淺析多媒體技術對高職音樂教學的反作用論文

淺析多媒體技術對高職音樂教學的反作用論文

　　摘要：利用多媒體技術展開教學活動，不僅可以便捷地處理和控制符號、語言、文字、聲音、圖形、圖像、影像等多種信息，而且可以進行人機交互操作，具有交互性、集成性、可控性、趣味性等特點，運用得當，確實有助于優化教學效果。實踐證明，該手段比較適合音樂學科多門專業課程的教學活動。但目前在教學實踐中對多媒體手段的認識與應用尚存在諸多誤區。本文認為多媒體技術只是教學手段之一，只是整個教學環節的輔助性工具，多媒體技術的使用必須建立在以人為本、最大限度地發揮師生的主觀能動性之基礎上，必須與具體教學情境相輔相成、與其他教學手段有機統一，才可能具有價值和意義。

　　關鍵詞：多媒體技術；音樂教學

　　在言必稱多媒體的新一輪教改中，教師一方面在幾乎所有的課程中都在使用多媒體手段，一方面又在教學理論研究中從正面、從肯定的角度總結了多媒體教學的多種優點、優勢，卻很少反思其反作用。在高職音樂學科的教學中使用多媒體，可以一定程度地化抽象為形象、化枯燥為趣味、化靜為動、化呆板為生動，還可借助互聯網為學生提供海量的學習信息，用立體滲透強化與提升教學效果。然而與此同時，這種手段自身的局限性以及使用不當造成的弊端也在漸漸凸顯。

　　一、教學直觀化與想象力的培養

　　無論是對音樂意境的理解與品味，還是對音樂技巧的學習與掌握，其間都有很多語言難以描摹之處，故而在傳統的音樂課堂上常常有“教師講得很辛苦，學生依舊很茫然”的尷尬時刻。多媒體技術進入課堂之后，大大促進了教學活動的直觀化，教師可以通過精心制作的課件把教學要點、核心知識點較為形象地展示在學生面前，便于學生理解作品、體會技巧。但是，音樂是人類社會中最為強調意境、多元性、開放性、想象力等要素的藝術門類之一。許多教學內容直觀化、符號化的同時也難免陷入了局限化、單一化、簡單化、技術化的桎梏，影響對學生想象力、個性化思維、獨立領悟等核心素質的養成。比如，在課堂上要講到某個音樂作品時，表現在課件上常常就是根據作品的內容選擇一些照片或視頻，目的是讓學生更直覺地感受作品。這些照片和視頻都很美，但問題在于音樂語言與視覺符號并不是一一對應的關系，教師有時候煞費苦心仍不能找到恰當的視覺形象或唯一最佳的形象，甚至教師自以為恰當的表述事實上卻不為學生認可，這些似是而非、看圖說話、畫地為牢之類的做法，難免會一定程度上剝奪學生獨立思考、個性化領悟的機會，無助于提高學生的音樂修養與音樂技能，創新思維、創新能力、個人風格、想象力等的養成更是無從談起。

　　一般認為，多媒體手段有助于全面調動學生的各種感官功能，激發其學習興趣，可是，整個教學活動如果以教師事先制作的課件為主導，把需要通過抽象思維、文字語言引導、自由討論、潛心感悟才能理解的內容一覽無遺地標出來，用定向式、模式化統領課堂，在光標引領下看似聲光電俱全地熱熱鬧鬧，實際效果上卻很可能是與藝術教育的本質在背道而馳。

　　多媒體教學的格式化、定義化、程序化等特點，是一把雙刃劍，提醒教師對此必須有清醒認識，提醒教師進一步探索音樂教學的本質特征，提醒教師深刻探究、熟稔把握多媒體技術背景下師生課堂交流（心理的、情感的、語言的、行為的等）、雙向以及多向互動的技巧。

　　二、人機互動與師生、生生互動

　　如果說傳統課堂上只有教師、學生這兩個主角的話，多媒體技術視域下的課堂則多了一個新的角色，師與生、教與學均要在課件引領下調整自己的思維與關注。教師觀察課堂并調整教學思路、學生思考問題并發問、師生對話交流、生生研討學習等等行之有效的教學方式退居其次。從某種意義上說，教師成了多媒體的放映員，學生則成了觀眾，機器周圍的雙邊（師生）、多邊（生生）只有人機互動，而少師生、生生互動，演變成了一幕新科技時代的“滿堂灌”、“填鴨”式教學。

　　更何況，一些教師所用的課件并不是自己制作的，而是從某些網站直接下載的，課前不加以認真研究，課堂上才發現并不符合自己的教學設想，授課時要“走一步看一步”，更沒有心思與可能跟學生互動了。 藝術教育是心靈、情感的教育，無論科技進步到何種地步，沒有溝通與交流仍舊不能達至藝術教育的本質。多媒體設備加上音樂并不等于現代化的音樂教育，為適應新形勢下的教學，教師在規劃教學活動時首先要合理安排多媒體手段使用的比例。其次要提高對多媒體設備的熟練操作程度，對所用課件千錘百煉，以便留出精力觀察課堂并適時創造師生、生生交流的契機，騰出時間供學生展開討論與交流。實踐證明，多媒體視域下的音樂課堂上可供師生、生生探討的話題更豐富，彼此間進行合作式教學的形式更多樣，話題可能會更有的放矢，學術含量可能會更有保證，但前提是教師要有這種自覺，并用教師的自覺影響學生的習慣。學生參與教學的自覺意識、參與的深度是教學活動成敗的樞紐。藝術教育是高密度、真情感的潤物無聲、潛移默化，教師富于情感的演奏，各種形式的匯報演出，開放且自由的討論，永遠是音樂教育的主旋律，而多媒體技術等等只是服務教學所需的一種輔助手段而已。這種手段不是簡化、簡單了教學，而是為教學提出了更高的目標和要求。

　　三、課堂的多樣性與課堂的有效管理

　　主流的藝術教育以經典作品為范本，高效的音樂教育時刻離不開對經典作品的鑒賞與研究。傳統手段下，教師很難在課堂上展示較多的經典作品。在多媒體、互聯網等技術的支撐下，這一瓶頸如今已經迎刃而解———師生們在課堂上通過搜索引擎可以隨時找到幾乎所有的經典作品，彌補了音樂教材內容滯后、單調等局限，這是多媒體技術的積極因素。但同時，開放、海量的互聯網一旦加入教學活動，也給教師的課堂管理帶來了挑戰。比如，在講授流行音樂常識時，為了增加學生的感性認識和學習情趣，會讓學生在網上搜索相關曲目，結果就有學生隨便聽起了自己喜愛的歌曲，甚至看起了美國影片和電視劇，學生的興趣是調動起來了，卻與體會、理解流行音樂的教學目的離題萬里。再比如，有些同學看老師有制作完整的課件，于是上課時就不再用心聽講和記筆記，而是在下課時找老師要求“拷貝一下”，甚至還有學生臨到考試前才找老師要求拷貝的，說是要復習用。諸如此類，提醒教師要及時摸索行

　　之有效的課堂管理手段。美國專家在論及該問題時認為：“問題不在于電腦進不進課室，而在于教師和學生使用它干什么。”“使用它干什么”是教師在使用它之前必須心中有數并能夠有效掌控的，否則不如不用。

　　而且，多媒體教學通常會加大課堂講授的知識容量，加快教學進度，容易造成學生復習不及、鞏固不牢等問題。具體到音樂教學，還易導致學生動手實踐的機會減少，形成眼高手低等傾向。

　　四、巨大的需求與資源的貧乏

　　創意獨特、編排合理、制作精美的課件，高性能的設備等條件是展開高水平多媒體教學的基礎，這需要資料庫、資金等的支撐，而很多高職院校在這些方面并不具優勢，也是靠教師個人力量難以化解的障礙，需要學院甚至更大的系統來統籌解決。

　　此外，在多媒體教學情境下也不可忽視對如何改變課堂進程千篇一律，授課形式呆板，教學靈活性不夠，教師個人風格難以發揮等問題的關注與克服。美國學者毛爾科維奇說：“先進工業國，如美國和德國，所犯下的最大錯誤就是以為電腦可以代替教師。到了最近，他們才逐漸明白，人才是最好的教育工具。”美國大眾傳媒學家施蘭姆則認為：“如果兩種媒體在實現某一教學目標時，功能是一樣的，我一定選擇價格較低的那種媒體。”先發國家的經驗教訓提示我們，以人為本、時刻把師生的主觀能動性放在教育教學活動的首位，對包括多媒體技術在內的一切教學手段統籌安排、揚長避短，才有可能事半功倍，才有可能不偏離教育的本質。而且，師生的主觀能動性得到有效激發以后，低成本通常也能創出高效能來。教育的活力與魅力，在于實質與內涵，而不是形式與噱頭。

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