鋼琴教學中音樂表現力的探討論文

鋼琴教學中音樂表現力的探討論文

　　一、音樂表現力概述

　　音樂表現力是音樂感受力、理解力、想象力、創造力的集中體現，其中，音樂感受能力指個體大腦、聽覺、知覺器官對音樂的感覺。鋼琴是一門聲音藝術，鋼琴的音樂語言雖然不像文字、口語那樣直白，但是，它可以通過聲音、旋律變化來表達情感、塑造藝術形象，可以說，在情感表達上，鋼琴絲毫不比文字遜色。個體之間的音樂感覺能力有著先天差異，但是，后天培養更有助于提高個體的音樂感受能力。個體音樂感受能力受聽覺能力、知覺能力、情感能力影響。鋼琴學習者只有掌握正確的彈奏方法，才能培養良好的知覺、聽覺能力。其次，學習者在準確掌握鋼琴彈奏落鍵、速度、彈跳技巧時，還要能將身體器官（手臂、指尖）的運用與感受結合起來，真正做到人琴合一、手腦并用，只有這樣，才能盡情感受音樂的時間特性、聲音特性和情感特性，才能提高自身音樂感受能力。音樂感受能力是音樂理解能力的基礎，音樂理解能力是音樂感受能力的深化。不同的人，對不同體裁、不同內容的作品的理解也是不同的。人們在理解音樂作品時，通常會從作者生平、作品創作時間、背景入手，然后再了解作品的風格、內涵和其他要素。通常情況下，人們對音樂情緒風格理解并無太大出入，而對音樂要素的理解則不盡相同。學習者要根據音樂的具體要求、作品背景客觀認識各種不同的音樂要素，去感受音樂的情感，學習不同的訓練方法，以更好地理解音樂作品。音樂想象能力指以感受為基礎的對音樂新形象、意境的想象。個體要想完美表達作品的情感和意境，必須具有極強的想象力。學生音樂想象能力的培養，離不開教師的有效啟示和反復誘導。教師在鋼琴教學中要重視學生想象力培養，哪怕是在簡單的音階練習中，也要注意激發學生的想象力，如在組合音階練習時候，教師可以根據音色起伏，引導學生將其想象成蜿蜒流動的溪流，或正在攀登的高低起伏的山峰，這樣既可以激發學生的學習興趣，還可以培養學生的想象能力。音樂創造力是演奏者不可或缺的技能之一。學生音樂創造力的養成，是建立在豐富的知識積累和經驗總結基礎之上的。在教學中，教師只有本著積極開放的態度，采用靈活生動的教學手段來教學，給予學生更多表達自我、自主創作的機會，才能激發學生創作欲望，提高學生音樂創造能力。

　　二、培養學生鋼琴音樂表現力的必要性

　　（一）演奏藝術的內在要求

　　音樂表現力是個體在音樂理解、感受基礎之上的技能延伸，它可以使音樂表演更具藝術性、更有感染力。作為樂器之王，鋼琴具有聲音宏亮、音樂寬廣、音色華麗等特點，它幾乎適用于各種類型的樂曲。正因為如此，鋼琴才受到人們的喜愛。長期以來，提及鋼琴演奏，人們往往關注的只是鋼琴演奏技巧，或者是演奏的手法。不錯，鋼琴演奏的確需要一定的技巧，演奏任何一部作品，沒有技巧是不行的。不過技巧只是基礎，技巧訓練的根本目的是使演奏者能了解作品的內容、領悟作曲家的思想意圖。換而言之，準確、完美表達作品的思想內容，才是表演的最終目的。這就需要演奏者具有較高的藝術表現力，否則就很難做到這一點。演奏者也只有在全面領悟樂曲思想內容、情感的基礎上，才能使音樂情感與演奏技巧完全交融，才能營造一個引人入勝的藝術意境。

　　（二）鋼琴教學不可忽略的目標

　　鋼琴是最基礎的音樂課程之一，在鋼琴教學中，人們普遍存在著這樣的認識誤區，即認識不到技術與音樂的辯證關系，只關心樂曲難度和數量，卻忽略樂曲的內涵，也不注重藝術表現力的培養與提高。豈不知，音樂表現力才是最高級的鋼琴演奏技巧，不關注音樂表現力，演奏者根本難以感受作品深處的精神力量，也難以完美詮釋作品的內涵。這樣的演奏，不僅難以表達音樂作品的精髓，也無法感動聽眾。長期以往，演奏者只能朝“惟技巧”的道路上越走越遠。要想克服這一問題，在鋼琴教學中，教師要將提高學生音樂表現力當做重要目標，將鋼琴演奏技巧與音樂表現力結合起來，一方面規范學生演奏技巧，培養學生演奏技巧與理性掌控能力，一方面開發學生創新精神，引導學生從情感特質入手去詮釋作品的內涵，多方面挖掘和培養學生的音樂表現力。

　　三、鋼琴音樂表現力教學存在的問題

　　（一）學生水平整體不高，學風較差

　　鋼琴演奏需要演奏者有豐富的音樂知識和一定的演奏技巧，如視譜解讀能力，單雙手演奏技巧，手部自然力量的運用等，當然，演奏者要想數量駕馭鋼琴曲目，還要在演奏中融入更多的感情。近年來，隨著社會文化藝術的發展，大中專院校招生規模不斷擴大，藝術生隊伍也不斷壯大，與學校擴招、學生數量增加相伴而行的是學生素質的整體下滑。如許多藝術生都是因為文化課不行“半路出家”，一些學生甚至是在考試前經過“突擊”培訓而考上的藝術學校。因為接觸鋼琴時間少、接受的培訓不規范，所以絕大多數學生在鋼琴彈奏上都存在這樣那樣的不足，如有的學生坐姿不端正、手形不好，有的則是連基本的彈奏方法都沒有掌握，能完整彈奏完一首樂曲、能深刻理解樂曲意義的學生更是少之又少。進入高校后，許多學生除了鋼琴考級外，再無學習的動力，自主學習能力較差，并且，許多人在學習中，都將主要精力放在技巧學習上，鋼琴表現能力提升緩慢。

　　（二）教師素質和能力有待提高

　　鋼琴教學對教師的專業水平、品德修養和敬業精神都有較高的要求。以品德修養來說，教師的道德品行、教學態度都會給學生帶來影響。這就要求鋼琴教師不但要有過硬的心理學、音樂、教育學專業知識，還要具有一定的教學技巧和高度的敬業精神，只有這樣，才能滿足鋼琴教學需求。不過結合實際來看，我國鋼琴教師的專業能力參差不齊，許多教師根本不具備專業鋼琴教學能力。再則，在市場經濟環境下，人們的思想日趨務實，許多學校的鋼琴教師在利益誘惑下，紛紛走上來開班補習班、兼職私人教學的道路。這樣一來，他們花在教學上的時間和精力相應減少，正常的鋼琴教學也受到影響。在鋼琴教學中，我國采用的通常是集體授課模式，高校擴招后，一個鋼琴教師要帶領更多的學生，在課時有限的情況下，教師只能置學生個性與能力層次于不顧，采用集體講評、歸納總結等傳統教學方法來教學，根本無暇顧及學生個性、水平層次與音樂表現力培養等問題。學生常常會因為地位被動缺乏學習熱情，也會因為無法自主分析、思考而面臨知識消化、掌握困難等問題，音樂表現能力提高也無從說起。

　　（三）在考試中缺乏對音樂表現力的關注

　　現場演奏現場打分，是我國高校最常用的鋼琴考試法。過去，每到學期結束舉行鋼琴考試時，學校都會根據學生練習曲、樂曲、復調作品彈奏水平給學生打分。近年來，由于擴招，鋼琴專業考生人數大增，許多院校為了節省時間不得不壓縮考試曲目，有時候只考一首、兩首曲子。并且，許多學校在考試時根本不考基礎技巧，不關注學生音樂表現力，考試也完全由教師憑感覺去打分。這種僵化的考試方法，既忽略了音樂知識、技能的平衡性，也缺少對音樂表現力的系統評價與考核。它只能加重人們對鋼琴教學的錯誤看法，如有的教師認為，反正就是考兩首曲子，提前安排，讓學生反復練習即可，這樣還可以避免學生不及格，于是就讓學生反復練習考試曲子，致使學生一學期下來只學會了彈幾首考試曲，基本功和綜合素質卻沒有任何進步。

　　四、提高和培養學生音樂表現力的方法

　　（一）提高教師的職業素質

　　教師的職業素質是影響教學的主要因素，在鋼琴教學中，要想提高學生的音樂表現力，必須先提高教師素質。因此，鋼琴教師應堅持對音樂表現的不懈追求，積極借助專業培訓、出國深造、經驗交流會等途徑加強學習、完善自我，以豐富自身的情感體驗，提高自我修養，嚴格要求自己保持高水平的演奏能力與教學能力。這就要求高校鋼琴教師擯棄功利思想，盡量在不影響專業教學、正常工作的情況下將專業才能貢獻社會，以不斷提高專業鋼琴教學的質量。其次，在教學中，教師要樹立以音樂風格、形象、色彩、音色等為核心的教學思想，深挖音樂之美，變單純的手指技巧教學為風格多樣情感、意識教學。其次，教師在將自己的體驗和領悟傳輸給學生的同時，還要以認真的教學態度、嚴謹的教學風氣、高尚的獻身精神去影響學生，并將自己對音樂的理解、對學生的愿望通過其他渠道傳遞給學生，引導學生感受音樂蘊含的深層含義，進而提高學生的音樂表現力。

　　（二）夯實學生專業基礎，提高學生的演奏技巧

　　學生音樂表現力的提高是建立在扎實穩固的演奏基礎技巧之上的，因此，在鋼琴教學中，教師要關注并加強專業技巧尤其是基礎知識與技巧教學，適當增加基礎知識在教學中的比重，突出基本樂句劃分、識譜能力、手腕力度處理、指法技巧等基礎知識教學。針對能力較差的學生，教師還要開展專項聽覺訓練，加強學生的內心歌唱性培養，爭取讓學生在多聽、多練、多哼唱的基礎上形成對音樂的直覺，進而提高學生聲音感覺、聲音意識和想象力；為不同能力層次的學生選擇難度適當的練習曲，讓學生從琶音和八度練習等基本訓練開始，通過樂句節奏和速度、樂曲聲音感知正規的演奏速度，掌握樂曲的走向、和聲的結構等基礎知識，加深學生對不同時代、不同流派、不同題材的鋼琴作品風格、情緒、意境的認識和了解，鼓勵學生學生在鋼琴演奏中大膽創新，彈出感情、彈出自己的風格。

　　（三）課內外結合，激發學生表演興趣

　　鋼琴教學具有一定的特殊性，鋼琴專業課程與心理、美學、文學、歷史等學科知識有著密切關聯。過去那種以小組、班級為單位的相對封閉、時間有限的教學模式，既不利于學生掌握知識，也不利于學生音樂表現力培養。因此，在鋼琴教學中，教師不要局限于課堂，而是要將課堂內外結合起來，在練習曲選擇時，突破教材限制，選擇不同風格的曲目讓學生搭配練習，或者根據學生特點選擇曲目，以促進學生平衡發展；將教學長期目標與短期目標結合起來，精心布置學生作業，將教材作業、課堂作業與課外練習結合起來，通過作業合理搭配使學生能力得以提高；引導學生通過第二課堂、樂隊組建、公益演出等途徑，培養健康、向上的表演理念，多方面培養學生的學習熱情與音樂表現能力。

　　（四）將音樂表現力納入考核范圍

　　考試是教學的工具，也是衡量教學成果的重要手段。要想提高學生音樂表現力，學校在藝術教學考試、評價體系中要突出音樂表現力的重要地位。這就要求學校在鋼琴教學中除了考察學生的演奏能力、欣賞能力、識讀樂譜和視唱能力外，還要將音樂表現力納入考核范疇，嚴格音樂表現力的標準和要求，重點考察學生的音樂知識運用、音樂形式把握、音樂情感領悟、音樂內涵表達能力；要求教師在日常教學中針對學生個性才能、創造力和藝術表現力對學生做出客觀評價，鼓勵學生進行二次創作，如在鋼琴彈奏中教師可突破指定曲目限制，借助樂曲創造性編配伴奏、變奏等渠道培養學生的音樂表現力；將學生日常表現、音樂實踐與期末考試結合起來，綜合考察學生的音樂知識和音樂表現能力。

　　（五）在實踐中提高學生藝術表現力

　　舞臺實踐是聲樂教學中不可或缺的一部分，鋼琴舞臺實踐可以提高學生舞臺意識，激發學生表現能力。長期以來，我國鋼琴教學對舞臺實踐都不夠重視，也疏于學生舞臺意識的培養，因此學生也非常缺乏舞臺表演經驗，一些學生在舞臺表演中常常是表情呆滯、手足無措，舞臺表演效果很差。為了解決這些弊端，在今后的鋼琴教學中，教師不僅要傳授給學生鋼琴演奏技巧，還要積極通過實踐提高學生的表現能力，如教師可在班級教學中讓學生以小組比賽的形式進行表演、進行切磋，并給予學生表現以專業點評，讓學生認識到自己的優點與不足。此外，教師還可以班級、年紀的形式組織學生匯報表演和觀摩活動，積極組織學生參加學校、社區、地方文體活動，為學生提供更多藝術實踐的機會，讓學生在藝術實踐中不斷完善自己；經常帶領學生去欣賞專業鋼琴演奏會、藝術講座，讓學生通過觀摩、學習豐富情感體驗，最終提高學生音樂素養。綜上所述，音樂表現力之于鋼琴表演來說是極其重要的，在鋼琴教學中培養學生的音樂表現力也是很有必要的。因此，鋼琴教師要不斷提高自身的專業素養，并將音樂理論知識、技巧學習和音樂表現力培養結合起來，以便在促進學生全面發展的同時提高學生的音樂表現力。

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