音樂教師的課堂語言藝術論文

時間：2024-06-21 01:05:10 音樂學畢業論文我要投稿

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音樂教師的課堂語言藝術論文

　　【摘要】課堂語言藝術直接關系到課堂教學這一雙邊活動的效果。音樂課不同于其他文化課,音樂教師的課堂語言藝術也應有其特色。本文論述了音樂教師的課堂語言藝術,一是文學語言藝術,二是形體語言藝術。

音樂教師的課堂語言藝術論文

　　【關鍵詞】音樂教師課堂語言藝術文學語言藝術形體語言藝術

　　語言是人們相互交流的最重要的手段。語言藝術的目的是使這一交流達到最理想的狀態。課堂語言藝術直接關系到課堂教學這一雙邊活動的效果。音樂課不同于其他文化課,音樂教師的課堂語言藝術也應有其特色。本文擬就音樂教師的課堂語言藝術作一些初淺的探索。

　　1 音樂教師的文學語言藝術

　　1.1 課堂語言要注重文學色彩

　　雖然語言并不是音樂課的主要內容,但標準、準確、生動、組織有序的語言無疑可以為一堂音樂課增色不少。

　　首先,音樂教師的課堂語言應該是標準、流利的普通話。教師在范唱時,如果不能做到語音標準、字正腔圓,就不能準確詮釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情,其美育的功能也將大為削弱,甚至鬧出笑話。記得上初中時,音樂課的內容就是學歌,而且只是一遍遍的教唱,并不展示歌詞。一次上音樂課學《保衛黃河》,音樂老師是個南方人,教唱起來讓我們很是不解,卻又不敢提問,直到上了大學才明白老師是因為發音不準,把“風在吼,馬在叫,黃河在咆哮……”中的“馬”音發成了“媽”音,成了“媽在叫”,同學們不僅對內容不理解,而且對歌詞創作者大加不滿。由此可見,音樂教師的課堂語言必須標準、字正腔圓,才能很好地詮釋作品的思想內容。

　　其次,課堂語言應該準確地表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種藝術語言,學生對其理解并不容易,更談不上按照藝術規律進行再創作。音樂課上教師有責任把藝術語言以導語或解說等形式轉換為文學語言,而且教師的言語要準確有分寸,讓學生在正確思想的引導下展開充分想象的空間。如:電視劇《雪城》主題歌曲里有一句,“我不知道,我不知道,哪個更圓,哪個更亮”,這就是藝術語言,想一想,誰不知道太陽和月亮哪一個更圓更亮呢。教師就應用文學語言把它加以解說,讓學生明白它所表達的是“哪一個在心中占的分量更重”的意思。

　　第三,課堂語言應該是生動、形象和富于感染力。我們知道,音樂本身具有極強的表現力和感染力。因此,教師的課堂語言也相應地要生動形象、精辟凝煉,把音樂作品中所蘊含的藝術形象活靈活現地展現在學生眼前。教師的課堂語言還就富有感染力,這樣才能激發學生的想象力,使學生能真正地融入音樂中,接受藝術的感染與熏陶,提高學生的音樂欣賞能力,達到美育的目的。

　　第四,課堂語言還應該是組織有序的。課堂教學的組織,除了完整有序的教學環節外,體現在教師身上就是課堂語言的組織。因此課堂語言組織的文學性和藝術性就顯得尤為重要。一堂好的音樂課,教師的課堂語言應該緊扣教學內容。從激發學生的興趣,到帶領學生遨游于音樂的海洋,應該環環緊扣,富于邏輯,引人入勝。一堂沒有語言組織、東拉西扯、廢話連篇、語無倫次、信馬由韁的音樂課,是難以吸引學生,難以激發起學生興趣的。沒有語言組織的音樂課堂教學,也將破壞音樂作品本身的完整性,削弱其藝術魅力。

　　1.2 課堂語言的語速、語調要適中

　　語言所要表達的思想感情、塑造的人物性格、烘托的藝術氛圍很大程度要依靠語速、語調來表現。音樂作品是通過旋律、節奏、和聲、曲式、配器等因素來塑造藝術形象的。因此,教師的課堂語言的語速、語調也要與這一塑造手法相一致,輕重一致,高低一致,使語言氛圍與音樂氛圍相互交融、渾然一體。

　　1.3 課堂語言要富有節奏感與韻律感

　　音樂教師的課堂語言還應該富于節奏感與韻律感。前面說過,音樂是通過旋律和節奏來塑造藝術形象的,因此,用于音樂課堂教學的課堂語言,其節奏感是非常重要的,節奏感把握得好、應用得恰如其分,能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明,更加豐滿。

　　2 音樂教師的形體語言藝術

　　要上好音樂課,音樂教師除了要有美的文學語言,還應有恰到好處的形體語言,即在教學過程中肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情等使用得當,會給音樂課帶來錦上添花的效果。

　　2.1 肢體動作語言

　　音樂課上教師的肢體動作是必不可少的。合唱時的指揮是顯而易見的肢體語言。除此之外,在教唱一首歌或是欣賞一部作品的過程中,教師都不可避免地需要用一些手勢或身體的動作來傳達作品的情感,以便學生更直觀更深刻地理解作品。例如在學習歌曲《阿拉木汗》時,教師幾個簡單的新疆舞蹈動作,能使學生很快隨教師走進歡快活潑的歌唱氛圍,并準確掌握新疆音樂的主要節奏。當然,肢體動作的運用一定要得當,若是過于夸張或不夠準確,就達不到預期目的,甚至適得其反。

　　2.2 眼神

　　“眼睛是心靈的窗戶”,運用眼神與學生交流,是音樂教師應該學會的一項本領。當教師對音樂作品理解深刻時,這部作品的音樂情緒應該可從教師眼神中流露出來。當音樂響起時,或歡喜,或憂傷,或激昂,或悲憤,教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用,當學生走神、唱歌走調等不利課堂因素出現時,語言往往會打斷教學環節,破壞課堂氣氛,而一個恰到好處的眼神既能提醒學生,又能保持學生的愉快心情,保證課堂氣氛的延續性。因此,眼神是音樂課上師生交流的重要手段。

　　2.3 口型與面部表情

　　口型與面部更加形體語言中不可缺少的一部分。正如有人所說的:音樂教師應該象一個演員,用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學生,而口型與面部表情就是表演中很重要的一環。唱歌過程中,在力度、速度等方面需做出對比時,教師若用有聲語言就會破壞歌聲的美,而用無聲的口型加以提示是一種很好的方法。欣賞音樂作品的過程中,教師若時時加以解說,有可能會破壞學生欣賞音樂作品的注意力,這時,豐富的面部表情加上事先準備的解說投影就能避免這種情況了。

　　《樂記》有言:“感于物而動,故形于聲”,強調了歌唱和樂曲源于人們充分表達思想感情的需要。作為一名優秀的音樂教師,除了重視音樂教學法的研究外,更要不斷提高自身的藝術修養與文學修養,使有聲語言與形體語言在每一節課中完善結合,用語言給學生創設一個良好的學習音樂的環境,激發他們表達思想情感的欲望,進而專心致至地上音樂課,只有這樣,音樂課才能以其獨到的魅力吸引學生,讓學生在充分感受美的同時達到美育的目的。

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