音樂教育論文
現如今，大家都經常接觸到論文吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。那要怎么寫好論文呢？下面是小編整理的音樂教育論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教育論文1
摘要：
音樂教育在提高中學生審美能力、構建高尚人格、培養健康心理方面發揮著尤為重要的作用。調查表明，目前我國中學生心理健康狀況嚴峻，存在情緒、人際關系、學習和人格偏離等常見心理問題。廣大音樂教育者應充分發揮音樂學科獨特的價值功能優勢，抓住中學生的心理特點，激發學生對音樂的興趣，塑造學生健康的心理。
關鍵詞：
中學生；音樂教育；心理健康；
中學生的心理發展趨勢是伴隨著年齡和生理成熟的增長。這個時期也被稱為“危險時期”。這也是中學生心理發展的一個非常重要的時期。這一時期中學生的心理健康對他們的一生影響很大。尤其是現代社會無疑是對中學生心理的挑戰。來自家庭、學校和社會的巨大壓力壓倒了他們。從家庭的角度來看，許多中學生現在是獨生子女，許多父母希望他們的孩子能夠“希望他們的孩子和女兒成為鳳凰”，這實際上給中學生帶來了壓力。從學校的角度來看，學校與學校、班級與班級、學生之間的競爭壓力無疑給大多數中學生的自主學習造成了一些困擾，也嚴重影響了他們的學習注意力和動機，增加了很多不必要的學習壓力；此外，在當前經濟快速發展和信息社會激烈競爭和鼓勵的形勢下，也給他們的生活帶來了巨大的社會壓力。對現在的大學生來說，他們承受不了這么大的壓力。這種無形的壓力使他們容易產生過于強烈的自尊、強烈的自卑感、做事以自我為中心、情緒化、責任感不強以及導致他們犯罪的其他心理問題。據統計，20xx年有10起重大犯罪，尤其是青少年犯罪。例如，山東省日照市東港區16歲的沈某，因在網吧搶劫8元錢，被判處一年監禁，緩刑兩年。國內專家針對這些駭人聽聞的青少年犯罪案件的研究表明，它主要是由中學生的心理健康疾病引起的。
“李記·季樂”說：“從聲音開始，心就誕生了。”“音樂，天生的聲音。它是基于內心的感覺和事物的感覺。”音樂教育可以不斷培養中學生的音樂感知能力，也可以培養他們的學習和生活興趣。它可以在中學生無聊的學習過程中給他們增添一絲敏感，從而凈化他們的心理。作為一名音樂教育者，我從以下幾個方面總結了音樂教育對中學生心理健康的影響：
首先，音樂教育可以讓中學生輕松學習，緩解壓力和焦慮。
目前，中學生主要存在焦慮和恐懼的心理問題，這主要是由中學生過度的學習壓力造成的。聽音樂是最好的治療方案之一。輕松愉快的氛圍讓學生暫時忘記學習煩惱，放松神經，重建被學習壓力侵蝕的自信心，逐漸走出焦慮的心理狀態。其中，聽“班得瑞”系列音樂是首選。班得瑞的`音樂創作自始至終都深深植根于阿爾卑斯山森林，堅持不混合任何人工混音。昆蟲、鳥、花和流水的每一個聲音都深入到山和湖中。班得瑞的音樂不僅賞心悅目，也是最純粹最干凈的減壓音樂模式！心理治療實踐證明，情緒改善是緩解患者心理障礙的重要條件。好音樂傳達的情感就像一個向導，引導許多中學生把他們的思想引向積極的角度。經常聽好音樂可以讓中學生平靜下來，學習文化知識，讓學生的情感升華。音樂教育的實施本身就是一種樂趣。在它的影響下，學生來自各方面的壓力將得到緩解和釋放，從而減少學習焦慮。
其次，音樂教育可以提高中學生的人際交往能力。
人際交往是人們重要的心理需求之一。培養中學生的人際交往能力尤為重要。他們的心理素質可以反映在他們與他人的關系上。可以看出他們與他人的溝通技巧是否無障礙，他們是否能自由表達自己的真實想法。擅長聽音樂的中學生往往個性更好，可以用音樂來表達自己的感受。音樂可以感染許多人，從而給無聊的環境帶來一些活力。
例如，打擊樂器如響鈴和鈴鼓應該首先教孩子們最基本的節奏，使用簡單的和弦，兩個或更多的聲音，要求孩子們互相傾聽，并準確地互相配合。讓學生學會尊重合作伙伴的重要性，理解合作的默契。只有這樣才能創造不同的音樂。舞蹈教學也是如此。對于中學生來說，聽音樂和做一些動作是非常簡單的，例如牽手、轉圈、觸摸腳、跺腳等。我相信他們會從中感受到幸福和快樂。讓他們體驗音樂在這些運動中的魅力，并理解與他人和諧相處的重要性。此外，我們還應該理解團隊的集體榮譽感和與他人的合作，尊重我們的對手，幫助我們的合作伙伴更好更快地完成他們的目標和任務。
第三，音樂教育幫助中學生陶冶情操，凈化心靈。
音樂能以最強的力量滲透到靈魂的最深處。如果教育方法合適，他們會用美滲透靈魂并美化它。如果沒有這樣合適的教育，頭腦就會被誹謗。毫無疑問，好的音樂教學方法可以幫助中學生豐富內心情感，完善人格魅力。它還能讓中學生感受到世界的神奇和美麗。歌唱教學可以促進學生情感表達能力的發展。中學生在演唱或表演一些不同節目的節目時，也可以豐富和感知每個節目或作品中的不同情感，這樣中學生就可以體驗到每個角色的不同，從情感的角度思考，比較情感沖突與現實，讓他們更好地珍惜自己現有的生活。以“歌唱祖國”為例培養中學愛國主義情感；“軍港之夜”可以幫助學生更好地理解解放軍的生活和使命。“云追月”可以讓中學生愛上民族音樂帶來的美，讓他們的心理發展得更好、更成熟，擁有一顆善良的心和感知能力。總之，中學生的心理正處于敏感時期，他們需要我們的幫助和支持。音樂可以幫助中學生凈化心靈，陶冶情操，重視音樂教育可以釋放他們美麗的心靈。從而激發學生對音樂的興趣，塑造學生健康的心理，成為21世紀全面發展的人才。
音樂教育論文2
【摘要】音樂作為人類精神財富的一種特殊形式，在人們的生活中占據了相當重要的位置。隨著音樂類學生的增多，傳統的音樂教學已不能滿足大部分人的需求。伴隨著網絡時代的到來，世界的聯系變得更加緊密，人們之間的溝通變得快捷方便。網絡音樂技術傳播以其快速傳輸和資源分享的能力，逐漸被應用于音樂教學當中，尤其是在高等教育教學中，多媒體教學、網絡教學等形式的出現，豐富了音樂教學形式。
【關鍵詞】多媒體;網絡音樂;音樂教育
隨著互聯網技術的發展和普及，網絡文化的存在已經開始影響社會的各個方面，帶給人們行為和精神層面的影響是巨大的，對觀念上的沖擊也是前所未有。同樣，網絡音樂也影響和改變著音樂教育，網絡音樂對音樂教育的影響正在加深，已經引起了音樂教育群體的重視。而要想對網絡音樂文化做深入研究，就必須掌握網絡音樂文化的特性和本質，了解其與傳統音樂文化的異同，從而預測對未來中國音樂教育的影響程度，減少由網絡音樂文化所產生的問題。只有這樣才能更好地利用網絡音樂，達到音樂教育的目的。
一、網絡為音樂教育提供了信息溝通的平臺
音樂是一門受時空限制的學科，學習者需要通過聽覺來親身感受音樂作品，并且需要反復體驗、反復思考，才能真正提高音樂感受能力。因此，音樂資料對音樂學習者的學習質量至關重要，而音樂學習資料的龐大數量卻又給學習者造成選擇難題。同一位演奏家一生能演奏若干首不同的曲子，不同的演奏家可以挖掘并表現出同一首曲子的不同特點，新的音樂作品層出不窮。而網絡資源共享的特點為學習者積累音樂資料，提供了極大的便捷。現在，人們完全可以通過互聯網輕松找到并下載自己所需要的音樂資料，網絡為音樂教育工作者提供了教學信息交流平臺。
二、網絡拉近了國內外音樂教育之間的距離
網絡拉近了中國音樂教育和世界音樂教育之間的距離，具有中國民族特色的音樂教學模式和音樂教學理念，通過網絡為世界所認識。而世界上其他國家音樂教學模式的特點和教學理念，也為我國的音樂教育工作者提供了學習的范本。我國的音樂教育工作者能否在“國際化”與“民族化”之間去挖掘出具有中華民族特色的音樂教育方法，關鍵在于能否及時從“國際化”與“民族化”的音樂教育的學術思想中得到啟發，最終形成與時俱進、洋為中用的教學方法。
三、消除學校音樂教育的局限性
網絡技術和網絡音樂文化的建立，將使封閉在某一空間內的傳統學校音樂教育，成為一種開放和虛擬的形式。例如，學生不必在一個教室集中聽課，課堂內容可以在任何時候從網絡中提取，便于學生反復研究授課內容和作業。教師還可以通過網絡和學生進行探討，更靈活地安排時間進度，甚至可以一對一進行教學。此外，利用網絡的共享機制，也可以使用世界各地的音樂資源和信息。音樂藝術從某些方面來說是一種感性的藝術。其提高往往是建立在廣泛的社會實踐和豐富經驗的積累之上，具有很強的實踐性。網絡的存在打破了學校音樂文化與社會音樂文化之間的隔閡，使這兩種文化發生了緊密的聯系。在學習過程中，學生可以通過網絡，接觸到社會音樂文化中的情境性信息，也可以與對社會音樂文化具有豐富經驗的實踐者進行對話交流，從而獲得很多間接的社會經驗。這將使學生的學習目標更加明確，縮短對社會的適應過程，更好地將所學用于社會。
四、展現個人音樂才能，增強就業中的競爭力
隨著網絡及網絡音樂文化的發展，為音樂教育提供了第二課堂。由于網絡信息技術的廣泛使用，信息發布和接受越來越方便，網絡正成為全球最大的創作交流和出版發行園地。人們擁有資源豐富的網絡平臺，進行學習和交換信息，學習在學校教育中所學不到的知識。如現在很多有音樂專業的學校，沒有條件開設音樂MIDI的制作的課程。而在網絡中有很多與此有關的網站，來專門介紹和講解MIDI音樂的制作。在音樂論壇上很多人也在無私的奉獻自己的制作成果，以及對使用的設備進行詳細的陳述。正是在這樣優越的環境中，培養了一大批優秀音樂人才。同時，網絡的存在也給予人們一個展示自己音樂才能的舞臺。很多人的音樂夢想都是在網絡中實現的，如網絡歌手楊臣剛、雪村等人，這也體現出整個社會音樂教育的程度。網絡極大促進了中國音樂教育的進程。同時，由網絡的發展和延伸，衍生出很多職業，如網絡影視音樂制作、Flash動畫音樂制作、手機音樂制作以及網絡音樂教育等。這對于緩解目前我國學校音樂教育因擴招而帶來的就業壓力、增加學生擇業的范圍、提高就業競爭力，起到了巨大的作用。網絡音樂文化正在影響著音樂教育的方方面面。作為音樂藝術的教育者和接受者，應抓住機遇，轉變觀念，調整心態，主動融入到網絡時代中。相信隨著網絡技術的發展和網絡音樂文化的豐富，必定會為中國的音樂教育帶來前所未有的變化。
五、培養學生自學能力
自學能力是指學生通過自己獨立自主的學習，獲得知識與技能的一種能力。自學能力的`培養是開啟學生主體意識的有效舉措，能使學生的學習從被動變成主動、從“想學”變成“會學”。網絡的資源共享特點可以幫助教師在音樂教育網站中的“音響資料共享”“教案共享”等版塊，找到自己所需要的教學資料。網絡傳播信息的高速與便捷，能幫助教師及時了解到世界音樂教育界最新的學術動態，使其不斷接觸到最新的音樂教育理念。而“在線討論”等互動欄目則實現了教師與教師之間的互動交流。網絡的這些優勢，有力地促進了音樂教育水平的提高。網絡為學生提供學習信息的交流平臺。學習者如果能借助網絡與其他學習者討論練習過程中的困難，交流動作技能學習的經驗，了解動作技能的學習規律，能縮短積累經驗的過程，提前達到預期的學習目的。此外，網絡為家長提供了經驗交流平臺。家庭音樂教育是社會音樂教育中的重要部分，家長在推動音樂教育發展的過程中起著不可忽視的作用。家長對孩子學習的監督力度，直接影響孩子學習音樂知識的效果。但是，在我國，由于社會音樂教育普及面較小，大多數家長對音樂知識的掌握有限，在輔導孩子學習的過程中，必然會碰到許多涉及音樂基礎知識的問題，形成輔導過程中的障礙。而網絡為家長提供了與教師溝通的平臺，家長可以利用網絡視頻，請教師對孩子課后練習中出現的具體問題提出指導意見，盡快找到學習方向。網絡也使家長之間有了交流輔導經驗的平臺，使其能學習他人經驗，為己所用。網絡的共享特點，讓教師可以將一些音像資料放在網上，讓學生在課后利用自己的休息時間，按教師的要求欣賞音樂作品。另外，教師可以要求學生在網上預習新作品、復習舊作品，充分利用課余時間學習，提高課堂教學的效率。對于理論習題，教師可在網上批改作業，并及時給予學生指導意見。
六、網絡對音樂教育的消極影響
傳統音樂教育模式與現代網絡技術相互融合、相互滲透，網絡傳播時代的到來，藝術的功能得到了前所未有的擴展，賦予了傳統音樂教育模式新的意義。運用講解音樂、分析音樂的傳承方式進行教學，是我國音樂教育中最普遍的方式。這種“我教你學、我講你聽”，以他人感受代替自身體驗、以間接經驗代替直接經驗的教學方式，打擊了音樂課程的自身魅力，不利于對學生音樂興趣的培養。現在的學生普遍喜歡有創造性、自主的學習方式。教師可以指導學生在網上搜索與學習內容相關的音樂資料和信息，借助網絡開展教學活動，調動學生的學習積極性，培養其創造性思維能力，引發學生對音樂學習的興趣。由于音樂課的時間所限，教師在上課時只能向學生展示一部音樂作品的某些片段，學生無法從整體上把握音樂作品，致使學習效果不佳。而互聯網是一個巨大的信息寶庫，人們只要輕點手中的鼠標，便可在一尺見方的屏幕上遍知天下事。但大量沒有經過篩選的信息，被任意堆放在這個虛擬世界之中，其中不乏各類消極的音樂信息。垃圾音樂信息弱化了音樂對人的教育功能，把音樂完全當成了一種娛樂工具，有的甚至帶有色情和暴力傾向。由于青少年正處于人生的過渡期，好奇心強，自控能力有限，情緒不穩定，加上來自家庭和社會的種種壓力，因此很容易受到這些不健康的音樂信息的影響，產生對系統、健康的音樂教育的抵制情緒，阻礙音樂教育的正常發展，影響音樂教育的結果。
總之，網絡是一把雙刃劍，是科技發展帶給音樂教育的強有力的革新工具，為音樂教育的發展既帶來了有益的契機，但也帶來了一定的負面影響。我們應該把握好時代前進的脈搏，使音樂教育的發展能及時跟上世界發展的大潮，成為推動社會進步的重要力量。
參考文獻：
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音樂教育論文3
高校公共音樂教育改革思考
一、高校公共音樂課程的定位
公共音樂課是與專業音樂課相對應的音樂教育方式。高校公共音樂是針對非藝術專業的學生開設的課程，其目的是提高該類學生的音樂素養與欣賞能力。一般專業的學生不同藝術專業的學生，他們更多地學習自己的專業知識，培養自己的專業學術水平，而對音樂的學習相對較少。公共音樂課的主體是沒有接受過專業訓練的學生，所以，其學習要求與專業的音樂專業的學生存在不同。總而言之，高校公共音樂課的出現是為了響應國家培養綜合素質人才的號召，培養對國家建設有用的高素質人才。
二、高校公共音樂課開設的必要性
國家的發展離不開高素質人才，綜合素質的高低是高素質的評判標準之一。公共音樂課是素質教育的重要組成部分，對高校的建設與改革具有重要作用，這也是高校開設公共音樂課程的重要原因。
（一）公共音樂課的開展是素質教育的內在要求。音樂是高校綜合素質培養的重要內容，也是完善人格的重要環節。教育應包括德、智、體、美四個方面。音樂是美育的一部分，也是教育的最終目的。高校作為高素質人才的培訓地，對全面人才培養顯得尤為重要。音樂是一門高雅的藝術，首先，它的開展有利于提高培養學生的音樂素養，提高學生的鑒賞能力，健全學生的人格。此外，公共音樂課程的開展有利于推動我國素質教育改革的步伐，推動我國教育制度的改革與完善。最后，大學為各種校園活動的開展提供了平臺，公共音樂的開展有利于培養良好的藝術氛圍，為各種活動的開展提供充足的力量和人才，這也是我國教育改革的內在要求。
（二）公共音樂課的開展有利于增強學生的民族文化認同感，提高文化自覺，從而對本民族文化充滿自信心。所謂文化自覺，是指一個政黨、一個民族或者在一定文化歷史圈子的人，對自己文化有認同感，有自知之明。當今大學生存在的問題就是缺乏民族認同感，因為沒有對文化的全面認識，所以不能很好地把握民族文化的內涵，不能產生對民族文化的認同感。公共音樂課程的開展，有利于增強大學生對文化的感知與認識，增強民族自信心與自豪感。除此之外，俗語有云：藝術家是有國界的，但是藝術是沒有國界的。通過學習古今中外的音樂，不僅可以提高對本民族藝術的理解，更能借鑒和吸收國外優秀的文化，為本民族文化的發展增添動力。
（三）公共音樂的開展有利于提高學生的創新能力與水平。非藝術專業的學生接觸的課程更多的是專業課。專業課的開展有利有弊：一方面，它可以滿足學生對專業知識學習與理解的需求，為學生在專業領域的發展提供知識的儲備；另一方面，專業知識屬于死知識，缺乏靈活性，因而在一定程度上禁錮了學生的頭腦。音樂是一種抽象的藝術形式，它不會直接給我們提供答案。因此，高校公共音樂課的開展有利于開闊學生的視野，培養學生用新角度、新理念去思考問題、開闊思維、突破專業，提高學生的創造力。
三、高校公共音樂教育的現狀
教育改革的成效不是一蹴而就的，公共音樂的開展受到了教育人士的支持，得到了學生的認可，其取得的成果是不可否認的。但是，公共音樂課程在以積極的態勢發展的過程中也存在一些問題，這些問題的出現，是素質教育發展的阻礙，同時也顯現出我國教育的短板。
（一）課程設置的不合理。高校在建設中由于資金、師資等限制，無法滿足公共音樂課程所需的平臺與設施。從教學內容來看，普通高校公共音樂課程教學內容單一，多以欣賞類為主。同時，中外音樂在教學中所占的比重差距大，公共音樂課教授的內容多以外國文化為主，而對本民族音樂涉及較少，導致學生對本民族的文化認知較低甚至產生誤解。除此之外，公共音樂課基本沒有固定的教材，課程的教材多為老師從網上復制的內容，缺乏一定的可行度。同時，對于某種問題的誤解導致學生對音樂文化認知出現偏差，可能喪失對音樂學習的'興趣。
（二）教師專業素養較低，師資力量薄弱。專業老師在學生學習過程中發揮著重要作用，他對學生的學習具有引導作用。因此，要提高學生的音樂素養，對老師的要求很高。但隨著高校的擴招，師資短缺成為越來越嚴重的問題。甚至有些高校，缺乏音樂鑒賞類藝術課程的專職教師，教師的不專業化導致教學水平的下降，同時為學生的學習增添困難，成為素質教育發展的一塊絆腳石。
（三）教師教學方式的單一化。我國從小學到高中，教育的主體始終是老師。但教育應該是雙向性的活動，作為主體的老師占有重要地位，同時作為客體的學生也要發揮作用。素質教育的實質在于提高學生的綜合素質，同時更要注重學生的主體地位。課堂的單向性是我國教育存在的問題，同時也是公共音樂教育存在的突出問題。除此之外，公共教育的教學僅限于書本，缺乏實際的應用。過多枯燥的理論知識使得學生對公共音樂課失去了興趣。
（四）大學生對公共音樂教育缺乏全面的認識。據20xx年對大連5所高校的公共音樂教育課調查結果顯示，“其中，有27.5%的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程，有49.5%的學生是為了提高自身的音樂素養。還有23%的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要。”從調查的結果來看，學生對公共音樂的學習存在一定的功利性。除此之外，公共音樂課在大學課程中屬于選修課，其重要程度低于必修課，而且大多數學生認為公共音樂課只是一種興趣愛好的培養，因此，學生對公共音樂課缺乏重視，最終導致逃課、早退等現象的發生，造成教育的缺失。因此，要想提高公共音樂教育的質量，必須在學生中普及公共音樂的知識，增強公共音樂教育對學生直接的影響力，這是進行素質教育重要的一步。
四、高校公共音樂教育的改革措施
（一）完善課程設置，統一教材，加強學生的認識，建立一個高素質的公共音樂教師團隊。公共音樂課程存在的一個重要的問題就是課程設置的不合理，因此，要推動公共音樂的改革，必須平衡外國音樂與本土音樂、高雅音樂與大眾音樂之間的關系。任何一種音樂的形式都是多樣的，有其優點也有不足。學生通過全面的學習各種不同的音樂知識，可以提高自身素質，也有利于學校培養素質人才計劃的開展。除此之外，學生對知識理解與接收程度的高低對老師的專業素質也提出了很大的要求。因此，學校可以通過安排老師參加專業培訓與專業素養的定期考核來建立一支高素質的公共音樂教師團隊。阻礙公共音樂課發展的另一個因素就是學生的重視程度不夠，因此，要是實現公共音樂教育的改革必須提高學生對公共音樂的重視程度，學校領導可以將公共音樂課提升到與必修課同等重要的地位，增強學生對公共音樂教育的重視程度，從而更好地推動公共音樂教育的發展。
（二）開展多種形式的教學方式。著名指揮家鄭小瑛認為“音樂教育，絕不是每周有音樂課就夠了，而是要形成音樂教育的氛圍，開展豐富多彩、形式多樣的音樂教育活動”。音樂實踐活動是通過課外組織的各項與音樂有關的活動，例如音樂社團、合唱隊、舞蹈隊、音樂創作小組、器樂演奏、文藝晚會、音樂比賽，或者也可以是以某一藝術專業為主的活動，例如聲樂專場、合唱專場等。課堂專業知識的學習過于枯燥乏味，通過開展各種實踐活動，將理論與實踐更好地結合在一起，有利于提升學生自主學習的興趣。
（三）注重現代科學技術在公共音樂教育中的應用。隨著科學技術的迅猛發展，教育形式逐步走向現代化。現代科技與教學的結合是我國教育形式的一種創新，更是一種發展。近年來，多媒體技術的發展迅速，利用多媒體技術教學可以擴展音樂課堂的容量。多媒體具有圖、文、聲、像并茂的特點，能將抽象、生澀、陌生的知識直觀化，可以激發學生學習的興趣，營造良好的課堂氛圍，提高教學效果。例如在欣賞音樂時配合中國的山水畫，不僅能讓學生更好地理解音樂，同時也可以讓學生看到中國繪畫的高深。多媒體技術的應用使得音樂知識更加鮮活，通過各種感官的結合，讓學生更好地理解音樂知識，激發學生對音樂學習的興趣。
（四）實現公共音樂跨學科、跨領域的交流。任何一種學科，任何一種知識都不是單獨存在的。其實，交流有多種方式，可以是跨學科之間的交流，也可以是跨區域之間的交流（包括國內與國外）。通過學科之間的相互交流，發現學科之間的相同之處與區別之處，能更好地認識到自身學科的不足，更好地取長補短。學科間的互通對解釋其中某一學科的問題有時候起著重要作用，同時對提升本學科的內涵也至關重要。比如，將公共音樂與孔子的思想相結合，公共音樂包括中國傳統音樂，孔子的教育思想更是傳統教育思想的精華，將音樂與孔子的思想相結合，用一種新的視角去理解音樂，不僅為音樂增添了一份文化氣息，更增強了學生的認知。除此之外，國內外的交流也是推進公共音樂改革的重要舉措。教育思想、文化背景的不同，創造出不同的音樂。不同文化之間的互通有利于文化的完善與發展。
五、小結
高校公共音樂教育作為素質教育的一部分，對學生人格的培養與健全起著極其重要的作用。雖然，高校公共教育在發展的過程中存在一些問題，但是，我們仍然不能放松音樂教育的步伐。各高校應注重公共音樂課程的教育，在給學生樹立正確的認識的基礎之上，通過各種教學手段與教學方式來激發學生學習的興趣。同時，學校應該為學生的學習創造良好的氛圍，為學生提供更大的平臺，讓公共音樂教育真正發揮自身的作用，讓學生真正從素質教育中受益。
音樂教育論文4
民間音樂在高校音樂教育中的傳承
一、民間音樂的概述
民間音樂是我國民族文化當中的重要組成部分。民間音樂的藝術形式多種多樣，經歷了漫長的時期。從我國最早的《詩經》當中，便能發現民間音樂的影子。在我國古代，詩經之后，有漢樂府民歌，以及后來的唐詩宋詞，勞動人民唱出的歌可以變成文字流傳下來，而寫出的文字也可以用來譜曲并且傳唱，由此便形成了民間音樂。民間音樂發展到了近現代，已經包羅萬象，包括了民間的舞蹈、戲曲音樂、說唱音樂、民間樂器等等各種內容，而每一項內容背后都蘊含著深厚的文化內涵。從民間音樂發展的過程來看，我國的民間音樂經歷了最初的自然階段，以及后來的成熟并且獨立的階段，經過多年的發展，民間音樂有了巨大的融合性和發展性。比如，我國的國粹京劇便是融合多種戲曲演變而來的，而山東的琴書如今成為了呂劇，大眾熟悉的東北二人轉也發展成了古劇和龍江劇。民間音樂對于推動我國文化發展起到了巨大的作用，而作為炎黃子孫，將民間音樂傳承下去也是新世紀新青年需要肩負的使命。
二、民間音樂的傳承價值
文化是一個民族的靈魂，而民間音樂是我國優秀傳統文化當中的不可或缺的部分，具有重要的傳承價值。民間音樂不僅僅是中國民族精神的寄托，它更反映了中華民族在漫長的歷史發展時期，所表現出來的政治面貌、精神面貌、經濟面貌、文化面貌、宗教格局以及語言發展狀況。總體而言，音樂文化的傳承主要表現在下面幾個方面的傳承：
（一）對社會歷史文化的傳承。民間音樂通常是勞動人民在社會生產過程中，對自己所感受到的事物，進行情緒釋放的表達。從這些民間音樂中，我們可以感受到在時代不同背景下，整個社會的面貌以及人們生活的情況，可以說，民間音樂就是歷史發展的一個濃縮。
（二）對民族文化的傳承。我國是個有著960萬平方公里面積的國家，地域遼闊，不同的地域環境誕生出來了不同的文化特征。我們南方的民間音樂便有溫暖濕潤的南方氣息，而北方音樂所表現出來的便是整個北方粗狂豪放的特點，民間音樂傳承了不同地域優秀的民族文化。
（三）對風俗文化的傳承。不同地域環境下的風俗習慣不同，在我國古代，有祭祀專用的音樂，也叫哀樂、喪樂，而同時，婚慶時節的音樂也展現出比較喜慶的一面，民間文化在風俗文化的傳承上發揮著重要作用。
三、民間音樂在高校音樂教育中傳承的必要性
民間音樂不僅僅是一種音樂藝術，它更是我們中華民族發展過程中的歷史見證者，具有重要的歷史傳承價值。然而幾千年來，我國民族民間音樂依然依靠著非常傳統的方式傳承，傳承的規模比較小，并且只是在具有一定條件的“音樂世家”中傳承。高校在民間音樂的'傳承中發揮著其特有的作用。首先，我國的大部分高校都擁有大批民間音樂的研究人員和民間音樂學習人員，加上高校一般都是文化教育程度比較高的青年，所以他們是祖國的未來，國家的希望。這些青年學生來自全國各地，可以將民間音樂帶向祖國的各個地方。高校在民間音樂的推動方面也具有重要作用，而高校本身就是文化的傳播搖籃，在我國的教育中承擔著重要作用。因而加大民間音樂在高校教育中的傳承，對于整個民間音樂的發展都具有積極意義。縱觀我們國家目前高校中的音樂教育，大多教育人員都比較側重西方的聲樂，以及西方的流行樂，而中國民間音樂教育則比較缺乏。大多數高校學生對于西方的音樂如數家珍，卻對自己家鄉的民間音樂非常陌生。這種情況，應該得到改變，下面就讓我們來看看，民間音樂在高校教育當中傳承的重要途徑。
四、民間音樂在高校教育中的傳承途徑
（一）積極發揮高校文化陣地的作用。高校對于推動我們國家教育以及文化事業具有重要的促進作用。高校可以開展關于民間音樂的各種學術交流活動，或者定期舉行民間音樂的一些大型藝術節或者比賽，提高高校學術教育人士對于民間音樂的興趣，推動民間教育在高校教育中的普及。
（二）轉變教育理念。長久以來，民間音樂在我國音樂文化發展中的斷層，主要就是由于高校對民間音樂的忽視。當前情況下，我國高校音樂教育就應該提高民間音樂的地位，加大民間音樂的重視程度，開設相關的民間音樂教育課程，并將其加入成績考核當中，同時高校應該提高整個民間音樂師資隊伍規模，促進民間音樂在高校音樂教育中的傳承和發展。
作者:蒲苗 單位:西北師范大學音樂學院
音樂教育論文5
摘要：隨著我國社會經濟與教育事業的大力發展，越來越多的職業技術院校開設了教育類專業課程。而職業技術院校的教育專業學生是我國針對幼童與少年的教育事業的主要力量，因此職業技術院校應當對教育專業課程設置進行合理規劃與強化，重視學生的專業知識水平、綜合知識素養和就業后教學水平的培養，針對我國職業技術院校教育專業的現實狀況進行較大程度上的優化，為我國的教育事業輸送更加優質、更加全面的人才力量。本文主要對音樂教育的重要作用以及我國職業技術院校的音樂教育專業課程設置的現狀、規劃目標和優化策略進行論述。
關鍵詞：職業院校;音樂教育專業;課程設置現狀
世界多元化的發展推動了教育事業的發展，“德智體美勞”各類教育都愈發普遍化，除了作為傳統教育重點的德智教育之外，體美勞這三類教學也被越來越多的人所接受，越來越多的人投身于其中進行學習和研究。正是因為社會對于教育方面相當的重視，因此使從事教育事業的人才得到較大的需求。不僅是高等師范院校，職業技術學校的教育專業也逐漸得到了較大的發展。對職業技術院校的音樂教育專業來說，它是啟蒙幼童和少年音樂發展的重要來源，強化職業技術院校的音樂教育專業課程的規劃與設置，大力培養優秀的教育教學人才，可以從源頭上提高幼年兒童美學類學科的教學水平，填補我國教育事業的人才空缺。
一、職業院校音樂教育的作用
職業院校開設音樂教育專業，可以將音樂中體現的一些文化涵養融入學生日常的學習生活當中。學生通過對一些富有積極向上的歌曲進行學習，感受歌曲中所要傳達的正面情緒，學習其中賦予的正能量思想。通過不同學生喜歡的不同歌曲類型，我們可以從中了解到每個學生的心理、喜好及性格，比如：有部分學生喜歡嘻哈歌曲，這些學生通常擁有內心火熱、開朗活潑的性格特點，這部分人喜歡嘗試大膽且需要勇氣的挑戰；有部分學生喜歡節奏輕緩的慢歌，通常是內心平靜，內向沉穩的性格，這部分人喜歡待在相對安靜與踏實的環境之中。院校可以通過學生喜歡的歌曲類型了解學生的心理、性格、喜好，還可以從中了解分析學生的價值觀，進而熟悉學生性格內外的特點，引導學生朝正確的方向發展。學生通過這樣的音樂教育，還能夠緩解自己學習生活的部分壓力，通過聽不同類型的音樂，進而通過它們的不同文化背景來進行學習。壓力大的時候聽一些節奏相對輕快的音樂，讓自己的情緒得到放松；急躁的時候可以聽一些節奏相對舒緩的音樂，以此平靜自己浮躁的內心。這樣較為糟糕的情緒通過音樂進行緩解，能大大提高學生學習與生活的效率，有利于學生的身心健康。
二、職業院校音樂教育專業課程的現狀
（一）課程設置的比例不合理。音樂教育專業的課程設置往往會較為重視專業性強的課程，而選修課程的設置通常會被弱化，使專業課程與選修課程的設置當中，專業課程所占的比例較高，選修課程中所占的比例相對較少。這樣的設置比例會使得學生覺得專業課程是重中之重，而選修課程是可學也可以不學的，對待選修課程的學習會變得倦怠。職業院校開設選修課程的初衷是讓學生了解知識的連貫性與整體性，讓學生學習的知識更加全面，但在現實狀況當中，專業課程與選修課程的比例相差甚遠，難以對學生面發展起到良好影響。
（二）忽視實踐課程的設置。大部分職業院校音樂教育專業在課程設置當中，注重課本教材中的理論知識，忽視與實踐相結合。而對于學習音樂教育專業的學生來說，絕大多數在畢業之后都會選擇投身于國家的教學事業當中，倘若在學校的學習當中只是對理論知識有著較為扎實的基礎，而沒有多少實踐經驗，便很難適應這種角色的轉換。尤其是在日后的'教學過程當中遇到突發問題，不能夠冷靜且有效地處理，缺少實踐的課程設置，難以為學生日后就業保駕護航。
三、職業院校音樂教育專業課程設置的優化策略
職業院校的音樂教育專業需要培養大量較為優質的教育人才，輸送到我國的教育事業當中。這就需要職業院校對與專業相關的課程進行相對實際且有實效性的優化調整，揚長避短，為我國教育事業的進步貢獻更多的力量。
（一）選修課程設置合理化。學生獲取知識、提升自身的知識素養最為方便且最為有效的途徑就是通過教師課堂的教學，因此在課程的設置上應當更加合理。針對我國職業院校音樂教育專業的選修課程與專業課程設置比重相差較大的現實問題，應當給予調整，讓選修課程的設置更加合理化。由于音樂教育專業的特殊性，掌握好基礎的樂理知識是遠遠不夠的，還需要對文學、戲劇、美術、舞蹈等方面有一個良好的學習研究，才能更好地提升自身的音樂素養。美學類課程教學強調整體性，通過對不同方面的美學知識進行學習研究，掌握來自不同美學領域的相關知識，讓學生的學習與發展更加的全面。比如：在排練《雷雨》這部音樂劇的時候，就需要對《雷雨》這篇文學著作有著較為深刻的了解與學習，才能將時代背景、人物性格、面部表情以及心理情緒表現得更加淋漓盡致、生動形象。作為我國音樂教育事業優質的候選人，需要對不同的文化領域都有一定的學習研究，因此職業院校對音樂教育專業課程的設置更加全面化與合理化。重視選修課程的設置，讓學生了解與掌握更多領域的基礎知識，有利于學生的全面發展。
（二）注重教育類課程的設置。職業院校音樂教育專業的學生在畢業之后，就業領域的選擇絕大多數會是對幼兒和少年的教育，因此職業院校在課程的設置過程中應當注重教育方面的課程設置，讓學生對教育的方法與形式有一定的理解與掌握。比如要針對幼兒、少年這些教學對象的心理進行研究，就需要開設相關心理學方面的課程，還需要基于幼兒、少年的性格特點與生理特性采取較為有效的教學方式與手段。因此需要學校開設相關的教育學方面的課程，便于學生更好地進行學習與研究，以此來提高學生對我國教育事業發展的認識，輔助學生更好的掌握相關教育方面的知識內容。
（三）實踐與理論課程相結合。基于我國職業院校音樂教育專業的課程設置與實踐較少結合的現實問題，需要更多的將實踐融入到課程當中，讓實踐與課程學習相結合。比如可以在課堂教學過程當中，讓學生扮演教師的角色模擬教學課堂，讓學生在實踐中得到訓練，為日后的實習與就業打下堅實的基礎。與此同時，在畢業之前的實習階段，教師要盡可能多的給予學生一些實效性的建議與指導，幫助學生更好地在實習實踐中取得收獲與經驗，讓日后的就業目標與方向更加明確與具體。
四、職業院校音樂教育專業課程規劃的目標
（一）以專業水平為核心目標。專業知識是對相關專業學習的重要前提，也是立足之本，衡量人才優秀與否就是以其擁有的專業素養程度高低作為首要前提。由此可見，培養學生的專業水平是專業教學課程的核心目標，職業院校應當重視專業知識內容的教學，將教育與音樂融合得更加密切，讓學生專業水平素養得到提升。
（二）以綜合素質為重要基礎。優秀的人才的發展必定是全面的，在重視培養專業水平的同時，也不能忽略了綜合素質的提高。職業院校應當兼顧好綜合素質基礎的培養，加強學生的思想教育，以此樹立學生正確的價值觀，為日后投身國家教育事業提供正確的指導。
（三）以就業為指導方向。學生在畢業之后的就業當中，會碰到大大小小的困難，他們需要通過運用在學校學習到的知識進行解決。因此，職業院校音樂教育課程的設置應當以就業為指導方向，讓學生更快地適應就業環境，理智應對及處理就業過程當中遇到的棘手狀況。
五、結語
綜上所述，美學類教育在我國的教育教學領域中所以起的作用愈發突出，在社會的接受范圍內也逐漸普遍大眾化，美學類教育課程的內容也隨著時代的腳步不斷地完善與進步。越來越多的人通過選擇學習美學類教育課程來提高自身由內到外的素質素養，而作為美學類教育之一的音樂教育，在我國的教育教學領域中也發揮著舉足輕重的重要作用。我國相關職業技術院校應當以滿足音樂教育的大量需求為目的，重視音樂教育課程的設置，對其進行合理的規劃與優化。在有效改革的措施下為學生打造出更加優良的學習條件，讓學生得到更優質的教育，為國家的教育教學事業輸送更加優秀的人才。
參考文獻：
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音樂教育論文6
摘要：中學時代是人生的黃金時代，這個時期學生所接受的主要是素質教育的內容，而音樂教育又由于它具有取材廣泛、靈活性強、生動形象、富于激情、學生易于接受等自身特點，對學生的思想道德、智能、情感、身心健康等素質的形成，起著其他學科無法替代的作用。
關鍵詞：音樂教育 素質培養 素質教育
作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養呢？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。
一、音樂教育有利于凈化、升華人的心靈，幫助學生養成良好的道德行為習慣
音樂不同于其它學科的最大特點是它取材內容的廣泛性及教育手段的多樣性、教學形式的趣味性，當你翻開教材仔細閱讀，你會發現德育的內容非常廣泛，無處不在。音樂教師巧妙設計構思，精心備課，并充分發揮多媒體教學的優勢，把一堂課通過自己獨特的方式，去啟迪學生的心靈，用多樣化的教學手段去影響、去改變學生，讓他們在音樂中仿佛置身其中，去享受歡樂、感受痛苦，去憤怒的譴責、熱情的歌頌，全身心的投入到美妙的音樂世界，喚起他們的情感，培養他們愛國、愛民的深厚感情。
二、音樂教育有利于開發智能
近幾年來，隨著人們對素質教育的進一步認識，音樂教育作為素質教育的一個重要內容，作為開發人類智力、陶冶人的情操、激勵人們奮進的特殊工具，已被普遍認同，有越來越多的孩子紛紛加入到學習音樂的行列。經現代醫學專家研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，甚至有些科學家稱右腦為“音樂腦”，它與創造思維有著密切的關系，而音樂教育對開發右腦、發展人的形象思維、提高人的智能因素起著其它學科無法代替的作用。孔子、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們不僅是音樂藝術的愛好者，而且對音樂的研究都有很深的造詣，正因為音樂對其意識和思維的催發作用，才幫助了他們在各自領域中登上了事業成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。音樂教育在提高學生音樂素質的基礎上，還可以提高學生的理解力、觀察力、想象力和創造力。音樂演奏時通過手指的靈活運用，對大腦的'神經系統進行鍛煉，使大腦更靈敏、更聰慧，同時訓練學生感受音樂的美，開闊音樂視野，獲得和追求美好的事物，培養學生思維能力和創造能力，更有助于科學文化知識的學習，為培養學生的文化素質打好基礎。
三、音樂教育有利于學生良好性格素質的培養
良好的性格體現著一個人的修養，一個人在學業和將來的事業上能否成功，很大程度上取決于性格因素，而音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發展，是輔助非智力因素養成的好幫手。音樂藝術既表現人的情感，又表現人的思想，具有潛移默化，塑造人的心靈的作用，使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮斗的自信心和力量。因此，我們要通過音樂教學，培養學生養成良好的性格，讓他們在自我參與的藝術熏染中，不但受到審美、情感、思維的培養，而且通過耐心專注的訓練技能技巧，培養他們戰勝困難與挫折的頑強個性，養成一種堅忍不拔的情感品質和高度的自覺性和責任心，對他們以后的事業和人生有很大幫助。
四、音樂教育有助于身心健康素質的培養
優美的音樂能使人精神愉悅、情緒振奮，同時通過聽覺器官穿入大腦皮層，起到加強血液循環、增加內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。開展多樣的音樂課外活動，如跳校園集體舞、隨著節奏做健身游戲、練習唱歌、學習樂器等多種形式來幫助學生提高學習興趣，緩解緊張的學習壓力，凈化學生的心靈，陶冶情操，培養學生的團隊精神及集體協作能力，對鍛煉學生健康的體魄都非常有益。
更多的事實告訴我們，一個高素質的人才，多數受到過良好的音樂教育。尤其是今天，隨著物質文明和精神文明的高度發展，那些生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、美、勞諸育之中，來完成對中學生人格的塑造。重視中學音樂教育，是促進學生整體素質得到全面發展的關鍵，是實現現代教育，培養跨世紀建設人才的關鍵。因此，重視中學的音樂教育，是實施素質教育的重要途徑。
音樂教育論文7
一、讓歌唱活動成為孩子們的樂事
童年的歌是純真美好的，屬于孩子自己的歌是令人陶醉的。幼兒園歌唱活動作為孩子們的主要活動之一，也有其獨到的一些教學理念，如何提高我們歌唱教學的效率，讓歌唱成為孩子們的樂事，我覺得應更注重孩子的“學”。在提倡實施素質教育的今天，我們的歌唱教學要面向全體，并引導孩子們能用心、用情，主動積極地投入到歌唱活動中，自然而然就會唱出動聽的歌聲，也給每個孩子帶來了歡樂和愉快。
首先是選材，我們都知道，“興趣是最好的老師。”一首歌曲是否適合幼兒歌唱，首先看它能否激起幼兒歌唱的興趣和欲望。在我們選擇的教材中有許多好歌，但并不一定都適合幼兒唱。因為有些歌詞幼兒不易于理解，有的歌曲內容與幼兒的生活經驗離得較。所以歌曲的選擇會影響到幼兒歌唱的質量。那么什么樣的歌曲適合幼兒演唱？我認為只要幼兒感興趣的、貼近幼兒生活的、能給幼兒帶來愉快情緒的歌曲就適合幼兒歌唱。當喜歡的歌曲出現時，幼兒往往表現出極高的熱情，我們在教學中幼兒比較難掌握的符點音、音的跨度以及歌唱時的感情，在此時便迎刃而解了。
二、教學技巧
在活動中，教師應注意為孩子們創設良好的環境與氣氛，寓教于樂，同時建立融洽和諧的師生關系，以充分調動孩子參與歌唱活動的積極性，讓孩子自然地感受美，自由地模仿和學習，甚至以游戲貫穿整個歌唱活動，讓孩子輕松地學會歌唱。教師的態度、眼神、動作、語調等也是營造教學氣氛的重要因素，所以我們要有感染力，建立相對自由的活動氛圍，以及平等、友好的師生關系，讓每個孩子產生積極學習歌曲的愿望。
三、視覺參與
在音樂教學觀摩中，我曾經看到過老師成功地利用圖形譜提高幼兒的音樂欣賞能力，圖形譜的運用就是一種視覺參與。那么能否將視覺參與應用于歌唱教學中呢?歌唱教學是音樂教學的組成部分，歌唱教學是建立在音樂欣賞基礎上的，不理解音樂的內容和旋律，就不可能真正唱好一首歌。同時，歌唱教學又有其具體的特點，如需要掌握歌詞內容、歌唱方式等。而運用視覺參與可以幫助達到目的。
四、創新
創新是一個民族的靈魂。在我們歌唱教學中，不光強調歌唱的技能技巧的訓練，還應引導幼兒表現美、創造美。培養創造能力并不是要摒棄模仿，因為模仿是最初的學習方法。我們首先要引導孩子大膽地創新，獨立思考，發表自己的見解。現在提供給孩子學習的歌曲一般都是開放性的，都留有給孩子探索創編的余地，例仿編歌詞、根據歌曲創編動作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等，在很大程度上促進了孩子創造性的發展。對于孩子的創造行為，我們應該給予充分的肯定，由淺入深地引導幼兒向更深層發展，激勵幼兒從自身的感受、體驗出發，通過努力，充分展示自己的創造力，讓孩子的創造上一個臺階。我們應鼓勵孩子大膽、自由地編自己的歌曲。
歌唱教學的教育目的在于讓孩子們在活動中體驗快樂，啟發人的個性，順應自然本性的發展。愿每個孩子都能想唱就唱，唱出屬于自己的那份喜悅、那份滿足……唱自己，唱未來，唱出美好的.人生。
五、語言與音樂巧妙結合，提高幼兒對音樂的熱情
1.《拔蘿卜》是一個歌表演活動，它主要是讓幼兒傾聽歌曲旋律和內容，感受生動有趣的音樂形象，嘗試創編歌曲中各角色的動作。為了使幼兒更能理解音樂作品，在活動進行前我做了如下的知識經驗準備：1.考慮到小班幼兒對一首音樂的興趣大多是由于具體情境、材料引發的，所在事先在圖書區角中我就投放了《拔蘿卜》這本書意在讓幼兒引發對這個內容的興趣。并利用午間談話時間給孩子們講了《拔蘿卜》這個故事。講完后又一起討論了故事中誰先拔蘿卜，接著誰來了，然后又是誰，誰后面又是誰，最后是誰的人物出場順序，使幼兒對故事有了更深一層次的理解。講故事時，我發現幼兒對象聲詞“哎呦呦”很感興趣。講完這個故事后我觀察到有這樣的一幕：文杰小朋友在午睡時脫下鞋子后，也提著鞋子念到“哎呦呦，哎呦呦”。看到這個現象我很欣喜，欣喜到他把故事進行了仿編并表演。
2.《拔蘿卜》的音樂版本有很多，人物出場的順序也有很多種，所以我在網上盡量選擇歌曲節奏較慢，歌詞清晰，旋律優美的音樂且與故事人物出場順序一樣的版本進行教學活動。另外在物質準備上，我分別做了老爺爺、老奶奶、小姑娘、小狗、小花貓、小老鼠的頭飾各一份。做好了這兩項準備活動后，活動就正式開始了。我采取了先不聽音樂用表演的形式將歌詞貫穿在活動中進行表演，并請幼兒想象拔蘿卜、請別人幫助等動作。教師在這過程中第一段哼唱，第二段、第三段、第四段、第五段師幼共同哼唱的形式，邊哼唱邊表演。隨后再和幼兒邊聽音樂邊表演。可是在接下來的環節時出現了一個問題：孩子們積極性很高，每個人物角色只有一個，而且一遍音樂就有兩分多種， 15分鐘一會兒就要到了，考慮到孩子們的積極性還是這么高漲我就又請了幾組進行表演，15分鐘的課整整上了半個小時。可還是出現了很多幼兒表演不到的現象，沮喪出現在了孩子們的臉上。
3. 課后仔細回想進行這個活動的前前后后，我體會最深的就是孩子們對音樂、對表演的熱情。雖然這個活動整整進行了半個小時，但在這半個小時中，孩子們的熱情始終是非常高漲的。在進行這個活動前我就進行了這樣的思考：如何讓幼兒對一個完全陌生的音樂作品感興趣呢？我覺得最直接的辦法就是語言描述。特別是對小班幼兒來說，語言描述更加的直觀、清晰，可以有效地增進幼兒對音樂的理解和對音樂作品情感的體驗。歌曲《拔蘿卜》，對孩子們來說很陌生，但我通過講述故事《拔蘿卜》，使音樂與文學互相滲透，有機結合，使音樂具體形象化，有效地增進了幼兒對音樂的理解。
4. 幼兒對這種音樂欣賞方式非常喜愛，因為這種方式符合幼兒的思維、認知發展水平，符合幼兒的心理。但活動中還是出現了不能滿足于幼兒興趣的現象，我想如果我多準備幾份人物的頭像，采取分組進行表演的話，一定能滿足更多孩子們對于表演的欲望。
音樂教育論文8
盡管普通中小學尚沒有專門設置舞蹈(學科)課程，但在實踐中，豐富多彩的載歌載舞表演、天真活潑的少兒舞蹈，以及各種與此相關的競賽和專題活動在學校教育中發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。近年來中小學錄用音樂教師，往往將舞蹈表演乃至即興創編作為對應聘者的重要考評項目。尤其是廣東省珠三角地區，具有舞蹈特長的音樂教育專業畢業生較具有聲樂、器樂、作曲特長的畢業生更容易求得音樂教師的職位。
教育市場的需求必然在一定程度上導致師范類專業課程設置的變化。近年來，在大學音樂教育專業的課程設置中，舞蹈類課程在整個專業課程中的比例呈逐漸上升的趨勢。然而，畢竟音樂教育專業不是舞蹈教育專業，辦學模式、師資、生源素質等，相當程度地限制了舞蹈教學質量水平的提升。難怪某些專業舞蹈教育界人士對音樂教師擔任舞蹈教學任務的普遍現象感到擔憂。
據不完全統計，自1994年至20xx年9月，國內師范院校學報和藝術類學術刊物上發表的舞蹈教學論文近500篇。但直接與音樂教育專業舞蹈課程與教學相關的文章不足50篇。其中所反映出的問題主要集中在兩個方面：關于音樂教育專業舞蹈類課程的目標、內容、結構與學時的問題；關于音樂專業學生舞蹈素質、條件與教學方法的問題。實際上，更為重要的是上述現象背后的本質性的、觀念方面的基本問題，即音樂教育專業的培養規格問題和舞蹈類課程中的技術規范與藝術規格的問題。
關于音樂教育專業的培養規格與舞蹈課程
培養目標與規格實際上是社會需求、個體發展和學科發展三方面的整合。從社會需求角度看，理想的中小學音樂教師，應既能勝任音樂課堂教學，又能承擔包括合唱、合奏、舞蹈、綜合藝術表演(展演)的各類活動的組織與教學。因為這樣能使學校在減少用人成本的同時滿足素質教育的'需要。但要從個體發展和學科角度來看，某一個體同時具有如此全面的藝術教學能力幾乎是不可能的。一方面，不可否認，幾乎每一個體都具有多元智能發展的可能性，但這并不是說大多數人能同時習得需要不同智能支持的多種藝術技能。另一方面，雖然學校藝術教育屬于普及型的素質教育，但這并不意味著藝術教師可以是低水平的。藝術師資培養中的粗制濫造會導致中小學藝術教學中的粗制濫造，也必將影響中小學生的審美趣味和審美理想；或者由于教師藝術水準的低下，導致學生對藝術類課程失去興趣。
從理想和實際結合的角度看，音樂教師在勝任普通音樂課的同時具有某一方面課外活動的教學能力，對需求和培養雙方來說都是可行的。一所中學或小學，當其規模較小時，正常的情況下，至少應有2--3名音樂教師。規模較大的學校，會需要4--8名音樂教師，每位教師除了能勝任普通音樂課堂教學外，可根據各自的專長承擔某種課外活動，如合唱、合奏、舞蹈等。從中小學講，這樣的教師較易于保證教學質量；從大學(師范類)專業的實踐經驗和培養結果來看，這類培養規格具有較多的可行性。
當較多地從市場和個體發展的實際考慮，我們會看到，少數具有某方面藝術專長的學生在擇業時具有一定優勢。有的中小學專門招聘從事某種課外活動(如舞蹈或器樂)的教師。一些文化事業單位、文化發展公司、私立學校等，專門招錄具有某方面藝術特長的畢業生。
重新認識和界定音樂教育專業的培養規格，是舞蹈課程與教學研究的重要前提。比如：
如果面對音樂教育專業的所有學生，盡可能努力追求理想化的統一標準的培養規格，即以寬厚的人文藝術修養為基礎的課堂教學能力為主，并具有多種課外活動的組織與教學能力，那么，舞蹈類課程是否只能維持現狀?甚或隨著舞蹈學(師范類)專業的興起，音樂學(師范類)專業的舞蹈類課程是否會逐步縮減?
如果從社會需求、學生發展與學科特點相結合的角度來看，培養學生具有較強的音樂課堂教學能力，同時擅長于某一項課外活動的組織與教學，那么，舞蹈課程就可以分為兩類：一類是面向全體學生的，以中小學音樂課堂教學所需要的舞蹈知識技能為主要內容的舞蹈課程；另一類則是面向部分學生，加強舞蹈基本功和培養具有舞蹈教學和編導能力的課程。
如果較多地考慮個體發展的可能性和市場的多種需求，允許較少部分學生在能保障修滿規定學分的前提下，根據自己的專業基礎和興趣，朝某一專業方向發展(如聲樂、鋼琴、作曲理論、計算機音樂、舞蹈、音樂教育學等)，他們可以面向各類學校、企事業單位應聘工作崗位，也可自謀職業，還可通過加強外語學習，報考碩士研究生。那么，面向舞蹈“專業”方向的舞蹈課程，就可以在上述舞蹈課程的基礎上，增加一些更專業化的內容。有舞蹈專業的院系，可以允許這些學生選修某些舞蹈專業課程。
非舞蹈專業是否要強調技術規范與藝術規格
藝術教育首先是藝術的教育。藝術的本體是藝術作品及其表演或展現，從學生角度講，他們最缺乏和最渴望得到的，是能夠深入內心的美好藝術的滋養與熏陶。從中小學教師角度看，他們的基本任務是在藝術類課程實踐中，引導和指導學生圍繞藝術作品把藝術課堂搞得更精彩。中小學藝術類教師不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他們必須具有一定的藝術實踐能力。這種能力是以藝術操作行為的技術規范和藝術規格為前提的。換句話說，對中小學藝術教師的舞蹈、歌唱和演奏等，在技術水平的高度和藝術表現的深度上不必太苛刻，但在技術規范和藝術規格上要有一定要求。即使是跳一段兒童舞、做一個民族舞蹈動作組合，或彈奏、演唱一首幼兒歌曲，也要在視覺和(或)聽覺上給人以自然、協調、流暢的舒適感，動作和(或)音色、表情和韻味(風格)給人以藝術美感。
作為未來中小學藝術類課程教師，藝術操作行為的技術規范和藝術規格具有十分重要的意義：
首先，外在藝術操作行為的技術規范和藝術規格是內在審美情趣、審美標準等藝術修養的體現。養成良好的技術規范和藝術規格的藝術操作行為習慣，是不斷提升審美情趣、審美標準等藝術修養的重要條件之一。技術規范和藝術規格的習得，既是藝術專業學生培育自身藝術修養的必要途徑，也是藝術教師終身學習的必要條件。
其次，藝術操作行為的良好習慣和藝術的審美標準與修養，是“把藝術課堂搞得更精彩”的重要基礎。比如，課堂上，教師的藝術表演或操作行為的示范要具有美感，“美”可以激發學生的審美情感、引發審美欲望、喚起學習興趣。而這種美感相當程度地依賴于藝術操作行為的技術規范和藝術規格；具有良好藝術操作行為習慣和一定藝術修養的教師，往往注重在教學中培養學生在藝術操作活動中的良好行為習慣，對課堂上缺乏美感的行為或現象及時給予糾正或調節。使學生在一開始的藝術學習中就追求美。否則，不良操作行為習慣的形成和不講究藝術形式感的操作結果，會導致藝術教學活動缺乏藝術美感，看似紅火熱鬧的音樂課堂恐怕早已離開了藝術的本體或音樂“主線”。
最后，藝術操作行為的技術規范和藝術規格的重要性，在課外活動中似乎顯得更為重要。舞蹈隊、合唱隊、樂隊的排演，不僅對參加排演及其競賽的學生有藝術方面的教益，而且對觀看表演的學生、教師、家長、管理人員的藝術審美情趣、審美標準等藝術修養，都有潛移默化的影響作用。也就是說，學校藝術類課外活動的質量，相當程度地影響著學生、學校、學區乃至社區素質教育的健康發展。
也許，不少人仍然在強調學校藝術活動的“業余”和“文化”屬性。筆者認為，“業余”與“專業”主要指藝術學習時間和技術水平的層次等要求不同，而對藝術美感、審美情趣、審美理想的追求則是一致的。“文化性”與“藝術性”并不是對峙的矛盾，雅俗共賞是普及性藝術文化活動與專業性藝術表演的共同目標之一。“普及性文化活動”不該自甘“低俗”，“專業性藝術表演”也不應以“曲高和寡”而自傲。事實上，近幾年來，有為數不少的中小學舞蹈隊的表演已具有相當的藝術水平，通過大眾媒體(如中央及省級電視臺)的傳播，對學校乃至社會藝術教育產生了較大的影響和推動作用。內行人不難看出，這些業余學習舞蹈的中小學生所表演的舞蹈，在技術規范和藝術規格上達到了相當高的水準。這些學校舞蹈隊所取得的成績，除了由于學校領導的重視以外，相當程度地取決于舞蹈教師的技術規范與藝術規格水平。
此外，筆者建議，音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程(尤其是基礎性課程)制定相應的內容標準與評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求。
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音樂教育論文9
【摘要】音樂是人類生活的反映，也是人們抒發情感的方式。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育，它采用生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣。
【關鍵詞】幼兒 音樂 氛圍 方法
音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受、體驗、表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂、駕馭音樂、學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。下面就幼兒音樂教育方面談談自己的看法：
一、培養幼兒的音樂情趣
遵循幼兒生理心理特點，通過參與活動培養幼兒的音樂情趣。如采用音樂游戲的形式，選取適合幼兒的音樂教材，帶孩子在音樂的伴奏下，動手、動腳、動口做一些活潑有趣的活動。幼兒只有在興趣性較強的音樂活動中才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。因此，在音樂教育中，小班可采用活潑愉快的音樂游戲活動，如《走路》。中大班可引導幼兒感受音樂的情緒，記憶音樂的旋律，使他們真正隨著音樂的內容，情緒變化做游戲，如《誰的尾巴靈》。幼兒在聽聽、動動、說說中，培養和發展了音樂聽覺能力，音樂的記憶能力和動作的協調能力。另外，在選取音樂教材時，必須注意既有教育意義又有趣味性，這樣才能吸引幼兒。
二、選擇適當的教材
教材的選擇，直接關系到幼兒對節奏活動的興趣。因此，在選擇教材時，首先考慮的是教材的趣味性，如《大馬告訴我》、《郊游》、《加油干》這些有趣的教材，幼兒特別喜歡；其次考慮的是教材的多樣性，有民族風味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑤族舞曲》，有地方風味的'《小看戲》、《喜洋洋》、《拔根蘆柴花》，有外國風味的《土耳其進行曲》、《水仙花圓舞曲》，最后考慮的是教材的難易度，也就是說要根據幼兒的接受能力選擇教材，如果教材太難，幼兒學習困難，必然會失去參與活動的信心和興趣；反之，幼兒一學就會，就感到沒勁。所以，每次制定教學計劃我們都遵循這幾個原則，讓幼兒由易到難逐步增強對打擊樂的興趣。
三、創設音樂的氛圍
幼兒對音樂節奏活動的興趣是與所處的環境密切相關的。因此，創設一個生動活潑，引人“入境”的氛圍，是音樂教學中的重要環節。在活動過程中，教師要善于根據不同的教學要求來指導幼兒感知、理解活動節奏的音樂；讓幼兒通過視覺表象和聽覺表象的聯系，以體驗音樂所表現的風格和情緒。在傾聽《小牧民》的音樂時，我畫了一幅遼闊大草原，遠處有隱約可見的蒙古包，由遠而近突出牧民騎馬的雄姿，幼兒看著圖，隨著樂曲中的節拍、節奏、力度、速度的展開，仿佛來到了寬廣的內蒙古大草原，很快從樂曲中聽辨出由遠而近的駿馬在奔馳，強烈感受到樂曲熱烈、歡樂氣氛，隨即產生“動”的欲望，這種“動”是對音樂感受的深化。因此，幼兒隨音樂旋律的節奏、節拍做出了相應的動作，有的隨著音樂哼唱、有的做騎馬動作、有的做抖肩、仰看天空的動作……幼兒的種種表現，正是他們感受到音樂形象的表現。
四、改變教學方法，提高教學質量
改變舊的教學模式，循序漸進。教師在進行音樂活動課時，應以幼兒為主，采用幼兒喜歡的游戲方式進行，充分發揮幼兒的主觀能動性。而且在教授的過程中要注意循序漸進地增加難度，在讓幼兒感受音樂、體會音樂、欣賞音樂的基礎上，對其產生興趣的培養及知識的傳授。這樣幼兒不僅可以學到知識，同時也可以獲得精神上的享受。例如，在小班開設音樂課時應以音樂欣賞為主，通過音樂的快慢來做動作，初步感受音樂的節奏感，到了中班就可以教他們簡單的節奏，“媽媽”就可以拍兩下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼兒對所學的歌曲進行打節奏，并教一些簡單的節奏型。這樣循序漸進的教授可以讓幼兒對節奏有深刻的認識和理解。
五、音樂教育貫穿生活之中
幼兒音樂教育不應局限于幼兒園的音樂課中，應當貫穿于一日生活之中。音樂的感染力和震懾力是強大的，唱歌、跳舞、節奏、兒歌幾乎被所有孩子所喜歡，而且玩起來樂此不彼，成人眼中的協調與美觀在快樂的心中是那么渺小，我們所做的就是用音樂打開孩子的心門。作為教師，我們不應該以高高在上的“長者”身份和“指令、要求”的口吻來組織孩子們的活動，而是以同伴的身份參與到孩子的活動中，進出活動室我們用音樂來指揮，就餐、入寢我們用音樂來安撫。在幼兒園中，教師創造多樣化得環境，使幼兒在幼兒園中的生活、休息、游戲都有優美的音樂相伴。將幼兒的歌曲活動與幼兒園其他教育內容有機地結合起來，可以在一定程度上克服幼兒園分科教學中的缺陷，有助于將各種教育因素全面整合地利用起來，促進幼兒在音樂能力及其他方面的全面發展。
總之，我們要不斷提高幼兒的興趣，在音樂教學中溶入深厚的感情，通過音樂的藝術形象激發幼兒的美感，讓他們喜愛音樂溶入音樂，讓我們共同探索，充分發揮音樂教育的特有功能，促進幼兒身心的全面和諧發展。
音樂教育論文10
摘要：當今社會是一個發展的社會，是一個知識的社會，整個世界的進步、整個社會的運行都需要越來越多的高素質、綜合型人才，這就要求我們的教育事業必須從基礎抓起，從幼兒教育抓起，對幼兒實施素質教育，不斷提高幼兒整體全方面的素質水平。音樂教育對幼兒的發展具有重要的作用，會讓幼兒的音樂素養和審美情趣都得到大幅度的提升。在此，我們就奧爾夫音樂教育思想在幼兒教育中對幼兒音樂教育發展的影響進行簡要探究。
關鍵詞：奧爾夫音樂教育思想；幼兒音樂教育
奧爾夫音樂教育思想，也就是原本性的音樂教育理念，不僅僅局限于音樂本身的教育教學，而是把音樂的節奏作為一條連接師生之間互動的紐帶，把動作、語言、舞蹈等緊密連接成一體，實現共同參與、共同創造的音樂。換言之，就是不把幼兒當作聽眾來對待，而是把幼兒作為演奏者，充分融入到音樂教學當中去。因為奧爾夫音樂教育思想所倡導的音樂教學是一種接近自然的、以生活為來源的音樂教學，能夠讓每一名幼兒都能夠學會音樂、體驗音樂，所以尤其適用于兒童。所以說，把奧爾夫音樂教育思想融入幼兒音樂教育當中，提升幼兒園音樂教學效果，實現幼兒綜合素養的全面提升，實現幼兒的全面發展，對于幼兒園音樂教學來說具有重要的意義。
一、重視傳統音樂教育
奧爾夫音樂教育思想具有民族性特點，注重從本土文化出發，強調要在傳承民族傳統音樂文化的基礎上不斷吸收先進的理念和因素，順應時代發展潮流，進行開拓和創新，實現民族傳統文化的不斷發展、前進。同時，奧爾夫在開展音樂教學的過程中，同樣是以自己國家的語言作為教學語言，以自己國家的許多童謠、民歌以及舞蹈作為教學內容開展教學活動的。我國是一個擁有上下五千年悠久歷史的古老國度，我國的民族傳統文化浩如煙海，譬如民歌、詩詞、童謠、兒歌、戲曲、曲藝等等，異彩紛呈，形成了中國文化發展史上的一顆顆晶瑩的寶石。所以在幼兒園音樂教學過程中，教師應當注意大量融入我國優秀的傳統文化形式，對幼兒進行音樂教學的同時開展傳統文化教育，保證幼兒民族意識與家國情懷的有效養成。例如在幼兒園音樂教學中，教師可以把《小老鼠上燈臺》、《外婆橋》、《小兔子乖乖》、《小燕子》、《捉泥鰍》、《兩只老虎》等兒歌和兒童歌曲引入課堂教學內容中，用這些旋律優美、內容豐富、表現簡潔的傳統文化形式來陶冶幼兒的情操，激發幼兒的審美情趣，豐富幼兒的音樂積累，因為這些音樂都是幼兒在日常的生活中有所接觸的，因此教學效果可以進一步強化，同時還可以培養幼兒傳承祖國傳統文化、發揚傳統文化的良好理念。
二、培養幼兒學習興趣
奧爾夫音樂教育思想倡導的是參與，倡導的是以音樂為紐帶實現師生之間的深入、密切交流與合作，倡導充分發揮學習者的主觀能動性。所以在幼兒音樂教育中，教師必須充分激發幼兒學習音樂、參與音樂活動的濃厚興趣，讓幼兒能夠積極、主動地參與到音樂教學活動中來，寓教于樂、寓學于樂。教師應當明確對幼兒開展音樂教學的.目的并不是要培養幼兒多么高水平的音樂轉業知識和專業技能，而是要培養幼兒對于音樂的濃厚情趣，培養幼兒良好的審美情趣。所以教師應當充分發揮幼兒的天賦，給幼兒創造更多的展現自我、參與互動的機會。例如在教學中如果幼兒喜歡唱歌，那就讓幼兒跟隨教師的指揮進行演唱；如果幼兒喜歡樂器，那就給幼兒砂槌、三角鐵、手鈴、小鼓、木魚、鑼等樂器，讓幼兒共同進行演奏；如果幼兒喜歡舞蹈，那就讓幼兒進行歌伴舞表演，讓他們跟隨音樂一起舞蹈……正因為有了這種和諧、輕松的教學氛圍，才能讓幼兒完全釋放內心的壓力，在課堂上充分展示自己的才能和特長，讓幼兒能夠以濃厚的興趣充分深入到教師組織的各種音樂教育活動中來，實現幼兒園音樂教學的高效開展。
三、貫徹以人為本原則
奧爾夫音樂教育思想倡導學生的親自參與、訴諸感性、回歸人本，這與當前我國大力推行的素質教育不謀而合。我國幼兒園階段的素質教育以及新課程改革都強調“以教師為主導，以學生為主體”的教學原則，強調在教學中要充分發揮幼兒的主觀能動性，以幼兒的全面發展為目標，所以這就需要教師在幼兒音樂教學中要大力提升幼兒參與學習的積極性和主動性，給幼兒創造更多的展示才能、即興表演、個人創作的機遇，充分發揮幼兒的天性，鼓勵幼兒進行自我發展，實現幼兒綜合素養的更大提高。總而言之，在幼兒園音樂教學中，深入貫徹使用奧爾夫音樂教育思想，必須充分把握我國幼兒的身心發展規律，緊密切合我國幼兒的認知規律，不斷發揚民族的音樂文化，傳承傳統文化，與時俱進，將傳統與現代有機結合起來，促使幼兒音樂教學效果的顯著提升，實現幼兒素質的整體提高。
參考文獻
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音樂教育論文11
一、音樂教育心理學在小學教育中的重要性
1.1有利于學生學習興趣的啟發
莎士比亞曾經說過：學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發育，因此在認知和思維能力方面，不能很好的轉換和應用，時間一久，對于音樂的學習興趣慢慢降低，甚至出現厭惡情緒。此時，音樂教育心理學就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據學生的喜好和表現特點，將音樂教學以做游戲的方式呈現，先使他們對音樂產生好奇心，慢慢的將其興趣提高。
1.2有利于學生注意力的集中
心里學實驗表明：人的注意力并不能達到持久狀態。尤其對于身心處于發展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉移的因素，結合教學內容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。
1.3有利于學生創造性思維的啟發
托爾斯泰曾經說過：知識，只有當它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識。現在的教學強調對學生能力的全面發展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協調，達到全面發展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發他們的`創造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節律感。
二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用
2.1運用音樂節奏，激發學習興趣
小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節奏的體態動作，集中學生學習音樂的注意力，將節奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。
2.2注重情感體驗，培養學生樂感
音樂的本質是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內心感受，讓學生親身體驗音樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現睡著或者傷心的現象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。
2.3創造科學教學法，突出教學效果
我國傳統的音樂教學方法過于枯燥，使得學生學習音樂的興趣慢慢降低。因此，從心理學角度出發，一些具有創造性、科學性的教學方法很是需要在音樂教學中提倡。根據心理學原則，一些音樂學家在傳統音樂教學方法的基礎上，將音樂教育心理學理論作為指導原則，創造出了許多科學的教學方法，例如日本鈴木教學法、匈牙利柯達伊教學法和德國奧爾夫教學法等。
音樂教育論文12
一、特殊兒童音樂教育的定義
特殊音樂教育是音樂教育與特殊教育相互交叉的綜合學科，教育對象為特殊兒童，該類特殊兒童通常指智力低下的兒童，目的是達到特定的教學目標。特殊音樂教育是特殊的，對智力低下兒童的生長發育有著積極的影響，能夠培養特殊兒童良好的思想品德，激發特殊兒童的想象力，提高他們的智力水平。特殊音樂教育的教學，直接影響著特殊兒童的多方面能力發展。為了幫助特殊特殊兒童進一步適應社會環境，將流行音樂作為部分教學內容，對特殊音樂教育的發展有著推動作用。
二、流行音樂對特殊兒童音樂教育的推動作用
（一）有助于特殊音樂教育的教學改革
對特殊兒童進行特殊音樂教育，體現了我國社會文明的發展進步，在探索特殊音樂教育的教學之路上，我們做出很多的探索與努力，挖掘到流行音樂作為教學內容有助于特殊音樂教育的教學改革。在實踐教學中，教師為了提高特殊兒童的音樂水平，聯系社會實際，大膽的使用優秀的流行音樂作品作為教學內容，將特殊音樂教育教材更為優化，以教材作為特殊音樂教育的先導，抓住教學改革的關鍵。流行音樂貼近現實生活的特色，讓特殊兒童們的學習興趣高漲，并更加認真和努力的學習。流行音樂作為教學內容，還處于一個探索的過程，教師們要不斷地的探索總結，跟上時代的趨勢，不管是多年以前的《十年》、還是近幾年火熱的《最炫民族風》、《小蘋果》，最終目的都是精煉內容，提高特殊兒童的音樂水平。在長期累積和總結后，教師們積累了豐富的經驗，并能夠為教學改革提出更多有建設性的建議。
（二）推動特殊音樂教育走向融合化
特殊兒童教育的目標是幫助特殊兒童回歸正常生活，因而在特殊兒童的發展趨勢便是融合教育。融合教育是指將特殊兒童放入普通學校，與普通兒童接受一樣的教育。但是，由于普通學校的教育形式、教學狀態與特殊教育有很大的區別，所以在實踐過程中存在著大量的阻礙因素。音樂教育的包容性，是音樂教育與特殊教育融合的條件，也是特殊教育與普通教育融合的一個紐帶。在這個紐帶下，流行音樂就如同催化劑一般，激發特殊教育與普通教育產生化學反應，達到促進特殊兒童發展的目的。在進行長時間的融合音樂教育后，特殊兒童得到了更過的鼓勵，他們也具有更加心理素質也有所完善。
三、流行音樂對特殊兒童音樂教育的`現實意義
（一）具有實用價值，有助于特殊兒童適應生活
流行音樂作為眾多音樂類型中的一種，深受到大眾們的喜愛，特殊兒童也常常對流行音樂產生濃厚的興趣。大眾選擇流行音樂，體現社會中一個整體的價值認同，特殊兒童選擇流行音樂更是體現出音樂的趨勢化。根據社會學的觀點，流行音樂貼近人們的生活，特殊兒童的特殊并不能否認他們屬于“人們”的真理。在文化多樣化的發展背景下，音樂始終都會展現出生活最為實際的一面，能夠反映出大眾對生活的追求、人生的理想、以及內心的情感世界。我們應該特殊的對待特殊兒童，給予他們更多的關愛與呵護，但我們更應該尊重他們作為社會一員的基本精神享受。流行音樂是實用的，更是他們的精神需要，所以我們應該用流行音樂作為一個特殊音樂教育的突破點，幫助特殊兒童適應現實生活，體會普通生活的精神依托。
（二）淺顯易懂，有助于特殊兒童理解
教育只有扎根于現實的生活世界，對生活的意義進行探詢，對人生進行有意義的指導，教育才能對每個個體的人生成長起到促進作用。流行音樂貼近于現實生活，是音樂創造者們對生活意義的一種情緒，更是一種發自內心的感慨。在特殊兒童中，很多兒童的理解能力相對較低，難以去理解相對深刻的民族音樂，淺顯易懂的流行音樂更加適合他們去學習領會。流行音樂是幫助特殊音樂教育深入特殊兒童生活之中的利器，流行音樂對他們的積極引導，讓特殊兒童去理解最為質樸的語言，能夠幫助他們豐富語言詞匯、擴大知識面，更新觀念，開闊視野，最終幫助他們學會用普通人的方式去生活與學習，立足于現代社會。
（三）增強特殊兒童的音樂表現力與創造力
流行音樂的開放與包容使音樂更具有張力，幫助人們獲得能量，激發人的內心情緒，緩解緊張感，在特殊音樂教育中，更能夠提升特殊兒童的心理素質。流行音樂所具有的感性效果，是能夠讓我們所碰觸到的音樂美學，具有直接又奇幻的心靈感化效果，有助于挖掘特殊兒童的表現力和創造力。特殊兒童在聆聽流行音樂的時候，會讓他們減輕心理負擔，獲得一種能量，并逐漸全身心的投入在音樂之中。流行音樂所喚醒的是特殊兒童們最真實的表現，所以會收到很多令人意想不到的效果。
音樂教育論文13
高校音樂教育對德育作用的對策
一、完善音樂教育課程設置
（一）把音樂理論大課與音樂小課結合起來
近年來，一些普通高校也開設了音樂教育課程，然而，多數是以選修課的形式開設的，效果不是很理想。其實，普通高校應該增加音樂理論大課的開設，其目的很明確，一方面是為了進一步提高大學生的音樂理論知識與素養，另一方面，進行音樂小課授課時，教師不要再分別的對學生進行音樂理論的講解了，這樣既減輕了音樂教師的負擔，也不會因為理論知識問題的缺乏而影響教學的進程與質量了。當然，在實施音樂理論大課形式教學的同時，也要適當的開設音樂小課形式教學。在教學過程中，由于學生的音樂基礎知識不同、興趣愛好不同、音樂技能不同等因素的存在，要想取得良好的教學效果，就必須調整教學內容，開設音樂小課，分組別，有針對性地進行某些方面的教學訓練，從而獲得理想的教學效果。音樂理論大課與音樂小課相結合，這樣一來，使得師資不足的問題也得到了解決，使得教學內容因學生的不同而出現機動性，產生如此好的教學效果的授課方式也是值得各高校借鑒的。
（二）實踐課的比例適當加重
高校教育的根本就是要培養學生實踐方面的能力，因此，高校應該鼓勵學生積極參加各種音樂實踐活動，如舉辦匯報演出，這其間肯定也少不了音樂教師的專業性指導，這樣既突破了傳統教學課堂上講授的模式，也幫助提高社團活動組織形式上的創新與質量。當然各高校也可根據自身的實際情況與特點，為學生提供社會實踐的場所與機會，讓學生從實踐中成長。
二、認真分析研究德育客體——大學生的生理、心理特征
當今世界的競爭與發展，歸根到底是人才的競爭，并且以高校大學生為主流。面對著社會改革和人才競爭的雙重壓力，當代大學生的心理狀況已經發生了變化。因此，良好的素質，不僅是要包括良好的文化背景、思想品德，還應該包括健康的生理、心理素質。而當今大學生一方面生理成熟較早，心理成熟較晚，身心發展不平衡，另一方面心理疾病催患率明顯提高，然而人是身心統一的有機整體，身體發育與心理的發展存在著密切聯系。因此，我們高校教育者要了解大學生的生理、心理特征，因勢利導。隨著我國改革開放的進一步深入發展，社會上出現的一些不正之風也刮進了大學校園，學生的思想也開始跟著動蕩起來了。因此，在音樂教育過程中，音樂教師注意引導學生個性向良性發展。首先，要讓學生“動情”，要認真設計教學中的各個環節，采取靈活多樣的教學方法，緊緊抓住旋律、節奏、拍子、曲式、和聲等音樂要素所塑造的形象，聯系實際引導學生入情入境，使之產生強烈的情感共鳴。其次，要結合教材采用豐富的教學手段和方法，使德育的內容有機地滲透到教學中去，通過音樂常規訓練使學生逐步養成良好的行為習慣和高尚的道德情操。
三、深入挖掘音樂教育教材中的德育素材
當代世界著名的德國作曲家、杰出的音樂教育家卡爾奧爾夫曾說過，“音樂教育是人的教育，對于一切我最關注的不是音樂而是精神的探討”。高校音樂教師應該深入挖掘教材中的德育素材，通過“音樂”這個特殊的語言去啟迪、協調學生的思想感情，結合音樂教育教學的形式，對學生進行教育，提高大學生的審美意識，培養高尚情操。如在合唱訓練時，對學生進行團結一致、積極協作的.教育，要求全體學生的音色和音量都要服從集體的需要。另外，語言是調動和培養學生情感的一種手段，音樂教師提問時要有明確的目的性，問題要先易后難，語言設計要簡練，要富有感染力，同時還要深入地研究適合實際教學的方式方法，通過一種寓教于樂的方式，讓學生學習知識的同時，自覺地了解德育教育的真意，并不斷提高他們自我教育的能力。
四、把德育融入音樂藝術審美之中
音樂是實施美育的重要途徑，高校音樂教育應該寓思想教育于音樂藝術審美之中，要注重音樂知識教學、音樂能力培養與思想品德教育的配合，讓學生在欣賞音樂、表現音樂、創造音樂中發現內心的感情，這樣的音樂教育必須以審美為核心，來啟發學生的愛國主義、集體主義、社會主義的情操絕非空洞的政治說教。
（一）提升教師的個人素養和政治素質
一方面，高校音樂教師在學習和鉆研新教材，構建新的課程觀念，摸索新的教學方法的同時，必須以極強的敬業精神為基礎，這樣才能游刃有余地進行音樂教育。另一方面，高校音樂教師應具有良好的政治素質和較強的政治辨別能力，這樣才能在浩瀚的樂海中有針對性地精選適合我國國情，適合大學生年齡特征及接受能力的音樂作品，從而培養大學生高尚的道德情操。
（二）加強學生的藝術實踐能力
素質教育的根本是要培養和提高學生的學習興趣，那么我們可以組織開設一些音樂藝術實踐活動，堅持課外與課內相結合、普及與提高相結合、興趣與自由選擇相結合的原則，并且適當地邀請專業教師給予專業性的指導，從而提高活動的質量。當然，實踐活動的組織形式也可以有所創新，如開展大型音樂比賽、邀請一些著名音樂家來學校開設講座、鼓勵大學生自我創作等等，從而更好的引導與激發大學生的創新和發展能力。
音樂教育論文14
摘要：藝術實踐是對學生專業知識的檢驗，音樂教育專業的學生可以通過藝術實踐來提升自己的專業技能和藝術修養。在藝術實踐的過程中，學生會發現自己的優勢與劣勢，教師也可以更加準確的掌握學生的學習情況，制定更適合學生的教育方案，對人才進行準確的定位。本文主要對藝術實踐在音樂教育專業中的作用進行了分析。
關鍵詞：藝術實踐；音樂教育；重要環節
隨著社會的不斷發展進步，對人才的要求標準也越來越高。對于音樂專業的學生來講，需要的不僅僅是專業的知識素養，而是綜合的音樂技能。因此，只有進行藝術實踐才能不斷地彌補學生的不足，提升綜合素質和從業素養，更好的滿足社會發展對人才的需求，減輕將來的社會壓力。
一、藝術實踐的界定
音樂專業本身就是實踐性比較強的一門專業，教師在教學的過程中會不斷的要求學生進行練習，會有一些相關的練習課程，而這些實踐都是基于課本進行教學的。本文所要講的實踐是區別于傳統的教學的一種實踐，實踐的目的不僅僅是為了提升專業的技能和知識水平，更是對學生綜合素養的提升，是一種目的更加廣泛的實踐形式。
二、常見的藝術實踐形式
（一）學生自主的音樂會。音樂專業的學生在進行一段時間的學習之后，有了一定的表演經驗。通常會在教師的指導下舉辦小型的音樂會、演奏會，或者是形式多樣的歌舞晚會，在晚會上學生可以根據自己的特長進行表演，既豐富了業余生活，又對自己的學習成果進行了檢驗。（二）參加學校組織的各種文藝活動。學校經常會根據一些特定的節日舉辦一些文藝匯演，每一次演出對學生來說都是一次好的藝術實踐的機會。在步入社會以前，這樣規模的演出就是比較正式的了，學生在演出的過程中不僅可以提升自己的專業技能，更重要的是通過這樣的活動鍛煉自己的心理素質和舞臺經驗，為今后面向更大的舞臺打好基礎。（三）參加所在地政府組織的文藝匯演。在比較重大的節日，政府一般都會組織一些文藝匯演，這種演出參加的單位會比較多，對學生來說是比較難得的.機會，可以通過這樣的活動與很多學生進行藝術交流，學習先進的經驗完善自己的不足。（四）利用節假日到文化藝術單位進行表演學習。這種學習是實踐的又一種形式，文化藝術中心經常會舉辦大型的演出表演，因此，會有豐富的表演經驗，這是學生在學校學不到的，是寶貴的經驗積累。（五）到民間觀摩學習。民間有很多藝術形式，學生在民間可以體會到更多不拘一格的實踐形式，學習到更多東西。
三、藝術實踐的意義
（一）藝術實踐是課堂教學的延伸和補充。學習音樂的目的是為了今后更好的在舞臺上進行表演，但實際上，很多學生在熟練的掌握專業知識之后，無法在實踐中熟練的進行應用，也就是“高分低能”的表現。很多時候，學生在課堂練習的過程中會有很好的表現，無論是樂器的演奏還是演唱的水準都不錯，但是一旦離開教室，沒有了教師的指導，在舞臺上的表現就大打折扣，甚至與課堂的表現判若兩人，究其原因，除了專業知識掌握不扎實，就是缺乏實踐鍛煉。藝術實踐是解決該問題的主要途徑，舞臺上需要的不僅僅是專業的知識素養，還需要豐富的舞臺經驗、較強的心理素質和隨機應變的能力，這些都需要通過藝術實踐來進行提升，學生通過舞臺實踐，得到了與課堂練習不同的藝術體驗，了解了真正的舞臺與課堂練習的差異，進而提升自己的專業運用能力與舞臺的表現力。所以，藝術實踐是課堂教學的延伸和補充。（二）藝術實踐促進了學科之間的橫向聯系，擴展了專業學習領域。在藝術實踐的過程中，表演的形式多種多樣，如唱歌就有獨唱、合唱、重唱、表演唱等等，舞蹈也是一樣，單人舞、雙人舞、集體舞等等，表現形式多種多樣。作品的題材、風格也是豐富多彩，不拘一格的，與傳統的課堂實踐教學有很大的差別，在藝術實踐的過程中，學生可以充分融入流行的藝術元素，進行音樂與舞蹈的創作，藝術實踐的形式和內容遠遠超出了課堂教學的范圍，大大擴展了專業學習的領域，促進學科之間的橫向聯系（三）藝術實踐展示與鍛煉了學生的藝術才華，培養了創新的精神。藝術實踐給了學生一個展示和鍛煉自我的平臺，在實踐的過程中，學生可以根據自己的愛好和特長進行專項的表演和創作，發揮自己的潛能。在不拘一格的表演形式中，學生之間可以互相的學習，彌補不足，取長補短，在學習中提升自己的綜合技能。同時藝術實踐也是培養學生創新精神的過程，在實踐的過程中學生可以充分發揮自己的創新精神，進行節目的編排，在構思的過程中鍛煉自己的思維，培養他們多方面的藝術才能和綜合素質，培養創新的精神。為今后學生就業打下堅實的基礎。（四）藝術實踐培養了學生的多種能力，增強了學習的積極性與自覺性。在藝術實踐的過程中，很多事情都需要學生親自去完成，雖然沒有經驗，但是在這個過程中學生的很多能力都會得到鍛煉和提升。首先是節目的構思和編排，學生自己既是演員也是幕后的策劃、執行者。除了表演之外，舞臺的設計、背景的布置，甚至是整個燈光都需要學生自己去安排，在這個過程中，需要學生之間的相互合作，需要學生的責任心。要讓學生在整個過程中感受到創業的艱辛，并且體會過程的樂趣，才能更加積極的去學習和參與。藝術實踐在給學生提供機會的同時，對他們也有了更高的要求，學生在表演的過程中不僅展示了自己的長處，同時也暴露了自己的不足，在這樣的情況下，學生會更加嚴格的要求自己，迎合社會對人才的需求，積極自覺的對自身進行完善。
四、存在的問題
首先是實踐形式比較單一，具有一定的局限性，在一定程度上限制了學生的發展。其次，藝術實踐表演對學生的要求比較高，因此，每次演出都會挑選資質較好的學生，因此，很多學生并沒有表演的機會，長時間機會拉大學生之間的差距。最后，藝術實踐缺乏一定的規范性，是比較隨機的一種表演形式。
五、應對的措施
（一）將藝術實踐納入課程教學。藝術實踐是不同于課堂的教學實踐的，在藝術實踐的過程中，學生可以學到更多的知識，提升自己的多項技能。將藝術實踐納入到課堂教學中，可以讓所有學生都有參與的機會，并設置一定的學分，這樣可以幫助學生在短時間內提升自己。（二）根據學生的實際狀況，構建合理的藝術實踐課程體系。每個學生的學習能力不同，接受知識的能力也不同。因此，教師要根據學生的實際狀況制定合理的技術實踐課程體系，明確教學的任務和目標。這樣教師就可以根據學生的需求制定不同的課程方案，因材施教，充分挖掘出學生的潛能。（三）要充分發揮教師的指導作用。每一次藝術實踐對學生來說都是一次提升自己的機會，在藝術實踐的過程中，學生能充分認識到自己的不足，當然這需要教師的指導。在整個藝術實踐的過程中，教師要充分對學生進行指導和觀察，結束之后，要及時的對學生的表現進行總結，要多與學生進行溝通交流，這樣才能讓學生在每一次實踐中都能有所收獲。（四）建立課程的評價機制。將藝術實踐納入課程教學之后，學校要建立相應的評價機制。要對學生的表現做出客觀、準確的評價，要尊重學生之間的差異，鼓勵學生積極的表現，提高學生的學習積極性和創造性，才能最大限度的發揮藝術實踐的作用，最終達到實踐教學的目的。
六、結語
藝術實踐是區別于課堂實踐的一種形式，在藝術實踐的過程中，學生可以充分發揮自己的優勢，彌補實踐中的不足，在提升專業技能的同時，鍛煉自己的舞臺表現力和心理素質，為今后步入社會打下堅實的基礎。
[參考文獻]
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音樂教育論文15
摘 要：德育作為學校教育的重要內容，其教育的途徑是多樣的，音樂教育因其專業的特點和教學方式的特殊性，為德育的滲透提供了一定的優勢。音樂教育作為德育的重要途徑之一，音樂教育者要充分發揮積極主導作用，了解音樂教育中滲透德育重要性的同時去研究如何在音樂教學中滲透德育。
關鍵詞：德育；音樂教育；滲透
德育不能只是理論的灌輸和空洞的說教，而是要貫穿教育教學活動的一切方面和環節的中心線，是一切教育教學工作的基本原則。
一、音樂教育是德育的重要途徑之一
德育作為教育的主旋律，是永恒不變的，而作為一種教育方式，其途徑又是多種多樣的。音樂和音樂教育是伴隨著人類文明的產生而產生，并且隨著社會的進步而不斷發展。音樂教育與德育目標的一致性，為音樂教育中德育的滲透提供了可行的前提。任何思想品德如果沒有情感做基礎，只能成為乏味的教條。
在音樂教育中貫穿德育，有其天然的優勢。音樂是一種情感藝術，鮮明的音樂形象生動的反映并影響著人們的思想感情，音樂教育因其專業的特點和教學方式的特殊性可以為德育培養良好的情感基礎。
音樂，是聲音和時間有機結合的聽覺藝術，是通過旋律、節奏、和聲、織體、等諸多表現手法來塑造音樂形象，表達人的喜怒哀樂和思想感情，反映社會現實生活的一種情感藝術。音樂是生命的藝術，對形象的感知必須依靠學生的聽覺和想象。音樂藝術自身的`魅力會給人以積極向上、奮發進取的精神力量，從而展示出崇高的理想和高尚的品德。所以，在課堂教學中，教師要把枯燥乏味的講解變為生動活潑的練習，讓學生不斷的感受到音樂的美，并對學生進行全面的音樂審美教育，可以促進人的素質全面、自由、和諧的發展。結合音樂教學進行辯證唯物主義教育和愛國主義教育，通過音樂教學使學生在學習中得到優良品質的熏陶，從而達到德育的目的。
二、音樂教育可培養學生的社會責任感
音樂教育把那些高度發展的社會理性轉化為主動、直觀的感性形式。其蘊含了政治思想內容、倫理道德內涵、使學生在提高音樂審美能力、表現力的同時，心靈得以凈化，道德情操得以升華，完善人格，達到崇高的精神境界。
在教授一些歷史題材的經典作品，如《黃河大合唱》，在學習音樂的創作背景的同時也是對學生進行愛國主義教育。學生在了解了作品創作的背景和音樂的內容后在欣賞和演唱的時候內心就會油然而生對祖國的熱愛和激情。如澳門回歸時創作的一首《七子之歌》便喚起了學生對祖國的無限熱愛，以及對游子回歸祖國的迫切心情。
三、音樂教育可以培養學生的良好的性格品質
音樂的學習有其自身的規律和特點，而這些規律和特點決定了要學好音樂需要好的品質和性格，特別是在一些音樂技能的學習中，對一個人性格的培養和良好品質的形成都有著一定的要求和促進作用。一些器樂的學習，例如鋼琴學習的周期很長，面對每天枯燥的技巧練習，需要很強的意志力和良好的學習習慣才能不斷地進步。學習的期間難免會有煩躁和厭煩甚至想要放棄的時候，可是為了能夠彈出動聽的音樂就要付諸努力去堅持，對很多的學習者來說這都是對意志力的一個很好的考驗。音樂表演的過程也是對音樂表演者的心理素質的一個鍛煉。
當著眾多的觀眾表演和展示自己需要很大的勇氣和自信心。有過舞臺表演經驗的學生會比一般的學生投入社會和工作時表現的更自信和落落大方。
四、音樂教育有利于培養學生的團結協作的精神
音樂教育形式的多樣性和特殊性使得音樂教育更有利于培養學生團結協作的精神。例如合唱教學，學生在演唱自己的聲部的同時還要學會與其他聲部相互配合，清楚自己演唱的聲部所擔任的角色，在什么時候需要強什么時候需要弱，聽自己也要學會傾聽別人，這都會使學生在學習的過程中不斷的懂得集體和個人的關系。舞蹈、器樂合奏等等這些音樂形式同樣需要表演者的默契和合作。
這些表演的內容本身需要學生的團結協作才能完成，而練習和排練以及演出的過程也同樣可以體現著集體主義的精神。在對學生進行這些多種形式的音樂教學的過程中同時就可以滲透對集體主義精神和團結協作能力的培養。
五、如何在音樂教學中滲透德育
音樂教學過程中滲透德育教學，教師要認真設計教學中的各個環節，使德育滲透在教學的全過程。教師只有根據音樂學科的特點，廣泛涉獵音樂教學法，多渠道選擇德育的途徑，適時點撥，恰如其分地引導，并通過教師的主導作用，把學生推向主體地位，才能把愛國主義，集體主義等思想道德的培養滲透到音樂教育之中。本人載自論文庫
要在音樂教育教學中有機滲透德育，教師也要善于挖掘教材的德育因素，巧妙地把德育融入審美教育中，寓教于樂，寓教于理。真正的做到教育學生熱愛祖國，熱愛生活，熱愛大自然。在對學生的道德、情操、性格等方面的發展潛移默化影響的同時，對激發學生的情感，拓展知識，發展想象力和創作力也起到了重要的作用。
六、音樂教育者要肩負德育重任
二十一世紀需要高素質、全面發展的人才，音樂教育應義不容辭地起到廣泛而深遠地作用。音樂教師是音樂的重要傳播者，同時更是教育工作者，育人是教育的核心，要把學生培養成為有理想、有道德、懂得真善美的人，這對音樂教師也提出了更高的要求。音樂教師必須肩負起德育的重任，轉變傳統的教學觀念和教育模式、豐富教學內容，注重自身的素質修養，用自己對音樂的熱愛和從音樂教學過程中透露出來的高尚品德來教育、感染學生，以培養出真正德藝雙馨的棟梁之才。
參考文獻:
[ 1 ]郁文武,謝嘉幸.音樂教育與教學法[ M ] .高等教育出版社,20xx.
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