樂素養教學的支撐，鋼琴啟蒙學習就成了枯燥的反復的機械的動作練習。”確實，一些孩子學習鋼琴，往往只是為了每年夏天的考級而練習，一年內下來能完整談完的曲子不超過十個，除了一紙證書，幾乎沒有關于音樂本身的收獲。在功利的動機和目的下，鋼琴啟蒙教育只能是無奈了。常年累月的手指基本功訓練，老師強調的練習時間和練習數量，家長們對學習進度的關心，這些都促成了音樂素養在鋼琴啟蒙教育中的缺失。掌握技巧確實需要反復無常的練習，但是人，特別的小孩子的注意力和耐力是有限的，過分強調訓練的時間和數量上的強度，非常容易使人產生一種大腦的疲勞從而使鋼琴的學習變成一種機械的手指跑動，在這種情況下鋼琴學習不但不能提高人的音樂才能，還可能讓孩子產生對鋼琴學習的厭學心理并且遷移到其他的學科上去，這樣的`結果是得不償失的。
（二）音樂素養可以提高鋼琴學習的效率。
在鋼琴教學中加入音樂素養的學習能夠提高鋼琴啟蒙學習的效率。在學習一首樂曲時，在還沒有了解樂曲創作背景，作品風格，音色的處理，甚至都不知道這個曲子的調號的前提之前，學生就開始視奏，這樣一來，一是毫無美感而言，往往也出現一大堆識譜和節奏上的錯誤。甚至在彈錯了之后，學生根本意識不到自己的錯誤而繼續錯誤的練習，這一點是著實可怕的。在教育家應詩真的鋼琴教學法一書中提到“學生對譜的效率很低的原因是在視奏階段只是照本宣科，對于樂譜當中的調性、和聲以及曲式等一些基本樂理知識模糊不清。”在這篇論文中我們討論的是幼兒鋼琴教育，不能把音樂素養等同于高等音樂教育中的音樂素養，但是教育從娃娃抓起，在鋼琴教學的啟蒙階段就應該注重音樂素養的導入，讓學生有理論的概念，學習鋼琴不僅僅是樂譜上的那一點音符，不然就會出現上文中講到的教學誤區和學生的練琴瓶頸情況。
（三）在鋼琴教學中加入音樂素養的學習可以增強音樂表現力。
在廖乃雄的《音樂教學法》一書中提出“音樂應該有起伏，有強弱。”一方面，音樂力度上的變化需要通過手指的控制力來體現，另一方面，更重要的就是學生需要了解樂曲的結構，樂譜中出現的強弱記號以及背后所代表的音樂感情。授人以魚不如授人以漁。彈奏一首樂曲的最終目的是要感受音樂，向觀眾表達這種音樂中的情感并且能讓觀眾也能引起情感上的共鳴。但是可悲的是，學生往往沒有音樂審美能力，對于古典樂曲沒有模仿能力，這是我們鋼琴教學的一種失誤。而在現實中，我們往往能看到，彈奏的非常流利的學生，手指基本功已經超過了同齡人的水平，甚至可以演奏古典名曲，但是在他們彈奏的樂曲中卻不能感受音樂本身的美感和音樂所要表達出來的藝術意境。
二、我國鋼琴啟蒙教育中的音樂素養的現狀
（一）重視程度不夠。
作為音樂的入門級學科，音樂素養反倒成了鋼琴啟蒙教學的邊角余料這樣一種角色。隨著社會經濟政治的發展，大城市里的孩子大都擁有較好的生活條件和受教育資源，深諳世事的父母知道，讓孩子專業知識好只是孩子發展道路上的一個標準，但是并非唯一標準，要想在大城市里安家立命，出了優秀的文化知識，還得多才多藝，因此，學習一門樂器，尤其作為樂器之王的鋼琴成為大家的首選。但是本身學琴的動機已經功利性了，開始學習的時候才發現學習鋼琴原來是一個系統而繁瑣的工作，包括要家長陪著上課，認真做筆記，下了課之后，還有日復一日，年復一年的陪著孩子練琴，對大多數家長而言確實有吃不消的現象，所以，就總會聽到家長們托詞說孩子不作專業的學習，只是業余練練琴陶冶情操，隨之而來的便是松懈和敷衍，這種情況下的鋼琴教學從老師的角度看上去就往往有心無力了，音樂素養是一門系統的學科，沒有一定的時間人力財力是沒有辦法完成的，久而久之，老師的教學熱情也慢慢褪去了。
（二）教學模式的不合理。
社會鋼琴啟蒙教學進行的場所一大部分是在有私人承包的鋼琴藝術培訓班開展的，本身就有盈利性，老板只在乎老師手上的學生出勤率和流失情況，并且，四十萬分鐘一節課，一個學生接著一個學生，要聯系好鋼琴，不但要給孩子學習樂曲，還有音階聯系，《哈農》《拜厄》《車爾尼》練習曲系列，一節課就像是打仗似地，根本沒有時間可以騰出來系統的講解樂理知識。目前，我國有專門的音樂素養考級，一級和三級只有面試，考核學生基本的視唱練耳，考驗學生對音準和節奏的掌握。四級有面試和筆試，不但要掌握視唱練耳的基本技巧，還要熟悉世界各種音樂風格的音樂類型，并且進行正確的選擇。這一現象代表著我國音樂素養也開始得到全社會的重視并且已經開展了考核工作，激勵學生堅持不懈的學習下去。
音樂論文11
《試談高校音樂學科教學改革與發展》
【摘要】當下中國的百姓生活水平在不斷的提升，大家對音樂藝術和音樂教學的需求也在逐漸地加大，高校的音樂教育在最近的幾年時間里發展的速度很快。不過現階段中國的高等院校音樂教育還有著很多的問題。現在是信息的時代，互聯網技術的發展和更新換代也促進了科技的進步，反之音樂學科自己的發展同樣在改變。本文探究的重點內容就是改革高校的音樂教學模式和促進高等院校的教學質量的發展。
【關鍵詞】音樂教學改革;音樂學科發展;高校教育
一、音樂教學改革的意義
1.高等院校音樂教學改革非常必要。伴著中國的經濟科技水平的持續發展和提升，百姓對藝術也充滿的興趣也越來越大，而且有著很強的社會需求。在這樣的背景下，中國的高等院校的音樂教育發生了一些與以往不一樣的情況，音樂教育的地位持續上升，不過中國的高等院校的音樂教學有著很多的問題，這些問題急需進行變革。變革的持續進步才可以推進中國的高校音樂教學層次的提升，才可以把現在的音樂學科發展到全新的高度。而且需要注意的是，高等院校的音樂教學對學習音樂專業的同學影響非常的巨大，高校的教學模式和學科水平都會影響到同學們畢業后的前途。所以現在，我們必須從中國的音樂教學現狀開始進行改革。
2.音樂教學改革和現在音樂學科關系與發展。音樂教學改革和當下的音樂學科有著互相依存的關系。高校的音樂教學改革應該依據音樂的實際發展，對現在的音樂教學里存在的各樣的問題進行改變。因為中國的音樂在持續的變化和發展中，所以高校的音樂學科教學也會隨著進行改變。不過音樂教育持續改革是不一樣的音樂學科產生的重要原因，一種新的音樂學科的發展會豐富高校音樂教學的內容，同時會為音樂的教學樹立更高的要求。高校的音樂教學改革和當代的音樂學科發展是互相聯系的關系，這也說明了在當下的音樂教學改革發展中，兩者必定會是協同發展的關系。
3.音樂教學改革和音樂學科的關系。中國的高等院校在音樂教學進步的道路上，教學的改革和音樂學科的發展的關系是互相支持和彼此存在的。高校的教學改革進步是建立在音樂發展的程序之上的，其中中國的音樂也經歷了幾個重要的發展階段，最開始是傳統的民族音樂，現在發展到了多種音樂形式并存的局面，音樂這門學科從單一模式發展到多極模式，由簡單到復雜，由此音樂學科的教學就應該進行相應的變革和改變，這樣才會推進音樂學科的發展和進步。因為音樂學科的教學不停的進行著變革，因此就衍生出了形式多樣的一些樂曲，這些都推動了現在的音樂發展，充實了音樂的主題和思想。高校的音樂教學改革和音樂學科的發展，將影響教育工作者探究音樂的教學變革的決策。
二、音樂教學改革推進音樂學科發展的舉措
高校的音樂教學變革時間是比較長的一個過程階段，應該進行有效果的方案來做出調整。首先要在高等院校目前的教學實際出發，來推動當下的音樂學科發展，主要有下面的幾個舉措可以作為參考:
1.加強音樂學科的'重視力度，建立完備的管理系統。盡管有相當多的發展音樂教育的文件，雖然它們都是發展音樂教育的決策基礎，可是在音樂教育的進步中，對比于其他的學科顯然重視的程度是不多的同樣力度也是不夠的，因為缺少完備的管理體系。所以在高校的音樂教學變革活動里，應該需要盡量脫離以前老套的教育理念，迅速的提升音樂專業的重視力度。在音樂學科的設立里，必須需要抓住重點，根據學生們的實際情況開辦一些對學生的身心發展有幫助的環節。完善的管理系統是保證音樂的教學變革不斷發展的基礎，在管理系統中一定要確保人員的配置齊全和合理。
2.合理的設置音樂的課程。高校的音樂學科在設置課程存在著一定的短處，就是因為沒有探索出一條中國的音樂教育模式的道路來。所以如果想打破現在音樂學科的現狀，就應該在設置課程上下大力氣重點來研究，如何設置音樂的課程才是比較合理的。這個問題是大家應該去思考和琢磨的。筆者的觀點是，一個合理的音樂課程要依據學生的具體情況來定，適合學生的發展才是好的音樂課程，也是合理的課程。為了改變音樂學科進步的現狀，需要把設置課程變成高校音樂教學變革的主要方法，這都是推進高等院校音樂教學進步的合理手段。
3.充實師資團隊，促進學科的創新進步。如果沒有強有力的師資團隊是不能培養出優秀的人才的，教育的師資水平也是整個的教學水平的關鍵。教師是變革的主要力量，加大對師資團隊的建設也是提升整個教學水平的主要方法。這其中定期的組織教師的學習和培訓是非常重要的也是必要的，因為這是提升師資水平的重要途徑。組織教師進行培訓和學習可以利用專家的講座形式，講座可以快速的給教師講解新的教育方法和新的模式體系。各大高校需要建立一個評價教師教學水平的評價系統，這樣會促進教師的自我成長與進步。獎懲制度也要相應的建立和完善起來。高校也需要定期組織其他學校的教師參加講座和相關的會議，增進兄弟院校之間的互相交流與學習，推動高校的音樂學科的共同發展。
4.大力引進較高素質的教師人才。教師對音樂教育來將和其他的學科同樣的重要。如果要提高教育教學的質量，就應該引入更高素質的教師人才。同時在音樂學科中要建立和完善競爭和考核系統，推進教師自身持續的提高自己的素質與水平。
三、總結
高校的音樂教學是理論和創新結合的產物。現在國內的社會對音樂的培訓人員的需求量非常的大，資料顯示每年都在增加，趨勢還是比較明顯的，對較高素質的音樂人才需求是各大高校現階段需要注意的和要進行的工作。所以高校的音樂教學是音樂教育理論和技巧的基礎。中國的高校要順應時代的潮流與發展，有針對性的變革高校的音樂教學模式，只有這樣才會培養出更多的和更加優秀的教育人才。
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音樂論文12
摘要：在音樂課堂教學中，歌唱教學占有相當大的比重。本文認為教師在教學中，應該讓學生在學會唱歌的同時，掌握一定的唱歌方法，培養對音樂的體驗能力，從而讓學生點點滴滴中培養音樂的素養。
關鍵詞：音樂 歌唱教學 探究
《音樂課程標準》指出：“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。”課標的這一闡述，應該是音樂課歌唱教學的基本理念。然而許多老師習以為常的教學模式往往是先復習舊歌，再練習新歌的重難點，接著教唱新歌，然后處理歌的情緒。這種模式與課標提出的理念相距甚遠，也有礙于學生在學習音樂過程中表演潛能的發展，有礙于學生對音樂美感的體驗和欣賞，有礙于學生形成獨立的見解。筆者認為，教師在教學中，應該讓學生在學會唱歌的同時，掌握一定的唱歌方法，培養對音樂的體驗能力，從而讓學生點點滴滴中培養音樂的素養。
1 準確生動的范唱
很多音樂教師習慣放錄音范唱給學生聽，采取聽唱法讓學生學會唱歌，這對于培養學生的音樂鑒賞能力和音樂記憶力有好處。但是，這樣學生卻不能對新歌演唱時的聲音處理有一個清晰的認知，也就無法達到真正的演唱效果。我認為，新歌的教學是否成功，與教師的范唱有很大的關系。學生的模仿能力很高，在學生唱歌之前，教師的范唱往往能起到很大的作用。準確生動的范唱，能較好地揭示歌曲的內容，讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。同時教師正確的發聲、咬字、吐字的口形與歌唱的姿勢有利于學生的模仿，幫助學生較快的學會歌曲。
例如這樣的一個教例：在一年級音樂教學中，教師在第一節課上先和學生進行熟悉和交流，再讓小朋友們唱唱歌展示一下自己的音樂才能。小家伙們個個興趣盎然，唱歌的特別多，嫩嫩的嗓音讓教師感受到了童心的天真。這時她故作神秘地對大家說：“老師聽了你們的歌聲嗓子都癢癢了，讓我也來唱一曲吧！”在一陣掌聲中，教師落落大方地地走到小朋友中間，動用她所有的情感、最甜美的聲音，演唱了《勞動最光榮》，在這中間她還搭配了一些適當的動作。孩子們一下子就來了精神，跟著她的旋律一起拍手、演唱、舞蹈。在教師時而輕柔時而高亢的歌聲中，孩子們緊隨其后。一曲終了，他們歡呼了起來：“老師，你唱得真好聽！”教師卻說：“你們沒發現剛才你們的聲音也非常好聽嗎？”孩子們的眼睛亮亮的。趁熱打鐵，教師緊接著說：“我們要讓歌聲變得動聽，首先要想方設法地讓自己覺得好聽得不得了，然后才能打動別人，大喊大叫的聲音是沒有人愛聽的，對嗎？”這個教例說明，教師在教學中的范唱十分重要，它對激發學生唱歌的.興趣，幫助其掌握音樂的情緒，理解歌曲的內容有著重要的作用。
2 教會學生“輕”聲歌唱
少年兒童大都活潑好動，愛喊愛唱，自控能力較差，而且發聲器官正處于細小嫩弱的時期。這個“輕”首先是教師對學生在人性上的關懷。其次，教師指導學生使用科學的歌唱方法，盡量運用頭聲，學生能較容易地找到頭聲的發聲點，通俗易懂地讓學生掌握演唱方法。再者，輕聲演唱還能讓學生養成隨時傾聽演唱效果的習慣，將自己的聲音，自己的心，完全地、真誠地放到集體的表演中，與人合作的好品質也能得到很好的養成。不過，這里所說的“輕聲歌唱”，并不是說讓學生用虛聲、假聲來演唱，它應是建立在實在的自然童聲的基礎上。低年級孩子頭聲的獲得，在很大程度上是他們的自然聲音位置的穩定，所以教師不必說“去找眉間發聲點”之類的話，而是讓他們用有控制的、輕聲的聲音來歌唱，久而久之，到了中年級再有意識地強調頭聲，學生就能很自然地尋找到那種感覺了。
3 正確的呼吸運用
正確的呼吸方法可根據學生的認知特點，采取一些情景或想象來促使他們正確的呼吸。并隨時糾正學生吸氣聳肩頸粗的不良習慣。在教唱不同情緒的歌曲時，不同的呼吸運用也有很大的作用。例如：演唱雄壯有力的《共產兒童團歌》等曲子時，吸氣應較沉著、堅定；演唱輕快活潑的《小鳥、小鳥》這些歌時，吸氣應較輕快、靈活；在唱較安靜、抒情的歌曲如《讓我們蕩起雙槳》時，吸氣應較柔和、平穩、持久。在不同的情感體驗中，學生才能發揮其主動性、想象力和創造力，生動地表達歌曲的思想感情和意境，使演唱具有表現力。
4 歌曲意境的啟發
比如在學習《賣報歌》的過程中，學生不能體會報童的痛苦生活，而以歡樂的情緒演唱，“啦啦啦，啦啦啦，我是賣報的小行家……”學生個個喜笑顏開，仿佛是在表現“陽光下背著書包高高興興去上學”的情景和心情。這就偏離了作品本身的內涵。這時教師應及時通過講故事、看圖片等方式，讓學生了解報童的生活狀況，適時調整學生的情緒從歡樂走向凝重。又如在教唱歌唱《小白船》時，教師及時地啟發學生對歌曲意境發表自己的感受，進行集體討論，有的學生將天空想象成藍色的海洋；有的學生提出夜空中應該是寧靜的；還有的說月兒像小船，我和小伙伴一起坐在船上飛，小船兒輕輕蕩漾在藍色的海洋中……孩子們自己體會出的歌曲意境，要比教師主觀灌輸的想法更易讓他們接受、理解并表現出來。
音樂論文13
一、解決策略
1.明確教學目標，制定教學方案
生源較差是無法改變的事實，因此，中職學校應該通過努力來全面提高學生的整體素質，促進學生往更為全面的方向發展。音樂教師在教學中必須明確自己的教學目標，在幫助學生掌握音樂理論、歌唱技巧等專業知識的同時，應該注重學生音樂學習興趣的培養，從而全方位提升學生的綜合音樂能力。只有這樣，學生才會更加愿意投身于音樂學習中，從而為學生往后的幼兒音樂教學工作奠定一個堅實的基礎。
2.合理設置教學課程
因為教學時間是有限的，因此，教師應該合理地劃分音樂知識的重要性，將教學重心著重講解，而對于其他內容可以簡單的概括一下，讓學生有一個基本的認知就行，這樣一來，不僅可以大大縮短教師的教學時間，還可以提高教學的效率。實踐教學作為中職學校學前教育專業音樂教學的重要環節之一，教師應該適當地增加實踐教學的實踐，讓學生擁有更多的機會親自進行體驗，這樣可以提高學生的音樂素養，還可以提高學生的實踐能力。
3.及時更新教學設備
教學設備是教學活動的輔助工具，它間接影響著教學質量，因此，中職學校應該加強相關的維修和更新工作。要及時解決教師在設備上反映的問題，對破舊的樂器應該及時更換，確保教師能夠順利地開展音樂課堂教學。同時，教師也要充分利用學校的各種資源，讓學生在課堂上更多地接觸不同的樂器，增強學生的實踐能力。
4.教學方式
教師在進行學前教育專業音樂課堂教學時，不僅要結合學校的辦學特點和實際情況，而且要通過各種方式來提升課堂的趣味性，從而促使學生更為主動地參與到學習中。例如，在聲樂的教學過程中，教師可以讓學生根據歌曲所塑造的情景進行表演；也可以比賽的方式讓學生進行演唱，這樣可以很好地調動學生的熱情。而且，教師應該提醒學生在進行幼兒園音樂教學時要注重幼兒的發音方式，以確保能夠保護幼兒的'嗓音。而在聲樂教材的選取上，應該選擇各式各樣風格、具有強烈的時代感的歌曲，從而激發學生進行音樂學習的欲望，徹底打開學生的思維。
二、結語
總而言之，正因為在中職學前教育專業音樂教學中存在不足的地方，因此學校和教師更應該想方設法進行優化，應該樹立一個正確并且明確的教學目標，制定一套完善的教學方案，合理地設置教學課程，及時維修和更新所需的教學設備，對教學方式不斷進行改善和創新。這樣才能提高教學水平，培養出更為全面的幼兒教育人才，幫助學生今后更為順利地進行幼兒的音樂教育工作。
音樂論文14
音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律，下面是關于音樂學論文，希望對你們有幫助！
摘 要：文章用全新的視角詳細的描述了舒曼不同尋常的人生、精神方面的疾病以及情感上的經歷，力圖還原舒曼的性格特點，靠近他的精神世界，透過其作品中所透露的各種幻想與分裂讓讀者能更深層次的了解舒曼的獨特的作曲風格和他鋼琴作品中的內涵，從多個角度兼具理智與情感的觀點來分析舒曼的鋼琴作品。
關鍵詞：舒曼；精神分裂；幻想與浪漫；鋼琴作品
羅 伯 特 · 亞 歷 山 大 · 舒 曼 （ Robert Schumann1810~1856）生于德國茨維考城，是我們熟知的作曲家、音樂評論家和鋼琴家。也是 19 世紀浪漫主義藝術最卓越的代表之一。他自幼學習鋼琴，7 歲便開始作曲，16 歲時勉強遂母意進入萊比錫大學學習法律。1829 年舒曼拜克拉拉的父親克拉拉·維克為鋼琴老師開始系統學習鋼琴和作曲。1830年舒曼在法蘭克福聽了一場帕格尼尼的小提琴演奏會后受到了極大的震憾，毅然決定放棄對法律的學習，開始專攻音樂。1834 年舒曼創辦了一份雖然業余但卻新穎的音樂刊物《新音樂雜志》，這本激進的音樂評論雜志逐漸在當時成為左右樂壇主流價值的刊物。而舒曼也成為當時高舉浪漫主義旗幟的精神代表之一。在那人才輩出的時代，肖邦、李斯特、瓦格納、威爾第、門德爾松等等可謂百家齊放。可為什么舒曼的音樂能脫穎而出，流芳后世呢？這當然離不開作品所蘊含的深刻內容和思想。他的許多鋼琴作品都記錄著他的個人生活經歷，似乎更像是他個人的日記和自傳。所以要想全面的了解他的作品僅僅從寫作手法上分析是很淺顯的，只能更加深入的了解他的生活和精神狀態才能夠明白他所幻想的那個音樂中的世界。本文將從他的分裂的人生講起，細細挖掘他鋼琴作品中獨有的與眾不同的內涵與風格。
一、非常態的人生
舒曼是浪漫主義時期的一個偉大的音樂家，他的許多鋼琴作品都充滿著“浪漫”、“愛情”與“幻想”.但又并不僅僅局限于此，他的作品既有文學內涵又有哲學內涵，充滿各種光怪陸離的幻覺，又擺脫不了那如影隨形的陰影。對他人生的評說毀譽參半，甚至充滿了各種不實的流言和傳說。他是天才、瘋子、藝術家，也是一個擁有七情六欲的凡人。對于后世的我們而言將一個作曲家捧上神壇還是貶入地獄都是不客觀不理智的。現如今我們只能從那遺留下來的文字，日記等等去考尋并盡可能的還原他的人生經歷和精神世界，只有這樣才能更加靠近他音樂的真諦。
舒曼的許多鋼琴作品中都用到了“幻想”二字，他自己也曾經說過：“但愿在法則的鏈條上永遠繞著幻想的銀線”.如著名的'《幻想曲集》、《C 大調幻想曲》等。他這“夢幻”的作曲風格大約來源于他“如夢似幻”的人生：
1.精神異常的藝術家
舒曼家族可以說是充滿了波折與不幸，就他本身的精神病癥而言，部分原因應該來自于家族的先天遺傳。1825 年舒曼 15 歲時他的姐姐艾米莉因為“日漸癡呆妄想而崩潰”,投河自殺。同一年，他開書店的父親過世。兩位至親的突然離世對少年的他是沉重的打擊。他開始性情大變，憂郁而敏感并且不愛說話。在此之后的幾年，他先后經歷了手指受傷無法繼續演奏鋼琴，患上瘧疾卻死里逃生等事件。舒曼開始嚴重的神經衰弱，從 23 歲起便會經常性的頭痛，失眠，甚至到不省人事的地步。1928 年 5 月他的精神病第一次發作，那年 10 月 17 日夜里，他曾企圖跳樓自殺。1833 年他的哥哥和嫂子因病離世。1836 年他的母親去世，1839 年他的大哥自殺。1850 年他已經開始感到精神渙散，無法集中注意力工作，中午會感到十分焦慮并且疲憊。到了 1852 年他連克拉拉交代的日常瑣事--遛狗，都感到力不從心。克拉拉說舒曼“說話困難，并且會抽搐”.他經常出現幻覺，看到像巴赫、門德爾松、舒伯特等作曲家來到他的床前，提示他很多旋律。他開始有麻痹性癡呆的癥狀，兩手不聽使喚，筆跡已經無法辨認，也無法拿住指揮棒。1853 年 2 月，他聽到天使在跟他說話，到了晚上又變成魔鬼說他是罪人，要他下地獄。2 月 26 日，舒曼請求克拉拉將他送到精神病院，他趁克拉拉與醫生說話的空檔，獨自在大雨中跑出門去，幻想自己是條小魚，跳進了萊茵河。1854 年 3 月 4 日，舒曼最終還是被送進了精神病院，舒曼整夜的狂暴，咆哮，還毆打護理員，而當時在精神病方面的治療其實是非常落后的。他并沒有得到過真正意義上的治療，而只是被關起來并與親人隔離。最后醫生為了治療他，將其頭骨上挖了一個小洞，并放上一些鹽，據說這樣就可以看見里面壞掉的東西。7 月27 日克拉拉與他見了最后一面，而他已經無法說出話了。1854 年 7 月 29 日舒曼死在了波恩的精神病院。
2.是瘋子還是天才
如果在現代，舒曼可以得到很系統科學的治療，他的病應該能夠控制，但不幸的是他生活在 19 世紀的歐洲。那時對精神病甚至完全沒有科學的認識和治療手段。精神方面的病癥除了遺傳缺陷還有心理因素、環境因素、成長因素等等，有許多人認為舒曼的精神病是由于年輕時染上的梅毒所致，但這個說法并沒有被醫學所證實。他的一生幾乎都伴隨著精神的異常，卻寫出了偉大的作品，這值得深入的研究。許多精神病的人的確一點都不笨甚至非常的聰明。所以有很多人認為天才和瘋子只在一線之間。對于這個說法抱有最大信念的人要算是著名的意大利精神病學家塞拉·隆布羅索（Casare Lombroso）了，他寫了整整一部專著《天才的人》，來詳細論證“極端聰明的人都是極端癲狂的”.牛津大學實驗心理學系的戈登。克拉里奇教授說：“許多文獻資料表明，天才與瘋狂二者間存在關聯。極富創造力的人往往具有與眾不同的思維方式，與精神病患者的認知方式類似。”約翰。霍普金斯大學的精神病學教授凱。賈米森發現：較之普通人群，作家和藝術家中的躁狂抑郁癥患者和具有躁郁型氣質的人更多。許多藝術家似乎精神都有些不太正常。倫勃朗以后荷蘭最偉大的畫家文森特·凡·高同樣因精神病而自殺。凡·高明白自己的精神疾患，但他卻把這病看成是他的繪畫藝術所不可缺少的部分。還有長長的豪華陣容也在“瘋子”這一名單里：米開朗其羅、羅丹、蒙克、畢加索、布拉格、達利、馬蒂斯、徐渭、唐寅、八大山人·····世間唯有人的精神世界是最讓人琢磨不透的東西，幾百年前的藝術家如何能留下突破前人并且劃時代的作品，并能在幾百年后依然讓作品引領潮流，這種預見性和超時代性恐怕只有相當敏感、敏銳、眼光獨到、思想標新立異的人才能做到，對于我們來說，到底是太“正常”了還是太“膚淺”了？從這個意義上來說，舒曼的精神方面的缺陷對于他的藝術創作來說不知是一件好事還是壞事。
3.“浪漫”到極致的人
伴隨舒曼一生的是他比連續劇還精彩的感情生活，他年輕時代相當風流，中學時代就已經養成喝酒濫交的習慣。《第二奏鳴曲》來自于他和菲克特夫人的地下情，而與女鋼琴家累德羅的戀情還讓他寫出了《幻想曲集》。他的日記里有很多尋歡作樂的真實記載。因此他也染上了梅毒。在跟女學生克里斯蒂分手之后，1833 年舒曼開始愛上了14 歲的克拉拉。克拉拉為了跟舒曼結婚不惜和父親斷絕了關系并且對薄公堂。最終克拉拉的父親被判入獄半個月。舒曼的所有鋼琴作品幾乎都是在他和克拉拉結婚之前創作和出版的，特別是1830年到1840年之間的十年，愛情給了他全新的力量。1840年他們終于成功結婚，婚后克拉拉確實完全改變了舒曼，讓他一度走出抑郁和分裂的生活，而這一時期也是他創作的最高峰，在 1840 年這一年他就寫了一百多首藝術歌曲和三套故事音樂。他的許多鋼琴作品都圍繞著與克拉拉的愛戀，有克拉拉的影子。比如《C 大調幻想曲》、《大衛同盟舞曲集》等等處處可見克拉拉動機和克拉拉格式。舒曼的美學思想極其重視“情感”在音樂中的作用，所以和他豐富的情感生活一樣，他的作品所展現的也是熾烈的情感、詩意般的旋律以及夢幻的神秘仙境。應該說他鋼琴作品中的許多幻想成分不但來源于他的精神分裂也來源于他多姿多彩的感情經歷。
二、理智與情感并存的作品
上文詳細論述了舒曼異常的成長經歷、獨特的個性、還有精神和感情上的風波，林林總總從他的一生似乎看到了他作品風格形成的諸多因素。他的絕大多作品是他生活的縮影，而其中尤以鋼琴作品為代表。下面特別分析一下他的鋼琴作品的與眾不同的特點和內涵，從而更加深刻的體會舒曼作品中所蘊含的難以言說的哲理與美感。
1.分裂的音樂形象
鋼琴家克勞迪奧。阿勞曾說：“舒曼是一個道地純粹的浪漫派。他的音樂有高度的緊張，有極端的感情，暴露出性格分裂的全部癥狀。”當我們在聆聽或演奏舒曼作品的時候經常感到強留的對比，頭腦中似乎有兩個甚至多個不同的形象在對話，他們時而歡樂，時而激烈沖突，這造成了作品強烈的對比和音樂色彩的不斷變化，讓人們既癡迷于這神秘的音樂又似乎很難真正去理解它。這大約和他分裂的精神狀態與多重性格密切相關。1834 年舒曼自己成立了一個“大衛同盟”,以佛羅雷斯坦和約瑟比烏斯作為筆名，聲稱此兩人代表了他性格的兩面。佛雷斯坦是貝多芬的歌劇《佛德里奧》中男主人公的名字。他性格熱情尖銳，態度直率沖動甚至有些放蕩不羈。而約瑟比烏斯則文雅沉靜，是一個富于幻想的詩人。這種多重性格的特征一方面來源于他的精神分裂，另一方面也包含著他對事物的看法和他的音樂美學觀。他認為人性是萬分復雜的，任何人心中都寄宿著不同的靈魂。在他的鋼琴樂曲中到處都能看到這兩種不同性格的交織，這些分裂的音樂形象是了解其作品的重要的線索。
比如舒曼的鋼琴曲集《大衛同盟者舞曲》，全曲共 18個小品。樂曲開頭的動機用得是克拉拉的作品 op5·6.舒曼在每一首小品的后面都標記了“F”或是“E”,用以表示該曲的基調，字母分別代表著佛雷斯坦，和約瑟比烏斯。其中有四首因為同時具有兩種性格而被同時標上了“E”和“F”.在樂曲開頭，舒曼引用了一段古老的格言作為題詞，其大意是：“快樂總是與悲傷相伴而生。在快樂中，保持一顆虔誠之心，并勇敢地準備好承受痛苦。”類似這樣的作曲形式舒曼不只一次用在他的鋼琴作品中，這在當時獨樹一幟，他的鋼琴作品也總是變幻莫測，難以琢磨，充滿了幻想色彩。
2.幻想之外的現實
就像文章開頭所說如果僅僅認為舒曼的作品只有浪漫的愛情與天馬行空的各種幻想，復雜的和聲和絢麗的技巧等，那對他的作品就只能說是一知半解。他雖然是個徹頭徹尾的浪漫主義者，精神分裂癥患者，可就像他在《新音樂》雜志發表的各種文章所說，他是反對將音樂和現實生活完全割裂開來的，他認為只談音樂的人永遠都是荒謬可笑的。他妄圖追求作品更深的文學內涵與哲學內涵；他想要打破原有的模式，做音樂的創新者和革命者；他更重視樂曲本身的思想性，想要將理智與情感完美的結合起來，在分裂中尋找統一，在統一中又展現出不同側面的特質。舒曼的追求不單單在音樂本身而包含了文學、美學，哲學等范疇。他希望將音樂提升到一個新的層次。
比如他的鋼琴作品《狂歡節》其中就充滿了對舊音樂的各種批判，和他發展新藝術的決心，其中的第 21 首《大衛同盟進攻凡夫俗子的進行曲》講的就是那些他所認為的凡夫俗子在大衛同盟盟員的進攻下最終被打敗的事。舒曼自比做“大衛”,而把那些守舊的陳腐家伙們稱為“菲利士人”,這是借圣經舊約的典故--大衛與異教徒菲利士人作戰，最終用石塊擊倒了巨人果利提亞。當時這不僅僅標志著一種嶄新的“浪漫主義鋼琴曲”的出現，更表現出舒曼在藝術方面勇于革新的批判精神。
舒曼推崇藝術中的真善美的統一，他勇于探索將文學與詩歌完美結合，比如他的鋼琴套曲《蝴蝶》就是根據德國小說家讓·比爾的小說《妄自尊大》中的《假面舞會》的題材而創作的。十二首小品精密的排列，像是蝴蝶慢慢從幼蟲進化到蝴蝶的過程。而德文的“幼蟲”和“假面”是同一個詞語，這讓這首樂曲擁有了雙重寓意，而他這種在作品中使用暗語和標題來表達自己思想的形式，幾乎在每首鋼琴作品中都能夠發現，所以他更像是一個偵探，留下了暗號讓后人去猜測和品味。這些鋼琴作品讓他的作品在幻想之余更多了些詩意和哲理，嚴密的作曲結構，復雜的寫作手段，具有內涵的作曲動機，富有前瞻性的作曲形式，深厚的文學詩歌底蘊、深奧的哲學思想等等讓舒曼看上去再正常不過了，就像他的法律出身一樣，嚴密而有邏輯，有文化確不膚淺。絲毫不像是一個單純的精神分裂者所能達到的境界。只能用天才二字來形容。內心的矛盾掙扎，時而清醒時而分裂的生活，都讓舒曼的作品在情感與理智上達到了高度的統一，也形成了他自己獨有的風格。
結 語
舒曼在 46 歲最終還是敗給了精神分裂癥，對后世的人們而言，一個如此有天賦的音樂家卻以精神病院作為自己最后的歸宿只叫人唏噓不已。至今他豐富的音樂作品、藝術評論、生活日記、情感八卦依然被人們津津樂道。無數關于他的作品分析、情感揭秘依然充斥著各類書籍報刊，其中真真假假已經沒有人再能夠對證。就像武則天留下的那塊無字碑一樣，任由人們評說吧。反正依然有一個又一個的人被他的音樂所吸引，跟隨他走進那如夢似幻的理想中的世界。
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音樂論文15
1．現代信息技術在小學音樂教學中的作用
1.1促進學生德育，美育的協調發展
教育的功能是相通的，小學音樂教學也不例外。新的《小學音樂課程標準》明確指出，音樂是小學進行美育的一門基礎學科，它以審美為核心，以音樂所獨有的形式來表現藝術美，音樂教學的根本目的是培養全面發展的人。現在的音樂課不僅僅是簡單的向學生傳授基本的樂理知識，教唱歌曲，同時也要對學生進行美好的品德教育和審美教育。在小學音樂的實際教學活動中，教師如果把現代信息技術手段運用到課堂中，學生就能生動形象直觀的看到作品所描摹的景象和多姿多彩的活動場景，這樣使音樂課堂提高了感染力，學生能夠身臨其境的體驗到只憑教師講解所不能達到的情境。學生們的情感得到了充分的激發，與音樂共悲共喜，真正產生了情感的共鳴。
1.2豐富教學信息內容
現在的小學音樂課程涵蓋面非常廣。在小學音樂教材中，音樂知識，歌曲和欣賞等都有所涉及，這實際上就對音樂教師提出了一個較高的要求，但目前小學音樂教師的整體水平和這個要求還不是很協調，很多教師對此還不是很了解，造成了課堂講解的失誤。現代信息技術的發展尤其是互聯網技術的發展使這個問題得到了緩解，現代互聯網信息技術是非常發達的，全世界資源的共享很大地方便了人們的生活。音樂教師通過上網查找有關教學內容的材料，從而獲得自己不理解和教學參考書中所沒有的信息內容，這樣就增大了課堂的信息量，避免了失誤的發生。
2.現代信息技術背景下小學音樂教學模式的構建
在小學音樂教學過程中，如果把現代信息技術與課堂教學結合在一起，讓現代信息技術服務于小學音樂課堂，構建一個新的小學音樂教學模式，那將為學生的音樂學習創造一個多姿多彩的教學氛圍，課堂效果也會大大的提升。
2.1運用現代信息技術創設合適的小學音樂情境教學模式
在傳統的小學音樂教學中，由于內容單一，形式上缺少變化，在很大程度上限制了學生對音樂作品的理解，學習的過程枯燥，更無法激發學生對音樂的興趣。利用現代信息技術創設音樂教學情境，把網絡和多媒體運用到課堂當中，可以培養學生良好的審美境界，喚起學生的音樂審美注意力，并且使整個音樂教學活動過程顯得形象生動。合理運用現代信息技術能為音樂教學創設聲像具備的音樂情境，有利于喚起學生的審美意識，提高他們的審美能力。
2.1.1創設情境導入，培養學生學習音樂的興趣
著名音樂教育家卡巴列夫斯基說過："音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”對小學生而言，興趣是學習的助推器。小學生都比較活潑好動，喜歡接觸新奇有趣的事物，并且對動態的事物更感興趣。利用現代多媒體信息技術，播放與教學內容相關的動畫短片，創設生動的教學情境，化靜為動，更能激發學生的興趣，提高學生學習音樂的積極性。如我在教學一年級音樂《小鴨子》這首歌曲時，一上課就給孩子們播放有關小鴨子的的flash動畫創設情境：碧綠的田野，逶迤清涼的小河，燦爛的陽光。同時再配上《小鴨子》的伴奏背景音樂，通過眼睛和耳朵把學生的思維充分調動起來。這時候再讓學生為動畫編歌詞，最后再把原歌詞加入到flash動畫中讓學生鑒賞。看著優美的畫面，聽著悅耳的歌聲，學生仿佛置身于小鴨子當時的情境中，使他們產生了一種身臨其境的感覺。通過這些現代信息技術的教學手段，他們更深刻的.理解了歌曲所要表現的信息，體會到歌曲所要表達的情緒，最重要的是激發了他們學習上的興趣，引發他們情感的共鳴，這樣為以后學習音樂打下了堅實的基礎。
2.1.2利用情境教學，突破教學中的重難點
傳統的教學，音樂教師需要做很多準備工作。樂譜要自己制作，黑板上還要寫很多板書，這樣既浪費時間又枯燥乏味。現代的信息技術應有盡有，實物都可以在大屏幕上直接顯示。用電腦制作課件，可以把樂譜直接放大顯示出來，并且能通過變換不同的顏色和形式對學生的視覺產生沖擊，加深他們對歌曲的記憶和對樂理知識的理解。在教學一些不太熟悉和外來的樂器時，把這些樂器的圖片直接放大投影出來，可以使教師對樂器的介紹更形象，準確。
2.2運用現代信息技術創建合理的想象教學模式
小學生的思維想象力是無窮的，在很多方面，想象力甚至比知識更重要。在音樂教學的過程中開拓學生的藝術想象力，有利于發展學生的個性和智慧，促進學生創造思維的形成。現代信息技術所帶來的形聲兼備的音樂情境，不僅能發展學生的藝術欣賞能力，培養他們的審美情緒，更能有效的培養學生的想象力。例如，《小紅帽》是小學二年級音樂的一首童話歌曲。這首歌曲也是一個有趣的童話故事，具有濃厚的兒童情趣。里面主要敘述了小紅帽在去外婆家的路上遇上大灰狼的故事。在教學中，我把《小紅帽》的音樂配上故事畫面，并編制成動畫，創設了演示的情境。上課時讓學生分別模仿小紅帽和大灰狼的形象，隨著不同的風格樂曲做不同的律動，然后在大屏幕顯示出做好的小紅帽和大灰狼的形象，讓學生模仿它們。做完后，讓學生說一說大灰狼和小紅帽的性格特點，并且讓他們說出故事的結局。通過讓學生反復的模仿，增強它們對音樂的理解，促進他們的想象力，從而讓他們做到在游戲中學習，在律動中學習和在快樂中，在想象中學習。
3.現代信息技術在小學音樂教學實踐中存在的誤區
在小學音樂的現實教學實踐中，因為教師沒有經過系統培訓，學校管理制度的不完善，管理者的重視度不高，也形成了現代多媒體信息技術在現實教學實踐應用中的誤區，教師們一味的追求現代化，自動化的教學模式，盲目的使用多媒體會造成適得其反的教學效果。有些教師將多媒體當做錄音機，投影儀來使用，忽視了視聽結合的教學模式；有的教師缺乏創新思維，沒能充分的利用多媒體創設情境的教學模式，從而使課本和教學課件相脫離，教學手段單一，教學內容死板；還有些教師過分的追求聲像效果的變換，卻忽略了多媒體技術是以教學目標為前提的輔助教學本質，他們僅停留在表面的視聽效果和動畫效果的欣賞設計上，卻淡化了音樂教學環節的內涵建設。
4結語
綜上所述，現代信息技術對小學音樂課堂教學有很大的幫助。運用現代信息技術可以創設音樂教學情境，調動學生的積極性，突破教學中的重難點，培養學生的想象力。隨著教育的現代化和素質理念的推廣，信息技術必將在音樂教學中得到更普遍的應用，技術的先進性和智能化將得到充分的展現。但是，也不能完全依靠現代信息技術手段進行教學，傳統的教學手段在很多地方還是值得我們繼承和發揚的。小學音樂教學的一體化建設離不開優秀的多媒體現代信息技術，離不開豐富的教學內容，離不開人性化的教學手段，更離不開教學模式的不斷發展和更新，我們只有充分認識到現代多媒體信息技術是輔助教學，強化教學的手段，運用科學的教育教學體系，促進多媒體與小學音樂教學的有機結合，才能真正使小學音樂教學在現代信息技術背景下達到事半功倍的效果，使學生在良好的音樂教學環境中得到真正的全面的發展。
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