音樂鑒賞論文
在平平淡淡的日常中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是小編整理的音樂鑒賞論文，希望對大家有所幫助。
音樂鑒賞論文1
現階段我國的教育改革有了進一步深化，在面對新的教育改革環境，初中音樂教育現狀也能積極的進行轉變教學模式，通過全新的教學模式來開展教育。初中音樂教學是對學生綜合素質培養的重要課程，在這一教學方面得到有效加強就比較重要。本文主要就初中音樂教學的現狀和存在的問題進行詳細分析，然后結合實際探究初中音樂教育的優化發展策略。
0引言
當前我國的教育正處在應試教育向著素質教育的轉變階段，在這一重要時期，就要能充分注重教學方法理念的更新，和時代的發展要求相契合。音樂教育在我國的教育發展中占據著重要的位置，對學生的多方面發展都比較有利。通過對初中音樂教育加強理論研究，就能有助于教育的進一步發展。
1初中音樂教學的現狀和存在的問題分析
1.1初中音樂教學的現狀分析
從我國的改革開放政策實施之后，在各個行業領域的發展都比較迅速，教育事業的發展也比較迅速。初中的音樂教育在這些年的發展，已經取得了比較良好的成績，但是在實際教學中還依然存在著不完善之處。在對音樂教學的理論研究上以及實踐上，都存在著各種各樣的問題，這也是音樂教育過程中不可回避的問題[1]。當前的初中音樂教學中，最為重要的問題就是音樂教育非藝術化傾向，以及中學教學的專業化傾向。這些都沒有結合實際來進行發展，對初中的音樂教學的進一步發展就有著一定的影響。
1.2初中音樂教學存在的問題分析
從當前我國初中音樂教學的問題來看，體現在多個層面，其中在整體思想認識層面還沒有得以完善。在實際的音樂教學過程中，由于受到傳統教學的影響，就在教學的思想觀念上沒有及時性的轉變。一些初中的音樂教師在實際教學中，還是采用原來的教學思想，對音樂教學沒有得到充分重視。還有一些學校領導對音樂教育持有歧視的態度，這就不利于音樂教學的進一步發展。
再者，初中的音樂教師在專業化程度上還需要加強提升。一些音樂教師自身的專業素質不高，這就對學生的音樂教學有著直接影響。在具體的問題上主要是工作工程中沒有體現出細致化，在音樂教學的觀念上比較滯后，沒有對新的音樂教學的內容充分學習[2]。對新課程標準的要求等也沒有注重，這就使得教學過程中問題頻發。
2初中音樂教學的優化發展策略探究
為能夠對初中的音樂教學進行有效優化，就要能保障教學措施的科學性以及多樣化的加以實施，只有如此才能保障音樂教學的質量水平提升。
第一，要及時的將教學的思想觀念進行轉變更新。只有和時代的發展要求相結合，才能保障教學效率水平的不斷提升。在這一過程中，老師要能注重音樂教學的教學方法和理念的創新，學校領導層要對音樂教學得以充分重視。要能將音樂教育的作用得到充分的發揮，對學生的音樂審美情趣加以積極的培養，這樣才能有助于促進學生的全面發展。
第二，對初中音樂教學，要注重對音樂教師的事業心的積極培養，并要能充分重視音樂教師的主導作用的發揮。老師只有在音樂教學方面的`事業心得到了加強，才能花更多的時間放在教學課堂上，為學生的發展做出更多的努力[3]。老師在音樂教學中的主導作用要能得以充分發揮，注重對學生的音樂理論以及技巧的指導。
第三，教師自身的音樂素養和專業能力要不斷的完善和強化。注重對自身的音樂修養的加強，老師要充分對新課程標準的音樂教學要求詳細研究，并要能主動積極的和學生進行溝通交流。能結合學生的實際學習情況，來制定一套完善的教學方法，這樣就能有助于音樂教學水平的提升。老師在專業水平的提升上，要通過多種方式加以實現，在理論的學習上以及技術層面的學習上都要能得到充分重視。
第四，注重音樂教育的評價工作良好開展。音樂教學的評價工作，是老師了解學生音樂學習的情況，以及對教學方案優化的重要舉措。在評價過程中就要建立學生音樂學習發展的記錄檔案，結合實際來進行針對性的加以評價[4]。而對音樂教師的評價工作實施也比較重要，要能對老師的自我評價以及學生評價等進行結合，多方面的收集反饋信息，為音樂教學的進一步發展打下基礎。
第五，對初中音樂教學在教學的設備以及技術的應用方面要能得到加強。只有在教學設備上得以良好的具備，才能有助于教學效率的有效提升。在當前的信息化技術的廣泛應用下，老師就要能將多媒體技術在音樂課堂中加以應用。讓學生在動態化的教學環境中，來學習音樂知識。還要能夠在相關的音樂設備方面能夠得以完備，方便學生的多樣化選擇，只有在這些方面得到了有效完善，才能保障音樂教育的良好發展。
3結語
總而言之，當前的初中音樂教學中，還有一些問題沒有得以有效解決，這就需要能結合實際制定針對性的措施來進行解決。音樂教學的措施制定以及實施都要能體現出科學性和針對性，此次主要從多個角度對初中音樂教學的內容進行了理論研究，希望能有助于實際的教學發展。
音樂鑒賞論文2
【摘要】
音樂教學是高中階段的基礎課程之一，通過音樂教學學生可以拓寬知識面，從多角度去認知和了解中華民族的音樂發展歷程，并掌握音樂鑒賞能力，從音樂中感受到藝術的美。以下本文將簡單分析高中音樂鑒賞教學的重要性及存在的問題，重點就高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的有效策略展開詳細的探討。
【關鍵詞】
高中音樂；學生；鑒賞能力；策略；問題
一、高中音樂鑒賞教學的重要性及存在的問題
（一）重要性分析
音樂在我國歷史的長河中占據著非常重要的地位，通過對不同時期音樂作品的欣賞，學生可以很好的感受到該時期人們的生活狀態，《詩經》中很多的素材都來源于民謠、鄉間小調，由此可見，高中音樂鑒賞教學的重要性。站在教學的角度分析，音樂是日常教學中的一部分，因此，高中音樂教學必須得到重視且多元化的開展下去。對于學生個人的發展而言，音樂欣賞可以提升學生的審美能力，在不同類型音樂的熏陶及感染下釋放情感，激發學生的想象力及創新能力，這些對于學生后續的發展極為有利。
（二）問題分析
首先，重視度不足。欣賞教學是高中音樂教學中的一部分，但是重點圍繞音樂欣賞而開展的教學活動非常少，即便是部分教師意識到了該活動的重要性，在缺乏經驗與計劃的前提下，鑒賞教學的效率很難達到既定的目標。于是，鑒賞教學成了音樂會，漫無目的的聆聽與曲目選擇逐漸削減了學生的積極性。其次，硬件設施無法滿足其教學的需求。音樂教學需要較好的環境來實現，如各式各樣的教學器材、多媒體教學環境等，而這些無法在各高校得到實現，因此，單一的教學方法與教學模式無法很好的提升學生的鑒賞能力。
二、高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的有效策略
（一）明確鑒賞教學的原則
任何的活動都有其既定的原則，這種原則可以理解為規律或方法。音樂鑒賞教學需要有計劃的`開展，一味的要求學生去品味高雅的音樂作品很難激發學生的興趣，枯燥、單一的理論灌輸與大量的作品聆聽都不可取。循序漸進，即注重不同階段的教學重心轉移，初期，需以趣味性、故事性來吸引學生，從中傳遞一些基礎性的音樂知識，然后從基礎了解上升到欣賞，最后一步才是鑒賞，由欣賞到鑒賞的飛躍階段應給予學生更多的自由，教學素材的選擇也需非常謹慎。
（二）以學生的興趣為出發點
實踐表明，學生自發主動的參與教學活動效果顯著，同樣，在音樂鑒賞教學中也是如此。當代學生個性鮮明，獲取音樂的途徑也非常之多，因此，音樂教學可從學生的興趣點出發，以流行音樂中的精華來獲取學生的共鳴。在高中音樂教學初期，教師可適當的穿插一些流行音樂來激發學生的興趣，不盲目的選曲或屏蔽流行音樂，幫助學生站在專業的角度去看待這些曲目，課程結束前可鼓勵學生進行音樂推薦，共同品評，使學生初步形成音樂審美觀念，學會分清音樂作品中的精華與糟粕。
（三）以學生為中心，致力于提升學生的綜合能力
音樂鑒賞需要學生發自內心去感受與品評，讓學生明白不同領域都有其自身的魅力與吸引力，高中音樂鑒賞教學的初衷也不例外。音樂教學應區別其它教學，傳統意義上的說教、欣賞都不能成為課程的中心，應該將課程的主體交還給學生，在教師講解、曲目欣賞結束之后，學生的個人觀點交流與探討才是鑒賞教學的核心。如在《遼闊的草原》的鑒賞中，教師可鼓勵學生發表對草原的認知，讓學生在聆聽的過程中更好的去感受北方游牧民族的豪爽、草原的遼闊，在長調與短調的交替中走進草原，感受牧民對草原的熱愛。教師可利用與本節課相關的歌曲做鋪墊，如在欣賞《卡門》序曲時，可先播放張惠妹的《卡門》，這版《卡門》學生熟識度高，且中文歌詞易于理解，教師還可以在教學中將音樂作品的相關產物與學生進行分享和講解，比如《卡門》系列電影，這些都更便于學生鑒賞音樂。
（四）注重音樂基礎的累積
音樂教學的目標是幫助學生了解音樂知識，學會去聽、去唱，因此，基礎知識的累積十分重要。音樂類型多種多樣，不同類型的音樂會給人帶來不同的感受，音樂鑒賞也應廣泛涉獵，不可有所缺失。如在《黃河大合唱》的教學活動中，教師可適時的講解該作品的創作背景，讓學生在慷慨激昂的音樂氛圍下了解該時期祖國面臨的危機局勢，加深學生對于音樂的認知，音樂不僅僅是生活的附屬品，它更是該時期人們的精神食糧，時刻鼓勵著人們去奮斗、拼搏。教師可以組織多重合唱等形式來加深學生的音樂素養，更好的提升學生整體的音樂鑒賞能力。
（五）尊重個體，允許多種形式的交流
每一位學生都是獨立存在的個體，因此每一位學生都會對同一作品產生不同的觀點，此時，教師應予以尊重，做到因材施教，這樣可以更好的確保音樂鑒賞教學的有序、順利開展。如在《第九交響曲》、《C小調練習曲》等作品的鑒賞中，教師應注重對學生情緒的引導，讓學生通過聆聽去構思與想象，在課堂上進行探討與思考。學生可以通過繪畫、舞蹈、撰寫聽后感等形式來闡述自己的觀點，如此可以確保每一位學生各展所長，提高班級學生參與音樂鑒賞積極性。
三、總結
培養德智體美勞全方位發展的人才是我國長期以來堅持的教育目標，學生的健康成長不僅體現在素質教育上，同樣也體現在其自身綜合能力上。長期以來，相較于其它課程而言，高中音樂教學的重視度稍顯不足，對于學生音樂鑒賞能力的培養也很難落到實處，因此，基于長遠的發展角度分析，教學工作者應調整心態，加大對學生的引導與溝通，幫助學生更好的感受音樂的魅力，提升學生的音樂鑒賞能力。
參考文獻
[1]王麗萍。高中音樂對提高學生鑒賞能力的教學分析[J]。課程教育研究，20xx，（04）。
[2]劉榮。高中音樂教學中培養學生鑒賞能力的探討[J]。北方音樂，20xx，（02）。
作者：陳麗紅單位：福建省仙游縣華僑中學
音樂鑒賞論文3
音樂美學作為一門基礎的理論學科，它有著獨特的、區別于其他理論學科的研究對象和研究領域，又因為它側重于音樂藝術基本規律的研究，具有抽象性、涵蓋性強，致使它在日益發展的當今時代不僅受到越來越多學者的關注，也被越來越多的音樂院校所重視。
音樂美學中的基本問題很多，但最常見的關系是音樂的形式與內容、自律與他律、音響與感情、形態與風格、感性與理性這五對問題。音樂的形式與內容是這些基本問題中最重要也是最具爭議的一環，它涉及了音樂美學中最本質的問題。要想對音樂美學進行探究，首先要對音樂的形式與內容的相關問題展開思考，這引發了國內外許多知名音樂美學研究者廣泛的關注與討論。西方近代自律論美學的代表漢斯立克認為“音樂的內容就是音樂運動的形式”[1]、“組成音樂作品并使之成為整體的樂音，就是音樂的內容”；斯特拉文斯基認為“音樂除了表現它自己之外什么也不表現”；我國當代美學家錢仁康先生則認為漢斯立克的所謂內容就是指形式，不是我們所說的內容。
一、音樂的形式
（一）音樂的形式基本問題
音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受后的一種表現性時間藝術。[2]音樂在服務于內容需要的同時又要符合生活的客觀性及真實性，想要被大眾所接受還應滿足和符合聽眾的審美需求，音樂的形式源于客觀生活，不能脫離于客觀生活。音樂是通過多種表現手段組合運用所創造出的藝術形式，旋律的發展、和聲的色彩及功能進行、調式、力度、速度的變化、節奏節拍的變化等這些要素的組合、布局與發展都是音樂的形式。在音樂藝術中，形式美是十分重要的，如果沒有形式美，不僅不能吸引人關注藝術作品，也無法談及到更深層次的審美心得和藝術欣賞。
音樂的形式是獨立的，但其獨立性在某種程度上來說又是相對的，而非絕對，因此，我們要辯證的看待形式與內容之間的關系。形式雖要服從于內容，但也不是必須被動地服從內容的需要，當音樂的形式不夠完美且阻礙到內容的表現之時，形式也會對內容產生一定的反作用。當內容與形式發生矛盾時，首先應遵循形式服從于內容的原則，但在特殊情況需要時也可做出相應的調整以便更好地表達音樂。
鋼琴曲《百鳥朝鳳》也運用了各種不同的技法試圖模仿出不同種類的鳥鳴聲，這種模仿生動且多層次的表現了百鳥齊鳴的熱鬧景象。關于音樂的模仿，早在《呂氏春秋·古樂》中就出現了我國最早的有關音樂模仿的記載，“以之阮渝之下，聽鳳凰之鳴，以致十二律。”“帝顓頊好其音，乃令飛龍作樂，效八風之音。”[3]這足以說明音樂是可以表現和模仿自然界中的任何聲音的。我國著名小提琴協奏曲《梁祝》在樂器的選擇上也符合了樂器本身的音色特點，用小提琴象征祝英臺，因為小提琴的音色適合表現出中國女性的柔美；而用大提琴象征梁山伯，則是由于大提琴的音色最能形象展現出男性的特點。
（二）音樂形式的基本要素及組織手段
在音樂形式的基本要素中以表情和音色這兩個要素的形成最為抽象。音樂的表情是進一步反映音樂形式的最直觀的因素，它可通過改變音響的.強弱、高低、快慢、長短來提高音樂情感表達的自由性及靈活性。在音樂的創作中，當旋律的表現不足以表達作曲家對音樂情感的表達時，他們通常會借助表情來闡述；對于音色的運用選擇是作曲家們在創作時考慮的首要問題，音色運用的妥當與否，直接與音樂展現出的美否以及表達出什么意境相關聯。有時為了表達出特殊的音響效果，作曲家還會做一些大膽的嘗試。在交響樂的創作中，音色的組合起著至關重要的作用，為了音樂表現的需要作曲家們會加入某單一樂器或某組樂器以突出、強調某種音色，又或者為了營造出一種特殊的音響效果而將極不融合的某兩種、某兩組或者更多的樂器組合在一起，以渲染出音樂尖銳的矛盾與沖突。
每一種組織手段中都包含了一種或幾種音樂形式的基本要素，各組織手段必須在符合事物客觀性的基礎上對基本要素進行加工，不同的組織手段造就不同的音樂形式。音樂形式的各個基本要素（節奏、節拍、旋律……）若無有序的組織手段（配器、復調……）加以組合羅列，將無法體現出音樂形式的結構特征，就無法形成音樂形式的一般規律，也就不會產生“曲式”及“曲式結構”。
二、音樂的內容
（一）音樂內容的表現方式
1、音樂直接表現人的情感。音樂是時間的藝術，即使過去許多年，但其音樂作品中作曲家想要表達的情感和精神卻還能使聽眾將其聽到的音樂與自己曾經經歷過的事情聯系在一起，在一定的心理基礎之上，引起聽眾的情感共鳴。
音樂雖不能用語言表達明確的思想，但是卻能通過音響和旋律最強烈、最細膩、最直接的表達和傳達出人們內心世界的真實情感。密集厚實的音響通常是為了展現強烈的情感，而稀疏單薄的音響則營造出一種淡淡的感情，輕輕地訴說。在旋律創作中，作曲家一般運用窄幅曲線型旋律表達一種安靜的、內在沉思般的情感，寬幅曲線型旋律則善于表現悲壯的、寬廣的、具有英雄氣概的音樂情緒。[4]舞劇《白毛女》中作曲家運用了一條在五聲音階基礎上附加造成半音傾向音（助音）的旋律表現了一種絕望、悲憤的情緒。
2、音樂的內容間接反映作曲家當時的生活狀況和思想意識狀況。音樂的表達雖然不如文字那樣直接易懂，也不如繪畫那樣即使過去幾百年，只要畫作還在，就能將畫家想要展現的意境完美的展現給觀眾。但是音樂卻能通過音樂中情感的流露間接反映出這種情感所處的時代背景、作曲家的生活狀況和其當時的思想狀況的變化。如貝多芬晚期音樂作品降A大調鋼琴奏鳴曲（op.110）較前期和中期的作品就有很大的變化，這是由于貝多芬后期的創作受到了當時的社會背景和文化思潮以及他自身生活狀況、健康狀況、人生觀世界觀的影響，開始加強對內心情感的描摹、剖析內心深處的靈魂。當貝多芬領悟到必須用抗爭來與現實、與命運相博以換取一切美好，并將自己對人生的思考和感受融入到奏鳴曲中時，他作品深刻的哲理性就慢慢顯現了。
（二）音樂中非音樂性和音樂性的內容
人類情感和音樂之間的關系一直作為一種藝術表現受到各個時代音樂理論家的關注，而音樂中音樂與非音樂的內容都與人的情感有著極其密切的聯系。就如嵇康《聲無哀樂論》中的“聲本無哀樂，是人的內心有了哀樂才覺得音樂有了情感”的美學思想一樣，音樂之所以被人們認為擅長表達情感，是因為音樂的基本內容基本上是人內心的真實寫照、全部的精神世界。音樂只是通過音響的變化和速度、力度的變化、音色的變化等表現出來，使得聽眾以之與自己的種種經歷結合起來獲得精神上及情感上的共鳴。
音樂中非音樂性的內容主要指不是通過音響自身邏輯所體現出來的內容直接感知到的、不包含于音響中但卻能由音樂提供的、必須借助其他手段加以輔助通過主觀想象實現的內容，它具有主觀性，帶有自身主觀色彩。美國著名的現代作曲家羅奇伯格創作的《魔幻劇場音樂》，全曲共有三幕，每一幕的開頭作曲家都附上了一段文字說明，整首交響樂的內部也有不少說明。如此，可幫助讀譜者或聽眾通過參考作品中的標題和文字說明來更好的理解作品想要表達的意境和作曲家的創作意圖。
音樂中音樂性的內容主要指不借助其他手段加以表達和說明，不帶有自身主觀色彩的、直覺的、不通過主觀想象實現的，是直接通過音樂的內容直接感知到的成分，它具有客觀性。貝多芬《命運交響曲》運用一個八分休止、三個八分音符和一個二分音符構成的主題動機（命運動機）直接給聽眾一種命運在敲門之感；鄭路、馬洪業創作的《北京喜訊到邊寨》的主題旋律1則由窄幅型旋律與敲鼓似的節奏共同構成，營造出“喜慶鑼鼓”敲響的歡快場景。
音樂的形式與內容雖是彼此獨立的兩個個體，但二者之間密不可分，共同構成音樂的美，它們具有辯證統一的關系。通常，音樂的形式要服從于音樂的內容，但根據音樂發展、內容、情感和作曲家想要營造的意境的需要，音樂的內容在一定程度上也可成為次要因素，做出適當的調整與讓步。一個作品如果沒有音樂的形式只有音樂的內容，它是單調的，音樂也無法被充分的表現出來；但若只有音樂的形式而沒有音樂的內容，那音樂將會變得空洞無力、毫無情感可言。在音樂的創作中，要想獲得最高層次的美必須很好地協調二者之間的關系，它們應該相互平衡，同時存在，且不可分割。
音樂鑒賞論文4
音樂鑒賞是對音樂美的探究過程，這一過程不但包含對音樂的情緒感受（基于音響）、情感體驗（基于聯想與想象）過程，同時包含對音樂的思維、表現、創造等審美過程。通過多年的教學實踐，我努力做到通過高中音樂鑒賞教學，引導學生在生動活潑的音樂體驗、表現、創造過程中，積極自主地去探究音樂的美，取得了良好的效果。
以下五類教學引導方式是我在教學實踐中的探索。
一、創作式引導
教師在音樂鑒賞課上引導學生創作是培養學生音樂思維的過程，是引導學生探究音樂的需要。根據當前高中生的學情，口頭創作能讓每一個學生參與進來，達到“低入高出”的效應，在音樂鑒賞課上是一種較為理想的音樂活動。
案例：《斯美塔那的交響詩——〈沃爾塔瓦河〉》
師：如果你是個捷克人，從文學角度出發，你將如何來表達對“沃爾塔瓦河”這條母親河的愛？
如學生的回答與作者一致，教師可以說：“同學們的文學構思與作者的音樂構思不約而同地達成了一致，祝賀你們！”如學生的回答與作者的思路不一致，教師可以說：“同學們從多種角度展示了獨特的文學構思，我們來看看作者是如何構思音樂的。”
教師投影作者的構思：
案例說明：交響詩本身是文學的音樂化，因此學生的文學構思為接下去的音樂鑒賞做了情感上的鋪墊，而教師的點評將使學生對音樂的內容充滿好奇心。
師：這些內容，你們覺得用什么曲式能較好地把它們組織起來？（投影）請在以下三種曲式中選擇合適的結構，并說出理由。
案例說明：學生對這三種曲式已經很熟悉，有利于課堂上小組討論，小組間的交流、質疑。教學引導看重的是學生音樂思維的過程，而不是評判出誰對誰錯。
二、懸疑式引導
懸疑式引導是在教學中設置懸念或使學生產生疑問。學生大多具有好奇心和自信心，高中學生也不例外，當他們在課堂上的自信心受到沖擊時，會出現矛盾的心態，這種矛盾心態在一定的情境中便會轉化為好奇心，因此，教師在課堂上應根據教學內容的需要，不失時機地設置一些“懸疑”，利用學生產生的好奇心催化學生的音樂情感，引導學生探究音樂。
案例：《一個人的流派——德彪西》
師：平時大家初聽一首音樂作品，通常對音樂的旋律、節奏會有較明確的感知，這是因為兩者是構成音樂最為重要的基本要素，下面請同學們聽幾個音樂片段（只放音頻，不告訴學生曲名），說說你對音樂的旋律印象深刻，還是對音樂的節奏印象深刻。
●音樂播放順序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.節奏性強的《拉德斯基進行曲》；
3.淡化旋律線條、無典型節奏型的《水中倒影》。
●課堂顯示：跟著第一段音樂，同學們可以把旋律線條哼唱得較清晰；跟著第二段音樂，同學們擊拍得很整齊，但對第三段音樂唱得、拍得則七零八落。不過，課堂氣氛迅速變得活躍起來。
師：同學們聽了第三段音樂后，老師觀察到你們的表情很糾結，這是老師早有預料的，請不要責怪自己耳朵不行，是這類音樂的風格使得你們無所適從。這類音樂不像第一段音樂有清晰的旋律線條，也不像第二段音樂有鮮明的節奏型；它呈現出旋律上的片段性、不斷地變換性，節奏較松散、流動性強，屬于印象主義音樂。（揭示課題）
案例說明：通過教師的第一段導語，學生的注意力已集中在是對音樂的旋律印象深刻還是對音樂的節奏印象深刻方面，第三段音樂的出現使學生感覺遇到了障礙，產生了矛盾心態。通過教師的第二段話，修復了學生的自信心，也激發了學生探究印象主義音樂的好奇心。
三、“電眼式”引導
“電眼式”引導是指使用較強吸引力的圖片或視頻吸引學生的音樂注意力，奠定學生探究音樂的情感基礎。“電眼式”引導的同時，應設置能達成課堂教學目標的問題情境，防止學生的注意力轉移到畫面的形式上去。
案例：《鋼琴音樂的奇葩——肖邦的音樂》
●視頻一：選用克羅地亞鋼琴演奏家馬克西姆（被譽為歐洲新古典鋼琴王子、鋼琴圣手，曾為雅典奧運會彈奏奧運會主題曲《奧林匹克之夢》）演奏的《C小調練習曲》錄像。馬克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上電聲樂隊、弦樂組的伴奏及閃爍的燈光，讓學生們熱血沸騰。
師：肖邦被譽為“鋼琴詩人”，你如何評價這首音樂作品的“詩境”？肖邦通過這首作品想宣泄怎樣的情感？
●視頻二：選用俄羅斯古典鋼琴演奏家瓦蓮京娜（善于演奏肖邦的音樂，多次獲得國際鋼琴大賽的第一名）演奏的《C小調夜曲》錄像。演奏廳內，一盞追光燈照射在大三角鋼琴上，朦朧近似古典油畫的視頻中，一個表情惆悵且憂郁的古典美少女在琴鍵上探尋著肖邦的情感世界。
師：肖邦的夜曲浪漫而凄美，這種風格通過哪些獨特的音樂表現手法匯聚而成，融入了作者怎樣的心境？
案例說明：音樂視頻在課堂教學中的使用是為了營造一種課堂情境，是引導學生探究音樂的需要，本課選擇的兩個視頻在音樂情境上是強烈對比的，雖然學生的音樂注意力起初主要來自于令人心動的演奏者或演奏場景，但教師的引導最終卻讓所有的同學都自然地進入到了音樂情境中。伴隨音樂風格的轉換，學生在課堂上的音樂情緒也強烈轉換，這種強烈對比給予了學生較開闊的音樂思維空間，學生的探究變得熱烈而有深度。
四、探尋式引導
我在教學中時常揭示一些普遍認同的`“音樂結論”，讓學生探尋這些結論的“來龍去脈”，即“音樂結論”背后的音樂表現內容、表現形式、要素組合、創作思維等。
案例：《莫扎特〈第四十交響曲〉第一樂章》
師：聽了莫扎特《第四十交響曲》的第一樂章，老師深深體會到為什么人們把莫扎特的音樂稱之為“含著眼淚的歡笑”，下面請大家仔細聆聽樂章的呈示部，一起探尋音樂中的“眼淚與歡笑”。（播放音樂）
師：你能在音樂中感受到“含著眼淚的歡笑”這種獨特的音樂情感嗎？“歡笑”如何呈現？“眼淚”何處尋覓？
●每當發現學生的探尋出現困難時，我便給予探尋方向的提示。
●提示：請在呈示部兩個主題旋律中尋找“眼淚”，在樂隊配器與音樂的節奏中尋找“歡樂”。
案例說明：這種探尋式的引導給了學生“音樂方向感”，有助于引導學生通過一些音樂作品案例，認識音樂風格的獨特性，懂得音樂發展的規律性，在多姿多彩的音樂創造中逐漸提升自己對音樂的理解能力和判斷能力。年輕人喜歡探尋奧秘，這種探尋式引導讓學習小組的凝聚力也得到了進一步加強。“音樂結論”在我們的教學內容中能運用的機會是比較多的，例如：貝多芬成熟時期的音樂風格——“熊熊燃燒的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲愴）交響曲》所展現的悲觀主義者的形象等等。
五、熱身式引導
所謂的“熱身式引導”可以理解為大作品或較難理解的音樂作品在鑒賞之前的“投石問路”，它使教學產生“梯度”，課堂效果較好，是實現低難度向高難度跨越的一種教學策略。
案例：柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章
●柴可夫斯基《悲愴》交響曲第四樂章鑒賞之前讓學生在其作品弦樂四重奏《如歌的行板》中預先體驗憂傷、滄桑的音樂情感。
案例說明：《如歌的行板》在音樂的基調上與《悲愴》第四樂章較為接近，俄國大文豪托爾斯泰在聽這一樂章時曾流下眼淚，并說這一作品使他：“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處。”音樂中的“苦難”也為《悲愴》中“生命的熄滅”之結局埋下了伏筆。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音樂中流傳較為廣泛的作品之一，很多同學對此曲有所了解。同時，樂曲ABA的結構清晰，音樂主題形象鮮明，加上旋律非常優美，再以弦樂重奏的形式演奏，較容易打動學生。
結語：教學引導說到底是課堂教學中的策略，是有效教學的表現形態。它體現了教師在課堂教學中的創新意識。高中音樂鑒賞的最終目的是審美，審美過程就是音樂探究的過程。如何有效引導學生通過生動活潑地參與、積極自主地思考去探究音樂的美，需要我們教師不斷地探索、創新。^
音樂鑒賞論文5
在音樂鑒賞中，學生的心理會呈現出四種不同的狀態。無論這些心理狀態是以何種順序出現，均能夠體現出大學生的品德修養。對大學音樂鑒賞教學的審美及理性相關問題進行探析研究，具有極為重要的意義。
一、大學音樂鑒賞教學理性認知
在大學音樂鑒賞中，理性認識具有極為重要的意義，其主要作用為進一步加強學生對于音樂的感悟。促使學生充分理解音樂作品中所包含的情感及內涵。許多優秀的音樂作品都誕生于極具時代特色及文化的環境之下，音樂作品富有極為濃烈的情感。在學生感悟這些優秀音樂作品時，需注意充分發揮出理性認識，以便更好的理解音樂內涵，對音樂作品更為正確深入的欣賞。一首優秀的音樂作品中包含著詞曲，歌詞與音樂之間相互結合，相互依存，且不可被分割。因此，在音樂鑒賞中，需注意加強對音樂作品詞曲的充分考量，實行一個全面化的作品鑒賞。避免出現單純鑒賞曲目，完全忽略歌詞的狀況。在一個完整的狀態喜愛對音樂進行理性認識，才可幫助實現對音樂形象的完整鑒賞，為審美評價提供助力。器樂作品的鑒賞與聲樂相比，其難度較大[1]。因為器樂作品不包含歌詞，因此在鑒賞中，只可從音樂題目、時代背景等方面入手，去充分理解歌曲內涵，難度頗高。因此，在器樂作品的鑒賞中，鑒賞者需具備極為豐富的文化基礎及專業的知識理論，以便對作品內涵進行精準感知。鑒賞人員對于音樂的鑒賞結論并不等于理性認知，真正的理性認知是指對音樂進行多角度的探究，并有機結合個人情感，充分體會音樂創作者的情感內涵。如果在音樂鑒賞中，能夠有機的結合作品誕生的時代背景、文化內涵，充分感悟作者的豐富情感，那么則會感悟到歌曲所包含的豐富文化內涵，體會音樂作品的社會意義及激烈情感。
二、大學音樂鑒賞教學審美探析
與常見的音樂評論相比，音樂審美探析還是有著一定的不同的。音樂評論的重點在于音樂作品創作中的音樂邏輯考量。而音樂審美探析則更加著重于音樂情感感知。對音樂作品進行審美評價時，需注意充分考慮到多種藝術元素，以此幫助增強學生的審美能力。第一，對音樂作品的藝術形式、情感充分考量，在自己理解的基礎上對音樂作品的形式及內容做創新拓展處理。第二，在對音樂內涵充分感知的基礎之上，對音樂的表達形式做創新處理，對于其藝術評價信息進行反饋。對于音樂的審美評價并非單指對某音樂作品的評價及結論，而是需注意有機結合理論認知、個人音樂情感、聽覺感受等多方面的內容，充分發揮出個人的藝術想象力，進而加強音樂作品的精神影響力。
三、加強大學音樂鑒賞理性及審美教學策略
（一）加強音樂藝術文化欣賞
在大學音樂鑒賞教學中，大部分的學生缺乏必要專業化的藝術素質，因此在教學中，教師需注意對自身的音樂專業理論知識做完善化處理。并運用豐富化的教學設備等對音樂教學的方案進行科學設計，并在社會文化背景之中完美融合音樂藝術，從而激發學生的音樂興趣，為音樂藝術鑒賞教學的順利、高效開展提供助力。
（二）加強音樂作品背景文化的融入
在大學的音樂鑒賞教學中，音樂作品評價與鑒賞并非僅著重于音樂演奏技巧，音樂作品自身便包含著豐富的音樂藝術文化背景，能夠充分地表現出音樂知識的廣度及深度。所以，在音樂鑒賞教學中，需注意加強對音樂背景文化的導入，盡量豐富學生的`音樂鑒賞知識，進一步提升音樂審美品位。
（三）參考多種音樂文化元素，豐富地區民族音樂作品
音樂藝術文化發展的歷史極為悠久，且現已形成了極具特色的民族音樂文化系統[2]。在我國的各民族地域均具有極為豐富的音樂資源，對于音樂理性探析及審美教學而言，能夠充分發揮出極大的作用，因此需將其作為音樂鑒賞理性及審美研究中的重要教學內容予以設計。
（四）拓展音樂教學課程，加強音樂鑒賞實用性
在現今大部分高校的音樂鑒賞教學中，其教學內容及模式均將西方傳統音樂文化教育模式作為基礎。音樂及藝術文化的逐步積累，使得現今采用的教學模式與音樂藝術實際完全脫離。所以，在高校的音樂鑒賞教學中，需注意對大量的音樂資源及素材做更新、拓展的處理。除卻對音樂理論知識做詳細講授之外，還需注意加強音樂鑒賞實踐活動的開展，以此幫助更好的培養學生的理性認知及審美能力。
（五）加強合作式學習，強化音樂探析交流
在音樂鑒賞教學中，教師可將學生分為學習小組，對某個音樂作品的風格、文化背景等進行全面的探究。在各小組中的每個學生均屬于一個獨立的學習個體，在小組中可以充分表達出自身對于知識的理解[3]。與此同時，在小組探究中，各類觀點層出不窮，也可幫助促使學生對音樂知識內涵進行全面考究，這就是音樂鑒賞教學中合作學習的直接表達。
四、結語
在大學音樂鑒賞教學中，理性認識及審美評價的運用，是幫助學生充分科學感受各類音樂的基本原則。積極把握住各種音樂情感的內容抒發，對不同音樂形式做區分化處理，則是理性認知及審美評價的基礎性材料。以一個科學正確的態度看待大學音樂鑒賞教學工作，才可幫助有效促進學生的良好發展，進一步推動整個音樂事業的健康發展。
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音樂鑒賞論文6
教育部《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》（教高[20xx]16號）文件中明確指出，要積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式，把工學結合作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，帶動專業調整與建設，引導課程設置、教學內容和教學方法改革。目前，高職高專部分專業工學結合人才培養的模式研究有一定局限性，分析高職高專藝術類音樂和美術專業教學模式現狀，工學結合培養模式研究還不夠，我們認為要加大力度探討研究。
一、高職高專藝術類音樂和美術專業教學模式現狀
藝術類音樂和美術專業教學模式缺乏實踐性。高職的音樂和美術教育一直沒有形成自己的特色教學模式，基本照搬藝術學院的教學模式，在教學內容、課程設置、知識結構、培養方向等方面，存在很多不合理的因素。對學生的專業劃分不科學，授課缺乏職業實際內容，不能與職業需要相結合，專業課程設置與實踐相互脫節，導致學生綜合能力很差。專業教學模式與專業課程模式不匹配，教學上很大程度上重視的是專業技術與技能的建立與提高，難以真正做到素質綜合、相互兼容，所以難以適應職業基礎教育的需求。
教學實習往往因人力、物力的不足，更多的是讓學生自己聯系學校實習，甚至有些院校采用“放羊”的方式來開展實習工作，所以最終的結果是流于形式，走走過場。此外有的把實習的任務推給家長，讓學生在家長的監督下開展實習。正是由于這些做法使教學實習形同虛設，因此教學質量難以保證，培養的學生就業率低。
因此，藝術類專業人才培養模式目前尚未形成體系，辦學模式的實踐性、開放性和職業性還不夠，培養的藝術人才還不能完全適應社會文化市場發展需要，與成型的工學結合藝術人才培養模式相差甚遠。
二、探索音樂和美術專業工學結合培養模式的重大意義
所謂工學結合人才培養模式，即以培養藝術類學生的實際工作能力為目標，通過學校與社會用人部門結合、師生與實際勞動者結合、理論與實踐結合，使學生形成適應職業崗位群或技術領域需要的知識、能力、素質結構和一定的可持續學習能力，適應社會對技術應用型人才需要的一種教育途徑與機制。
藝術類音樂和美術專業工學結合培養模式體現了高職教育的本質屬性，它有利于提高人才的培養質量，有利于提高就業率。其一，工學結合使得藝術類學生的職業技術和職業能力得到顯著增強。其二，藝術類學生有更多機會與生產一線的真實崗位接觸，而用人單位對實習生各方面的能力和素質也有了更為全面的了解，在某種程度上相當于在工學結合中完成了企業新員工招聘和錄用的“試用期”，同時也在一定程度上解決了高職藝術類畢業生就業難、擇業難的社會問題。
教學與生產實踐相結合，學校與企業合作共同培養學生，學生通過工學交替完成學業，成為社會和文化企業歡迎的技能型藝術人才。利用工學結合資源，激活藝術課教學，引企進校，校企聯動，拓寬藝術教育的內容和途徑。加強工學結合，全面提高藝術專業學生的技能和綜合素養，適應社會文化市場和企事業發展需要的人才，是高職高專藝術專業的最終目標。因而，探究藝術類音樂和美術專業工學結合培養模式，具有十分重要的現實意義。
三、研究音樂和美術專業工學結合培養模式的原則
1、從改革高職高專藝術累音樂和美術人才培養方案入手，構建工學結合的人才培養模式。
2、強化職業藝術教育環境，營造職業藝術教育氛圍，完善藝術類專業工學結合人才培養模式。
3、踐行“藝術與技術結合”的人才培養理念，既注重基本理論、藝術素養和創意方法的培養，又注重社會實踐和上崗訓練的有機融合。
四、構建音樂和美術專業工學結合培養模式的具體措施
1、以實習基地為依托、多個專業并舉，把學生學習與實踐、實習與就業有機地結合起來，更好地將學生推向就業市場。
2、發揮多學科綜合性高職院校的優勢，整合調配設備設施、師資等教學資源，實現了教學功能的`有效綜合。有效推動了藝術教學與藝術作品生產合一、學習與工作結合，全面提高藝術類音樂和美術人才培養質量。
3、在環境布置、設備配置、文化氛圍、管理模式等方面，與生產、建設、管理、服務第一線相一致，充分體現規范性、先進性和實效性，形成真實的藝術職業環境。
4、探索出一條綜合實踐教學的路子，帶動教學與藝術實踐，使他們有機會走出校園，走向社會。鼓勵學生走出去，將所學理論知識運用到社會實踐中，在真實的市場背景中進行實踐教學，能使所學的知識在實踐中得以檢驗和深化。
5、保證教學計劃，保障實踐基地，工學結合人才培養模式創新得以落到實處。圍繞真實項目進行思考并解決一些教學上難以解決的問題，提高教育實習質量，提高藝術人才培養的質量。從而提高畢業生勝任崗位的職業能力。
6、學生的畢業設計采用工學結合方式，學生采取分組的形式做到“實題實做”，即由學生動手完成實際項目（任務），在工作中學習設計，在設計中完成工作，以實際工作成果來完成畢業設計。
7、以實踐教學促進藝術類音樂和美術專業學生能力的提高，使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作。在教學實習中用“準就業”的工學結合模式，縮短學生從學校到社會的適應期，為學生就業提供保障，實現課堂與實習點的一體化。
總之，只有圍繞藝術人才培養模式這一條主線，抓住音樂、美術兩個專業基本點，以就業和擇業為導向，倡導以學生為主體的工學結合培養模式，通過綜合的和具體的職業技術實踐活動，幫助學生積累實際工作經驗，突出職業教育特色，才能全面提高藝術類學生的職業道德、職業能力和綜合素質。所以工學結合是高職高專藝術類人才必要的培養模式。
音樂鑒賞論文7
摘要：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。
關鍵詞：音樂鑒賞;流行音樂;高中生;音樂課
音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質量，是教育者應該思考的課題。
一、運用流行音樂元素進行高中音樂鑒賞教學，可以提高教學質量，拓寬學生視野
音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向學生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養，促進身心的健康發育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。
二、在音樂鑒賞教學中運用流行音樂元素，結合實際情況，進行深入輔導
高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發展，就必須做到“結合實際，深入輔導”。
所謂“結合實際”，就是要把學校、學生和課業的實際情況弄清楚，根據現實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉鎮的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳的流行音樂作品，引入到課堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、SHE、汪峰等，將他們的`經典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結出“中國風”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發揮，然后節末進行總結和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。
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音樂鑒賞論文8
作為一名當代的大學生，在素質教育的大潮中，不僅要學好自己的專業知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應時代的挑戰。為了使我們的人文修養更上一城樓，在這個學期為我選修了《大學音樂鑒賞》這門課，當我上完這門課的第一節的時候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺我聽到了“音樂” ，聽到了真正的音樂。
許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結構（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。
音樂包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。要對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。
①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現手段，包括旋律、節奏、音色、力度、等要素構成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的.主體及主題變化發展的手法，聽者應努力培養自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養這種能力離不開對音樂語言的熟悉。
②掌握樂曲曲式結構形式：曲式是音樂在長期發展過程中形成的一套典型的結構方式。正是這種形式決定了主題呈示，重復，發展變化或再現的基本規律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內容所體現的整體及形式美。
③了解音樂流派和風格：聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。
④把握準確的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
⑤現場聆聽音樂會：聽現場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養起到潛移默化的作用。
在課上, 老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識. 像音樂最基本的要素有節奏和旋律, 西方的文藝復興時期的音樂, 巴洛克音樂. 還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂大師的一些作品. 這些音樂知識都很吸引我。巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。
在西方古典音樂欣賞中, 老師還給我們欣賞了中國的古典音樂, 其中使我感悟最深的是我國在著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》了，這首曲子描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節奏，陰沉的音調，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。通過老師的講解一個古老而動人的傳說清晰的展現在我們的面前。在欣賞的過程中不僅使我們受到了藝術的感染和熏陶，美化了我們的心靈，而且培養了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認識美，感受美，創造美的美感能力。
時間過得很快，一個學期的課程就要結束了。雖然《大學音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《大學音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意聽，去想，去感受，去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽，多看，多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。
音樂鑒賞論文9
一、從民族性欣賞中國民族音樂
中國民族音樂是世界音樂界的一朵奇葩，是我國傳統音樂的精髓所在，是我們民族音樂的驕傲，這里面的精華就是“我國的民歌與歌舞，民族樂器和戲曲音樂”，我們用心感悟和聆聽就是里面的民族風和民族情，激發我們熱愛家鄉，熱愛民族和熱愛國家的意識。像《遼闊的草原》、《牧歌》這種描繪大草原風光的長調民歌，音調嘹亮悠揚，節奏自由，在富有蒙古民族特色的曲調中，去展示草原的遼闊與富饒，牧民的寬廣胸懷，鑒賞過程當中，我們可以引入多媒體演示，在播放音樂的同時，去展示大草原遼闊與富饒的景色，給我們以視聽的美感享受，我們體會的感情就是一種熱愛故鄉和國家的遼闊胸襟，一種豪放的情感意識，給我們的價值觀就是用我們博大的胸懷去容納這個真善美的世界，同樣的道理，在南方民歌的鑒賞當中，我們離開那種豪放與質樸，走進一片細膩的煙霧繚繞，雨霧空濛的江南水鄉，去感悟的就是一種委婉細膩的感情，這種感情存在與人民的愛情當中，存在于對大自然風光的贊美之中，我們在進行鑒賞的時候，需要去體會一種“欲抱琵琶半遮面”的含羞之情，走進南方民歌的內心世界，人民對幸福生活和自由愛情的渴望。
二、從特色性欣賞中國民族音樂
老師可以播放三段不同風格和類型的民歌讓學生欣賞，在優美、動聽的音樂中激發學生學習中國民歌的興趣，接著以學生的興趣愛好出發，讓學生根據音調特點、歌詞內容、節奏特點、音樂樂作用、演唱形式等特點，讓學生選擇自己喜歡的學習內容與學習伙伴，自由組合學習小組，以小組匯報的形式進行學習交流，突出學生的主體作用，培養學生的協作學習能力。再通過民歌聽辯練習進行及時反饋，激發學生學習音樂的積極性，讓學生根據中國民歌（蘇動號子、山歌、小調）的.音樂特點創編節目。此外，在教程中，我們會接觸到《瀏陽河》與《沂蒙山小調》等具有民族曲風的旋律，這種民族風格的樂曲，能夠提升我們熱愛家鄉的情感，培養我們樸實的民族感情，在欣賞的過程中，除了教師將歷史背景介紹給學生之外，還需要學生去進行自我的體會，在中國民族音樂的鑒賞當中，教師的音樂培養著重點應該由技術向藝術轉變，這是一個思想轉變和有效認知的過程，避免單一的理論知識背誦和記憶，避免枯燥的樂曲學習和訓練.再例如我們在學習歌曲《長城放歌》與民歌《長城謠》的時候，教師可以給學生介紹音樂的背景，特別是長城建成歷史等，這都是能夠幫助理解音樂主旨的，隨后教師可以讓學生進行讀譜，根據既有的歌曲音高與旋律編配，去進行視唱，這樣的目的就是將樂譜和樂理與節奏的知識，與讀譜的技能融合到一起，從而達到一種認知與感悟的雙重目的，教師這個時候可以給予學生一定的自我發揮空間，讓他們自己上臺來講解這首歌曲的學習，包括樂理知識與節奏等，這樣學生就能夠將知識進一步深化與鞏固，提升自己的理解水平。
三、在民樂中融入愛國情感與民族情感
旋律當中去發現里面所要表達的內容和反應的社會事物與情感，這就是我們進行音樂鑒賞與評析的最高境界，而不僅僅是從耳邊劃過，避開世俗的一切喧囂，獨留一份音樂感悟的空間，在自己的靈魂深處去體會音樂所反映的情感，這就是我們需要達到的目標，在潛移默化當中去獲得一種情感的升華，提升我們的素養。在音樂的教程當中，民歌占據了很大的比例，還有一些革命曲子，像《奪豐收》和《送紅軍》等，這個音樂傾向是培養我們的愛國之情，學生在欣賞這類音樂的時候，需要將自我的情感融入其中，去切實體會，例如我們可以引進一些具有民族色彩風格的曲調去展開，，因為我們接觸的首先就是旋律，而民歌包含了我國的民族特色內容，風格各異，內容豐富多樣，旋律色彩鮮明，傳達著勞動人民的喜怒哀樂，表達了人民對美好生活的追求與希望，我們體會民族情感，就要從南北方的民歌分別入手去感悟鑒賞，并且進行有效的融匯思考，使自己在民歌的欣賞與鑒賞過程當中，升華情感，思考感悟。在音樂欣賞之余，教師可以引導學生參加音樂活動，到大自然中去，用心聆聽，感悟鑒賞音樂；以情傳唱，傳達個人共鳴，在實踐教學中，教師當將“知識、能力、情感”融為一體，達到綜合提升的教學目標，教師可以帶領學生深入生活，到社會和大自然去，為學生音樂素養的培養打下基礎。。對于民族音樂的發展，是促進我國現代化音樂發展的重要思路，必須培養學生的濃厚興趣，進行有效的傳承與發展，獲得深刻的思考。
音樂鑒賞論文10
關鍵詞：音樂 歐洲 巴洛克 古典主義 歷史
一、巴洛克時期
巴洛克音樂的節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續不斷；采用多旋律、復音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展為采用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規模的方向發展。在這一時期，涌現出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。他們創作了大量經典歌曲，這些作品不但反映了當時先進的思想，而且在聲樂寫作技巧上有許多可取之處，開啟了人們聲樂聽覺上的新感受。 17世紀中期在音樂風格方面采用的普遍分類，是教堂風格（如聲樂復調）、室內樂風格（如管風琴、古鋼琴等器樂體裁）、戲劇風格（如歌劇創作）這三類風格分類。由于器樂演奏技巧能力的提高，器樂音樂比以往具有更大幅度和豐富的情感表現。這甚至導致作曲在音樂創作構思中各種新的實踐和探索。總的來說，巴洛克時期的音樂具有以下特點：
（1）通奏低音支持旋律。這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運用構成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復興時期的復調織體的主調和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構成的。這種織體的突出之處在于：它強調的是兩端的聲部，即低音部和高音部這兩個基本的旋律線條。首先，它有一個獨立的低音聲部持續在整個作品中。其次，是一個位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。作曲家在創作中只寫出這兩個聲部，而中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者用鍵盤樂器或其他可以演奏和弦的'樂器即席演奏。為了提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標記相應的阿拉伯數字來對需要演奏的每個和弦加以指示。例如，在一個低音下方標記的數字是7，則說明演奏者應在這個和弦中包括這個低音上方的七度音。
（2）聲樂與器樂并行發展，形成協奏風格。在巴洛克時期，聲樂和器樂是并行發展的。在聲樂領域中，最突出的新發展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱劇、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強，作曲家追求更鮮明和更準確地用音樂表達歌詞中豐富的情感內容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發展，并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面，小提琴家族在這個時期形成，鋼琴在這個時期出現。此外，各種管樂器的制造也有了新的發展。這些發展使得巴洛克時期出現了典型的巴洛克室內樂和樂隊組合，造就了很多巴洛克時期名聞遐邇的演奏大師。
（3）感情的表現性與戲劇性。巴洛克的音樂家認為在感情上的極端超越是件了不起的事情，因此他們有意識的運用裝飾、強烈的對照來讓聽眾獲得真正感情上的沖突。巴洛克的音樂家用音樂體現歌詞中所表達的情感或精神狀態，如憤怒、激動、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達音樂家個人感情的，而是表現類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現了一套相對固定的手法，當時的人們逐漸認為各種音樂因素如音程、調式、調性節奏型等，都具有一種情感性。
（4）調性和聲與對位的運用。巴洛克時期在對位上的變化是縱向思維引領橫向思維。在調性和聲體系中，和弦的關系是建立在對一個調性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調性的名稱。體系內的每個和弦都是獨立的實體，但是，它們之間卻有著一定的功能關系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個重要的和弦－屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關系得到強調，即使離調或轉調也不能動搖主調的地位。同時，復調對位在巴洛克時期并沒有完全消失，不少作家仍在沿用第一常規的手法創作無伴奏合唱和宗教作品，但是隨著通奏低音的運用，這些對位手法逐漸被納入了功能和聲進行的框架之中，形成了一種新的對位。
（5）流暢的多聲部旋律。這一點在巴赫的音樂作品中得到最充分的說明，巴赫乃復調大師，作品浩如煙海，但他的作品絕不是純粹程式性的技巧炫耀。在他的作品中和聲與復調是那樣的平衡、和諧、富有理性，使得他的旋律總是那么生動流暢而又凝練穩重，讓人驚嘆。
（6）鮮明的強弱對比。巴洛克時期經濟、文化繁榮發展，人們處處感情夸張，事事講究氣派，追求矯飾、華麗。這些表現在音樂上就是音量強弱、大小起伏的對比。當時的作曲家們無時不在運用它，協奏音響效果對此事最充分的說明。在那些協奏曲中，常出現僅僅一名演奏手與整個交響樂隊的抗衡的現象。樂曲中首先是洪亮，然后會變得非常輕柔，之后又轉入洪亮，從而造成音響上的鮮明對比。
（7）“裝飾風格”的運用。巴洛克是崇尚華麗裝飾的時期，表現在音樂上就是作曲家對顫音、波音的裝飾音的運用，他們對旋律的雕琢裝飾是那樣的醉心，充滿熱情，從“旋律大師”亨德爾的作品中可見一斑。原本十分簡潔的旋律，卻用各種各樣的音符來產生豐富的變化。拉莫、呂利是這樣效果應用的典型代表，裝飾音在他們的作品中有著教充分的的體現。在所有的巴洛克藝術 中裝飾手法都很突出。
（8）兩種常規出現。第一種常規，亦稱“古代風格”或“嚴謹風格”。第一種常規中音樂支配歌詞，只承認某種程度的不協和音，對二度、七度等音程都要嚴加限制。第二種常規是指某種新曲的作曲手法。在第二種常規中，歌詞支配音樂以擴展音樂的表現力，使音樂能夠更加好地表現歌詞的內容、強調感情的表達，對那些舊有的規則和限制進行大膽的突破。例如采用無準備的不協和的音或非正規的解決等。
二、主要音樂家：
（一）、巴赫JOHN SEBASTIAN BACH（1685—1750）
德國最偉大的作曲家、復調大師、管風琴家。其創作以復調手法為主，構思嚴密，情感內在，富于哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎上，集十六世紀以來尼德蘭、意大利和法國等國之大成，是巴洛克音樂發展的頂峰。巴赫生前僅以管風琴演奏家著名，去世近百年后，其創作才得到應有的尊重。
巴赫的作品對歐洲近代音樂的的發展產生了極其深遠的影響，為全人類音樂的進步和發展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂樹立了豐碑。因此，巴赫被稱為“西方音樂之父”。
主要作品：
1. 《平均律鋼琴曲集》
2. 若干部宗教《受難曲》
3. 六首大提琴無伴奏組曲
4. 《d小調托卡塔與賦格》
5. 勃蘭登堡協奏曲六首
6. 二百多部宗教及世俗康塔塔
7. b小調彌撒曲
8. 《英國組曲》、《法國組曲》等
（二）、喬治·弗里德里希·亨德爾（George Frideric Handel 1685-1759 ）
聞名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒。師從管風琴家查豪學習作曲，后在教堂內任管風琴師及藝術指導。
主要作品：
1. 彌賽亞
2. 參孫
3. 提奧多拉
4. 猶大.馬克白
5. 復活
6. 雷納爾多
7. 朱里奧.凱撒
（三）、古典主義時期音樂風格特點：
音樂的題材重大、崇尚理性、氣勢雄偉、邏輯性強、結構嚴謹、以主調和聲風格為主。 具體表現：
⑴ 對稱美；古典主義追求的是一種基于理性基礎之上的對稱美。
⑵ 音樂內容；古典主義音樂偏向于用音樂來表現重大社會題材以及新興市民階層的生活風貌。
⑶ 器樂突出；古典主義時期，器樂已經完全獨立，成為音樂藝術中的一個獨立分支。
⑷ 主調音樂；音樂發展進入了從復調織體向主調織體轉變的過程。主調音樂蓬勃發展。
三、代表人物：
（一）、弗朗茲·約瑟夫·海頓 （Franz Joseph Haydn，1732—1809）
著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表，被譽為“交響樂之父”。海頓的音樂之所以具有不朽的價值，因為它面向現實，面向人生，氣息清新，朝氣蓬勃，令人受到鼓舞；也因為它在作曲技術上奠定了歐洲古典時期的交響曲和室內樂的規范，從而形成了德奧音樂經久不衰的優良傳統。
代表作品
一百多首交響曲，其中的12首“倫敦交響曲”標志著海頓交響曲的最高成就。
1. 《第四十五交響曲》（告別，1772）
2. 《第九十四交響曲》（驚愕，1791）
3. 八十余首弦樂四重奏
4. 五十余首鋼琴奏鳴曲
5. 二十余部協奏曲
6. 清唱劇《創世紀》、《四季》
（二）、莫扎特
1、二十二部歌劇
2、四十一部交響樂
3、四十二部協奏曲
4、一部安魂曲
（三）、路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827）
德國最偉大的音樂家之一，被尊稱為“樂圣” 代表作：
1. 交響曲9首
2. 鋼琴奏鳴曲32首
3. 序曲3首
4. 小提琴協奏曲1首
5. 弦樂四重奏19首
6. 小提琴奏鳴曲10首
有人曾這樣比方，巴洛克音樂好比一個“少年”，它既不像幼兒那樣天真無知，也不可能像成人那樣具有成熟的魅力，他就是處于這樣一個比較尷尬又極具特色的時期，感情充滿起伏動蕩，但同時又不時地透露出它沉靜的一面，一切看起來似乎是那樣地不合規范，可有時那樣的新穎、獨特，令人陶醉。也許我們可以這樣說：正是由于它的這種不規則使得它變得美麗——那種與眾不同的別具風格的美麗。
古典主義音樂的歷史文化背深厚，聲樂作品題材廣泛、內容豐富多彩、旋律線條優美、節奏多種多樣、裝飾音運用較多、曲式運用多樣化,注重結構,工整嚴謹。正是這些風格特征構成了古典聲樂的藝術美，給了后世莫大的聲樂藝術享受和啟示，開辟了聲樂創作藝術的新天地。
音樂鑒賞論文11
摘要：音樂欣賞教學是小學音樂教學的重要組成部分， 小學生通過音樂欣賞課程可以開闊自己的音樂視野， 培養學生的音樂鑒賞能力以及音樂的創新能力。
關鍵詞：小學音樂； 欣賞教學； 效率； 對策；
小學音樂教學能夠培養學生的道德情感， 對學生的身心發展具有重要的意義。傳統的小學音樂欣賞課現階段沒有發揮音樂課的真正作用， 這是因為現階段的小學音樂欣賞只是停留在聽音樂的階段， 教師在這個過程中缺乏引導性， 這就導致學生的學習效率低下， 所以， 小學音樂教師需要改善教學方式， 激發學生的音樂學習興趣， 培養學生的音樂核心素養， 促進學生的綜合發展[1].
一、小學音樂欣賞教學中存在的問題
首先， 現階段的小學音樂欣賞課教學太過強調音樂的專業性。在音樂教學中， 教師習慣在教學中為音樂的篇章劃分詳細的結構示意圖， 主要是為了提升學生的理解能力， 幫助學生更好地進行學習。但是這樣的教學方式太過強調音樂的專業性， 為學生的學習和理解帶來一定的難度， 從而喪失對音樂的學習興趣[2].
其次， 現階段的小學音樂欣賞課的教學主要是以教師為主體， 學生處在被動的學習狀態， 學生被動地接受教師的課堂內容。小學生的音樂教學中， 教師忽視學生的主體地位， 學生對音樂的理解主要是教師的講解和灌輸， 教師在教學中忽視學生的主觀能動性， 學生按照教師的理解而理解， 導致小學的音樂課堂教學變成教師的個人理解分享， 嚴重制約了學生的個體發展[3].
最后， 現階段的小學音樂欣賞課的教學內容缺乏對音樂的關注， 教師在教學中往往將音樂欣賞當成音樂的課外知識拓展， 教師過分地將教學重點放在音樂的背景介紹、創作經歷以及音樂家的創作背景等方面， 教師的主要目的是吸引學生的注意力， 但是往往會導致學生失去對音樂的鑒賞興趣， 嚴重影響音樂欣賞的課堂效率。
二、小學音樂欣賞教學的意義
通過音樂欣賞的教學， 可以培養小學生養成良好的聽力習慣， 學生可以通過音樂知識的積累來提升學生的創造能力。音樂欣賞教育可以滿足小學生內心發展的精神需求， 提升學生對音樂的熱愛程度， 促使學生對音樂和美的喜愛， 促進學生走進音樂的世界。音樂的欣賞教育可以幫助學生建立獨立思考的能力， 促進學生養成健康的性格， 開闊學生的視野， 增長學生的知識， 幫助學生真正地了解我國優秀的民族文化， 促進學生的全面發展[4].
三、提高小學音樂欣賞教學效率的.方式
（一） 教師采用多樣性的音樂教學形式
小學生的年齡小， 人生閱歷有限、理解能力有限， 導致學生的音樂鑒賞能力和審美能力比較差， 教師如果無法將學生帶入特定的音樂場景， 學生就無法真正理解音樂作品的表述。所以， 教師需要提升自己的教學水平， 教師可以采用現代科技進行教學， 通過圖像、視頻的雙重刺激提升學生的學習興趣[5].教師還可以在教學中和學生游戲的形式互動， 通過有趣的音樂游戲使音樂教學課堂變得更加有趣， 使學生更容易投入到音樂的學習中。例如， 學習人教版六年級上冊《東方之珠》時， 教師可以先為學生播放《七子之歌-澳門》， 教師在課前為學生比方香港的美麗景色， 讓學生了解香港的著名建筑和景點， 拓展學生的課外知識， 在潛移默化中引導學生欣賞《東方之珠》。在音樂欣賞課中， 單純的音樂教學無法實現最好的教學效果， 采用多媒體技術能夠有效激發學生的學習興趣， 提升課堂的教學效率。教師在試聽結束后， 詢問學生“讓海潮伴我來保佑你”表達了什么樣的感情？ （表達炎黃子孫對東方之珠的深切愛戀以及對香港人們的深切愛戀） 教師可以通過問題的引導帶動學生的思考方向， “多次重復的歌詞表現了什么樣的情感？”等， 一方面可以活躍教師的課堂氛圍， 提升學生的學習興趣， 另一方面可以幫助學生感受音樂的內在情感以及自身的音樂特點， 幫助學生更了解音樂的曲風， 提升學生的音樂學習效率[6].
再如， 學習到《三個和尚》， 教師可以讓學生主動表演音樂劇， 感受音樂的情緒和歌曲中人物的形象。學生通過表演的形式感受到有趣的學習內容， 引發學生學習音樂的主動性。
（二） 確定課堂教學的切入點， 激發學生的學習興趣
小學音樂欣賞課程的學習主要是培養學生的審美能力和學生對音樂的興趣， 最后實現促進學生全面發展的目的。興趣是學生學習一門課程的最好的指引導師， 所以， 教師需要確定課堂教學的切入點， 激發學生的學習興趣。在音樂欣賞課的教學中， 教師可以從教材中找到一定的切入點， 通過動畫、故事的形式來激發學生的學習興趣[7].
例如， 學習到人教版《哪吒再生》這一節欣賞課時， 教師可以通過動畫故事為學生進行真善美的教育， 并激發學生對音樂的審美能力和理解能力。教師可以先為學生介紹故事的背景和梗概：“哪吒是托塔天王李靖的兒子， 哪吒因天資聰慧自出生后被太乙真人收為徒弟， 擁有乾坤圈和混天綾兩件寶物。哪吒法術高強， 天賦異稟， 看到龍王胡作非為后， 打死了龍王的兒子。龍王大怒， 想要報復哪吒水淹陳塘關。后來， 哪吒為了全城百姓， 悲憤自刎。太乙真人救活了哪吒， 復生后的哪吒大鬧龍宮， 戰敗龍王， 為民除害。”接下來， 教師可以為學生播放整段音樂， 主要分為四部分：金光洞里、哪吒蘇醒、師徒相見以及出發報仇。在播放第一段時， 教師可以提出問題“金光洞里這一節主要表現出什么情感？” （學生：音樂里出現當當當的聲音， 就像什么東西在發光） .第二段的音樂力度變強， 音樂的速度變快， 并且出現上行的旋律， 這一段是表現哪吒借蓮花和蓮藕重塑真身， 再次蘇醒。第三段， 教師可以讓學生自己結合“師徒相見”的小標題自己思考 （學生：這一段是哪吒被太乙真人救活了， 哪吒開心又激動。） 第四段， 是出發報仇， 教師可以設下懸念， 結果是什么樣子的？哪吒在出發報仇前， 師傅太乙真人送給他風火輪和火尖槍， 教師以結合三連音節的層層推進為例， 引導學生發現這段音樂的含義 （體現哪吒報仇前的操練以及為民除害的決心） .以故事為切入點， 能夠有效激發學生的學習興趣， 提升音樂欣賞的課堂效率。
（三） 教師尊重學生欣賞音樂的主動性
隨著素質教育的發展， 越來越重視學生在教學中的主體地位， 并且提升學生的學習主動性是保證學生學習效率提升的關鍵因素。教師是教學過程中的引導者， 想要激發學生的音樂學習的主動性， 教師需要在教學中堅持學生的主體地位， 結合學生的自身發展特點來革新教學方式。例如， 學習到《草原牧歌》這一節時， 教師可以通過這一節訓練學生演唱二聲部的音樂， 結合學生的學習狀態來教學五聲調式的教學。
（四） 通過音樂的欣賞提升學生的情感表達能力
音樂是情感的一種表達形式， 每一首歌曲都有自己特定的含義， 或是表現思念之情， 或是表現愛國之情， 或是表法對親友以及師長的尊敬和愛戴。教師在音樂欣賞課中， 需要提升學生的音樂情感共鳴。小學生由于年紀小， 閱歷有限， 往往無法產生深刻的情感共鳴， 教師可以在教學中通過小學生的情緒和表情變化來引導學生的情感走向， 提升學生的音樂欣賞水平。例如， 學習到《我和你》這一節課， 教師可以為學生介紹中國申奧的歷程， 講解中國2008年申奧成功時全國人民是如何的喜悅， 這一首歌雖然沒有氣壯山河的激蕩卻感動了全國的人們， 甚至感動世界， 這首歌曲的魅力究竟在哪里？教師可以帶著學生一同去發現、去探索。教師可以通過《我和你》的欣賞， 激發學生的愛國情懷， 通過歌曲的旋律、歌詞、力度、情緒等角度進行綜合性的分析， 感受中國申奧成功后歡迎世界人民的熱情好客的情懷， 教師需要用生動的語言啟發學生的情感， 引導學生全身心地投入到音樂的欣賞中， 提升自己的音樂欣賞水平。
綜上所述， 隨著教育的改革和發展， 很多家長已經開始重視學生的全面發展， 音樂欣賞教育能夠提升學生的音樂鑒賞能力和音樂的審美能力， 通過音樂的教學， 培養學生熱愛生活的習慣， 提升學生音樂欣賞課的課堂教學效率， 促使音樂欣賞課變得更加具有活力。
參考文獻
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音樂鑒賞論文12
音色，是指音的色彩。從主觀認識角度理解，是由于聲音變化使人產生如同色彩般豐富的聯想而引起不同層次的對比感受。從客觀角度理解，音色是由于起振物體和制動物體控制發音體的振動使其泛音產生不同組合而形成的聽覺變化。演奏手法不同會形成華麗、朦朧、如歌、顆粒般不同聽覺色彩效果。鋼琴的音色變化與彈奏的控制力緊密相連，也就是說任何一種不同的控制力都會做出不同的音色；反之，每一種音色必定要運用某種合理有度的控制力來完成。當我們欣賞鋼琴曲――舒曼的《夢幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時，所獲得的感受是截然不同的，前者幽雅靜謐，使人迷茫遐思；后者激越鏗鏘，令人慷慨激昂。
鋼琴的音色能描繪意境,渲染情緒,揭示韻味,塑造形象,不同情緒的樂曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅靜謐,使人迷茫遐思;或激越鏗鏘,令人慷慨激昂。如何獲得理想的音色,不但要了解和把握作品的風格特點,深刻領略作品內涵,同時要掌握正確的彈奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我們初次聽到貝多芬《月光奏鳴曲》時，那緩緩流動的輕緩柔和的音色，令我們腦海升起靜謐的月光和緩緩飄動的浮云，對戀人的思念及對美好的憧憬這所有的意象都是由流動寧靜的音符帶給我們。猶如在一個神秘的月色之夜，沉思或懷念。又如欣賞《春江花月夜》在跳躍清脆的音色中，我們由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕陽，兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，漿櫓添聲，山河如此多嬌。”
每位鋼琴演奏者都以自己獨特的感情體驗，把握著樂音的式樣之間的許多不同類型的關系，選擇有音樂潛在性的聲音類型，迎接著演奏音樂，而音樂在每個演奏者的感情世界中所激起的回響也迥然各異。音樂對于每個演奏者可能意味著完全不同的心弦和音。演奏者所感覺的就是發出來的聲音本身，而這個聲音就是演奏者彈奏動作經過鋼琴而發出來的。不斷提高技能水平和聽覺能力,從而領會到鋼琴演奏中音色美的真諦。不同時期、不同風格、不同意境的鋼琴音樂作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表現的音色仍有所不同。音色可以說是詮釋和表現作品的最終載體。但在鋼琴演奏教學中,對鋼琴作品音色的感受和把握常常是一個重要卻又易被忽視的問題。若只是機械地演奏已經排列好的音符，這樣的音樂則毫無生命可言，是無法走進聽眾內心更不可能打動靈魂的。
理想的音色對于闡述一部作品是如此重要也許很多人都明白，但在演奏時，我們往往容易陷入視譜、節奏、速度、熟練、背譜等問題之中，而無暇去顧及聲音的質量，這就是我們需要關注的問題。評價鋼琴演奏水平的高低，不僅僅在于看其手指跑動的有多快、彈奏力度有多大、個人在臺上的形象有多出眾，而關鍵在于能否駕馭好音色。鋼琴演奏音色的好壞，與很多因素有關，在這里我想談兩點：
1．傾聽
首先，音樂是聽覺的藝術，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。而自身的聽辨鑒賞能力對音色的優劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽覺是相互聯系的，演奏作品時。內心歌唱要有豐富的感情、動人的音色、自然的語調和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的吸吸。內心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂演奏中只有溶進了內心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會有靈性。演奏才能達到感人心者之目的。沒有歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂是蒼白無力的音樂。而耳朵聆聽即是運用聽覺對音色進行鑒析，以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時，要聽發出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出現，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時除了強調旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺外，還要用耳朵仔細聆聽，否則很難彈出令人滿意的效果來。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波的。是否彈得像水波聲，演奏者要連續不斷地用聽覺自我檢查，以至發出任何生硬和粗暴的聲音都會引起內心的反感。聽覺的訓練與激發內心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個長期訓練的過程。
其次，開發內心聽覺。聽聲音與發出聲音是一種循環反應，愈是用心聽，愈能發出心里的聲音．對樂音獲得或宏或細或粗或精的不同感知層次。在鋼琴演奏上，聲音的準備并不只是身體上的，而是要演奏者如何去聆聽、感覺和思考，倘若只用情緒牽引演奏者去感覺聲音是不夠的，還要知道如何在身體上去準備聲音，在心理上去準備聲音。任何一個演奏者都必須具有對聲音“準備”有相當水準的能力，同時也能夠在不同的地點、不同的鋼琴上調整自己所需要達到的要求。日積月累的`聆聽計劃是為了培養將要演奏的作品內在風格上的可靠音響形象，內心音樂理解相對于重復練習有更大的重要性。
2．分析
克勞迪奧阿勞說過：“每個作曲家所需的音質都不相同。藝術家對每個作曲家要求的音質要處理正確。……聲音是為解釋曲子服務的。
”良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現鋼琴音樂作品風格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術特征方面具有十分重要的意義。了解作品的風格，必須了解中、外音樂史，了解音樂發展史中各個時期各種流派、以及各個作曲家的創作背景、創作風格、創作思想的特點等等。
在外國音樂發展史中，巴羅克時期鋼琴音樂結構嚴謹、典雅清秀、音色要求晶瑩透亮、明澈清純。其代表人物巴赫的作品被譽為音樂史上舊約全書的48首《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格，要求主題突出。對其不同聲部、不同手指彈奏的聲音應做到既變化又統一。聲部間你追我趕、錯落有致，以形成不同旋律線條的流動與整體的和諧。古典主義時期鋼琴音樂以莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲為例，要求聲音顆粒均勻、干凈明麗、象純凈的水晶、清澈的泉水。以表現其自然流暢、輕松典雅的氣質特點。而彈奏貝多芬的作品――被譽為音樂史上新約全書的32首鋼琴鳴曲時，音色應明亮輝煌、氣勢磅礴，他的作品具有交響化，有龐大的交響樂隊效果。浪漫樂派鋼琴音樂情真意切、起伏連綿，音色要求豐富多彩、層次精細。如肖邦的作品《夜曲》等要求聲音柔和綿長、優美生動、以展示其細致入微、幽雅圣潔的藝術韻味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》則要求聲音輝煌雄渾、堅實明亮，以渲染其恢宏的氣勢，傾瀉其澎湃的激情。印象樂派鋼琴音樂特點注重意境的描繪、豐富而迅速的色彩變幻和音色對比。如德彪西的作品《月光》要求聲音迷離中不失圓潤，輕淡中不失柔和，以呈現寂靜的夜晚如銀的明月，整首樂曲要彈得朦朦朧朧。若隱若現，仿佛進入到夢幻世界。現代樂派鋼琴音樂大多數節奏多變、和聲復雜、奏法獨特，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達到作品本身的風格與情緒的要求。
中國鋼琴音樂自解放初期以來涌現出了許多優秀的作曲家和鋼琴作品，其中不少成功之作系由民族器樂曲改編而來。彈奏時模仿民族樂器的獨特音色，表現中國音樂的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問題。彈奏儲望華根據華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》，要想到二胡的連綿柔和、曲調的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴；彈奏王建中根據民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，則要想到嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快。彈奏運用民間音調改編或創作的鋼琴曲，必須展示東方音樂的民族特色與地方風味。如我國早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節日舞》，彈奏時要聯想到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場面；賀淥汀的《牧童短笛》，則應充分展示竹笛那明亮圓潤、怡然自得的歌唱。
因此，要獲取理想的音色，還應正確理解和把握作品風格特點，深刻領略作品內涵，探索產生不同音色的關鍵性因素，這是獲得理想音色的重要前提和基礎。
綜上所述，音樂是聽覺的藝術，認真的傾聽、深入的分析作品，是獲得良好音色的前提，世界著名鋼琴教育家享利古斯塔沃維奇涅高茲在他的名著《論鋼琴表演藝術》中寫道：“我毫不夸張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上”。希望通過本文，給予鋼琴學習和愛好者更多有益的借鑒。
音樂鑒賞論文13
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。
一. 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二. 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四. 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的.情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.
音樂鑒賞論文14
目前，大學都開設了音樂鑒賞課程，并作為公共選修課程納入學分。大學音樂鑒賞課的教學，既不同于專業音樂的教學，又區別于基礎音樂的教學。非音樂專業的鑒賞課程教學目標主要是培養大學生的音樂審美修養，提高大學生的音樂鑒賞能力，促使大學生得到音樂美的熏陶和塑造。然而，非音樂專業的大學音樂鑒賞課教學仍然存在一些問題，如教學方式單一、師資力量不足、學生被動接受等問題，導致大學音樂鑒賞課教學效果不佳。因此，尋找恰當的大學音樂鑒賞課教學方法，真正提高大學生的審美能力、創新意識和實踐能力是大學音樂教師首要解決的問題。
一、課前準備是基礎
作為高校選修課程，大學音樂鑒賞課沒有受到大學生的足夠重視，他們認為大學音樂鑒賞課程不是專業課程，聽課只是為了完成學習任務、修滿學分而已，所以對待大學音樂鑒賞課的積極性不高，教學效果自然不理想。筆者認為，學生消極對待大學音樂鑒賞課的原因有三個：首先，選修課是由高校選定的，與必修課一同排入課程表，學生只是被動地接受這門課程；其次，學生不明確大學音樂鑒賞課開設的意義，沒有正確對待這門課程，導致無法實現培養大學生音樂素質的教學目標；最后，教師授課方式單一，未能與第二課堂實踐教育相融合，無法激發學生的學習熱情。
1.高校方面
要想做好大學音樂鑒賞選修課程的頂層設計，高校首先應加強對選修課的認識與重視，從大學生的興趣出發，以大學生的個性發展為目標，鼓勵大學生自主參與選擇選修課。
其次，高校要規范教師聘任制度和崗前培訓。聘任的大學音樂鑒賞課教師應是專業音樂院校畢業的，接受過專業學習，或者有訓練或研究的經歷，具備較強的音樂綜合能力。另外，高校需考核教師的專業理論知識。如隨機抽取教材章節，要求教師試講等，從而全面考核大學音樂鑒賞課教師的授課能力。在錄用后，高校要從思想品德、授課能力、綜合知識、言行舉止、職業操守和辦公軟件應用等方面，對大學音樂鑒賞課教師進行全面系統的崗前培訓，進一步加強教師的專業水平。
最后，高校要創新傳統的教學模式，使大學音樂鑒賞課成為課堂和實踐相結合、個性發展和全面培養相結合、橫向與縱向學科交叉相結合的綜合型學科。
2.教師方面
首先，教師應以育人目標為中心，明確大學音樂鑒賞課的意義和責任，統一思想和認識，充分發揮大學音樂鑒賞課的育人作用。因材施教、選擇好教材是上好大學音樂鑒賞課的第一步，在大學音樂鑒賞課教學前，教師要認真備課，貯備大量的音樂素材，研究教學對象，做好充足的課前準備。另外，教師還應調研“90后”大學生的興趣愛好，以及該班級大學生曾學習音樂的程度和人數比例，從教材知識、音樂案例、鑒賞分析和體會感悟等方面，開展具有針對性和系統性地教學。
其次，教師要通過音樂鑒賞課，促使大學生更加深入地了解音樂的藝術內涵與外延，將教學范圍由音樂發展擴大到美術、歷史、政治、哲學等更多學科。這就要求大學音樂鑒賞課教師不能局限于教材范圍和短期的教學效果，要以更高、更寬的眼光設計教學，把更豐富、更廣泛的教學資源引入課堂教學中，提高大學生的音樂素養。除此之外，大學音樂教研室應建立校外教育基地，用無意識教育形態提高大學音樂鑒賞課的教學效率。
最后，教師應廣泛運用新媒體，創新教學形式。教師可利用新媒體技術，緊密結合網絡與課堂，使音樂教育更具普遍性和實效性。如教師可通過多媒體課件、影視作品、五線譜視聽、演唱錄音、鋼琴軟件等形式創新教學手段，開展互助互動式教學，營造良好的學習條件，使枯燥的課堂教學變得生動有趣，進而激發大學生的想象力，拓展大學生的學習路徑，提高大學生的音樂學習質量。
二、課堂效果是關鍵
對于非音樂專業的大學生而言，他們學習音樂知識比較慢，所以在教學過程中，教師應注重教學方式和教學效果，從大學生的實際出發，落實“教師主導、學生主體”的互動式教學，營造輕松活躍的課堂氛圍。首先，教師要有序組織學生之間或師生之間開展互動，有效拉近教師與學生之間的距離；其次，教師要把握學生的個性發展需求，為學生搭建個人才藝展示平臺，建立健全激勵制度，充分調動學生的主觀能動性，讓學生從被動接受音樂知識轉變為主動融入課堂教學。如教師可以在上課前利用15分鐘，組織學生進行個人演唱、樂器演奏、舞蹈、小重唱等才藝表演，以便教師加深對學生音樂特長的了解，從而更好地指導學生個性化發展，提高教師授課的針對性和有效性；最后，教師要精心設計互動式教學，善于挖掘大學生在音樂方面的特長，開展音樂基礎理論知識的教學，輔助學生理解音樂作品，掌握音樂作品的節奏和旋律，幫助學生認識與辨析音樂作品的旋律變化，促使大學生懂樂理、會唱歌、能欣賞，全面提高大學生的音樂素養。
在教學音樂知識的同時，教師也要進一步發揮音樂的育人作用，充分體現思想政治教育的引領價值。如通過欣賞和感受描繪祖國大好河山的音樂作品，激發學生對祖國的熱愛之情；通過欣賞贊美英雄的歌曲，促使學生懂得珍惜今天的美好生活；通過欣賞和感受有勵志故事情節的音樂作品，使學生懂得自強自立、關愛感恩。優美動聽的音樂，能夠潛移默化地陶冶和凈化學生的`心靈，升華學生的情感，提高學生的音樂審美能力，促使大學生的身心得到更好的發展。
除此之外，音樂作品不僅蘊含大量的思想道德教育和科學文化的內容，而且與文學、美術、戲曲、歷史、地理等學科有著緊密聯系。由此可見，音樂具有多元化特點，其包含了豐富的橫向學科知識。對于非專業學生來說，從多方位、多角度地認識和欣賞音樂，可以極大地開闊他們的視野，了解不同地域的政治、歷史、文化、宗教、民族風俗等，從而提高大學生的綜合素養。
三、課后體驗是保障
大學教育一般以“三個課堂聯動、三類實踐互促”的辦學模式為主，第一課堂則重于理論基礎的教學，除了保證課堂教學效率之外，教師還應保障課后實踐體驗。結合校園文化第二課堂活動和校外實踐教育基地的實際情況，在大學音樂鑒賞課教學中，教師應融入藝術實踐活動，營造培養大學生音樂素質的第二課堂環境，從而鍛煉大學生的藝術實踐能力，提高他們的綜合素質。首先，高校應積極組建大學生藝術團、街舞協會、樂器協會等社團組織，開展欣賞音樂會、合唱藝術節和文藝晚會等音樂活動或校園十佳歌手比賽，讓更多熱愛音樂的學生擁有學習和展示自己的平臺。這樣一來，第二課堂有效激發了大學生的音樂學習興趣，提高了他們的音樂鑒賞能力；其次，高校應建立校外實踐教育基地，由課堂教學轉變為參觀具有歷史文化背景的紀念館、博物館等，教師結合教學內容與其他學科的相關知識，進行實地講解，加強學生對音樂時代背景的理解；最后，教師要加強課后藝術活動的指導。高校在搭建平臺，引導學生參與藝術實踐活動的同時，也要增強教師的指導力度與責任感，確保學生參與藝術實踐活動的質量與收獲。
第二課堂的藝術實踐，能進一步發揮音樂鑒賞的德育作用。在課后體驗過程中，教師應創新思維，加強對學生綜合發展的引導。如教師可以組織學生開展原創情景劇或話劇排練，征集學生自創或改編的歌曲，并融入愛國、愛校、感恩等主題，既弘揚了主旋律，又發揮了音樂的德育作用。
此外，高校可在教務平臺中設置學生對教師的評價體系，以便及時得到學生的反饋。一方面，保證了課堂教學效果，對教師起到考核作用；另一方面，引導學生參與第二課堂藝術實踐活動，并將學生參加藝術類組織或比賽取得的成績計算到第二課堂學分成績單中，既激發了學生的參與度，又達到了大學音樂鑒賞課的教學目標。
綜上所述，筆者從大學音樂鑒賞課課前、課堂、課后三個階段入手，探討了如何提高大學音樂鑒賞課的教學效率，以期提高大學音樂鑒賞課的教學效率，培養大學生的音樂綜合素養。
音樂鑒賞論文15
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術
高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。
三、精心傳授音樂作品鑒賞方法
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的`個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。
四、借助多媒體音樂教學手段
在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂鑒賞教學開創新的局面。
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