學前音樂教育論文
無論是身處學校還是步入社會，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？以下是小編為大家整理的學前音樂教育論文，歡迎大家分享。
學前音樂教育論文1
摘要：高等學校是我國培養高素質人才的主要場所，對我國未來的人才發展有著重要的意義和作用。隨著我國社會生活水平的不斷提高，人們對于生活品質也有了更高標準的要求。就學前教育來講，現代父母更注重對孩子的全方位教育與培養，逐漸加大了對孩子藝術方面的教育比重。學前音樂教育是目前學前藝術教育的一個重要表現。這也就對我國高校的學前音樂教育提出了更高水平的要求。本文將針對高校學前音樂教育進行簡要的分析，希望能為我國學前音樂教育提出有價值的參考。
關鍵詞：高校；學前教育；音樂；文化
學前教育是個人教育的開始，優質的學前教育能為給人的未來發展奠定良好的基礎。而音樂是一門積聚審美文化與人文文化的學科。從兒童時期開始，廣泛的接觸音樂，能夠起到陶冶情操、增加審美修養的目的。因此，現在的家長十分重視學前教育及學前音樂教育。為了使幼年學生能夠獲得更高水平的學前音樂教育，優秀的師資條件必不可少。為此，國家教育部門及各高校，應該加大對學前教育專業的教學力度，培養出更為專業的學前音樂教師。
1高校學前音樂教育的重要性
高等院校的學前音樂教育能夠培養出符合時代發展的優秀音樂教育人才。進而可以對我國的兒童教育起到重要作用，能夠使我國優秀的民族音樂文化得以傳承，同時也能夠保住學校兒童培養正確的審美意識、樹立正確的人生觀和價值觀。因此，高校學前音樂教育十分有必要。
1.1對我國優秀音樂文化的傳承。隨著近年來，我國社會開放程度的增加，優秀的外來文化得到了充分的引進。但與此同時也存在著一個非常嚴重的現象，現在的年輕人更多的在接觸國外不同類型的音樂，了解國外的音樂文化及其發展，更多的關注到了國外音樂的魅力，但卻忽視了對本民族文化的接受、傳播和繼承。目前，多數年輕人對國外的歌唱技巧、樂器演奏及音樂歷史的了解程度已經遠遠超過了國內音樂。外國音樂在國內的廣泛傳播，一方面豐富了人們選擇音樂的范圍，但另一方面，也對我國傳統音樂文化的傳承構成了極大的威脅和挑戰。音樂的傳播，并不僅僅是對幾個音符或是一段旋律的傳承，更重要的是透過一段音樂能夠使一段文化得以滲透，進而傳遞給更多的人，被更多人所了解。音樂文化，也正是因為有這樣獨特的優點，才在各國的文化中都占有重要地位。幼兒時期正是一個人開始學會聆聽音樂、培養音樂感覺的開始。因此，學前音樂教育必須得到重視與發展。各個教育機構，應該通過科學的學前音樂教育，使幼兒學生學會去接受優秀的民族音樂，對民族音樂產生興趣，進而才能對民族文化有所了解。而想要培養幼兒學生去接受和了解民族音樂，對學前音樂教師的要求就相應增多。高校是優秀人才的重要發源地，因增加對學前音樂教育的投入，才能培養出符合社會實際工作要求的優秀教師。教師是學生最好的指路人，只有足夠優秀的教師，才能是幼兒學生在學習的最佳時期接受到適合他們的優秀民族音樂教育。進而為提高他們的音樂素養和音樂尖山水平打好基礎。
1.2對學生人生觀的構建。幼兒時期，對個人的品德和人格的形成都有著至關重要的作用。將會對個人的一生都產生重要的影響。音樂可以傳遞文化，影響個人的`思想形成。優秀的學前音樂教育將會對人的一生產生重要影響。各個高校在進行學前教育人才培養的過程中，應該注重對學生正確人生觀和價值觀的培養。只有培養出心理健康、積極、向上的教育人才，才能夠在之后的學前教育中對學生進行正確的引導。音樂本身能夠傳遞文化，同時又是文化的重要組成部分，對優秀音樂文化的吸收能夠對學前兒童的整體素質帶來一定的提升。兒童音樂作品中通常包含了正確的人生觀和對美的理解，對這些作品的傳遞是學前教育的重點工作，做好了這項工作，將對學生正確人生觀的樹立有重要意義。
2對高校學前音樂教育文化內涵的加強
為提升學前教育工作人員的音樂教學水平，高校應采取合理的手段，增加對學前音樂教育學生的文化內涵培養。
2.1通過對多元文化的教育提升學生的藝術素養。我國傳統教育體系中，通常將學術知識和實際應用技能分割開來，這樣的教育模式，嚴重的阻礙了學生知識與技能的融合貫通，很可能導致學生發展的不平衡。這樣在以后的教育工作中，學生作為教育工作者所具備的技能也并不完善。為了減少這樣的情況出現，各高校應該在學前音樂教育專業加入多元文化與藝術素養相結合的教育培養模式。首先，高校可以完善目前的課程構成體系，是課程含量更為豐富。比如，在傳統法理論知識教育和樂器、樂理講解的同時，加入兒童心理學的教育，這樣能夠有效的為學生之后的學前教育工作提供有用的幫助。也能提高學生的整體素質水平。其次，由于音樂是一門包含人文文化的學科。高校在進行學前音樂教育時，也應注重對學生人文素養及審美意識等的培養。學前音樂教育的培養目標不單單是獲取一門專業技和音樂知識，更需要學會掌握學前音樂的特點和學前兒童的實際需求，在掌握音樂知識的同時學會理解音樂對人的發展和藝術素質提高的作用高校學前音樂教育在發展中必須首先明確教學目標。高校應通過多種方式，幫助學生完善自己的學習體系，進而為之后的實際教育工作做好基礎階段的準備。
2.2提高教師團隊水平。首先，教師應轉變教學觀念，更加關注與尊重多元文化和藝術，并在教學實踐中落實。在學前音樂專業知識教學的同時，教導學生發揚和傳承民族文化和藝術，積極借鑒和學習別國文化及藝術，感受音樂不同的美、藝術形式、文化內涵等。其次，主動通過學習等增強自身素質。教師的專業素質和能力是高校學前音樂教育開展的基礎，高校學前音樂教育教師應當，與時俱進，通過主動學習增強專業知識及技能功底，加強自身修養，提高文化和藝術素養，并積極學習先進的教學手段及模式，主動利用視頻、幻燈片等多媒體技術，敢于創造性的嘗試和運用情景教學法、小組合作互助教學法等靈活的教學手段和模式，進而增強高校學前音樂教育的文化和藝術性，提高教學效果。
2.3校學前音樂教育必須有合理的課程設置。學前音樂教育的課程設置直接關系到學前音樂教育的教學質量和學生的素質培養，學前音樂教育因為教學內容的特殊性，除了音樂、舞蹈和樂器的學習外，還需要學習兒童心理學等知識教學課程需要向聲樂、舞蹈和器樂結合的方向改革，將傳統的音樂理論、樂器演奏技巧和舞蹈等課程的教學進行合理的綜合安排，使課程更加貼近課程教學的實際比如學前教育的聲樂教學，需要適當考慮學前教育的教學目標和兒童的需求，在將聲樂、舞蹈和器樂結合的同時適當降低對音樂演唱技巧的要求，增加關于兒童歌曲演唱方法的內容，將學前音樂教育課程和其他學利課程緊密結合，促進學前音樂教育的發展。
3結論
學前音樂教育對幼兒的學習和之后的發展有著重要的影響。高校在培養學前音樂教育人才時，應注重對學生文化水平與綜合素質的培養。使學生了解到民族音樂文化的博大精深，使學生意識到將這種文化傳承下去的深刻必要。這樣才能使學生主動追求更高層次的教學理念，進而把更多優質文化傳遞給學前幼兒。
參考文獻
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學前音樂教育論文2
1音樂教育在學前教育中的地位
音樂教育在學前教育當中的扮演著十分重要的角色，大部分的家長都認為音樂是陶冶情操、提高素質和情趣，甚至未來工作方面都是一個非常好的出路。其中鋼琴是音樂學前教育的一個主要選擇，如同學習其他教學內容一樣，鋼琴也伴隨著等級的提升，伴隨著考試，伴隨著學生的一生發展。這種發展過程是家長們比較認可的，同時還存在著考試的加分等等。學前教育的發展過程中，音樂也是一個比較入門的窗口，讓孩子能夠提高智力和操作能力，進而能夠提高孩子的學習能力，對于學前教育來說，確實是一個比較優秀的教學模式，我們在采取學前教育的時候，選擇音樂也是一個非常明智的選擇。近些年來，鋼琴不再是一枝獨秀了，鋼琴教育也不再是單一的家長們唯一的選擇，越來越多的樂器被提上了學生的學習日程，讓學生能夠有很好的音樂學習機會和更多的音樂教育選擇。音樂教育的選擇性增加也與這些年我國音樂教育事業的進步發展關系密切，這種發展帶來的結果是國民素質有所提高，音樂教育在學前教育中的地位也節節攀升，我們追求的是音樂教育的在智力發展階段所帶給孩子的'實際影響，是讓孩子在音樂的教育中能夠領會更多的關于學習、關于生活的內容，音樂教育在學前教育中發揮的作用越大，那么在某個層面來說，音樂教育在整個素質發展的過程中扮演的角色也就越來越大，這是我們都曾經認識到的內容。總的看來，音樂教育在學前教育中的扮演的地位有三個，其一是啟蒙，這是教育的首要目的，即便家長對待學前教育的事情再功利，也不能否認其中存在的關于學前教育的種種啟蒙目的。其次是引導，家長寄希望自己的孩子能夠早日成長，望子成龍，希望能夠通過學前教育來提高孩子在未來競爭中的實力，所謂搶錢抓早，盡快謀劃，實際上是對孩子的一種引導。
2音樂教育在學前教育中存在的問題
音樂教育對孩子的成長十分重要，在我國也收到來自家長和教育界的廣泛關注，隨著音樂學前教育的體系不斷完善，規模不斷擴大，音樂學前教育已經產生了一個十分巨大的環境影響氛圍，帶動著一批又一批的學生和家長不斷的投資投入到音樂學前教育當中。我們可以認真的看到，在音樂學前教育的發展當中，存在著些許不合理的地方，盡管我們將其歸納為音樂學前教育體系成長中的煩惱，轉型期的陣痛，但是我們依然需要認真的總結這些問題產生的原因，進行深刻的反思，只有在問題中到答案、在問題中做總結，才能為下一步的發展和學前音樂教學模式的根本進行探究，這也是本文的一個邏輯歸宿和出發點。首先，在音樂教育中功利主義盛行，在學前音樂教育中孩子始終應該是第一位的，不是說我們投資多少、付出多少就是對孩子負責人，就是對孩子好，而是在這個過程中，真正讓還是成長多少，收益多少。在這個方面，中國的家長和學前教育機構都存在著功利主義現象，大家都沒有對孩子本身的天賦和意識進行尊重和挖掘，在這種情況下，孩子一直是被動學習，不能夠真正地得到應有的良好教育，不能夠真正的在學前教育中收益，得到真正的引導和幫助，這使得學前教育變為了孩子家長變相競爭和學前教育機構不負責的收費競爭，讓學前教育變為了味道。其次，學前教育不是啟蒙一個環節，有些家長看到別人家的孩子學習了鋼琴，就讓自己的孩子也學習鋼琴，看到別的孩子學習畫畫也讓自己的孩子學習畫畫，覺得到了這個時間段了，應該讓孩子學點什么，沒有考慮到孩子需要什么，在整個過程中，孩子的學習時間被家長充分安排，沒有啟蒙的時間。這個過程中如果能夠一直延續，家長變成虎媽虎爸還好，如果不能，僅僅是跟風學習，半途而廢，不僅浪費人力物力，在學習的過程中也沒有得到充分的發展，孩子的自身的能力也沒有得到良好的啟發。最后，學前教育不成體系，學前教育機構是市場化的結果，良莠不齊的學前教育給學生帶來的授課效果也是參差不齊的，在整個學前教育的過程中，我們真正能夠看到的是不斷地對孩子進行課程調整，沒有想到孩子是否有能力完成，不斷的灌輸，填鴨式教育。沒有統一的模式，從個體、私人到機構、集團，學習教育的過程中充滿了各種不確定性，整個體系不統一，結構紊亂。
3學前音樂教育的教學模式
在整個學前教育的發展過程中關鍵是要成規模、成系統、成體系。政府機構要有引導、教育機構要有良心、家長要有耐心，真正的形成，公共、專業、社會化的教育體系，讓每一個發展環節都能夠言之有物，都能夠有的放矢。一是建立公共教育指南機構，有公共機構出面制定教育指南，普及學前教育的重要性和方式方法，規范市場管理，明確教育內容，要重點從宣傳上下功夫，讓家長這一教育第一人能夠理解什么是學前教育，對自己孩子有個充分的認識，進行合理的智力開發。二是規劃教育機構，進行資質認定，對那些不符合規定的教學機構要堅決予以取締，不能夠讓這些個人的違法的機構，不負責任的機構擾亂市場，混淆視聽。三是促進學前教育發展的社會化程度，更廣層面進行普及教育，讓學生真正的從教育當中收益，讓家長真正地認識到學前教育的針對性和權威性，讓家長更加有目的地對孩子進行全方位的學前教育。只有真正形成這種教育體系和教學模式，才能夠促進學前教育良性發展。
學前音樂教育論文3
在兒童接受學前教育時開展音樂教學，在提高其音樂鑒賞能力的基礎上，可以陶冶其情操，培養兒童感受美的能力。學前音樂教育工作的開展，需要遴選出蘊含豐富音樂教育內涵的教學材料，以定位音樂教育的方向。將民族傳統音樂引入學前教育領域已經成為兒童音樂教育工作者的必然選擇。在兒童學前音樂教育中積極引入我國民族傳統音樂，同時樹立傳承民族傳統音樂的責任感，能夠有效地提高學前音樂教育的工作質量。
一、民族傳統音樂的傳承現狀
作為中華民族的藝術瑰寶，民族傳統音樂具有強大的生命力，可以在一定程度上代表中華民族的氣質與情感，是我國文化遺產中不可忽視的重要組成部分。我國民族傳統音樂歷史悠久、音樂元素豐富，擁有不可割斷的傳承性與發展性。值得注意的是，在西方音樂文化進入我國以后，流行音樂迅猛發展，我國民族傳統音樂逐漸被流行音樂所取代，存在感日漸降低。由于當時我國的音樂教育體制尚未完善、教育理念存在不足，這在一定程度上縮小了民族傳統音樂的發展空間，阻礙了其傳承和發展。當前我國大多學前教育機構采用柯達伊教學法、奧爾夫音樂教學法等西方教學法開展音樂教學，并未重視民族傳統音樂的教學與傳播，從而減少了兒童接觸民族傳統音樂的機會。與此同時，流行音樂的廣泛傳播也在潛移默化中影響了兒童音樂教育工作者的審美心理。此外，我國現有的民族傳統音樂教材并不適用于兒童學前音樂教育。教材問題極大地限制了在學前音樂教育中進行民族傳統音樂教育。隨著經濟、社會的不斷發展，人民物質生活水平直線上升，網絡和電子音像制品逐漸普及，極大地拓展了人們的視聽視野。然而在新生代歌手中致力于演唱民族傳統音樂者鳳毛麟角，每年問世的大量音樂作品中，民族傳統音樂類型稀少。如果不對我國民族傳統音樂的傳承、保護與發展予以充分的重視，那么在不久的將來，民族傳統音樂這項源遠流長的寶貴文化遺產將會逐步消失。因此，保護與傳承民族傳統音樂現狀嚴峻、不容樂觀。
二、學前音樂教育中引入民族傳統音樂的必要性
（一）學前音樂教育中融入民族傳統音樂是提高學前音樂教育質量的必要措施
將民族傳統音樂引入學前音樂教育，對于提高學前教育的質量與效率具有十分重要的現實意義和促進作用。學前音樂教育工作者必須正確理解民族傳統音樂在學前音樂教育中的作用，將民族傳統音樂作為提高學前音樂教育質量的重要手段，以切實保障學前音樂教育教學的有效性。經過多年的發展，民族傳統音樂在風格與內涵等方面積累了諸多突出的優點。學前音樂教育工作者只有結合民族傳統文化，將民族傳統音樂中的`優秀元素引入教學，才能使兒童學前音樂教育取得良好的教育效果。將傳統民族文化引入學前音樂教育，可以豐富兒童學前音樂教育的內容，是保證學前音樂教育效果與質量的必要手段。在選擇音樂教材與教學內容時，兒童學前音樂教育工作者必須考慮到音樂作品形式與內容的豐富性、多樣性、藝術性及思想性等，必須從實際出發，挖掘本土優勢，將我國民族傳統音樂作為學前教育的切入點，深化課程改革，這不僅可以滿足兒童的情感需求，還能開闊兒童的音樂視野，培養其民族意識，激發兒童學習民族傳統音樂的熱情與興趣。兒童學前教育是一個十分特殊的教學階段，對于兒童的成長起著非常關鍵的作用。兒童學前教育工作者必須慎重選擇教學內容與教學材料，與教育實際相結合，積極地在學前音樂教育領域引入民族傳統音樂，并在此基礎上全面分析民族傳統音樂的特點，統一學前音樂教育的形式與內容，這可以有效地傳承民族傳統音樂，實現提高學前音樂教育質量和促進民族傳統音樂再發展的雙重目的。因此，在學前音樂教育領域引入民族傳統音樂意義重大。
（二）學前音樂教育中融入民族傳統音樂有助于實現民族傳統音樂的再發展
民族傳統音樂在我國音樂體系中占有非常重要的地位，是音樂全面發展與文化傳播中不可忽視的組成部分。在我國學前音樂教育中融入民族傳統音樂已成為民族音樂再發展的新形式與新機會，對民族傳統音樂的傳承來說具有十分重要的現實意義與促進作用。因此，明確在學前音樂教育中融入民族傳統音樂的必要性，是民族傳統音樂取得發展與壯大的必然要求。另一方面，對于民族傳統音樂的發展來說，只有不斷地吸收新的元素，民族傳統音樂才能保持自身強大的生命力與活力。因此，學前音樂教育與民族傳統音樂的結合，是民族傳統音樂十分重要的發展手段與措施，二者相輔相成、互相促進、共同進步。
三、學前音樂教育中引入民族傳統音樂的問題與對策
（一）學前音樂教育與民族傳統音樂結合存在的問題
學前音樂教育結合民族傳統音樂，可以提高學前教育質量。但現階段，在二者的結合工作中仍然存在一些問題，具體表現在以下四方面：
1。教學師資與配套設備不完善
當前我國學前教育的師資力量相對不足，導致學前音樂教學無法廣泛開展與民族傳統音樂相關的教育教學活動。現階段大多數學前教育機構，特別是農村學前教育機構缺乏必要的專業音樂教學設備，沒有配備擁有專業教學資格的教師，使民族傳統音樂無法在學前音樂教育教學中獲得深入的開展和良好傳承，這阻礙了民族傳統音樂的發展。提高民族傳統音樂在學前教育中的教學質量，必須首先配備專業教學設備及高素質的師資。
2。教學模式陳舊
在當前學前音樂教育課堂中，兒童學前教育工作者仍然沿用傳統的教學模式，以歌唱與舞蹈等形式作為音樂教學的主要手段，沒有豐富樂器與樂理等音樂基礎性教育形式，導致兒童對樂理等基礎知識缺乏興趣。兒童學前教育中與民族傳統音樂有關的課外活動較少，這制約了民族傳統音樂的傳承與發展。
3。教學內容缺乏創新
大多兒童學前教育工作者對音樂教學內容的設計局限于對民族傳統音樂的簡單復制與借鑒，過于生搬硬套，缺乏符合時代特點的創新內容，從而無法將民族傳統音樂中的優秀元素準確傳達給兒童。民族傳統音樂來源于豐富多彩的民間生活，主要反映勞動人民的心理狀態和生活追求，其中蘊含著中華民族傳承至今的思想精髓。兒童受年齡與實際能力的限制，接受能力和理解能力相對較弱。如果學前教育工作者在開展學前教育時，沒有針對兒童的性格特點與興趣愛好合理地設計教學內容，僅將民族傳統音樂的表象傳達給他們，容易導致其對民族傳統音樂產生抵觸情緒，不利于民族傳統音樂的傳承與發展。
4。學前教育工作者對民族傳統音樂缺乏重視
近年來，在市場經濟與外來流行文化的作用下，民族傳統音樂的比重逐漸減少，媒體大多選擇流行音樂作為傳播的素材。學前教育工作者也會在音樂教學中選擇我國港臺地區以及歐美等地的兒歌作為教學材料。一些媒體與教育工作者缺乏對民族傳統音樂的重視，導致兒童對我國民族傳統音樂缺乏認知。
（二）學前音樂教育中引入民族傳統音樂的對策
針對將民族傳統音樂引入學前音樂教育工作出現的問題，為了更好地保證學前教育質量與民族傳統音樂的傳承，筆者認為，可以從以下三方面采取措施，解決問題。
1。優化師資隊伍
傳承民族傳統音樂與提高學前音樂教育質量離不開兒童學前教育工作者。因此必須提高其綜合素質，優化學前音樂教師隊伍，加強教師專業能力的培養，提升其教學水平，建立完善的師資體系。只有這樣，才能為傳承民族傳統音樂打下基礎。
2。創新教學教材
學前教育機構與兒童學前教育工作者應該在原有音樂教材的基礎上適當地改編教材，將具有民族特色的傳統音樂文化融入其中，引入一些生動活潑的內容，以激發兒童學習民族傳統音樂的熱情。創新發展學前音樂教育教材，可以豐富音樂教學內容，培養兒童的民族音樂意識，調動其學習民族傳統音樂的積極性，從而在傳承民族傳統音樂方面發揮重要作用。
3。合理設計教學內容
兒童學前教育機構可以增加民族傳統音樂欣賞課程，將民族傳統音樂文化融入學前教育的各方面，結合兒童自身的特點，激發其學習民族傳統音樂的熱情。與此同時，兒童學前教育工作者可以改編一些具有特色的民族歌曲，將其引入音樂課堂，以增強兒童的民族意識、傳承民族音樂文化。兒童學前教育工作者作為音樂教育領域的重要角色，必須發自內心地欣賞民族傳統音樂。只有這樣，教師才能更好地傳播民族傳統音樂，為兒童營造良好的學習氛圍。教師在備課時要認真收集資料，在為兒童介紹民族傳統音樂知識的基礎上，以音樂作品中蘊藏的歷史典故與使用的民族特色樂器吸引兒童，通過直接或間接的刺激，激發其對民族傳統音樂產生興趣，進而愛上民族傳統音樂。
四、結語
綜上所述，在開展學前教育工作的過程中，民族傳統音樂可以為提高學前音樂教育質量起到積極作用。因此，學前音樂教育工作者必須充分分析和研究民族傳統音樂，將其與學前音樂教育相結合，為教育教學提供有力的支持。只有這樣，才能真正實現我國民族傳統音樂的傳承與發展。
學前音樂教育論文4
一、奧爾夫音樂教學法
傳統學前音樂教育方式都是老師講孩子聽，老師唱孩子跟。孩子永遠處于被動狀態。另外，很多學前音樂教師對幼兒教育知識和技能比較枯乏，教育中照本宣科，側重理論講解，課堂氣氛不夠活躍，孩子多是溜號狀態，積極性也不高，經常表現出不配合。奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學有著很大區別，打破了傳統音樂理論教學的模式，將課程轉變成了以學生為中心的教學模式。教師在教育過程中則成了引導者、誘導者，教師并不直接把知識傳達給學生，而通過誘導手段，幫助孩子們自己去探索知識，讓孩子們能夠身心快樂自主學習音樂。奧爾夫音樂教學法是德國音樂學家卡爾奧爾夫創立，自該方法創立就被廣泛應用到了世界各國的音樂教育中，已形成了一種獨特的音樂教育體系，該教學法對世界教育都產生著深遠影響。這種教育方法的理念是“訴諸感性，回歸人本”，教育理念與我國素質教育理念不謀而合。所以只有在學前音樂教育中積極應用和推廣這種教育方法，才能保障學前音樂教育有效性和質量達到學前音樂教學目的。
二、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用
（一）在音樂基礎理論基礎教學中的應用
學前音樂教育中的基礎課程是樂理和視唱基礎，但實際上目前很多學前音樂教育并不注重這兩門科目的學習，甚至不開設這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現出對音樂沒有興趣。這兩門課程學習的目的是幫助學生識譜、讀譜、唱譜，讓學生產生音樂興趣，提高學前音樂教學質量。奧爾夫音樂教學法中對樂理視唱基礎的學習應用了格子節奏練習法，將不同音調的音符放入不同的格子中。這種教學方式將死板學習變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學內容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學中，這種音樂方式也發揮了積極作用，打破了傳統音樂教學模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。
（二）在歌唱教學中的應用
歌唱教學是學前音樂教育的核心內容，想要保障學前音樂教學有效性必須強化歌唱教學。奧爾夫音樂教學法中非常注重歌唱教學環節，在奧爾夫音樂教學法中不再是教師領唱，而是轉變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學模式。這不僅僅豐富了學前音樂教育的內容和歌唱形式，更培養了學生的音樂興趣，提升了學生音樂素養。目前學前音樂歌唱教學多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學的系列曲目，能夠有效提高學前音樂教學質量，這些曲目不僅清新流程，且曲風優美婉轉，十分適合學前音樂教育。
（三）樂器教育中的應用
樂器教育是學前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學法將互動和表演融合起來，構建了適合幼兒參與的.音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學生學習小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節奏和風格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發聲，進而讓孩子對樂器產生好奇，便會自主去探索音樂規律。
三、結語
學前教育是幼兒啟蒙教育，音樂教育是學前教育中至關重要的教育環節，對孩子的一生都有著重要影響，將奧爾夫音樂教學法融入到學前音樂教育中，能夠有效提高教學質量和有效性。
學前音樂教育論文5
學前教育是教育工作的初級階段，也是學校教育和終身教育的基礎階段。這個時期的教育工作對學生一生的心理健康和個人素質發展有極為重要的影響。目前，學前音樂教育的發展也得到了越來越廣泛的重視。
現階段，國內的學前音樂教育發展還存在教學形式和師資質量數量等方面的問題。加強對學前音樂教育的認識，并轉變當前的音樂教學方式，能夠從一定程度上發展我國的學前音樂教育，也是學前教育工作者必須面對和考慮的問題。文章就國內學前音樂教育發展進行簡單的探究。
當今社會對學前教育工作的重視程度日益加深，越來越多的人開始漸漸認識到學前教育的重要性。學前音樂教育對孩子的未來成長作用非常重要且突出。學前音樂教育最早是在國外發展起來的，如今已經受到了國內越來越多音樂教育者的重視，在我國也已經形成了完善的教學體系。然而，現階段我國的音樂學前教育中還存在諸多的問題，只有對這些問題進行研究和解決，才能有效促進我國學前音樂教學工作的發展。
一、國內學前音樂教育的發展階段
(一) 學前音樂教育處于學習階段
目前，國內雖然開始逐漸重視學前音樂教育，特別是各地政府都把學前教育工作做為重要的民生工程之一。各地的學前教育如火如荼地開展，政府每年投入數十億元的資金支持學前教育的發展。但是這項工作依然處在初期的發展階段，很多東西都需要學習。
在學習的過程中，學前教育工作者要借鑒發達國家的發展經驗，掌握其中的精髓，進而掌握更多的方法，來發展我國國內的學前音樂教育工作。當前的一種“奧爾夫”音樂教學方法是比較適合學齡前兒童的，這也是目前我們國家的學前音樂教育中最為廣泛應用的一種教學方法。這種教學方法能夠通過聲音打節奏，進而激發兒童對音樂學習的興趣。
然而對待國外的一些先進的音樂教學方法，我們雖然能夠學習，但是卻不能照搬照用，而是應該結合自身的特點，尋找提高教學效果的方法，為學生的學習生活打下堅實的基礎。同時，在學前音樂教學過程中，教師應多鼓勵學生利用肢體語言來表達自身的情感，也能夠在一定程度上激發孩子的想象力和創造力，這樣也在一定程度上提高了學生的綜合能力。
(二)學前音樂教育處于創新階段
在學前音樂教育過程中，對教學方式進行創新是十分必要的。在創新的過程中，主要的創新手段就是在樂器的創新上。眾所周知，音樂的學習成本是比較高的，音樂器材的成本尤其高。若是在學前音樂教學的過程中，音樂老師能夠鼓勵學生自己動手制作音樂器材，不僅能夠降低音樂學習的成本，還能夠激發學生的學習興趣，讓學生能夠更好的學習音樂。例如：空的啤酒瓶和吸管等都能發出聲音，作為簡單樂器制作過程，能夠有效的鍛煉學生的創新能力，也激發學生的音樂學習潛力，老師與孩子共同設計樂器的過程中，也能夠有效調動孩子的動手能力，使孩子的學習音樂的興趣能夠有一定的提高。
二、現階段國內學前音樂教育存在的問題
(一)音樂教師不重視學生的主體地位
現階段的學前音樂教學工作中，學前兒童在音樂教育中的主體地位并沒有充分的體現出來。老師總是將學生父母作為服務的對象;還有部分音樂教師認為，自己才是學前音樂教學工作的主導者。教師的教學方式以及教學成果，會對學生的音樂學習造成直接的影響。在教學活動中，學生才是主體。而當前普遍存在的現象，就是老師對學生的主體地位認識不全面。在教學的過程中，忽視了學生的主體地位，這就使得我國的音樂市場雖然呈現出一片繁榮的景象，但是音樂教育的結果卻并不樂觀。學生的主體地位不明確，導致了學生的音樂學習動機不明，降低了學生學習的積極性，也就使得學生失去了音樂學習的積極性和樂趣。
(二)教學工作不重視兒童的身心健康發展
目前，我國的學前教育中存在著一個比較嚴重的問題，就是沒有足夠重視幼兒的身心發展。學前音樂教師在教學的過程中，過度的重視對學生的音樂技能的培養，而沒有注重幼兒的身心健康。在對學前音樂課程教學的.課程設置方面，音樂教學機構、學生家長以及學前音樂教師作為課程設置者而存在，他們都希望能夠選擇成績增長快的樂器進行學習，不考慮學生自己的興趣愛好，過分的追求教學過程中的音樂技術和技能，而對幼兒學習過程中的情感和態度有所忽視，也沒能對學生的全面素質進行有效培養。在這個過程中，由于不能對幼兒的身心健康進行全面的培養，使得學前音樂教育工作嚴重地損害了幼兒的心理健康，對幼兒的心理成長造成了嚴重的影響，阻礙了幼兒的全面發展。
(三)學前音樂教育市場不夠完善
現階段，國內的音樂市場管理與規范制度還不夠完善，學前音樂教育機構內部教學水平以及教師的素質不高，一些私立的學前音樂教學機構設置良莠不齊，私立幼兒園的經營主體也在不斷轉換，這就使得學前音樂教學工作的準入和退出機制還是比較松散的，也缺乏教學質量評價體系，一些教育機構的教育糾紛不能及時解決，學前教育部門還存在嚴重的惡性競爭。因此，想要推動我國學前音樂教育事業的發展，就需要對音樂教育市場進行規范。
(四)學前音樂教學工作缺乏社會職能
當前的教學工作需要與社會職能及文化職能之間產生必要的聯系，以便能夠獲得最大的社會效益。因此，在教學過程中，需要學前音樂教師充分的重視學前音樂教育工作的社會職能。學生家長為了讓學生能多一條成功的道路，往往不惜投入大量的財力和精力來學習音樂，殊不知音樂本就是孩子的一種興趣愛好，不能“本末倒置”。孩子在進行音樂技能培訓的過程中，應該加強對音樂基礎知識的學習和對自身情操的培養。
三、加強學前音樂教育事業發展的幾點建議措施
(一)有效激發幼兒學習音樂的興趣
在任何一門課程的學習過程中，興趣都是十分重要的。所以，在學前音樂教學過程中，提高學生的學習興趣是十分關鍵的。因此，教師要充分重視對學生音樂學習興趣的培養。在這個過程中，音樂教師可以選擇游戲教學的方法，讓學生在做游戲的過程中提高音樂素質。同時，音樂教師還應該多選擇學生喜歡的音樂進行訓練，更好的調動學生學習音樂的積極性，幫助學生更好的學習音樂課程。
(二)提高學前音樂教師的基本素質
一般情況下，音樂教師的素質能夠影響學生的綜合素質和教學效果。這就要求，音樂教師要首先提高自身的專業素質，不斷學習新的教學知識，并不斷提高自身的音樂教育水平，促進其音樂教學素養的提高。音樂教師還應該樹立正確的價值觀，并結合當前的發展形勢，轉變教學觀念和教學方法。
(三)全力培養學生的音樂基礎素養
隨著當今時代的不斷變化，一些民族音樂得到了有效的發展，我國的民族音樂蘊含著我們的民族歷史，也體現了我們國家的文化特色。在進行學前音樂教學的過程中，應該對學生的音樂素養進行培養，了解我國民族音樂的特色，培養音樂基礎素養，進而提高他們的音樂技巧，也能讓他們深入了解民族文化。
四、結語
總而言之，國內學前音樂工作教育雖然取得了一定成效，但是在發展的過程中還存在著嚴重的不足。新的形勢下，應加強學前音樂教育事業發展的措施，對學前音樂教育事業進行正確引導，培養一批優秀的音樂教育人才，進而有效推動我國音樂事業更快發展。
學前音樂教育論文6
摘要：自20世紀90年代中后期起，在國際范圍內，學前教育的課程發展問題開始受到越來越多國家的政策制定者的積極關注。學前課程開始逐步進入政策實踐領域。進入21世紀，這一趨勢更加明顯和突出。學前課程似乎正迎來一場世界范圍的政策關注浪潮。這一浪潮為學前課程現狀與發展機制研究既提供了現實基礎，也提出了迫切要求。
關鍵詞：學前教育；音樂教育；機制研究
一、學前教育機制現狀
一方面，幼兒園層面上教育活動設計和實施的具體操作實踐主要以兒童心理發展理論為理論基礎，國家層面上制定課程綱要的政策實踐與之不同，它不僅僅要考慮兒童的年齡心理發展特點，而且還更多地受國家政治經濟文化發展的宏觀邏輯影響，和國家的整個文化傳統與意識形態有關，和國家在教育公平與質量之間做出平衡取舍的價值取向相連，乃至和全球化浪潮中國家對兒童未來發展的人才培養戰略定位也是緊密相關、不可分離的。在當前學前課程綱要國際比較的已有研究中，國內的.研究基本上有兩種方式。第一種是述評式，即就某個國家近幾年頒布的學前課程發展指導框架的簡介評述，如《韓國全國幼兒園課程評介》；第二種是領域比較式，即就兩個不同國家幼兒園課程綱要中的某個具體領域展開比較，如《中英幼兒園教育綱要“語言”領域之比較》等。這些相關研究成果，在一定程度上確實開闊了我們的視野，讓我們了解到某些國家近期學前課程政策的新進展，及與我國學前課程政策的異同。但從整體上看，目前國內在這方面仍缺乏一種整體性研究，往往主要關注了諸如日本、韓國、英國、美國等幾個國家，國家的覆蓋面不夠大，尤其對非常有特色的北歐各國的學前課程深度關注還很不夠。而且也較為缺乏對多個國家之間學前課程綱要的綜合比較。
二、學前課程綱要中內容領域劃分思路
在我國20xx年頒布的《幼兒園教育指導綱要（試行）》中，也主要是從這一基本思路來劃分課程內容領域的，構建了健康、語言、社會、科學、藝術五大領域。當然，對于這五大領域，我國的指導綱要稱其為“教育內容”而不是“課程內容”，這在一定程度上應該是反映了力圖規避學前教育領域對幼兒園課程的學科化、知識化理解的傳統傾向。受蘇聯的凱洛夫教育學傳統的影響，建國后，我國教育界對“課程”的基本理解是教學科目，強調的是教師向兒童傳授知識，學前教育成了小學化教育。如在1952年，在蘇聯教育專家戈林娜等人指導下，教育部頒布了《幼兒園暫行規程》，其中涉及了六項教養活動項目：體育、語言、認識環境、圖畫和手工、音樂、計算。這些學科基本上都是按照學科知識體系的標準，按照一定的學科邏輯順序，由淺入深地來呈現學科知識。這一文件對我國幼兒園課程設置影響深遠，如1981年頒布的《幼兒園教育綱要(試行草案〉》規定，幼兒園設置語言、計算、常識、音樂、美術和體育等六門課程。因此，在這種關于課程理解的傳統語境下，20xx年的指導綱要使用“教育內容”而不用“課程內容”，應該說其本身就暗示了一種教育機制，體現了一種大課程意識，強調的是課程內容領域的低結構性。對于這一劃分思路的優點，我國學前教育領域認為這是比較成熟的、科學的分類。
三、社會性發展
在學校生活中兒童最喜愛的是活動，他們長大以后，在回憶兒時，大多數人記憶最深刻的往往是兒時的一次次活動。可以說活動是最能調動孩子情緒、最能激發他們主體性，也最具有綜合性的教育形式。因此，情境德育十分強調以兒童活動為途徑，對兒童進行道德教育。事實上，也只有在活動中，兒童才能產生真切的體驗和感悟，由此“導引”道德行為。隨著大量的實踐，我們情境德育的活動逐步系統化，形成了許多傳統的內容和特色板塊。很顯然，這主要關注的是兒童的個性和社會性發展。這在一些國家及地區的學前課程綱要中也有充分體現。
四、學前教育藝術教育機制轉變
在學前教育階段，對于兒童的藝術活動，是強調基本技能技法的傳授與掌握以及扎實的基本功訓練，還是強調兒童在藝術活動中的自由表達？從目前各國的學前課程綱要在“藝術領域”中所秉持基本價值取向來看，更多地是傾向于后者，即更強調藝術活動在兒童發展中的自由表達價值。在這一方面上，我國學前藝術教育近些年經歷了并正在經歷著基本的轉變。在我國傳統的學前教育藝術教育中，藝術訓練一直占據著主導地位。在這種過分追求規范、過分追求所謂的整齊、美觀的教學指導下，無論是兒童的創造性還是教師的教學創造性都被壓制了。因此，我國20xx年的《幼兒園教育指導綱要：（試行）》中有了明確轉向，開始對學前藝術教育中的表達價值給予充分強調。
五、結語
我國學前教育管理體制改革基本方向之一，應該是從我國基本國情出發，按照短期、中期、長期等不同發展階段的學前教育事業發展，以推進學前教育機制的發展。
學前音樂教育論文7
第二篇：關于我國學前音樂教育存在問題的研究
學前音樂教育在當今社會的重視程度與日倶增。大家開始重視和認識到學前音樂教育對孩子未來成長的重要性。學前音樂教育最早在國外得到發展，現已形成音樂教學體系，如著名的音樂教學體系有奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅斯體態律動學等。目前我國學前音樂教育存在重視程度、師資不足等問題，我們要積極面對問題、解決問題，不斷發展學前音樂教育。學習學前音樂教育可以提高人們的音樂素養，培養人的綜合素質。我們朝著這個目標，不斷學習國外著名的音樂教學法，提高人們的音樂欣賞能力和音樂修養。
一、國外學前音樂教育的教學體系
1、奧爾夫教學法奧爾夫教學法的教學內容分為節奏和聲勢。聲勢就是可以發出聲響的人體的各種姿勢。節奏通過“聲勢”來體現他的特色。運用拍手、拍腿、跺腳、捻指等進行節奏的訓練。奧爾夫的另一特色是“原本性音樂”。原本性音樂絕對不是單純的音樂，它是以節奏為紐帶，把動作、舞蹈、語言緊密聯系在一起的。它是由人民自己參與、創造的音樂，人民不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去，原本性音樂是接近自然、源于生活的，能為每個人學會和體驗，非常適合兒童。
2、柯達伊教學法該方法體系認為音樂應該屬于每個人，每個人都有享受音樂的能力；其強調學校音樂教育的重要意義，并提出“培養音樂的聽眾就是培養一個社會。”他重視音樂教材的思想性和藝術價值，主張運用本民族的優秀作品和使用世界名作。他還重視早期教育，認為早教會影響到人的一生，從小打下音樂的基礎，為以后音樂的欣賞能力打下基礎，因為只有從早期才能成功地開發音樂聽覺。他主張合唱教學，培養集體主義觀念，他認為通過合唱可以培養兒童的集體協作精神，在合唱中，學會傾聽、理解音樂，學會配合默契。他重視教師的培養和教學方法，他認為教師必須經過良好的訓練，擁有良好的心理素質，高尚的精神境界，在教學過程中要能因材施教。
3、達爾克羅斯體態律動學體態律動學主要包括三個方面：體態律動、視唱練耳、即興創作。體態律動是讓學生直接體驗音樂，通過音樂刺激聽覺，感悟音樂的情感表達，最后通過身體的肢體動作來表現音樂。他打破傳統的教學方法，讓孩子們可以隨意的拍打節奏，享受自己創造的音樂，傾聽身體的聲音，激發孩子的創造力。讓音樂課堂變的活躍，孩子們的注意力也得到集中，提高孩子們學習的興趣。體態律動學的教學特點：要求學生用身體作為樂器或管弦樂隊，把所聽到的、感受到的音樂用動作再現出來；II練學生有效地利用聽覺去聆聽、感受音樂，培養學生的注意力；訓練學生的聽覺記憶力；培養學生的即興創作能力；教學形式多樣，使學生很夠在輕松的氛圍下學習。
二、國內學前音樂教育的階段
1、學前音樂教育的學習階段我國的學前音樂教育還處在向國外著名的音樂教學體系學習的過程中。將奧爾夫音樂教學法用于學前音樂教育事業已成為國際流行的趨勢，大家選擇它是因為它的教學方式非常適合兒童，在學習的過程中能激發孩子們的興趣。運用聲勢來打節奏，有易有難，實用范圍廣，可以是學前的小朋友，也可以是專業院校的大學生。節奏的緊湊和舒緩、強和弱的對比在聲勢中得到最好的體現，讓孩子們在參與的過程中學會怎么與其它聲部的配合，學會傾聽其它聲部。通過不同的節奏激發孩子們的創造力，在傾聽其它聲部的同時也在培養孩子們以后進入社會與別人相處的為人之道，要學會多傾聽別人的聲音。奧爾夫音樂教學在節奏訓練的過程中，語言的應用起了重要的作用。
從字詞、姓名開始節奏朗誦教學；兒童童謠的節奏朗讀練習；語氣的游戲；噪音的聲響游戲等。這些方法的運用都是為了提高孩子們的模仿能力、創造能力、理解能力和感知能力。在多聲部的學習過程中，也為孩子們進入社會打下良好的基礎，加強孩子的合作能力，在以后工作的團隊中得以體現。奧爾夫音樂教學法可以培養孩子的聽覺能力，對音質的辨別起到很好的教育作用。對孩子們未來的發展起到良好的音樂基礎教育。學習柯達伊音樂教學法，提高人的綜合素質。21世紀的競爭是人才的競爭，人才不僅具有專業技能，更多的是綜合能力的體現。學會與人交流的開端，就得從音樂的配合開始學起，從而促進社會的和諧。通過合唱的訓練，讓學生學會相互間的合作精神，學會相互理解和包容學前音樂教育正是朝著這個目標，不斷地努力和改進，為大家進入社會提供一個基礎的平臺。
學習達爾克羅斯體態律動學，可以提高身體的協調能力。運用身體的.器官表達不同的音樂和情感，同時調動身體的積極性。即興的創作可以激發孩子們的創造力和想象力，對大腦的開發也起到一定程度的幫助。由于即興的隨意性，孩子們可以在任何時間和地點表達音樂。運用音樂節奏的快慢、強弱，通過身體的肢體語言來表達音樂的情緒和情感。
2、學前音樂教育的創新階段學前音樂教育的創新在于自己制作樂器。在奧爾夫教學的過程中，由于奧爾夫音樂器材的費用比較昂貴，為了節約資金，各地方的老師和孩子們自己制作樂器，充分的運用身邊的資源，只要能發出聲響的東西，便當成奧爾夫的自制樂器。樂器的音色富有幻想性，容易激發孩子的好奇心。在制作樂器的同時，孩子們可以充分的發揮想象力，鍛煉孩子們的動手能力。大家都在不斷地尋找相似的聲音來代替奧爾夫教學法中的器材。正是因為這樣，我國發現了很多特色的聲音，并制成樂器，其中有些自制樂器被納入國際奧爾夫音樂教學體系的樂器中。
三、我國學前音樂教育存在的問題
1、重視程度隨著人們的生活水平提高，人們對子女的教育也在不斷地受到重視，對于學前音樂教育的重視程度在城鄉的差距還很大。在大城市中，孩子們擁有良好的社會環境，父母都很注重對孩子的培養，他們都會給孩子們選擇綜合素質的教育。當今社會的競爭壓力越來越大，身處在城市中的父母深有體會，只有讓孩子們多才多藝，才能在社會中立足，而今社會需要的不僅僅是專業的人才，更注重綜合素質的培養。社會是不斷發展和進步的，我們要不斷提高自身的綜合素質。在農村，由于思想比較弊端，父母不重視學前教育，不理解學前教育對于孩子們的重要性，所以沒有對學前音樂教育采取措施。學前音樂教育不僅可以培養孩子的想象力、創作力和對事物的感知力，而且可以開發孩子的大腦，激發他的潛能，在輕松、愉快的環境中學習音樂，感受音樂的美。學前音樂教育的重視程度的差異主要取決于父母對孩子教育的觀念。我們得適應時代的潮流，改變觀念，重視學前音樂教育。然而在一些偏遠的農村，父母的收入水平一般不高，沒有能力支付學前音樂教育的學費。農村資金的缺乏使學前音樂教育的發展受到一定程度的限制，但是作為學前音樂教育的宗旨是讓每個人都能享受到音樂，而不能因為資金的缺乏讓孩子們失去享受音樂的權利。這就需要政府的資助，為農村幼兒音樂教育提供一些基本的教學硬件。政府幫助農村解決學前音樂教育問題的同時也需要得到孩子父母的支持，這就需要他們轉變以往的觀念，給孩子們創造一個快樂、充實的童年。
2、師資匱乏對于學前音樂教育而言，它對教師要求比較嚴格。教師要有良好的心理素質和音樂修養，需要進行專門的訓練才能勝任這一職業。對于大城市來講，本身的社會環境優越，各地的專家會經常開教師培訓班。教師經過培訓，不斷吸收外來的知識，給學生帶來新鮮感，學生的興趣也隨之增長。在農村，師資水平普遍偏低，雖然農村教師也在不斷地學習，但是學前音樂教育看重教師的綜合素質水平。為人師表，自己一定要優秀，要為孩子做好榜樣。當前師范院校有開設學前音樂教育的專業，但是中間還是存在很多的問題。例如報考學前音樂教育專業而言，所招收的是文化成績相對比較高，專業成績只要通過專業考試的最低線即可。因此，所招收到得學生音樂素養程度一般不高，進入大學后的專業課學習也遇到很大的困難，大學的專業課重視的是專業的技能培訓，很多的時間都花費在鋼琴的技能訓練和聲樂的發聲方法上。對于學前音樂教育的針對性不強，學前音樂教育主要針對幼兒音樂的教育，培養幼兒的音樂感覺，而不是專業技能。我們應該培養學前音樂教育者的綜合能力，需要的是多才多藝的老師，而不是專業性的老師，老師應該具備一定的音樂素養。幼兒在學前音樂教育的學習中，主要是學習音樂的樂感，培養孩子們對音樂的欣賞能力。在學習的過程中，通過不同的教學形式，感受到音樂的快樂，同時學會與人交流和合作，音樂中的合唱最能體現此特點。
3、教學形式單一在學前音樂教育的過程中，教師上課形式單一，沒有新鮮感。教師過分強調教學的主體性，忽視對孩子們興趣的培養。讓孩子們覺得音樂課很枯燥、無味，從而產生厭學。學前音樂教育的教學過程中，教師為了完成教學任務，忽視孩子身心發展的規律和特點，逐漸趨于小學化。學前音樂教育教學的宗旨是讓孩子們能夠在輕松的環境下學習知識，而不是給孩子們壓力。
四、我國學前音樂教育發展策略
首先，要使人們認識到學前音樂教育對孩子們的重要性。
通過學前音樂教育，可以讓孩子們學會欣賞音樂、感受音樂，學會相互交流與合作。運用不同的音樂教學方式，不斷地刺激和開發孩子們的想象力、創造力，不斷地提高孩子們的動手能力和綜合素質。家長和政府都應該重視學前音樂教育對孩子的影響。同時，需要加大對學前音樂教育的資金投入。但是國家教育資金是很有限的，我們更多的是要得到社會大眾和家長的支持。
其次，要加強教師的培訓，包括專業知識、教育技能和綜合素質的培訓。加強試唱練耳、基本樂理等專業技能，這是當好一名學前音樂教育者的前提。如果自己都不清楚所講的理論知識，那就顯得教師的素質不夠全面。幼兒教師通過培訓要具備理解、感受、欣賞音樂的能力，只有老師的音樂素養提高，才能指導孩子們的音樂欣賞，從而提高全民的音樂欣賞能力，提高音樂修養。教師要具有領導學生、組織學生、指導學生的能力。
教育技能就是用你設計的課件吸引學生的注意，保證課堂的質量和輕松學習的氛圍，同時需要教師有計劃、有目的的安排，使課堂充滿活力，讓學生很開心、很樂意來上你的課。綜合素質的培訓是指教師不僅要具有一定的專業知識，而且要能隨機應變，因材施教，多才多藝，能歌善舞。培養孩子們對音樂的欣賞能力和綜合能力，只有優秀而全面的老師，才能教出優秀的學生。
最后，教師要轉變教學方式。要多元化發展，學習相關的音樂文化知識，不斷提高孩子的音樂欣賞能力和音樂作品分析的能力。培養孩子的興趣，多開展音樂活動，讓孩子們都有機會表現自己，通過活動增加自信，自由的表達自己對音樂的感受和理解。教師要培養全面的孩子，首先要尊重孩子的成長規律和學習特點，加強對興趣的培養，讓孩子們能在輕松的環境下學習音樂、感受音樂，享受音樂帶來的快樂和知識。
由于我國學前音樂教育還處在發展階段，我們要虛心學習和借鑒國外著名的音樂教學體系。通過學習，我國的音樂教育才會得到不斷地提高，不斷地完善。通過學習著名的音樂教學法，提高我國的學前音樂教育的教學質量。同時，我們要加強家長教育，在學前音樂教育中，家長起到不可忽視的作用。讓家長認識到學前音樂教育能給孩子們帶來快樂和知識，認識到音樂的魅力，提高孩子們的音樂素養和綜合素質。雖然資金尚且不足，但是我們可以自己制作樂器，減少成本，同時需要得到社會和家長的支持，樂觀的面對我國學前音樂教育的不足。我們要不斷地完善學前音樂教師隊伍和改變以往的教學方式，給孩子們提供良好的學習環境。只有孩子們的綜合素質和音樂修養提高了，才能提高整個社會的素質，我們的國家才會更強大、更美好。
學前音樂教育論文8
【摘要】有人認為，教幼兒學音樂就是教他們學一種技能，而在現狀來說，這種早期定向的技能傳授，不等于就是對幼兒在進行音樂教育。對幼兒來說，音樂活動首先是自我表現的方式和途徑。在學前教育階段，我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能，塑造幼兒健康活潑的個性，促進幼兒全面和諧的發展。正確理解幼兒音樂教育的真正含義，根據幼兒生理、心理發展特點對幼兒實施音樂教育，才能夠起到音樂教育的作用，對幼兒素質的全面發展和幼兒的健康成長發揮它應有的作用。
【關鍵詞】音樂教育 心理狀況 正確理解 問題 實踐
一、對幼兒的心理狀況分析
經過大量的調查與分析發現，大多數學習音樂（如：樂器、舞蹈等）的幼兒是在眾多的壓力之下，同時又是在缺少愉快心理的學習過程中度過的。由于孩子在幼兒年齡階段中，心理承受能力較低，這種負重心理在學習的過程中不斷地重復，到一定的程度就會出現崩潰、疲乏，以致終止學習。為什么聽起來美妙無比的音樂，學起來卻痛苦不堪？我認為，除了教學體制的原因以外，還有社會原因、家庭原因、兒童自身心理因素的原因。
學習音樂對培養孩子的理解力、想象力、注意力、創造力、意志力等大有裨益，同時對培養孩子的人生觀、價值觀、審美觀以及社會責任感也起到了不可忽視的作用。因此，我覺得我們應該大力提倡這種美育培養的教育手段，同時要用科學的態度及方法來審視這一教育現象，并找出其自身規律，避免其盲目性。
我們班上就有很多這樣的幼兒，在父母的強制下，學習樂器、舞蹈，記得有一次，我要黃瑞妮小朋友在班上表演一下她如何在外面上舞蹈課時，她并不是很大方，很情愿，反而有逃避的現象，在我的鼓勵下，她也只愿意表演自己最喜歡，平時跳的也較多的小舞蹈，這讓我感覺到他并不了解跳舞的意義，也不喜歡學跳舞，這是怎么回事呢？當天，我就和她的媽媽交流到了這個問題，從他媽媽那得知，黃瑞妮每個星期要去老師家上兩次舞蹈課，可是每次都是含淚上課，因為老師的嚴格，讓他感到害怕。父母的強制，更是讓他反感，因此逆反心很重。還有這樣一個孩子，她也是一直在家人的強制下學習著電子琴，可是，她奶奶經常說，在家天天為練琴的事和媽媽吵嘴，硬是和媽媽反著來，有時還會大發脾氣，而且每次練琴，都只練自己最喜歡的、好聽的曲目。這讓我感覺到，他們的思維方式對直接感性認識接受得較為積極，對間接理性認識接受得較為被動，缺少對問題的判斷能力與思考能力。雖然音樂發出的美妙聲音感性因素居多，但是，在技巧訓練的過程中卻理性認識居多，這是因為技巧的訓練是建立在理論上的。所以孩子們在欣賞音樂時常常表現得較為主動，而學習音樂理論與技能時卻常常表現得較為被動。另外，由于幼兒的心理自我承受能力以及解決問題的能力較差，他們絕大多數的主觀認識及認識世界的方法是靠家長和老師傳授的。所以這個時期兒童心理的成長及任何一個目標的確立，基本上是靠老師、家長、社會等間接經驗引導來完成的，是被動的行為。但是隨著年齡的增長，一旦他們自己有了判斷能力，他就會更正過去老師、家長“賦予”他們的被動選擇。因此，我認為在孩子們學習音樂的過程中一定要了解他們的心理，要因材施教，因勢利導，采用具有兒童心理特點的趣味性、啟發性的教學原則，充分發揮他們自身的創造力，想象力，要給他們充分展示自己的`空間，要有一定的自由度。同時還要抓住他們的特長，放矢的進行教學。
二、正確理解幼兒音樂教育，發揮其功能
音樂的功能是歷來被大眾認識并運用的，但人們在進行音樂教育時，往往不能綜合利用她的功能而有些顧此失彼，我們的教育工作者必須對它的功能加以全面理解。
因為音樂具有潛移默化、美化心靈的作用，所以人們對音樂的教育功能運用得比較廣泛。在幼兒園教育中，對幼兒進行音樂教育只是對幼兒進行教育的手段，而不是目的。其根本目的在于通過音樂教育，讓幼兒獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧發展。
（一）幼兒音樂教育的現狀
目前，流行音樂充斥于大眾傳播媒介幼兒幾乎生活在一個流行音樂的氛圍中，很難接觸也很少有機會接觸到優秀的、民族特色、高雅的音樂。美好的音樂不能直接作用于幼兒的成長，因此，幼兒們很難獲得健康、美的熏陶。就拿我們班上的孩子來說吧，現在張嘴唱的歌曲就是“遇上你是我的緣、“自由飛翔”、“月亮之上”等等，而當我提到兒童歌曲時，幼兒們會唱得很少，而且不怎么迎合。
在一個，由于幼兒存在著某些生理性的音樂素質差異，在班上能歌善舞的孩子就會往往受到教師的重視，而平平常常的幼兒卻被忽視，使得音樂教育失去了對象的廣泛性。
如今的家庭，音樂能力普遍較低，音樂教育意識普遍不強，家庭生活中缺乏音樂藝術氛圍。在望子成龍心切的驅使下，有些家長便為孩子購買電子琴、鋼琴等昂貴月起對幼兒進行不定鄉、拔高的培養，壓抑了孩子的個性，扼殺了孩子豐富多彩的興趣愛好。
（二）對幼兒音樂教育的新認識
單純的音樂教育的內容包含唱歌、韻律活動、音樂游戲、樂器演奏、音樂欣賞等，但從幼兒身心發展方面來說，幼兒音樂教育的內容還應包含身體語言、情感認識、個性、社會性等方面的內容。
對幼兒進行音樂教育的根本目的是通過音樂教育活動使幼兒身心獲得全面和諧發展。在進行音樂活動的過程中，幼兒有機會用他們所喜歡的方式來進行音樂學習，有機會來觀察、思考、發表意見，也有機會得到教師、同伴和自己的肯定。這些活動能夠培養幼兒對人和事物的積極態度，從而促進良好的個性發展。音樂活動還可提供幼兒充分交往的機會，讓幼兒進行感情上的溝通。在活動中，只要教師有意識地對幼兒的交往、協作等加以培養，幼兒的社會性發展就會取得滿意的效果。
記得一次語言活動，我引導幼兒說出“ABB”型詞組，當時，幼兒們并不是很理解，也并不是很感興趣，所以注意力并不集中，想到我們班的孩子對音樂有著濃厚的興趣，我便采取音樂游戲的形勢來激發他們的學習欲望。我征求他們的意見，問他們想玩什么游戲，程佳怡突然說：“湯老師，我們來玩丟手絹的游戲吧，誰被追到了，或沒有追到別人，就讓他說一個詞組。”我發現這確實是個好辦法，并且其他幼兒都贊同，于是，我們將語言活動放在音樂游戲中進行，果然，效果非常明顯，幼兒們在愉悅的氣氛中，不但說出了很多詞組，也得到了音樂活動給與他們的創造性思維、情感交流、社會交往等。因此，音樂教育時處處可載的，可以使幼兒或的身體、語言、認識、情感、個性等方面得以詮釋，可見，幼兒音樂教育是一種以音樂為手段來進行提高基本素質和塑造完美人格的教育。
三、音樂教育的問題
孩子天真活潑，同時也十分脆弱，心理承受能力較低。機械的反復、長時間的注意、勞累疲倦等都使兒童難以承受。在幼兒音樂教育的過程中，老師的教學方法是否正確非常重要。在以往教學過程中我們更多強調與注重的是學生共性的發展，而忽視了個性的存在以及個性在音樂表現過程中所應有的重要作用。過分強調技術的訓練，很少研究孩子的心理問題，不去考慮孩子的心理承受能力。其次，老師在教學的過程中，沒有按著循序漸進的教學原則，而是急于求成、拔苗助長，往往布置一些高于其實際能力的任務。孩子們在面對這一問題時，常常表現得力不從心、沒有信心，在家長與老師的盲目催促下，苦苦煎熬，度日如年。因此，孩子不正確的學習方法所帶來的技術上的厭倦心理，就會轉嫁對音樂的態度本身，這說明音樂本身沒有問題，問題往往出在錯誤的進行過程之中。教學的過程中條理不清晰，層次不分明。在教學的過程中，缺少階段性目標，這是我自己容易出現的誤區。每一個階段，要明確解決某一個問題，每解決一個問題，孩子的心理就會產生一次成就感，這樣有利于疏導兒童的負重心理，并對此產生興趣。
望子成龍是每一個家長的心愿。現在人們的生活水平不斷提高，對孩子的教育投資與精力花費也逐漸加大，教育備受關注已是一個很重要的社會進步現象。孩子要全面發展、有所作為、出人頭地，已成為每個家庭忙碌的頭等大事。由于這種心情過于迫切，多數家長在選擇孩子接受教育的內容和方式上，都不同程度地存在不切合實際的盲目心理和中國老百姓特有的從眾心理。對于家長們這種“望子成龍”心情我們是可以理解的，但不是所有的孩子都具有學習音樂的天賦，這就要準確地分析孩子的客觀條件，尊重孩子自己的選擇。另外一個不能忽視的原因是，現在的孩子絕大多數是獨生子女，由于家庭的過于溺愛，個性較強，逆反心理較重，缺少吃苦耐勞的精神。在學習的過程中，家長實際上也是充當督練、陪練角色。所以家長如何對孩子實施有效的督察，也是我們必須認真思考的問題。
四、音樂教育的實踐
（一）激勵幼兒主動、自信地參與活動
在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。對于這一問題，我在班上設計了一個“跟我學”的音樂游戲，提出合適的要求，盡可能使教育個別化，使每個幼兒都能按各自的步調發展，通過由易到難的掌握節奏，并輪流邀請幼兒做領頭人，目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動，在難度不高的藝術表現中體驗成功。使不同發展水平的幼兒都能滿足自我表現的需要，樹立自信心。
（二）形成用音樂管理幼兒日常生活的教育特色
幼兒在一日生活中的任何時候，都是教師對幼兒進行教育的好時機。我在班上設計了幼兒一日生活音樂化活動，科學的選擇一些中外經典童謠、名曲等，在幼兒入園、游戲、開餐前、離園前等播放，使每個角落都充滿著音樂。在幼兒教育活動中，端椅子、踏步走、上位等各個環節，都以音樂的形式來表現，讓幼兒感受到撲面而來的音樂氣息，從而產生預約、熱情、飽滿的情緒。在區域中，投放各種廢棄材料，如：瓶子、罐子、杯、碗等，讓幼兒自由的揮發創造性，享受打擊音樂的樂趣。
今天的幼兒像苗圃里的小樹，他們都將是21世紀的林中棟梁之材，幼兒音樂能為綠樹成蔭增添蓬勃生機。因此我認為我們要呼吁全社會共同關注兒童音樂教育，給學習音樂的孩子們提供一個良好的環境，大力提倡音樂的社會功能與美育功能，讓我們的音樂教育事業有一個健康發展。根據幼兒身心發展的規律和幼兒音樂教育的特點，培養幼兒健康的審美意識和審美能力，使幼兒音樂教育真正達到了增智、養性、陶性、悅美，由此促進了幼兒身體、情感、職能、社會性等素質的全面發展。
學前音樂教育論文9
第一篇：學前音樂教育中奧爾良音樂教學法的應用
奧爾夫音樂教學法是由一位德國的音樂家創建的，他從尊重孩子們的天性和心理特征出發，將各種肢體行為和語言融合在一起，共同構成音樂，他認為音樂是一種最原始的表達，而不是各種音樂知識的組合，音樂可以很好的引導孩子們去表達自己，并通過對音樂的學習培養孩子們的各種能力，挖掘他們的潛能。
一、奧爾夫音樂教學法的獨特之處
首先，奧爾夫音樂教學法具有綜合性的特點，它將各種可以被利用的元素都加入到音樂中來，保持音樂的原始性。例如，在各種活動中都加入音樂的元素，朗誦、講故事、唱歌等等，讓孩子們將進行的活動以及身體行為和音樂聯系起來，這樣既加強了音樂教學的趣味性，又能給孩子們學習音樂提供了一個綜合性的環境。其次，奧爾夫音樂教學法不同我國的教育模式，奧爾夫音樂教學法讓孩子們來做音樂教學中的主角，讓他們親自去體驗音樂，真正參與到音樂的教學活動中。這樣既能夠讓孩子們積極地去參與教學，又能真實地感受音樂。最后，奧爾夫音樂教學法注重保留孩子們的天性，在音樂教學的過程中不去抑制孩子們的原始能力，而是尊重他們最原始的想法。不為他們設定任何的框架和要求，任由孩子們憑著自己的想象來創作音樂，表達自己。并通過引導，讓孩子們的形象力得到最大化的展現。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育教學中的應用
學前音樂教育教學是不同于其他任何音樂教育教學的，它所針對的人群是特殊的，也就意味著其他音樂教育教學的方法是不適合學前音樂教育教學的。但是我們國家暫時還沒有認識到這一點，只是沿用其他音樂教學模式來教育孩子們。例如，教孩子們認識樂譜，教他們唱歌等等這些樂理知識，雖然樂理知識是學習音樂的基礎，但是我們傳統的教學方法對于孩子們來說是非常不合適的。那些知識對孩子們來說是枯燥的，再加上教學方法的模式化，孩子們會對音樂失去興趣甚至產生排斥心理。奧爾夫音樂教學法的特點決定了它是專門為孩子們量身打造的一套科學的教學方法，所以我們通過自身的努力推動奧爾夫音樂教學法在學前教育教學中的應用。可以從以下幾個方面來努力。
(一）豐富學前音樂教學的內容，提高孩子們的綜合能力在學前音樂教育教學的過程中改變以往對基礎知識和音樂技巧的`重視，側重培養孩子的綜合能力，將奧爾夫音樂教學法的綜合性的特點融入到我國學前音樂教育教學中。讓孩子們表達音樂的時候能夠利用生活中的任何元素，可以是行為、語言、顏色、聲音等等，這些元素的種類越多，就越有利于孩子們將音樂和現實生活聯系在一起，讓他們的音樂能夠更加的真實。也通過對各種元素的引入，拓展孩子們學習的空間，讓他們能夠有機會接觸各種藝術手法，從而培養孩子們的綜合藝術能力。
(二）讓孩子們主動參與到音樂教學過程中，讓他們成為主角老師是孩子們學習音樂的引導者，所以老師們要領會奧爾夫音樂教學法的精神，讓孩子們主動參與到教學的過程中來這樣才能激發他們學習音樂的興趣。在教學過程中要注意以孩子們為中心，圍繞孩子們的心理特征來制定教學的內容和方法。孩子們的年齡決定了他們在學習的過程中理解能力比較低，對音樂比較陌生，所以在教學的時候不能一味去死板的給他們講知識。可以通過設計一些趣味的小游戲來吸引他們的注意力，激發他們的興趣。例如，可以組織孩子們表演簡單的音樂劇，讓他們大膽去唱，去表達自己。也可以通過讓孩子們去接觸不同的樂器來感受音樂和節奏。這樣都會讓學前音樂教學的課堂變得充滿趣味，孩子們就會主動去學習，大膽去嘗試。
(三）利用孩子們的想象力，挖掘他們的潛能孩子們的思維和成人有很大的差別，他們的思維還沒有受到任何的約束，也沒有規律可循。其實這樣的思維特點決定了孩子們能夠比成年人更好的把握音樂的精髓，更充分的表達自己。但是孩子們天馬行空的思維需要老師們做好引導，而不是去限制他們的思維。這樣的話才能培養他們的創造力和想象力，挖掘出他們的潛能。這一點奧爾夫音樂教學法可以給我們提供很好的指導方法。它注重讓孩子們根據自己的想法即興創作，不為他們設定任何的范圍和要求。這樣就給孩子們提供了一個輕松自由的創作環境，讓他們感受到他們的想法是可以被鼓勵和認可的，這樣才會勇敢的表達自己。在這個過程中，孩子們音樂上的潛力往往就被挖掘出來了，他們的作品也就會比成年人更具有創造力也更有靈魂。
三、結語
隨著社會的發展和人民生活水平的提高，人們開始注重對精神和藝術的追求。音樂是一種最平民化也最能表達個人思想感情的藝術形式之一，于是人們通過各種方法去接觸音樂，學習音樂。家長們希望自己的孩子能夠有一技之長，并且深信音樂可以陶冶情操，于是學前音樂教育就這樣產生了。但是我國的學前音樂教學并沒有像家長們預想的那樣產生良好的效果，反而對幼兒造成了一種無形的負擔。奧爾夫音樂教育法的出現正好解決了我國學前音樂教育教學當中存在的問題，它的教學方法需要我們去分析和理解，并運用在我國學前音樂教育教學的過程中。
學前音樂教育論文10
摘要：音樂是幼兒的天性，音樂教育不僅是讓幼兒掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓幼兒獲得身體、智力、情感、個性等方面全面和諧的發展。重視幼兒園音樂教育，培養幼兒對音樂的興趣和愛好，能對幼兒的身心發展起到積極的推動作用，但幼兒園音樂教育中還存在一些不足，針對這些不足，提出了解決建議。
關鍵詞：幼兒園;音樂教育;幼兒身心發展
隨著基礎教育改革的不斷深入，幼兒音樂教育逐漸成為教育界的熱點。國內外的音樂教育專家一致認為：從幼年起學會享受音樂、感受音樂是非常重要的。
一、幼兒園音樂教育對幼兒身心發展的價值
幼兒園音樂教育不僅能培養幼兒的音樂和審美能力，增加幼兒大腦功能，對促進幼兒心理發展和身體健康也都有不可低估的作用。做好幼兒教育中的音樂教育，對整個幼兒教育的發展都有重要的意義。
（一）陶冶幼兒情感
歌唱是人類表達、交流思想感情的最自然的方式之一，也是幼兒表達自己思想的一種方法。歌唱能使幼兒得到美的熏陶與感染，陶冶情操，啟迪心智，完善幼兒的品格，是幼兒園音樂教育中的一個重要領域。
（二）發展幼兒體能
在日常生活中，我們常常可以看到：幼兒聽到自己喜歡的音樂，會情不自禁地手舞足蹈，這是幼兒對音樂自然的、即興的反映，他在用肢體語言表現對音樂特有的感覺與理解。如在老師的編排組織下表演幼兒舞蹈，用歌聲和動作來傳情達意，在動作、隊形變化中培養幼兒的表現力、感受力、協調感，并使聽覺、視覺、動覺在團結友愛的表演中得以提高。對幼兒肢體技能的發展具有重要的作用。
（三）提高幼兒智能
優美的音樂節奏是幼兒非常喜歡的一種教育方式，喜歡傾聽的一種語言方式。在優美的歌曲中學習知識經驗，增強對事物的認識，提高幼兒的智能。實踐證明：幼兒更早的接觸打擊樂能更快的促進大腦發育。幼兒園根據幼兒身心發展的特點有目的的開展打擊樂器演奏，可以發展幼兒聽辯節奏和音色的能力，發展良好的合作意識和協調技能。在樂器演奏、制作活動中，還可以發展幼兒的探索精神和創造能力。
（四）培養幼兒道德
音樂欣賞，是一種無形的`藝術，它作用于人的感官，使人產生多種情緒。音樂欣賞的過程，就是對音樂形象的審美過程。它能陶冶幼兒的情操，開啟幼兒的智力，促進幼兒身心全面和諧的發展。例如，讓幼兒欣賞律動《學做解放軍》后，幼兒在感受威武雄壯的旋律和堅定有力的節奏時，帶動了幼兒激昂向上的情緒，使幼兒產生對解放軍的熱愛和崇敬，激發幼兒學習解放軍不怕苦、不怕累、一心一意為人民做好事的優良品質。
二、幼兒園音樂教育的問題
目前幼兒園音樂教育的開展還存在諸多不足，應引起我們的重視。
（一）幼兒園音樂活動設備落后，教學環境差
幼兒園環境條件簡陋，孩子們活動空間狹小， 幼兒各種科目的學習大都是在固定的教室進行，根本沒有提供讓孩子單獨進行音樂活動的專門教室。園內的音樂設備大部分陳舊落后，連平時幼兒學習中最普通的打擊樂器都不齊全，大部分老師上課不用樂器。教學環境是這樣的，那幼兒的音樂活動質量就更不用提了。
（二）教師對音樂教育的目標存在片面認識，專業素質低
園內音樂教師的專業素質和教學能力參差不齊。師資力量大體比較薄弱，大部分教師在業務技能、專業知識和文化素質方面不夠過硬。幼兒園音樂教師中老教師所占比例較大，其中多為初、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓， 對幼兒音樂教學法了解甚少，新教師中有很少一部分為幼師畢業生，但大都是職業幼師班畢業的，專業基礎素質較差，加上沒有實踐經驗，又沒有較高素質的教師指導，致使教學水平提高緩慢。
（三）教學方法老套，音樂教師思想和行為模式化
有些老師教學方法不夠靈活，不敢大膽創新，在教學方法上還是老一套。如：在學到兒歌時，請幼兒用動作表現“花”，結果大多數孩子的動作都是：雙手托腮，兩腿半彎，頭和嘴角微微上揚。好像孩子們見過的都是同一品種的花，這就是模式化的產物。正是這些定式禁錮了幼兒教師的思想和行為，讓音樂教學無任何創新可言，同時也嚴重阻礙幼兒創造力等方面的發展。其實，幼兒在沒被老師教之前，對花怎樣開放并沒有很清晰的框架，但一旦被老師定式地教了，他們也許就永遠只會讓花這樣開了。
（四）家長認識不足，家園合作只是口號
在我們平日與家長的交流溝通中，發現大部分家長根本不了解家園合作本身的含義，更是對家園合作和音樂教育的重要性認識不足，他們在各自孩子的音樂學習中僅僅扮演了一個學習條件提供者的角色，大部分家長只是在平日的生活中單純為孩子的音樂學習投入資金、尋找專業人士的指導，卻沒有意識到自身也能在孩子的音樂活動中起到良好的啟蒙作用。
三、促進幼兒園音樂教育開展的建議
在保障幼兒園教學環境的前提下，應倡導教師和幼兒共同探究、合作的綜合性學習，要改變過去單向灌輸式的教學模式，建立平等互動的師生關系。具體應該重視以下幾個方面：
（一）政府加大教育經費投入，加快幼兒園基礎設施建設
提升音樂教育質量、促進幼兒身心的健康成長，良好的學習條件和環境是必不可少的。這就要求政府和教育部門要加強對幼兒園的教育管理制度，加大資金投入，改善學校教學條件，加快園內基礎設施的建設。
（二）加強園內師資建設，注重對新教師的引導和培訓
幼兒園在不斷完善師資隊伍的同時，也要不斷提升音樂教師的專業素質和教學能力，注重對新教師的培訓和引導。新教師對工作有一個適應和學習的過程。學校可多搞一些教研活動，在活動中讓經驗豐富的老師傳授自己的經驗，大家互幫互助，共同進步。
（三）改進教學方法，提升教學質量
要培養教師重視以學生為主的教學設計，改進教學方法，教學內容的選擇要緊密聯系幼兒的生活實際，使幼兒園真正成為兒童的樂園。可以將音樂課與游戲結合起來，并嘗試打擊樂教學，增強課堂的趣味性。用游戲的方式來設計、組織音樂教學活動，使孩子在游戲中得到快樂和成長，是提升教學質量的有效途徑。
（四）改進家長觀念，促進家園合作
除了教育機構和社會，家庭是孩子們接受教育的另一個重要場所。家園聯系好了，能更好地讓我們全方位了解孩子，幫助他們成長。可以在幼兒園平日的家長導讀里，貼一些關于音樂教育方面的文章，讓家長了解到家庭音樂教育的必要性和重要性。花點時間溝通家長，引導家長，真正意義上實現家園合作，是推進幼兒園音樂教育實施的有效途徑。
學前音樂教育論文11
【摘要】兒童是家長的最珍貴的寶貝，也是國家民族的未來希望，必須提升對兒童的關注和關懷。在幼兒教育中，需要幼兒教師將幼兒的身心發展特點以及認知能力作為教學出發點，開展靈活多樣、易于幼兒接受的教學措施。在學前教育開展音樂教學，能夠有效激發幼兒的學習潛力，培養良好的思維能力和想象能力。通過對學前教育中音樂教育的重要性展開分析，希望能夠為教學工作者提供一定的理論借鑒。
【關鍵詞】學前教育；音樂教育；重要性
前言
現階段，幼兒音樂教學正在發揮著越來越重要的作用，對于提升幼兒德智體美綜合能力的培養和發展，起到決定性影響。學前教育正處于奠定學習基礎的主要時期，對于幼兒的未來發展具有重要意義[1]。考慮到幼兒天性好玩好動，所以音樂教師可以針對幼兒的特性、同時合理安排課程，使幼兒能夠在音樂中感受到快樂，放松心態。
一、學前音樂教育的重要性
（一）培養幼兒的審美能力
同小學教育不同的是，幼兒教育主要是讓幼兒可以根據感知來展開學習。所以，不管是開展品德行為、思想意識教育，還是認知理解、知識技能等教育，均需要幼兒具備相匹配的感知能力。而通過開展音樂教學，可以有效培養和提升幼兒的審美能力和感知能力。學前音樂教育內容主要包括一些與幼兒生活息息先關、比較熟悉的動畫片歌曲和兒歌，此類音樂作品不僅節奏簡單、旋律優美，并且很多都是對一個故事進行描述，非常具有畫面感[2]。音樂教師利用現代多媒體技術，可以真實的還原音樂作品的內容，極大程度的吸引幼兒的注意力。比如說《數鴨子》兒歌，利用多媒體技術生動活潑的展示出音樂內容，一個個歡樂的畫面浮現在幼兒眼前，刺激了幼兒的視覺感受，通過兒歌不僅學會數學知識，還愉悅了心情。通過開展音樂教育，對于培養幼兒的審美能力具有深遠影響，對音樂作品中的藝術美進行感受，體驗到美的感覺，從而可以對一些事物的美與丑、是與非進行辨別，學會認知事物。
（二）有助于對幼兒進行積極的情感教育
對于兒童音樂作品來講，必須具備健康活動、積極向上等特點。利用音樂開展激勵情感的教育，通常都會比直接說教更加具有效果。比如說動畫片《喜羊羊與灰太狼》主題曲，幼兒可以聯想到動畫內容，從而通過對兒歌的學習，不由自主的模仿動畫中羊兒們的團結和勇敢、友愛與合作等精神，促進了幼兒能力的提升。此外，音樂作品中的節奏可以促使幼兒展開相應的身體動作，可以培養幼兒的肢體表達和情感表達能力，對于幼兒日后成長具有重要作用。根據相關調查顯示，幼兒能夠通過音樂得到情感的平衡，進而實現情緒的表達，豐富幼兒的心理世界；且幼兒在接受音樂教育時，能夠增強自身的集體榮譽感，在教師進行音樂教育的過程中與教師產生情感上的共鳴，使得幼兒在潛移默化的教育中認知并提高集體榮譽感[3]。
（三）對幼兒生活教育起到輔助作用
在學前教育中，幼兒的生活教育屬于重要組成部分，生活教育主要有孝道教育、人際交往教育、以及生活習慣、行為準則教育等等。生活教育對于幼兒的社會適應能力具有重要影響，同時關系到幼兒的心理和生理的發展具有重要意義。音樂教育是展開生活教育的一種有效方式，比如說《好媽媽》兒歌，唱出了幼兒如何表達最媽媽的尊敬和愛意，一些被溺愛的幼兒在學習此歌曲之后，都會模仿歌曲的內容作出尊敬和愛護媽媽的一些行為，通過此種行為，可以看出幼兒學會了如何尊敬父母，如何關心關愛家人。通過學前音樂教育，能夠促進幼兒在音樂方面的智力發展，提高幼兒的認知能力，進而幫助幼兒提高記憶力，促進幼兒的健康發展。所以說，音樂教育可以有效的為生活教育起到輔助作用。
二、提高音樂教學水平的具體方式
（一）重視學前教育師資隊伍的建立
一方面，音樂教師自身教學能力，對于課堂教學質量具有至關重要的影響。如果能力較差的音樂教師，無法在課堂教學中靈活運用各種教學方法，從而也就無法利用伴奏或者形態來影響幼兒學習。所以，音樂教師必須積極學習相關知識，不斷充實自己，加強對各種教學方法的研究，從而能夠在教學課堂上，熟練運用各種樂器來渲染課堂氣氛，帶動幼兒積極投入了學習中，從而使音樂教學更加具有樂趣[4]。另一方面，隨著時代的不斷進步和發展，一名善良、負責、樂觀、意志堅強、自信心強、自控能力好、具有上進心，且能夠合理調節自身情緒、適應工作壓力的幼兒教師，更容易被學校、家長以及幼兒所接受，且也更易獲得幼兒們的喜愛和尊敬。因此幼兒教師需要不斷提高自身的專業技能、職業道德以及心理素質，并在進行音樂教學的過程中，善于發現并利用更多的.途徑引導幼兒接受音樂熏陶，用心培養社會的下一代。
（二）改變教學理念，創新教學方法
在如今的幼兒教育中，普遍存在教師教學理念較為落后的現象，從而致使幼兒教育效果無法令人滿意。所以當前主要任務就是轉變教師的教學理念，教師應當改變以往的“一言堂”的教學局面，避免出現學生被動的接收知識，提升對幼兒的課堂主體地位，尊重幼兒的身心發展，加強師生之間的互動溝通，使幼兒成為課堂學習的探索者和主動者。在音樂教學中，音樂教師需要保證課堂更加具有趣味性、活潑性，使幼兒能夠在興趣中進行音樂活動，在音樂課堂中感受到快樂，不僅僅是學會一首歌曲，一支舞蹈，更是需要鍛煉和提升幼兒的想象能力和思維能力[5]。同時，隨著科學技術的不斷發展，數字化教學逐漸應用到課堂教學中，將音樂教育與數字化教學相結合，不僅可以增強教學的直觀性與感染力，更重要的是能夠提高幼兒在音樂方面的感悟和理解，音樂教育效果明顯提升；且幼兒園可以讓幼兒們參與學校音樂節目的制作，或是為幼兒們拍攝一些校園足跡、兒時風采等主體的音樂紀錄片，讓幼兒們能夠在親身參與的情況下，感受音樂教育的魅力，擁有更為獨立而健全的人格。
（三）合理設置音樂課程
學前教育不能較多的開展數學或者文字課程，不利于幼兒綜合能力的培養。但是也不能全面的安排唱歌和跳舞課程。所以，還需要針對幼兒的不同生長時期和年齡特點進行考慮，合理穿插音樂教學，比如說上午幼兒精神飽滿，在一節課程感覺有所疲勞之后，可以安排一節音樂課程，以此讓幼兒充分活動起來。不僅可以環節幼兒的精神疲勞，還可以使幼兒進行肢體鍛煉。比如，將音樂課程安排成第二課堂。第二課堂作為一種富有情趣，寓教于樂，生動活動以及能夠直接表達幼兒生活和感情的一種教學形式，能夠在延續課堂教學的基礎上，發揮幼兒的個性特長。將音樂教育融入第二課堂，能夠讓幼兒突破課程教學的局限性的基礎上，豐富自身的精神世界。此外，也可以在進行課外活動時，對幼兒進行舞蹈、樂器、唱歌等方面的興趣培養和訓練，滿足幼兒在音樂藝術方面的需求，更好的促進他們的健康成長。
三、總結
隨著我國經濟社會的不斷發展，我國在學校教育方面的投入也越來越多，而學前教育作為整個教育體系中重要的基石，越來越受到國家、社會以及家長們的關注，尤其是學前教育中的音樂教育。但是，因為我國教育教學還處于不斷改革的時期，學前教育尤其是音樂教育方面的發展還不是很完善，這就需要廣大教育工作者在進行教書育人的同時，與教育部門攜手促進學前教育的改革，為學前教育提供更大的發展空間。同時在學前教育的音樂教學中，教師必須充分考慮到幼兒的年齡特點以及生長特性，從而開展多樣豐富的教學模式，以此激發和培養幼兒良好的音樂感覺，從而積極參與到音樂學習中。音樂教學可以讓幼兒放松心情，感受到生活中的美好，不僅可以提高幼兒的想象力和記憶力，同時可以開發幼兒的智力，對于幼兒的身心成長具有重要意義。
參考文獻
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學前音樂教育論文12
一、學前教育專業音樂基本樂理課教學存在的問題
音樂教育的實質就是對學生審美能力的培養，使學生形成正確的審美觀。目前許多大中專學校學前教育專業的基本樂理課教學都已經脫離了審美教育的主旨，沒有起到為學生塑造審美觀的作用，給學生的音樂學習造成了很大的困難。基本樂理課教學在教學內容和教學方法等方面都存在著各種各樣的問題，這些問題都已經十分明確的出現在現實當中，所以要實現此課程教學的更好發展就必須明確教學當中存在的問題。
１樂理課的教學內容過于注重理論在基本樂理課上，許多教師知識的講解偏重于理論，而不注重培養學生的音樂感知能力、音樂賞析能力和音樂創新能力，更沒有考慮到學生的內心真實感受。這種過于注重理論的教學模式，從根本上違背了音樂藝術應該給人帶來的美的感受，使原本生動、美好的音樂藝術變成了枯燥乏味的純理論教學。例如：在節奏節拍這個章節的授課中，大部分教師僅僅是理論的講解，照本宣科。教師只是很淺顯的告訴學生“節奏是用強弱組織起來的音的長短關系；轉調則是從一個調轉到另一個調。”這就使得學生只是從知識的角度在理論層面上懂得了音樂理論的基本知識，這既不深刻，也不實用。在實際的教學實踐中，許多學生則是一臉茫然、不知所措，他們根本不能把老師所講授的基本樂理知識與實際應用相結合，不能使自己所學到的知識得到真正的運用，這就使得教學的有效性不高，教學計劃難以完成。
２基本樂理課教學方式單調，缺乏新意音樂基本樂理教學存在著教學方式單一的問題，由于樂理課的理論性和抽象性比較強，這就使得上課的知識內容不容易被學生記住，達不到預期的教學目標。因為現有的教學模式更多的是對知識的理解記憶，而沒有太多的動手環節，所以，在課堂上，教師一般也很難生動有趣的講解，導致學生積極性不高，學習效率低下，不能實現良好的教學效果。在課下，學生鞏固所學知識的途徑也只是能通過完成老師布置作業的方式來實現。教師布置的作業也只是對上課內容的簡單復習與鞏固，許多學生因為上課學習效率不高，課下獨立完成作業存在很大的困難。這種課上教學和課下復習效率雙低的尷尬局面使得樂理教學步履維艱。
３各相關的學科缺乏有效的知識交流基本樂理課并不是一門獨立的課程，它是許多與音樂相關專業的基礎課。學生對許多與音樂相關專業的學習都是以樂理知識的學習為起點，只有樂理知識掌握的扎實，最終才能具備從事與音樂相關的工作的能力。目前，許多大中專院校都是采用專人教授專課的教學方法，這就使得相關的課程之間缺乏相應的穿插滲透，造成理論與實踐脫節的現象，致使它們之間不能相互促進，相互發展。例如：轉調、音程、節奏等相關的課程在視唱練耳課上也會講到，但是這就出現了課程相互重疊的現象。這樣不但沒有使課堂效果提高，反而因為枯燥的教學方式使學生更加厭煩。這種現象歸根結底是因為學科之間缺乏有效的溝通，造成了教育資源的浪費，耽誤了學生們的學習時間。針對學前教育專業，各學科之間缺乏知識交流的問題主要表現在樂理課知識沒有為該專業學生進一步學習音樂知識做好鋪墊，減少學習音樂的難度，而是出現了一種脫節的狀態，使得樂理知識的基礎作用在學生學習中不能充分發揮。
二、學前教育專業音樂基本樂理課教學的建議
１要始終堅持教書育人的教育目標音樂基本樂理教學與其他的教學具有一樣的終極教學目標，那就是教書育人。教書育人是中國從古至今文化的傳承，是中國所有教育的根基所在。課堂是教師接觸學生的最佳場所，教學過程也是教師幫助學生樹立正確藝術觀的最佳時刻。教師不僅要教會學生專業的音樂知識和技能，還要幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。基本樂理教學應該始終堅持以教書育人為目標來培養學前教育專業的學生，讓學生在學習音樂知識上有一個正確的態度。如果一個學生對自己專業所學知識的態度不夠端正，那么這個學生在學前教育這條路上也很難取得重大成就。
２改變音樂基本樂理課教學觀念在已往的學前教育專業教學中，基本樂理課的教學不受重視，這就導致了此專業的學生音樂基礎較差，在音樂造詣上很難有重大的突破。為了幫此專業的學生把基礎打好，教師必須重視樂理課的教學，樹立正確的教學觀念，不能對最基本的樂理知識持有一種可有可無的態度。改變了教師的觀念，學生的觀念才可能得到改變。音樂是具有形象生動的感染力的，要想改變教育觀念，就必須把基本理論教學與音樂所具有的.獨特魅力結合起來，使學生在學習過程中，充分的感受到音樂帶給他們的快樂和幸福。只有這樣，學生對樂理知識的學習才能感興趣，實現樂理知識水平的逐漸提高。在教學上，我們還要努力借鑒國內外先進的教學方法和成功經驗，不斷地豐富我們的教學手段，使樂理教學更加生動有趣，激發學生對知識的渴求，使教師由單一的教授音樂理論向提高學生的音樂審美能力轉變，保證學生在課堂上的主體地位，實現教學效果的提高。
３整合音樂基本樂理課教學內容基本樂理課教育教學內容的合理與否直接關系到學前教育專業的學生將來從事工作能力的好壞。因此，為了更好地為我國幼兒教育事業培養出合格人才，各院校應當針對自身院校教學內容的薄弱點和欠缺點進行教育內容的必要整合，使得此課程的教育內容能夠完備、合理。在此主要從兩個方面來分析：第一，教材是知識的承載體，也是學生學習樂理知識最基本的工具。教材內容應該同時照顧到學生知識的學習、能力的提高、情感的體驗這三個方面。只有包含這三方面的教材，才能稱之為優秀的音樂基本樂理教學教材。但是，目前這樣的教材還是十分少有的，這就導致學前教育專業的學生在音樂學習方面有很大的局限性。根據實際的情況，學校應該積極尋找相關的專家學者編著更加符合音樂樂理教學教材，幫助此專業的學生學習樂理知識，更好地為學生服務。第二，教學內容要考慮到學生的接受能力和學生的興趣。只有教學內容符合學生的學習興趣，學生才能主動、深入地去學習樂理知識，并且將樂理知識轉化為自己學習音樂的能力、鑒賞音樂的能力、創作音樂的能力。因此，各院校對教材和教育內容進行切合實際的整合將是學生學習進步和成功的重要保障。
４改進音樂基本樂理課教學方法教師在上樂理課的過程中應該努力豐富自己的教學手段，實現理性教學和感性教學的充分結合，這樣就可以使教學過程更加形象生動有趣，激發學生學習音樂的積極性。第一，教師可以采取肢體教學法來實現樂理教學的生動和形象，避免教學過程的過度枯燥。例如：教師可采用著名音樂家柯達伊的手勢教學法，在教學中不再總是枯燥的用嘴去說，在講解的同時，用手做出高低起伏的手勢表現出音樂的節奏變化，讓學生既可以從聽覺知曉音樂節奏的變化，又能從視覺的角度獲得音樂節奏的變化狀況。聽覺感受與視覺感受的結合就提高了樂理教學的效果，降低了學前教育專業學生學習音樂基本樂理知識的難度。第二，隨著國家對音樂教育和音樂人才培養的越來越重視，各個院校一般都為音樂相關專業的學習配備了鋼琴或者電子琴等硬件設備。教師在樂理授課的過程中，可以抽選一些音樂片段聲情并茂的為學生演奏出來，這可以極大地激發學生的興趣，讓學生在課上更加的專注聽講，掌握課上教師所講解的樂理知識，降低以后學習音樂的難度。第三，大部分院校都為教室配備了多媒體設備。教師可以提前準備一些經典的音樂片段，課上播放給學生聽，加強學生對音樂的理解，培養學生的音樂鑒賞能力。教師還可以通過多媒體把五線譜和鍵盤圖投放到屏幕上，讓學生對所學知識能夠一目了然，跟隨教師的講解學習樂理知識。以上僅僅是實現生動教學的三個簡單的切入點，教師的教學方法還有許多方面需要去完善，需要付出不懈的努力。
５注重學前教育專業學生實踐能力的培養在已往的樂理課堂上，樂理的教學方式和教學內容過于偏向理論的教學。學前教育專業的學生畢業后，大多數會成為我國幼教事業中的主要力量去教授幼兒相關的音樂知識，培養孩子們的音樂感知能力，這就要求此專業的學生不僅要學會音樂知識還要掌握必要的音樂自學能力、音樂教學能力、發現和解決問題的能力，這幾種能力的形成既要靠學生的自身努力，也要靠教學方式的不斷轉變。樂理課的教學目標應該提升到理論與實踐并重的高度上來，實現學生知識和能力的雙提高。同時，樂理課教學也是十分忌諱空談樂理的教學模式，教學需要和實際音樂作品的賞析結合起來，教師應通過音樂作品的賞析，向學生傳授基本的樂理知識，使學生既學到音樂知識，又增加了對音樂作品的深入了解，真正做到知識從實踐中來，運用到實踐中去。
６挖掘音樂樂理知識和其他學科之間的互相促進作用相關學科知識的相互穿插滲透是十分有必要的，這既拓寬了學生的眼界，提高了學生的學習興趣，又為其他學科的教學做好了鋪墊，減少了重復教學的現象，節約了教育資源。例如：基本樂理可以與和聲學實現穿插講解。和聲學是一門需要基本樂理為基礎的學科，樂理知識學不好的學生，學習和聲學是十分困難的。兩者相互滲透，相互結合的教學方法可以使基本樂理知識有的放矢，同樣又降低了學生學習和聲學的難度。從以上分析可以看出，相關學科教學知識的穿插講解能夠實現教學的雙贏。４結束語目前音樂基本樂理知識的教學還存在著種種問題，我們必須努力去發現并解決。各院校應當要求學前教育專業的學生必須把音樂基本樂理知識掌握好、使用好，以便他們不斷提升自身的音樂水平，提高我國幼教事業的發展水平，為我國幼兒教育事業做出自己的突出貢獻。隨著我國教育事業的發展，專業的設立逐步完善，像學前教育這樣的與音樂相關的專業還會不斷地出現，基本樂理知識成為更多的學生必須學習的重要基礎課程，所以，音樂基本樂理的合理教學將會變得更加重要。
學前音樂教育論文13
縱觀當今高校學前教育專業音樂教育的發展趨勢，迎合時代多元文化潮流，構建多元文化音樂教育課程，強化課程改革與發展，不斷推進高校音樂學科教育的健康持續發展，循序漸進地提升學前教育專業學生的整體素質尤為重要。隨著多元文化教育浪潮的興起，多元文化教育逐漸滲透于各個教育領域，它既強調對本民族文化的認同，又強調認同多種其他文化屬性，作為高校學前教育重要組成部分的學前音樂教育，對多元文化教育做出了積極正面的回應。
一、學前教育構建多元文化音樂教育課程的重要性
（一）有利于提升國民整體素質與能力
做好高校學前音樂教育工作，可確保未來師資的力量與質量，這對國民素質的提升具有推動作用。再者，受多元文化教育浪潮影響，學前音樂教育目標也定位于“提升國民素養，提升人的創造性”等方面。因此，學前教育構建多元文化音樂課程在提升音樂教師素養的同時，也從源頭上提升國民音樂素養。
（二）它迎合了時代文化多元化發展的需求
關注文化發展，促進文化多元化已經儼然成為社會熱點，我國的學前音樂教育也因順應時代發展，滲透多元文化教育理念，培養學生寬廣的文化視野以及其多元文化交流能力。音樂本身是一種文化，音樂教育是一種文化教育，理應置身于社會多元文化背景之中。學前音樂教育也應以一種全球化的文化角度審視與看待世界各個國家、民族的音樂文化，不斷充實自我。
（三）可搶救與保護中國傳統的民族音樂文化
我國歷史悠久，民族眾多，故音樂文化形式多樣，內涵深厚，特別是民間傳統音樂是我國民族音樂文化的精髓，但隨著社會的發展,人們逐漸對民族傳統音樂失去耐心，不加重視，致使很多音樂藝術形式缺乏后繼人。多元文化音樂教育旨在鼓勵學生在認同本民族音樂文化的前提下，融合與學習多種其他屬性音樂文化，故其將中國傳統民族音樂文化置于重要地位，這有利于搶救與保護傳統音樂文化。
（四）推動高校學前音樂教育體制和模式創新
多元文化教育理念彌補了我國高校學前音樂教育傳統教學弊端，該理念的引進與普遍應用直接促使了學前音樂教育體制和教育模式的優化創新，使我國學前音樂教育呈現出全新的發展態勢與風貌。多元文化音樂教育課程的構建使學生將音樂文化學習看做是一種獨立自主接受知識的過程，更有利于其發揮主觀能動性，自主理解世界其他民族音樂文化以及本民族文化，達到良好了音樂學習效果，不斷提升整體音樂素養。
二、當前高校學前教育專業音樂教育現存問題
（一）學前教育學生的音樂學習興趣不高
高校學前音樂教育的學生由于內在與外在因素無法提升音樂學習興趣。從內部原因來講，大部分學前教育專業學生更注重文化知識而非音樂素養的提升，他們將過多時間花費在文化知識或缺上，而往往在音樂知識掌握，樂譜認知，樂器學習不想下苦功夫。再者，未能做到理論學習與音樂實踐的一體性，音樂整體素養不高。從外部因素講，教師教學理念、教學模式與方法上的缺陷，讓學生積極性不足，興趣不高，學習效率低下。
（二）音樂課程內容單一，未凸顯多元文化性
高校學前教育專業中的音樂教育具有一定的“師范性”特征，故在音樂課程內容方面，不能僅僅凸顯音樂知識與技能教育，這樣的課程內容過于單一呆板，不能符合當代學前班幼兒音樂學習的迫切需要。隨著我國高校學前教育的改革，音樂教育應更加注重多元文化滲透，促使學前音樂教育學生整體音樂素養的提升，構建既具有扎實音樂基本功，又具有先進教育理念和高超教學技能的未來音樂教師團隊。
（三）音樂課程在開發時未考慮地方特色
在開發音樂課程資源時，未考慮到融入地方特色是當前學前音樂教育改革中面臨的重要問題。在多元文化教育浪潮的沖擊下，部門高校學前音樂教育在課程開發與設置上往往依存在于其他民族的多元音樂文化，而忽視了在課程中融入地方特色，致使許多學生對本民族音樂文化知之甚少。如我國音樂教育課程設置主要以歐洲音樂體系和知識為主，民族音樂文化體系尚未建立，且發展緩慢。因此，在學前音樂教育方面，不僅要解決多元文化教育問題，同時也要關注地方特色音樂文化教育，實現二者平衡發展。
（四）學前音樂教師多元文化教育理念薄弱
多元文化音樂教育已經成為當前學前教育專業音樂課程改革與發展的主趨勢，這對高校學前音樂教育教師提出了更高的'要求。教師要能順應時代發展，不斷更新教學理念與方法，基于多元文化教育浪潮改善與提升自我，培養自身多元文化教育的意識與能力，構建高效的學前音樂教育課程，不斷提升學生的學習興趣與信心。但當前學前音樂教師缺乏多元文化教育意識，教學能力不高，技巧欠缺，不利于音樂教育質量的提升。
三、學前教育多元文化音樂教育課程改革的措施
（一）將多元文化納入音樂教育課程設置
在學前音樂教育課程設置與課程教學上，要注重將多元文化形式、多元文化踐行方式巧妙滲透其中。首先，音樂教育不是單純的音樂教學，而是融合多元文化的教育形式，在教學內容上可涉及音樂與生活、音樂與其相關藝術形式、音樂與除音樂之外的其他學科等內容，這也是傳遞多元文化，將其他多元文化融入音樂課程設置的一種有效途徑。其次，音樂課程包括作品曲目課程與音樂要素課程等。高校可單獨設置與其相關的其他類課程，給予學生從各種文化視角、文化層面、文化視野理解與學習音樂文化的機會，將音樂定位于特定文化背景中進行理解與感悟，高效區分音樂作品的特性。最后，將世界優秀外來文化融入課程設置。教高校和教師都要意識到外來經典優秀音樂文化對提升學生整體音樂素養的重要性，并引領學生在掌握本民族文化的同時積極吸取外來文化精髓。
（二）構建具有中國特色文化的音樂課程體系
高校學前音樂教育發展面臨著“本民族文化缺失”的重大問題，在如今多元文化教育背景下，很多音樂課程致力于外來多元音樂文化的教育與傳播，卻忽視了對本民族特色音樂文化的繼承與發展。因此要重視與強化民族特色音樂教育，構建具有中國特色文化的音樂課程體系。可從以下方面著手：
（1）改變“歐洲一元論”音樂教育觀念，樹立新的音樂教育觀。轉變“一元論”，使音樂教育趨向多元文化教育，繼而構建具有中國特色的民族文化音樂課程體系。
（2）開設中國特色的多種文化音樂課程。在開展“中國音樂史”的前提下，增設中國樂理、中國器樂課、音樂詩詞曲、音樂美術課等多類課程。當然，在傳統音樂基礎上，還要開設現代音樂課程，促使古典與現代音樂課程相結合。
（3）精編基于少數民族音樂的專門課程。將優秀的多元少數民族音樂文化融入其中，讓學生感悟到音樂的民族美、藝術美與思想美。
（三）豐富音樂教學內容，激發興趣與信心
當前學前教育專業音樂教學存在著教學內容干癟枯燥，教學氛圍沉悶無生氣，學生興趣低下的現狀，因此，教師應在多元文化教育理念的指導下，運用多種方式豐富課程教學內容，激發學生興趣與信心。首先，要善用多媒體技術進行教學。巧用多媒體技術為學生營造聲情并茂、趣味橫生的學習情境是當前學前音樂教育的重要途徑。例如，在引入外來優秀文化時，為了使學生全面、真實、深刻理解，可用多媒體視頻、音頻、圖片等刺激學生感官細胞，開啟學生愉快的音樂學習之旅。其次，要注重小組合作學習。在多元文化音樂教育中，不同民族。不同知識儲備的學生對同一類音樂文化形式認識不同，可鼓勵學生進行合作探究，強化理解。最后，學生親自演示音樂文化的方式。教師可鼓勵不同民族的學生積極演繹具有本民族特色的歌舞，活化學習氛圍，拓展學生視野，促進學生的全面發展。
（四）理論聯系實際踐行多元文化音樂教育
學前教育多元文化音樂教育課程的改革與實施是一項艱苦卓絕的系統工程，單純的音樂理論教育并不能起到良好的教育效果，需要理論聯系實際，全方位提升學生的音樂素養與技能。要做到以下幾點：
（1）在重視理論課程設置的同時，不放棄對實踐課程的重視。學前音樂教育師范性較為突出，學生既要掌握音樂基礎知識，音樂表現技能，又要重視自身教學技能的提升，因此，實踐課程的設置很有必要。
（2）創建多元化的音樂課程應實現與學生日常生活、學習鏈接。促使音樂課程具有實踐性、操作性和實用性，從實踐方面推動多元文化音樂教育的踐行。因此，在學前音樂教學過程中，只有做到理論聯系實際，才能更高效培養學生的審美情趣，使學生發現音樂美、生活美、藝術美，以便將來更好地行使音樂教育傳遞美的義務。
（五）以多元文化教育為基提升教師整體素質
多元文化音樂教育課程改革需要有一批專業素質高、教學理念先進、教學技能高超的高校音樂教師做支持，因此，要不斷提升音樂教師的整體素質。首先，高校應基于多元文化教育理念實施音樂教師培訓。高質量的培訓是教師提升自我、發展自我的重要途徑，高校應積極為音樂教師提供進修與學習機會，并用多種激勵措施調動教師參與培訓與進修的積極性。其次，高校應聘請專家來校講座，如定時舉辦“多元文化音樂教育”講座等，鼓勵音樂教師積極學習借鑒。最后，為擴大音樂教師隊伍，高校可從外地聘請優秀音樂教師充實本校教師隊伍，推動音樂教育發展。綜上所述，學前音樂教育是學前教育專業學生必須學習并掌握的一項知識技能。從教師對幼兒教育層面講，其教育理念、教學模式與方法，以及其整體音樂素養直接關系著其教育水平。因此，目前進行學前教育多元文化音樂教育課程改革十分必要和重要。各高校應以多元文化教育理念為指導，結合目前音樂教育中出現的問題，采取多樣化途徑進行音樂教育課程改革，不斷推動高校學前教育音樂學科的發展，為社會培養更多高質量的音樂教育人才。
學前音樂教育論文14
摘要：奧爾夫音樂教育體系在當今的藝術教育體系具有開放性和包容性等優點，雖然經過了半個多世紀的發展，如今仍在全球范圍內流傳廣泛。它對于提高孩子音樂文化素養和審美能力有很大的幫助。因此，本文主要研究奧爾夫音樂教育體系在學前教育中的運用，旨在給其提供一定的參考和幫助
關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系；學前教育
奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會中最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。提高孩子音樂文化素質、審美能力和創造能力，同時學前音樂教育是人生當中最早的音樂教育，在人一生當中起到特別關鍵的作用。因此本文主要研究奧爾夫音樂教育體系在學前教育中的運用。
一、奧爾夫音樂教育體系的特點
奧爾夫音樂教育體系主要說明在音樂教育體系中，重點是將幼兒的音樂、語言、舞蹈進行一個緊密的結合。讓幼兒自己能夠直接的參與到音樂教育當中，由于它沒有固定的教學模式和規范的課程要求，所以非常適用到幼兒的學前教育中。奧爾夫音樂教育體系具有元素性與綜合性的特點，將音樂的多種元素和藝術行為完美的組合。也正是因為奧爾夫音樂教育體系沒有固定教學模式，屬于最原始的，所以對于學前兒童的教育非常適用。在音樂的表現中要顯得樸實無華，具有原本性和純粹性。
二、奧爾夫音樂教育體系體系的原則
眾所周知，奧爾夫音樂教育體系主要由德國著名作曲家奧爾夫創造出來的,也是世界上三大音樂教育體系當中應用最廣泛的。它主要包括三方面的原則，分別為綜合性原則、即興性原則和參與性原則。綜合性原則是奧爾夫指出音樂應該將動作、語言和舞蹈三方面緊湊的結合在一起，讓學前兒童能夠真正體驗到最原始的音樂藝術，提高他們的各項綜合能力。即興性原則主要將音樂知識通過“游戲”體現出來，先用游戲吸引住幼兒，然后讓學前兒童自己去嘗試和探索，最終明白音樂的真諦。參與性原則，在奧爾夫音樂體系當中體現的是讓幼兒積極主動參與到音樂活動當中，讓他們能夠真正感受到音樂帶給他們的樂趣。
三、奧爾夫音樂教育體系在學前教育中的運用
(一)采用游戲的教學模式培養幼兒的`音樂興趣
對于學前兒童來說，在學童幼兒時期，能夠最吸引他們的就是游戲。故幼兒父母采用游戲的教育模式一定會引起學前兒童學習音樂的興趣。奧爾夫音樂最大的特別之處就是讓學前兒童學童在玩游戲的過程中，不斷學習新的音樂知識。學習到音樂知識，讓學前兒童自己親身參與到游戲當中，然后在游戲當中學到豐富的音樂知識。然后學到相關的音樂知識。例如，年輕父母在教幼兒唱《大雨小雨》這首兒童歌曲時，可以在提前整理好大雨、小雨的錄音，包括碰鈴、鼓這兩種音樂器材，然后先給幼兒播放提前準備好的錄音，讓幼兒先自己辨別出這兩種聲音的不同，幼兒也會自己根據聽到的聲音不同，做出不同的肢體反應，在聽大雨的錄音時，身體可能會進行大幅度擺動，小雨時，腦袋會跟隨音樂輕輕地點頭，通過這種方式讓幼童感受到聲音大小的變化，然后父母在通過敲鼓和碰鈴，讓幼兒體驗到聲音強弱。這樣幼兒在這種游戲的氛圍當中就能夠體會到聲音大小和強弱的區別，培養他們的音樂興趣，為他們今后更好的學習音樂打下良好基礎。
(二)通過即興方式培養兒童的創新能力
由于學前兒童的情感、表達和聯想是多變的，在一定程度上有很大的自由性。可能同一首曲子，每個幼兒都有自己的不同理解，會根據自己的想法，跟隨音樂做出不同的表現。所以，父母在采用奧爾夫音樂教育體系的方法教育幼兒的過程中，可以先從那些簡單的表演、改歌詞開始，然后再給他們配圖、編動作等，一步一步地鼓勵幼兒，讓他們通過自身的努力展現出屬于自己的創造能力。例如，在學習一首新的兒童歌曲前，父母可以先給幼兒講個小故事，讓家庭成員每人扮演一個角色，首先要讓幼兒進入到故事的情景當中，然后幼兒找到自己相對應的角色進行表演。讓他們在學習音樂的過程中，不斷地進行創新，慢慢的就會體驗到表演帶給他們無限的樂趣。
(三)融合其他藝術，開啟幼兒的藝術寶庫
在奧爾夫音樂教育體系的過程中，包括大量朗誦、舞蹈、唱歌等一系列的藝術活動。這種藝術整合不單單是每種音樂形式的重復疊加，它實際上是每種音樂形式的結合。是將音樂、舞臺劇、美術、表演等這些藝術手段綜合在一起，在藝術形式上進行整合，同時內容上進行不斷創新。例如，可以讓幼兒自己進行知識的整合，然后他們通過自己表演、唱歌等形式，將自己所理解的音樂表達出來，通過這種形式也能夠讓父母更加清楚幼兒對于音樂知識的理解情況，讓教育幼兒學習音樂變得更加簡單。父母可以通過這種教育模式，在一定程度上能夠提高學前兒童的音樂才能，幫助他們養成良好的藝術表達能力，讓學前兒童在學習音樂的過程中綜合能力得到很好的發展，開啟他們的藝術寶庫。
四、結語
學習音樂能夠提高幼兒音樂文化素質、審美能力與創造能力，學前音樂教育是人生當中最早的音樂教育，在人一生當中起到特別關鍵的作用。希望能夠通過對奧爾夫音樂教育體系的研究與學習，為幼兒學習音樂打下更加牢固的基礎。
參考文獻：
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