民族音樂的意義論文（通用18篇）
在社會的各個領域，大家一定都接觸過論文吧，論文是學術界進行成果交流的工具。那么，怎么去寫論文呢？下面是小編幫大家整理的民族音樂的意義論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
民族音樂的意義論文 篇1
摘要：
一個國家的民族音樂直接代表了這個國家的民族文化。而在石油企業的發展中，當時為了發揚艱苦奮斗、吃苦耐勞的精神等，也創造出了很多的石油歌曲，這些歌曲很好的鼓勵了當時石油工作人員的工作，同時也有效的豐富了中華民族音樂文化的發展。
關鍵詞：
石油歌曲；中華民族音樂文化；傳承
在中國的民族音樂文化傳承中，許多傳統音樂文化因為沒有具體的承載內容而在傳承中逐漸失傳了。石油歌曲因為歌曲有實際的承載內容，而且在現代的經濟發展中，石油產業也是中國一項支柱性的產業，對中國經濟的發展有著重要的影響。所以石油歌曲可以很好的促進中華民族音樂文化的傳承。
一、中國石油歌曲的特點
（一）產業型的特點
和中國的其他民族音樂和流行音樂相比，中共石油歌曲有著其本身具有獨特的屬性。首先其有著非常鮮明的產業特性。這就說明了中國石油歌曲在進行創作的時候，無論是選取何種體裁、何種演唱形式都會圍繞“石油”這個主題來展開，或者是歌頌一些石油工人的關榮事跡，宣傳石油開采地等。這一點我們可以很容易從現代的一些石油歌曲中開出來。比如我們經常聽到的《我為祖國獻石油》和《石油工人之歌》等，在其歌詞中，“不怕流血汗，累不垮壓不彎，不怕流血汗，石油工人多光榮”等可以看出對石油工作人員的贊美。另外，在一些石油歌曲中還會對石油產業的一些具體工作細節進行描述。比如鉆塔、油田和干打壘等。正因為這樣石油歌曲和石油的密切聯系，這就見證了我國幾十年來石油產業坎坷的發展史，同時也為這些歌曲的傳承奠定了非常現實的意義。所以這些石油歌曲才會一直被傳唱下來，這對于豐富中華民族音樂文化，促進石油方面民族音樂的傳承有著很好的促進作用。
（二）時代性的特點
石油歌曲另一個特點就是有著時代性。拿大慶石油歌曲為例。大慶油田的歌曲和大慶油田的開發和創業直接有著非常密切的關系。在油田建設最初，大慶松基三井出油。之后中央決定在大慶地區開展石油勘探工作，在這個時期，出現了非常著名的一個石油工人就是鐵人王進喜。其在工作中任勞任怨，勤奮刻苦，為大慶油田的發展做出了巨大的貢獻。在石油企業的發展中，許多后來的石油工人都受到了鐵人精神的鼓勵，這使得大慶油田得到了蓬勃的發展。而在這期間就誕生了許多關于石油的民族歌曲。這時的歌曲主要反應了當時石油企業最初創業時的艱辛，歌詞中雖然描述了當時所面臨的惡劣環境，當時更為重要的是為了突出當時石油工人那種無私奉獻的精神，正是因為如此，這些歌曲才能傳唱至今。這個時期的主要歌曲有《我為祖國獻石油》、《石油工人多豪邁》、《大慶家屬鬧革命》和《干打壘之歌》等。這些石油歌曲在各個方面都反應了當時石油企業發展的現狀，對于鼓勵當時人們的工作有著非常重要的作用。正因為其傳唱度的高，也有利于其后來的傳承和發展。
（三）地域性的特點
中國的油田有很多，比如如大慶油田、勝利油田、長慶油田等。這些油田因為所處地理位置的不同，工作環境不同，所以在石油歌曲的創作上也體現出了非常明顯的地域性。這和中國傳統的民族有著一樣的特點。因為環境的不同而造成了音樂上存在著差異。比如，大慶石油歌《美麗的大慶，我可愛的家鄉》克拉瑪油田的石油歌《克拉瑪依之歌》等，這些歌曲雖然都是在描述石油這項工業，并且在贊美石油工人，但是在表達上，還是音樂創作上，都有著非常明顯的地域性。
二、中國石油歌曲的民族藝術特點
中國石油歌曲有著五十多年的發展歷史，其對石油工人和社會的發展都有著非常深遠的影響。中國的石油歌曲主要是以石油為基本來進行創作歌曲，其歌頌了先進工人的工作事跡和石油開采這項偉大的工業事跡。在這其中其主要是以歌頌為主，在這其中兼顧抒情。在創作中，音樂和文學得到了很好的融合。其藝術特點主要可以體現以下幾個方面：
（一）音樂節奏熱情豪邁
絕大多數中國石油歌曲的節奏都非常歡快、熱情、奔放，這其實和石油工人實際工作的情況有著非常密切的聯系。所以這些音樂一般都是比較奔放，可以對工作人員進行有效的鼓勵。所以石油歌曲中沒有非常輕柔的歌曲，這樣的的音樂不能很好的鼓勵石油工作人員進行工作。在中國石油發展初期，其工作環境本來就是非常艱苦，他們除了辛苦的工作，也沒有非常豐富的娛樂文化。為了鼓勵工作人員工作士氣，激發學生的工作熱情，所以這種節奏比較歡快、慷鏘有力的石油歌曲才會產生。這樣可以讓石油工人在一天的工作之余，有所娛樂，緩解一天的疲勞，忘記一天工作的艱辛，相信明天的生活會更好，從而一心一意投入到石油工作當中去。
（二）歌詞淳樸、直白
中國石油歌曲主要是對開采石油或者石油工人的事跡進行描述，本身就是一些實際的情況，這些都是真實存在的故事，所以歌詞非常的通俗易懂，而且口語化也很強，特別容易被石油工人進行接受和傳唱。比如《我為祖國獻石油》這首歌曲，其中歌詞是“頭戴鋁盔走天涯，頭頂天山鵝毛雪，面對戈壁大風沙，嘉陵江邊迎朝陽，昆侖山下送晚霞”。這些都是石油工人日常生活的真實寫照。當他們唱起這首歌時，都會把自己融入到歌詞所描繪的場景中，會有感慨萬千之感。而隨著后續的歌詞，“天不怕，地不怕，風雪雷電任隨它，我為祖國獻石油，哪里有石油，哪里就是我的家”，石油工人自己會逐漸心中充滿自豪感和榮譽感，之后的工作也會更加認真。
（三）內容豐富、情感真摯
歌曲本身是人們一種情感表達的方式，石油歌曲也不例外。在石油歌曲創作時，其描述了非常真實的情感，經常會觸動非常堅強石油工人的那顆溫熱的心，讓這些石油工人產生共鳴。比如，《妹妹是紅柳》（唐元峰詞，韓德全曲），歌詞中“妹妹是紅柳，美在風沙口，常借一支古老的歌謠，攆著井隊走。妹妹是紅柳，柳絲繞心頭，繞成一片愛情的綠洲，伴我追石油。”這用了簡單的手法，來描述了一個石油工人的愛情，這首歌曲非常的美妙動人。在作曲時，選取了北方的曲調。在進行MV拍攝時，選擇了北方的場景，這樣的詞景對照，給人一種更加深刻的神滅體驗。
（四）題材和演唱的形式多樣
中國石油歌曲的內容雖然比較簡單，主要是描寫了一些關于石油的人和事，但是在體裁和演唱方法上卻有著很多形式，比如頌歌體裁《鐵人頌》、抒情歌曲體裁《妹妹是紅柳》、舞蹈歌曲體裁《荒原男子漢》、等等。這些歌曲在進行表演的時候，都會采用不同的形式，這既滿足了社會大眾在石油歌曲這方面的審美需求，同時也豐富了中華民族音樂文化，有利于民族音樂文化的傳承。這也是為什么石油歌曲這么受人們的歡迎，在社會主要發展的新時代可以跟上時代的步伐，進行不斷的傳承和創新。
三、石油歌曲在中華民族音樂文化傳承中的作用
由于石油歌曲本身所具有的這些特點，其對于中華民族音樂文化傳承有著非常好的促進作用。
第一，中國的石油歌曲是非常貼近現實的，所以這樣的歌曲包含了非常實在的內容和情感，而且在現代的石油工業依舊在快速的發展中，石油工人非常多。這就使得石油歌曲可以得到非常廣泛的傳播。因為其有著傳播的基礎。對于中華民族音樂文化傳承可以有著很好的促進作用。
第二，通過石油歌曲的傳唱，這很好的提高了人們的音樂素養，雖然人們不可獲得專業的音樂知識，但是豐富人們對音樂的審美能力，這不僅是對豐富了石油工人的生活，在現代這個時代，也給人們帶來了很多精神食糧。同時也是給民族音樂文化增加新的血液和內容，讓中華民族音樂文化更加的豐富。
第三，因為石油歌曲的表現形式非常的多樣，它不僅是內容得到了很好的豐富，這讓更多的人們加入到這項音樂藝術的表演當中，這很好的促進了歌曲的傳承和發展。
第四，因為石油企業一直在快速的發展，這為石油歌曲的傳唱奠定了物質基礎。石油歌曲的創作則營造出一種很好的音樂文化氛圍，這方面了人們的學習和傳承，而且對于現代的石油工人來說依舊有著深刻的激勵意義。在現代的石油歌曲發展中，其也和現代的流行音樂等多種音樂形式進行了結合，這使得其可以一直傳承發展下去。
綜上所述，隨著我國現代經濟的快速發展，石油產業也在不停的進步和發展。但是在我國經濟快速發展的同時，中國的民族音樂文化卻在不斷的流失，為了促進中華民族音樂文化的傳承，所以要傳唱傳統的石油歌曲。因為從事石油工作的人很多，石油歌曲有實質的內容，在石油企業的快速發展中，通過石油歌曲的不斷傳唱，也促進了我國民族音樂文化的傳承，可謂是我國的硬實力和軟實力同時得到了提升。
民族音樂的意義論文 篇2
翻轉課堂教學模式目前已經普及，同時，該種教學模式也是教育改革創新發展中重要組成部分。合理利用翻轉課堂教學模式，能夠使得學生在教學思想觀念指導下，有效提升對民族音樂欣賞能力，以充分發揮出民族音樂作用，促進我國文化經濟時代發展。
一、翻轉課堂教學模式概述
（一）翻轉課堂概述
翻轉課堂教學模式與傳統教學模式不同，并且兩者之間存在較大差異性，翻轉課堂使得學生更容易接受知識，同時也實現了學生知識內化時間與空間之間相互轉化。高職院校教學模式具有多樣性，并且每種教學模式都有特定運行條件，該種教學模式在教學過程中借助了信息技術，對學生課前預習起到了一定引導性作用，然后教師會在課堂上設置不同教學實踐活動，使得學生對于所學知識得以消化[1]。其中，學生對于知識實現內化，主要是通過課堂來實現，通過教師與學生或各學生之間相互合作來完成。簡單來說，翻轉課堂就是借助專業技術、信息技術支持前提下，促進教師完成教學視頻制作，同時幫助學生在課前對于教學內容有所認知。
（二）翻轉課堂教學步驟
翻轉課堂在教學活動設計過程中，教師要積極對學生講解教學視頻內容，鼓勵學生對教學視頻突出疑難問題，通過師生之間探討形式，有效實現教學資源共享與交流。學生在合作學習以及獨立思考后，通過個人或小組，采用辯論賽以及報告會等形式進行學習心得獲取與分享。同時，學生在展示學習成果時，能夠與教師之間形成良好關系，這樣不僅能夠促使學生擁有濃厚學習興趣，也能夠增強學生學習自信心。教師在學習成果分享過程當中，要認真傾聽學生總結，使得教師對學生知識掌握程度予以了解，以明確學生學習能力，并提出具有客觀性、針對性評價以及改進措施，實現學習進程實時調控。高職院校在民族音樂欣賞課程教學過程當中，合理使用翻轉課堂教學模式，能夠良好滿足教育改革要求，并且能夠有效提升該項課程教學質量和效率。
二、高職院校民族音樂欣賞課程教學
（一）教學特點
隨著社會不斷發展過程中，教學模式在實際高職院校教學中也在不斷產生變化，教學模式受到多種因素約束，比如學生接受知識程度、教師目標等，以使教學模式呈現出多樣性、綜合性、發展性、可補性發展特征。教學方法多樣性就是指教師在教學過程中可以根據不同教學對象、教學內容合理選擇教學方法，其中包含了討論法、案例法、分析法等。綜合性將達到理想教學效果作為基礎，將教學方式進行靈活使用。發展性就不止是在歷史性方面有所體現，同時，教學方式也會隨著教學目標等因素而發生改變。可補性是指在不同教學策略環境之中，能夠使得同種教學內容和目標達到相同教學效果。
（二）教學方法
高職院校民族音樂欣賞課程教學具有一定特殊性，教師常用教學方法有：1。“實踐”與“講解”相結合。教師在欣賞課程教學過程中，要將實際訓練與民族音樂欣賞理論知識相結合，使得課堂氛圍活躍，但是在教學過程中，要注重避免內容出現空洞現象，使得教學具有隨意性。2。背景與作品相結合。畢竟高職學生對于音樂鑒賞水平有所限制，然而對于相關理論知識又缺乏興趣，所以教學過程中，如果添加過多理論知識，會使學生對于課堂產生厭倦心理。然而，音樂欣賞課程需要將學生對知識理解能力建立起來，再深層次普及音樂創作背景知識，但是要確保比重具有平衡性，教師就可以將背景與作品相結合進行講解。3。教學與拓展相結合。高職院校在民族音樂欣賞課堂上時間有限，這就需要學生在課后對知識進行拓展與補充。在這種情況下，學生要根據教師所布置任務，選擇適合自身學習方式自主完成學習目標，以對相關內容有所明確。
三、翻轉課堂教學模式下民族音樂欣賞課程教學策略
（一）課前準備
教師在課前準備階段，首先要對教學目標進行合理性分析，以明確學生在民族音樂欣賞課堂之上需要學到哪些內容、了解哪些內容，教師只有將教學目標予以明確，才能使得教學具有針對性，并有效完成教學目標。在開展翻轉課堂教學之前，教師要對教學目標進行明確分析，再通過視頻方式將教學內容展現給學生，并安排好課堂實踐活動，同時，教師要自行制作教學視頻，以實現知識直接傳遞，有效提升教學質量和效率。翻轉課堂教學中，首先，教師要明確課程教學目標，并將其進行合理性分析，再將課程進行科學化安排[2]。其次，自行錄制教學視頻，在視頻制作過程中要準確尊重學生思維，使得教學模式適合大部分學生，并具有針對性。再次，教學視頻后期剪輯具有較大重要性，在這一過程中，能夠對視頻中出現錯誤及時發現并加以改正。最后，在發布教學視頻時，要考慮到全體學生各方面需求，教師可以通過學校多媒體中心將視頻發布，并讓學生自行注冊賬號，登錄以獲取視頻教學資源。
（二）課堂教學
翻轉課堂教學模式對于課堂教學活動予以了高度重視，從這一點上來看，翻轉課堂教學模式與傳統教學模式存在較大差異性，同時，翻轉課堂能夠通過多樣性課堂教學活動，使學生在活動當中，主動形成知識構建，從而提升了學生自主學習能力，獲取知識不再處于被動地位。然而，傳統教學模式較為注重理論知識傳授過程，沒有將學生實際學習情況以及接受知識能力加以綜合性考慮，使得學生逐漸磨滅了學習興趣。相比于傳統教學模式，更加注重學生實際學習能力，并結合實際課堂活動提升學生民族音樂欣賞能力，以有效完成教學目標。翻轉課堂是將知識傳授放在課外，在課堂之上，教師運用更多時間去設計課堂活動，并根據自身教學經驗以及對學生學習能力的了解，選擇具有差異性教學方式。比如高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程當中，教師可以根據本門學科特點，設置一些音樂鑒賞比賽等類似教學活動。活動進行時，不需要教師予以過多理論知識講解，反而是幫助課堂真正轉變成一項具有教育意義課堂實踐活動[3]。課堂初始階段，教師可以對學生提出相關問題，以檢驗學生自主學習情況，教師所提出問題必須做到與課堂緊密相接，并且具有創新性，然后在課堂活動中，選擇合理教學方式對學生進行思想引導，使其在課堂中培養創新意識以及知識運用能力。另外，在對視頻內容進行知識回顧時，教師要努力營造和諧、愉快課堂氛圍，使得學生在課堂教學過程中能夠放松心態，并鼓勵學生對于視頻內容提出質疑，大膽向教師提出建設性意見，這樣能夠培養學生自主學習能力，從而使得高職院校民族音樂欣賞課堂教學質量和效率進一步得到提升。
（三）實現“教”“學”相輔
高職院校在開展民族音樂欣賞課堂教學時，應當充分利用翻轉課堂教學模式進行教學，受到該種教學模式良好驅使，能夠使得學生自主學習能力得以培養和強化，以充分發揮出學生教育主體性作用。翻轉課堂教學模式，不論是課前視頻學習，還是課堂上完成學習任務，都需要獨立自主完成，所以對學生自主學習能力起到強化作用[4]。比如在某音樂鑒賞視頻學習過程中，學生能夠根據自身學習需求對視頻進行合理處理，并根據內心真實想法對其做出欣賞評價。課后獨立完成音樂鑒賞過程就是培養學生獨立思考能力過程，在此過程中，學生可以將不懂的問題隨時記錄下來，以便于課堂之上向教師請教。綜合以上分析，足以說明在高職院校民族音樂欣賞課堂教學過程中，應用翻轉課堂教學模式能夠良好體現出學生個體差異性，并體現出學生個性化特征。
（四）教學評價
基于翻轉課堂教學模式背景下，高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，能夠良好維持師生之間關系，并促進師生之間產生情感交流。在一般情況下，一些有經驗教師會對學生學習目標有所了解，所以在學習任務布置時，能夠對學生學習心理產生一定有利影響，并有效推動學生進一步深層次學習，在此過程中，教師所做出教學評價依據就是學生在課堂上的種種表現。另外，教師可以采取總結性評價方式，對學生知識掌握水平有所了解，在教學過程中，教師評價對學生學習和理解方面起著至關重要作用，對學生知識框架體系形成也有著直接影響。在美國課堂上，大部分高校對于民族音樂欣賞課堂教學采用百分比制、分數制、A—F等級制評價方式對學生知識掌握程度予以正確性、客觀性評價，以有效體現出學生對于知識掌握水平。翻轉課堂教學模式中的教學評價方式與傳統相結合，取長補短，并將傳統評分系統進行創新化改革，并且高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，只有將合理科學評分體系與視頻教學相結合，才能真正體現出翻轉課堂教學模式教育意義，以實現民族音樂欣賞課堂教學目標，為學生終身發展奠定了堅實基礎。結語綜上所述，教育不斷改革創新發展，對于高校民族音樂欣賞課教學有了更高層次要求。民族音樂欣賞課程需要具有時代發展性，以順應時代發展，不斷提升教學質量和效率。所以在教學過程中，運用翻轉課堂教學模式能夠增強師生之間溝通與交流，提升學生自主學習能力，從而確保民族音樂欣賞課程教學質量，促進學生終身發展。
民族音樂的意義論文 篇3
論文導讀:：《匈牙利狂想曲第六首》是一首匈牙利民族音樂風格的作品，本文以匈牙利狂想曲第六首為例來淺析匈牙利民族音樂的特點及匈牙利狂想曲的特征。
論文關鍵詞：李斯特，狂想曲，匈牙利民族風格
李斯特（公元1811—1886）是19世紀匈牙利著名的鋼琴家、作曲家和音樂活動家。他生于匈牙利西部的肖波隆市萊丁村，是一位愛國主義的作曲家，他所寫的19首《匈牙利狂想曲》體現了他對本民族的熱愛和對人民生活的關注。《匈牙利狂想曲》的創作過程一共歷經了兩個階段，第一個階段是準備階段：當李斯特兩次從國外演出回國時，正值匈牙利民族運動的高潮，他深受人民愛國熱情的鼓舞。1846年回國時他觀看民間歌舞表演，并搜集民歌加以整理，配上簡單的伴奏，定名為《匈牙利民族旋律》并出版，這是《匈牙利狂想曲》的雛形。第二個階段為創作階段：他從《匈牙利民族旋律》中選擇曲調作素材，重新構思，創作出共19首《匈牙利狂想曲》。他曾說：“這是學習祖國音樂的結果”。
匈牙利是一個擁有悠久歷史文化、繁榮音樂生活的音樂大國，匈牙利人由亞洲起源，9世紀時遷移到歐洲東部，因此匈牙利音樂既保留了亞洲音樂的特點也受到了歐洲音樂的深刻影響。到了18世紀末西方音樂和匈牙利民間舞蹈結合，出現了真正的匈牙利風格的音樂形式—維爾補恩克斯（verbunkos）。
匈牙利民族中馬扎爾人占98%，馬扎爾人熱情好客、熱愛生活、待人真誠，他們愛說愛笑、好開玩笑，因此他們的音樂總給人一種風趣幽默、歡快活潑的感覺。馬扎爾民族是個能歌擅舞的民族，勞動之余或喜慶之日喜歡聚會在一起唱歌跳舞，這是匈牙利民族音樂文化的一大特點。提到匈牙利民族音樂，人們就會想到匈牙利狂想曲。
狂想曲的名稱，在希臘原文中有民族史詩的意思，它作為一種音樂體裁，通常指具有英雄史詩般氣概和鮮明民族特色的器樂幻想曲李斯特，它往往蘊涵著深刻的愛國主義和民族主義的強烈感情色彩，常常取材于民族民間音樂或流行音樂的音調，以此為基礎進行變奏。李斯特將狂想曲的涵義解釋為“愛國意旨”，可見他創作的《匈牙利狂想曲》其內容顧名思義多是描寫匈牙利的歷史風貌和本民族人民生活的。狂想曲的結構常常是以幾個對比性的段落為基礎，前一段慢速度具有傲然的武士氣概和威風凜凜意氣昂然的特點；間或宣敘調式敘事史詩的性質，有很多裝飾音。穿插段音樂輕快、活潑，描繪民間歡快的舞蹈場景。它們在力度和速度上對比強烈、色彩鮮明，最后以火熱急促的高潮結束。
《匈牙利狂想曲第六首》由四個段落組成，是李斯特將《匈牙利民間旋律》中的第4、5、11首，以及他的另一部鋼琴曲集《馬扎爾狂想曲》中的第20首這四首樂曲重新整理加工而成的一部鋼琴獨奏曲，他反映了匈牙利人民的生活和斗爭，具有鮮明的民族色彩。
這一段使人們聯想到匈牙利武士們在行進或操練的情景以及募兵舞中剛健的男性舞蹈者的舞姿，而在曲調后半拍中出現的重音，猶如舞蹈者那神氣十足的頓足聲。李斯特還采用了豐滿明亮的和弦式伴奏織體，更加體現出了音樂中那種熱情明朗堅強的性格與威武的氣派。這一段音樂，表現了李斯特對祖國歷史上的英雄的悼念與緬懷。
第二段主題#C大調、2/4拍 Presto（急板），出自1843年匈牙利出版的歌集《日光照射出來了》，這是一段“弗利斯舞曲”，它的旋律歡快輕巧，切分音的運用更顯活力，先是4小節一次，后來變成8小節一次，表現了熱鬧歡快的民間頓足舞蹈。在此處作者還標明了P與f的力度對比，表現出了匈牙利民族生動風趣的性格，并帶有民間舞曲中常見樂句反復的結構，請看譜例：
第三段（慢板抒情性樂章）——輕慢的行板速度。這是一段節奏緩慢并轉為自由的“拉紹”，關鍵詞是“五月的金龜子，黃色的金龜子……苦難的夏天燃燒著我的胸膛，自從心上人奪取了我的心。……”
李斯特常常把吉普賽人演奏的音樂運用到《匈牙利狂想曲》中來，這段音樂就帶有明顯的吉普賽人的音樂特點，（當地吉普賽人的音樂實際上是匈牙利城鎮流行歌曲和民間音樂經過吉普賽人加工改編而成的）吉普賽人的社會地位雖然低微，但令人羨慕的是他們放蕩不羈的生活和熱情奔放的性格，他們的音樂也是如此。李斯特把這首《黃色的金龜子》曲調作了改編，加上了許多裝飾音，使得這段音樂變得更具有即興性，同時大量的自由的節奏，大量的延長號及裝飾音等巧妙地模擬了說唱人的音調，十分富于生活氣息和敘述性，有如一個吉普賽老藝人在撥奏著琴弦，邊彈邊說唱，音樂飽含著嘆息和向往、憂郁和反抗之情，集中概括了吉普賽民族的歷史滄桑。請看譜例：
第四段轉回到bB大調上，Allegro（快板），音樂主題來自《匈牙利民族旋律》第11首，這是另一首“弗利斯舞曲”，主題采用連續16分音符的跳音與切分節奏交替出現李斯特，表現出民間舞曲活潑奔騰的氣勢，請看譜例：
這是一段快速的舞曲，簡潔明快，并通過幾次變奏逐漸營造出熱鬧歡快的氣氛，使旋律顯得愉快活潑，表現了民間舞曲活潑奔騰的氣勢。李斯特對這段音樂作了多次變奏，使它變得越發情緒激烈，色彩繽紛。速度上越來越快，伴奏織體逐層加以豐富并采用了色彩鮮明的調性對比，兩次轉到D大調上，進入尾聲段落，主題最后一次在bB大調上出現，速度轉為急板，并且用八度（后來更加強為雙手三個八度）連續跳音奏出主題，請看譜例：
樂曲的最后這一段生動地描繪了民間節日的絢麗、歡騰的場面，充分體現了匈牙利民族的樂觀向上、熱情奔放的精神風貌。
《匈牙利狂想曲第六首》具有濃厚的民族色彩，豐富、生動的形象。綜上所述，通過對這首樂曲的分析，我們可以看出匈牙利民族音樂具有以下特點：
一、鮮明的舞蹈性（樂曲第一段“士兵的舞蹈”；第二段和第四段的兩首“弗利斯舞曲”）
二、音樂的自由性、即興性、詩意性與敘述性（樂曲第三段節奏緩慢并轉為自由的“拉紹”的宣敘段落）
三、音樂對比強烈、速度變化突然（李斯特在第二、三段運用了傳統的“查爾達什舞曲”形式，它包括在節奏上明顯對比的兩大部分——一種稱為“拉紹”原意為“緩慢”；另一種稱為“弗利斯”原意為“活潑”。表現出了顯著的匈牙利民族音樂特征。）
四、音樂熱情、樂觀、積極、瘋狂（第一段積極剛毅的士兵舞表現了匈牙利人民樂觀積極的良好心態；第二、四段活潑的舞蹈音樂詮釋了匈牙利民族熱情樂觀的精神風貌；“李斯特八度”將樂曲推向高潮，終段顯示出了匈牙利民族音樂瘋狂的特點）
李斯特是一位將民族藝術、民族精神成功帶入世界的優秀音樂大師，他把本民族的音樂藝術傳播到了世界各國，使世界上許多國家的人民了解匈牙利，也了解了匈牙利人民的音樂、文化和生活。他的創作扎根于匈牙利民族民間音樂的土壤，貼近匈牙利人民的生活，反映了匈牙利人民的思想感情、精神風貌、風土人情……等等各個方面，因而經久不衰。李斯特創作的19首具有匈牙利民族音樂特點的狂想曲的廣為流傳就證明了這一點。這也讓我們充分的認識到“只有民族的才是世界的”。
民族音樂的意義論文 篇4
一、有利于進一步拓展音樂教育的內涵
經過幾千年的發展，音樂教育已經形成了獨特的教育內涵，而將民族音樂文化應用于音樂教育中，更進一步拓展了音樂教育的內涵。一方面，從文化性的角度來看，雖然音樂教育自身具備自身的文化特性，但是把民族音樂融入到音樂教育中去之后，就會使得音樂教育增添了民族音樂文化特色，比如民族音樂文化體現了各民族的歷史傳統、生活習慣、文化特色等方面的內容，而這些民族音樂文化中的特色，是一般的音樂教育中難以體現出來的。再如民族音樂文化中體現出了少數民族的文化特色，如果在音樂教育中缺乏了少數民族音樂文化的影響，那么，音樂教育也是不全面，不完整的。由此可見，將民族音樂文化融入到音樂教育中，對音樂教育的文化內涵有著一定的拓展。另一方面，從音樂教育的實質內涵來看，作為教育，音樂的目的在于陶冶人的情操，促進人的自由而全面發展，實現以人為本的發展。而民族音樂正是可以有效彌補人的全面發展的有效元素。在目前音樂教育的背景下，不少學者都提倡要進行多元音樂教育，即通過各種形式的音樂教育，提升學生的全面發展，提高學生的綜合素質。民族音樂文化作為一種特色文化，有著豐富的自身內涵，通過學習民族音樂文化，不但有利于提升學生的學習興趣，增加學生的音樂知識，而且還有利于提高學生的綜合素質，促進學生的自由而全面發展。因此，在這種情況下，民族音樂文化就成為了多元音樂教育的重要力量，對于豐富音樂教育的內涵，進一步凸顯音樂教育的文化魅力，達到音樂教育的最終目的等方面都有著重要的影響。
二、有利于豐富音樂教育的實質內容
音樂教育是一門非常重要的課程，不管是在高校或者在中學，不少學校都把音樂教育列為必修課程。在這種情況下，音樂教育的實質內容豐富不豐富，內容精彩不精彩，直接影響學生的學習效果和教學質量，而民族音樂文化作為音樂教育中的重要組成部分，自然肩負著豐富音樂教育實質內容的重任，主要有以下兩個方面。第一，民族音樂文化本身就是音樂教育的重要組成部分。從宏觀方面來說，音樂教育的內容較為廣泛，主要包括國外音樂文化、民族音樂文化、基礎音樂文化等各方面。以《義務教育課程標準實驗教科書.音樂》為例，明確要求學生要掌握唱歌、欣賞、歌表演、器樂和音樂活動等。由此可以看出，民族音樂已經成為音樂教育必不可少的內容。另一方面，隨著時代的發展和音樂教育的不斷進步，音樂教育也呈現出多元化的趨勢，而民族音樂文化正是適應了這一趨勢的發展。因此，如果在音樂教育中不斷的滲透民族音樂文化，不僅有利于豐富音樂教育的實質內容，而且還有利于調動學生學習音樂的積極性，更加有利于提高音樂教學效果。第二，民族音樂文化的進步不斷豐富著音樂教育的實質內容。歷史上，各民族在長期的發展過程中形成了自身獨特的音樂文化，隨著時代的進步和發展，民族音樂文化也在不斷的發展和進步，因此也呈現出了與歷史上不同特色的文化。在音樂教育中，不但能簡單的運用當年的民族音樂文化，而且還可以對民族音樂歷史文化進行深刻的研究，并應用到教育中去。另一方面，也要對民族音樂的進步、發展、演變進行關注，確保用最新的變化內容去做好音樂教育。從這種情況就可以看出，正是由于歷史上、當前或者今后民族音樂文化的不斷發展和變化，所以會對音樂教育產生重要的影響。
三、有利于增強音樂教育的實效性
長期以來，由于種種原因，音樂教育的教學效果令人堪憂。造成這一問題的原因雖然較多，但是從音樂教育本身來看，自然主觀方面是產生問題的主要方面。基于這一思考，音樂教育之所以產生問題，主要原因在于課程內容設計不合理、不豐富，不能有效的調動學生學習的積極性。民族音樂是音樂教育的重要組成部分，因此，民族音樂文化對于提升音樂教育的教學效果發揮著積極的影響。作為音樂教育的重要組成內容，民族音樂文化豐富了音樂教育的課程體系內容。從現有的音樂教育的教學內容來看，不少學校都涉及到了民族音樂文化，這在豐富音樂教育體系，提升學生的學習熱情方面做好了前期準備工作。但是問題在于，雖然不少學校都把民族音樂作為音樂教育的重要組成部分，卻極少重視對民族音樂文化的教學，不注重深挖民族音樂的文化，只是機械的讓學生去學習民族音樂，而沒有從民族文化的角度，特別是沒有結合學生的學習興趣，讓學生內心燃起一種深刻了解民族音樂文化的熱情，在這種情況下，學生對于民族音樂的學習就是被動的，因此學習效果不佳。鑒于這種情況，學校要深刻意識到民族音樂文化對于提升學生學習音樂教育的重要性，采取相應的措施去重視民族音樂文化的挖掘，不但有利于學生了解民族文化，在內心引起共鳴，更有利于提升學生的學習效果，提升教學的實效性。
四、有利于促進音樂教育的課程改革
近年來，各學校都加大了各課程教育改革的力度，音樂教育也在其中。從目前的情況來看，是取得了一定的成績的。民族音樂文化作為音樂教育的重要組成內容，不少學校也比較重視把民族音樂文化融入到音樂教育中去，這對于音樂教育的課程改革發揮了積極的影響。綜合起來看，主要有以下三個方面的影響：第一，通過課程改革，音樂課程更加有利于促進學生的全面發展。在音樂課程改革中，不少學校除了重視民族音樂文化對于陶冶人、發展人的重要作用，還重視民族音樂其他方面的拓展，如精神內涵、專業技巧、發展特色等各方面，這些方面的內容，對于學生拓展音樂知識，提升精神文化生活發揮了重要的作用。第二，有利于音樂教育本身的發展。為了進一步做好音樂教育教學工作，不少學校都重視民族音樂的研究和拓展工作，一方面，學校積極組織教師深入開展研究民族音樂，對民族音樂的特色、文化、歷史、精神內涵、演唱技巧等方面進行了深入的研究。另一方面，不少學校還花大氣力引進高素質、高學歷的音樂專業教師，特別是注重引進具備民族音樂專業素養的教師，這不但對于民族音樂文化的發展，而且對于音樂教育本身的發展也有著重要的促進作用。第三，促進了音樂教學質量的不斷提升。民族音樂文化在音樂教育中發揮著重要的作用，不少學校善于將民族音樂文化應用于學生的思想道德教育、專業素質培養等各方面。通過扎實的課程改革，學生的綜合素質在不斷提升，教學質量也在不斷的得到提高。由此可見，在整個音樂教育體系中，民族音樂文化發揮著重要的促進功能，教育工作者只有不斷的加強對民族音樂文化的研究和拓展，才能在發展民族音樂文化的過程中拓展音樂教育的內涵、豐富音樂教育的實質內容、增強音樂教育的實效性、促進音樂教育的課程改革。
民族音樂的意義論文 篇5
[摘要]隨著教育事業的創新和改革，逐漸重視學生全方面的發展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養和發展。
[關鍵詞]小學音樂;教學;民族音樂
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現出不重視的教學現象，對課堂教學內容、教學方式缺少優化和創新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養的提高，因此教師需要改變傳統的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現民族音樂教學內容的融入，一方面激發學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發揚。
一、民族音樂內容特點
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創新與發展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統文化為中心，種族的發展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經歷，所創作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發展打破了傳統發展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
二、民族音樂教學作用
在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環節，充分發揮出民族音樂教學的優勢，促進學生音樂綜合能力和素養的培養，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統文化認知程度的同時，不斷激發學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發展和提高。第二，提高學生音樂專業技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發揚提供人才基礎，促進民族音樂的創新和改革。
三、民族音樂教學方式
在小學音樂傳統教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創新和優化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當的分層教學。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量。總而言之，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現民族音樂的融入，通過當地民謠或者耳熟能詳的民族音樂，不斷激發學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創新和優化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養的提升。
民族音樂的意義論文 篇6
摘要：中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分，是非專業類學生提高綜合素養、培養良好良好應約修養、陶冶情操的重要教學過程。針對現代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性，現代中專院校應加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業技術人才的身心健康發展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。
1中專院校民族音樂教學工作的重要意義
中專院校音樂教學工作對我國專業技術人才培養中的人才心理健康培養、心理承受能力培養、良好興趣愛好培養有著重要的意義。在中專音樂教學過程中，民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產生、流傳的歌曲與樂曲，民族音樂能夠反映我國社會發展過程中不同階段人們的喜好、反映發展過程中的社會文化。產生于生活基礎的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養學生健康的心理以及健康的文化素養。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業技術人員的綜合素質以及素養。
2中專民族音樂教學的探究
2.1以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學
民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業技術人才民族精神的培養、促進專業技術人才民族意識以及愛國主義的培養。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠將不同歷史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。
2.2強化音樂教學內容，培養學生民族音樂興趣
針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內容優化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內容的優化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產生背景、內容作為切入點培養學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調進行了創作，體現了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養學生良好的藝術修養，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養學生的愛國意識、了解我國抗日戰爭時期歷史以及解放戰爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養我國專業技術人才的愛國精神。
2.3以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解
在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現，在此基礎上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統音樂教學中學生興趣較低的現象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現代流行樂壇中已經認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。
3關于中專民族音樂教學方式的探討
3.1以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感
在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創作所體現的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業技術人才，為我國培養優秀的、具有民族精神的專業技術人員奠定基礎。
3.2以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養
民族音樂教學除注重民族精神培養外，其重要的意義在于培養學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發學生音樂興趣、培養學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養學生的音樂興趣與音樂愛好，為現代專業技術人才綜合素質的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎，使我國專業技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩定。
3.3以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展
我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現中，音樂與舞蹈的有機結合能夠體現不同地域音樂的特色。在現代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養學生良好的音樂素養。
4結論
綜上所述，現代中專音樂教學過程中，民族音樂教學的開展關系到我國專業技術人才美育素養的培養、關系到我國專業技術人才愛國主義、民族精神的培養。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養我國專業技術人才的民族自豪感與民族責任感，為我國社會主義經濟發展與建設奠定基礎，為我國社會主義現代化社會輸送高素質的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業技術人才。
民族音樂的意義論文 篇7
一、文化軟實力與民族音樂的發展
隨著全球化時代不同國家之間競爭的日趨激烈，文化及文化產業已經成為增強國家文化軟實力的重要途徑。以美國為代表的許多發達國家，憑借自身強大的經濟、科技等硬實力，大力推進文化及其產品的輸出，包括音樂、電影、圖書、動畫及其衍生產品在內的文化及文化產業的開發與銷售，使其成為展示國家實力、傳播價值觀念以及生活方式的重要渠道。在對外輸出文化產品的過程中，美國不僅獲取了巨額的經濟利益，而且獲得了巨大的政治利益，增強了美國文化的吸引力與滲透力，極大地提升了美國的國際形象，推動了美國文化在全世界各地的擴張，把美國塑造成全球化時代主流意識形態的代表。而日本、韓國同樣不僅重視經濟的發展，而且也注重和加強文化軟實力建設。日本在加強發展經濟建設，推動科技產品創新的同時，還積極采取措施，把文化及其產品的出口作為國家重大發展戰略，不僅在政策層面上積極鼓勵并支持文化企業的發展，而且還進一步加強制度保障，通過完善法律、法規等方式促進文化產業的發展。日本政府在20世紀90年代明確提出《21世紀文化立國方案》，制定并實施《文化產業振興法》、《知識產權基本法》等相關法律、法規，大力實施“文化立國”戰略，鼓勵支持國民通過各種渠道，大力推介日本文化，努力建設并實現政治大國的戰略目標。據不完全統計，目前全世界近60%的動漫產品是由日本制作的，這些動畫影片的播放時間超過世界各電視臺播放總時間的半數以上，對不同國家的年輕人的影響不可低估。在全球化背景下，文化軟實力的價值已經得到了人們高度重視。而隨著社會經濟的快速發展，我國的音樂市場不斷發展，民族音樂也得到了人們的重視，并逐步煥發出前所未有的生機與活力。因此，我們必須努力探索民族音樂與文化市場、文化經濟之間的聯系。民族音樂與文化經濟之間的聯姻，正日益引起世人的廣泛關注，民族音樂文化必將構成我國文化軟實力的重要類型和組成部分，民族音樂文化的產業化發展必將成為推動中國文化走向世界的重要因素。
二、當前民族音樂發展中存在的問題
縱觀西方發達國家文化發展經驗以及我國民族音樂的發展現狀，我們看到，雖然我國擁有豐富的民族音樂文化資源，但是由于各種因素的限制和制約，我國民族音樂文化在發展過程中還面臨著很多問題。一方面，民族音樂在很長時間沒有得到應有的重視，很多珍貴的音樂歷史遺產沒有得到有效保護，從事民族音樂表演以及教育等方面的人才比較匱乏。另一方面，民族音樂的受眾群體以及文化環境還沒有完全培育起來，而且受到了西方流行音樂的嚴重沖擊。具體來說，主要包括以下內容：
（一）市場化程度不高。當前，我國正在建立社會主義市場經濟體系，民族音樂要想得到健康可持續發展，必須能夠走向市場，滿足市場的需要。盡管有一些民族音樂，如《唱山歌》、《納西古樂》等得到了音樂演出市場的肯定，引起了社會的關注。但是，總體來說，民族音樂與市場之間還存在明顯的脫節現象，不能滿足音樂市場、演出市場的需求，也就不能創造出經濟效益和規模效益。毫無疑問，我國的民族音樂有著極為豐富的自然資源和深厚的文化底蘊，但是在長期的發展過程中被，由于受到各種因素的限制和制約，沒有將各種音樂資源進行有效整合，無法將資源優勢轉換成為規模效益與經濟效益。
（二）政策和措施不夠完善。在民族音樂的發展過程中，必須重視并發揮政策的導向和扶持作用。在當前階段，由于民族音樂的發展還面臨著很多問題，亟待政府的政策和措施的支持。從某種意義上來說，政府行為與政策等是推動民族音樂健康發展的重要環境，民族音樂發展的相關政策會對民族音樂文化發展產生出直接的影響。在當前民族音樂發展的初級階段，不僅需要資金、基金等的投入，更需要政府政策、制度以及措施等的扶持。應該看到，當前政府推動民族音樂的發展的政策還缺乏整體宏觀布局，許多地方雖然制定了扶持民族音樂發展的政策，但是這些政策還缺少實質性的內容，主要停留在提出概念的環節。政策與措施的缺失，不利于民族音樂的健康快速發展。
（三）民族音樂文化經營主體規模小。在當前階段，由于對民族音樂文化重要性的認識不足，很多民族音樂沒有得到有效保護。還有大量的民族音樂表演單位雖然存在，但是規模小，經營比較分散，社會集約化程度不高，市場影響力明顯不足，因此，普遍缺乏發展后勁。在對民族音樂文化資源的開發方面，還比較粗放，造成對民族音樂資源的浪費與破壞。同時，由于規模小，在藝術創新以及市場宣傳推廣等方面的力度不夠，很多民族音樂藝術只能在偏遠農村表演和演出，市場空間比較狹小。
（四）專業技能人才較為匱乏。在市場經濟條件下，音樂文化屬于知識型產業，不僅需要掌握音樂文化發展規律的專業人才，而且需要熟悉市場環境懂得策劃經營的技能人才，尤其是經營管理人才。而我國民族音樂的發展，離不開專業技術人才。但是，由于各種因素條件的限制，民族音樂發展中人才匱乏現象極為嚴重，不僅缺少開拓音樂表演市場的營銷人才，也缺乏對民族音樂資源進行開發和創新的經營人員和策劃人員。
三、發展民族音樂發展的對策和措施
當前，我國民族音樂的發展還處在初級階段，還面臨著各種問題，社會影響力還比較弱小。因此，必須采取有效措施，推動民族音樂的健康可持續發展。
（一）認真做好民族音樂文化資源的挖掘、整理以及開發工作，努力凸顯民族地方特色。在當前階段，民族音樂文化的發展，離不開特定的民族音樂資源。因此，要高度重視做好民族音樂文化資源的挖掘和整理工作，通過對民族音樂文化資源進行深入挖掘與整理，為民族音樂文化的發展奠定堅實的基礎。同時，在對民族音樂資源進行深入挖掘與全面整合的基礎上，推動民族音樂文化藝術的創新，要結合現實的需要，創作出一批既體現時代特征又能夠滿足市場需求的音樂藝術作品。同時，要在政府機構、文化企業以及表演者等深入合作的基礎上，有計劃、有步驟地對具有地方特色的音樂文化資源進行開發，努力打造出一批貼近現實生活、凸顯民族地方特色的精品音樂項目。
（二）積極創建民族音樂藝術品牌。在市場經濟條件下，民族音樂文化的可持續發展，必須高度重視構建民族音樂藝術品牌，通過特定的品牌經營推動民族音樂文化的產業化發展。應該看到，豐富的民族音樂資源是我們發展民族音樂的獨特優勢。在推動民族音樂發展的過程中，我們要重視發揮這個資源優勢，同時還要根據社會的發展需要，積極培育創作出音樂藝術精品和文化品牌，形成強大的差異化優勢。因此，要結合實際，通過舉辦區域性民族音樂文化節等方式，認真做好民族音樂的宣傳推廣活動。一方面，要積極邀請具有市場影響力的媒體對民族音樂文化節進行廣泛深入的報道，為民族音樂文化的推廣提供有效的展示平臺。另一方面，要借助報刊、網絡、電臺、電視等新聞對民族音樂文化節進行全程跟蹤，以新聞、廣告、專題、連載等方式全面展示民族音樂的魅力。通過集中有效的宣傳，使民族音樂藝術的品牌更加深入人心。
（三）積極拓寬投融資渠道，加大對民族音樂文化的資金支持力度。隨著經濟社會的快速發展，民族音樂文化逐步得到社會的重視，面臨著重要的發展機遇。隨著我國資本市場的逐步開放，民族音樂發展中面臨的融資渠道單一的局面將會得到有效扭轉。民族音樂藝術也吸引了很多民間資本的參與，很多民間資本開始投資興辦具有民族特色的音樂演藝企業。同時，要根據國家相關政策，政府要加強對民族音樂文化產業進行資金扶持的相關政策，在制定政府年度預算計劃時，要對民族音樂文化項目的發展給予一定的資金支持，逐步增強這些民族音樂文化項目自我發展的實力。同時，對于民族音樂文化項目，要在稅收、管理、工商、金融、交通、城市規劃等方面給與支持，通過“政府宣傳，政策引導，多方配合，企業主角”的模式推動民族音樂文化的健康發展。
（四）大力實施人才戰略，增強民族音樂發展活力。民族音樂文化的發展，離不開專業技術人才。因此，要大力實施人才戰略，提高民族音樂文化人才的培養質量。一方面，建立民族音樂人才培養培訓基地，大力培養既熟悉現代市場經濟規律，又掌握民族音樂文化知識和市場運作方法的技能人才，另一方面，要逐步完善民族音樂藝術人才的儲備、管理以及激勵機制，不斷深化分配制度改革，逐步建立起以創作成果以及經營實績為主要衡量標準的人才觀，充分調動民族音樂人才的積極性和創造性，增強民族音樂文化發展的活力。
（五）充分發揮地方高校以及研究機構的作用。高校民族音樂教育及研究，有助于培養出一大批從事民族音樂文化保護和傳承工作的人才，在民族音樂文化的保護與傳承工作中發揮著重要作用。因此，要支持高校在開展民族音樂教學與科研活動的同時，積極參與民族音樂的保護和開發工作中，這不僅有利于充分發揮高校的資源優勢，使學校的民族音樂藝術的研究成果可以快速地轉變為面向市場的舞臺劇目，而且有助于加強高校民族音樂教學及學術研究工作與市場之間的有效結合了，促進民族音樂藝術的保存、傳播和發展。
四、結語
在全球化時代，國家、地區之間的競爭更加激烈。這種競爭不再是經濟實力、科技實力等的競爭，而且已經演變成文化之間的競爭。“軟實力”這一概念的提出，進一步凸顯了文化作為一種軟實力，在全球化競爭中的重要地位。文化已經成為提高民族凝聚力和激發創新意識的重要源泉，成為提高國家綜合競爭實力的重要因素。我國的民族音樂民作為中華民族文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。在全球化背景下，民族音樂已經成為我國文化軟實力的重要內容。因此，我們必須重視民族音樂發展中存在的各種問題，進一步加強民族音樂的保護和傳承，推動民族音樂文化的健康可持續發展，提高民族音樂在世界音樂藝術中的輻射力和影響力。
民族音樂的意義論文 篇8
一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》
(一)鋼琴曲《夕陽簫鼓》的產生
《夕陽簫鼓》原名《春江花月夜》，1975年經黎英海先生改編成鋼琴曲，是中西音樂文化融合的結晶，既有中華民族特色的展現，又有西方創作技法的印記，是眾多改編曲目中較為成功的一首。
(二)鋼琴曲《夕陽簫鼓》的藝術審美特征
《夕陽簫鼓》的改編立足與中國傳統音樂文化之上，與西方音樂的技法相結合，編創出具有濃郁民族風格的鋼琴作品。《夕陽簫鼓》的彈奏方式采用中國傳統的“魚咬尾”，主旋律中頭尾相疊加。多變的節奏需要演奏者對作品要深入了解，這樣才能在演奏時把握好音樂情感的流動，使的演奏樂曲連貫順暢。鋼琴曲《夕陽簫鼓》的美學思想核心是“和”。黎英海先生在改編《夕陽簫鼓》時，保留了古曲原有的柔美和古樸，滲透了中國傳統民族音樂審美的觀念意識，把“天人合一”的思想作為音樂審美的核心，此曲在清新淡雅的格調中，音樂飄逸灑脫，獨特的音響效果令人心馳神往。
(三)鋼琴曲《夕陽簫鼓》的藝術文化價值
鋼琴曲《夕陽簫鼓》是傳統美和創新美的結合，用現代人的審美觀念去挖掘傳統音樂中的精華，把這首古曲創造性的重新編創，拓寬了民族音樂的創作道路，使民族音樂作品注入了新的美學品質，延展了音樂作品的審美價值，有利于中國傳統音樂文化在世界的傳播。
二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族音樂特征
(一)調式調性
鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作思維是中西結合的，不僅運用了西方的和聲，還運用大量五聲調式的和聲，其中涵蓋了宮調系統的變調，以及民族五聲調式中特有的空八度、空五度和和弦，極具中華民族音樂特色。此曲把豐富的和聲與優美旋律相結合，凸顯出中華民族音樂的飄渺美感，和弦連接方式采用循環式自由進行，采用了中國傳統的自由變奏手法，運用了摸進、承遞、縮進、合尾等，使得音箱效果大大提升，既描繪出和聲的線條化，又擴充了和聲，整部作品旋律流暢，音樂形象鮮明，樂曲借景抒情的同時還真切的反應出高尚的人性追求與人格精神。
(二)音色模仿
黎英海先生在改編《夕陽簫鼓》時，充分利用鋼琴的音色，對多種民族樂器的音色進行模仿，最為典型的是對民族樂器琵琶音色的模仿，還對鐘鼓、簫、古琴、古箏等樂器的音色進行模仿。通過力度、速度的變化來反應作品情緒的變化，加上裝飾音的點綴，描繪出的音樂形象惟妙惟肖，給聽眾美的感受，鋼琴利用其音色高低的不同進行對樂器的模仿，表現出多種不同的風格色彩。
(三)音樂節奏
《夕陽簫鼓》是一部具有強烈旋律美感，著重突出線條旋律，使用散拍子變奏的作品，通過作品的節奏變化來突出意境。整部作品由十一個樂段組成，第一段是散板，鋼琴模仿琵琶奏出主題，隨后模仿簫、鼓等樂器，奏出鼓簫琴箏齊鳴的山水畫卷;第二段是行板，旋律輕巧柔和;第三、四、五是主題部分與自由變奏相結合，其中八度的明亮音響，32分音符的把控，長顫音對琵琶輪指的音色的模仿，不由的讓人聯想起漣漪的月色美景，變奏的色彩極大的豐富了民族風格;第六段是一個對比段落;第七、八、九段是小快慢-稍慢-更快組成，七段運用相同的節奏型，八段加強力度，九段增添了顫音，使得音樂形象的表現更為具體化;第十段是漸慢到快板的節奏，此段是整個作品的高潮部分，音響效果強烈，左右手交替演奏主題部分，最后引出尾聲;尾聲部分運用的是廣板，描繪出安靜悠揚的場景。
(四)演奏技法
《夕陽簫鼓》這部作品對鐘鼓、簫、古琴、古箏等樂器進行了模仿，對音色模仿的同時，固然少不了演奏技法的借鑒，通過鋼琴技巧的演繹來詮釋此曲的寓意內涵，下面對作品中所借鑒的演奏技法簡要分析。
首先是對古箏“點”演奏技法的模仿，鋼琴在運用這一演奏技巧時，注意手指尖要保持放松的狀態下迅速的觸鍵，接著快速的抬起落下，雙手交替彈奏時要如蜻蜓點水一般干凈利索，同時要注意交替彈奏時的連貫性，手指觸鍵的一瞬間要有顆粒性的感覺，避免力度不均勻的現象。
其次是對古琴“揉”演奏技法進行模仿。古琴本身的音響特點是音色較為深邃，低音具有古香古色的韻味，音量低但能鮮明的刻畫出音樂形象，極具藝術表現力。鋼琴在模仿古琴揉的演奏技法時，手指要向前平推，彈奏八度時手腕的活動軌跡呈弧形，緩慢的插入到鍵盤，手指觸鍵的力量要集中，要有一定的力度但是觸鍵的速度不能過快，可以借助手腕的揉動來彈奏，這樣產生的音色是渾厚柔美的，加上切分節奏的變化，讓旋律極具古雅氣韻。
民族音樂的意義論文 篇9
內容摘要：“快餐”一詞于20世紀80年代初期傳入中國，截至21世紀初，隨著“快餐”族語詞的不斷滋生，“快餐”不僅影響到餐飲業、文化業，而且波及到政治、教育、家庭生活等各行各業，我國的民族音樂也受到了“快餐文化”的影響，從而產生了“快餐音樂”。文章描述了“快餐文化”時代下中華民族音樂傳承的現狀，通過分析“快餐文化”的特征，認清“快餐文化”對傳承中華民族音樂的利弊，應利用“快餐文化”所具有的特質為傳承中華民族音樂服務。
21世紀是高科技迅猛發展的時期，在各種音樂藝術形式百花齊放的今天，如何在新的形勢下有效地抵制藝術庸俗化和消極文化現象等不良社會傾向的影響；如何讓我國古老而豐富的民族音樂更好地傳承，是每一位音樂工作者應該仔細思考的一個重要課題。
一、“快餐文化”的現狀
“快餐文化”通常被喻為追求速成、通俗、短期流行，往往忽略深厚積累和內在價值的文化思潮和文化現象。快餐文化來勢迅猛，滲透在人們日常生活的每個角落，充斥著文化領域，甚至浸滲至一向莊嚴的學術界。“快餐文化”領域這個文化市場里所需要的主要文化產品不是千錘百煉的經典著作，而是能適應這個市場瞬息萬變要求的“適銷商品”，也就是需要能供人們進行即時文化享受的東西。毫無疑問，“快餐文化”是市場經濟發展的產物。因此，市場經濟存在的合理性也就是這種文化形式產生的必然性。在高速運轉的市場經濟中，人們在剛開始時有些手忙腳亂，再加上那些直接的商業效應的出現，使得一些人滋生了浮躁心態，也想瞬間獲利。也就是說，在市場經濟初期，一些人很難長時間坐下來認真地品味那些嘔心瀝血的思想深刻的文化作品。他們要求即時享受的、省時省力的東西。這種心態對文化作品的要求就是“時髦”。這就驅趕著一些文化人去制造時髦的文化產品。時髦要的是速度，速度一快，就會有大量淺薄的東西出現，這是“快餐文化”所不可避免的缺憾。
但是，“快餐文化”并非僅有不足的一面，“快餐文化”的出現表明它既適應了人們快節奏的生活，又對緩解人們在激烈競爭中產生的緊張、煩躁的精神狀態有一定的調整效果。社會向多元化發展，生活節奏加快，休閑方式增多，文化的“快餐化”勢所必然。
二、“快餐文化”對中華民族音樂傳承現狀的具體影響
隨著我國經濟的迅猛發展，人們的生活節奏越來越快，“快餐文化”與傳統音樂的沖撞是不可避免的。經濟的高速發展為人們提供了豐富的物質，但另外一方面，又使人們的精神生活遭到不少麻煩。普遍而深刻的精神危機使一些現代人處于空虛、冷漠的精神“貧困”之中。單一的物質富裕并不能使人的精神充實，社會的發展和進步需要經濟的推動，這在社會發展過程中應該是統一和相輔相成的。我們現在提倡物質文明和精神文明“兩手抓，兩手都要硬”，正是為了在這方面避免“物質生活領域的富翁是精神生活領域的貧者”的狀況。
我國的民族音樂與“快餐時代”下的現代音樂有著不同的服務對象，內容形式也不同。我國港臺音樂、西方音樂、我國傳統音樂并非水火不相容，關鍵在于它們蘊含的本質要素——它們傳達的、表現的思想或情緒，給聽眾能帶來什么影響和熏陶。只要能給人有益的潛移默化的影響，它就有存在的價值。
音樂工作者當前面臨著這樣一個問題：經濟的高度發達使得人們的生活節奏、思想觀念等發生了巨大改變，一些傳統音樂在某種程度上不再符合現代人的審美需要。例如，我國的國粹——京劇藝術，雖然深受老年人喜愛，青年人則知之不多，會唱的更是寥寥無幾。傳統京劇的伴奏樂器單調，唱腔冗長，節奏緩慢，與現代人的生活節奏、思想觀念不符。要想吸引現代青年，發揚光大京劇這一國粹，還需吐故納新。對待傳統的中華民族音樂，不應僅保守，更應發揚、發展。傳統是動態的，不是凝固的，“傳”就是流傳、傳遞，是一個變化更迭的動態過程。“傳”而后“統”，不“傳”則不“統”。“傳”的過程就是一個揚棄的過程，揚其精華，棄其糟粕；“傳”也是一個開放的借鑒吸吶過程，使傳統獲得新的血液，注入新的活力。要營造一個有相應的制衡機制、能引導健康向上的音樂環境，為中華民族精神文明的振興，為聽眾提供更多的富有時代性、民族性和創造性的好作品，是每一個音樂工作者的天職。那么，怎么樣才能更完好地傳承我國的民族音樂呢？
三、借鑒“快餐文化”現象促進中華民族音樂的傳承
一個民族的音樂所蘊含的情感和精神往往就是這個民族文化的靈魂和思想，其具有深厚的歷史文化底蘊和鮮明的民族音樂形態特征。隨著時代的發展，特別是“快餐文化”在國內外的流行，以及音樂在商業界的一系列炒作，相對于流行音樂、搖滾音樂、西方古典音樂以及主旋律音樂，中華民族音樂的處境甚憂。那么如何利用“快餐文化”有利、可行的功能來更完好地傳承我國的藝術瑰寶——民族音樂呢？
一些年輕人不喜歡民族音樂，是因為他們不了解民族音樂，然而讓他們直接去了解民族音樂，似乎是不太現實的。其實完全可以換個方式，“西部歌王”王洛賓是中國20世紀最偉大的音樂家之一，他的音樂之所以能有巨大的影響力，與其音樂形式是分不開的。他所整理的民歌，在很多場合都是以流行音樂的形式來演繹的，和任何人群之間都不會有隔膜，任何人都可以很快地接受這些作品。還有斯琴格日樂，她挎著電貝司一改傳統的演唱形式表演了一曲《山歌好比春江水》，讓當今許多年輕人甚至小孩子們都熟悉了這首曲子，對該歌曲感興趣的人們就會主動去了解其創作的背景以及所表現的地域文化。
近幾年超級女聲、快樂男聲熱火朝天，試想一下他們為什么能受到老百姓的青睞呢？上至七八十歲的老婆婆，下至還未成年的十四五歲的小女孩。“超級女聲”來時，我們頓覺恐慌。首先是大量的海選，所有普通老百姓夢想的舞臺來了。“超級女聲”這個舞臺給了人們一個平等的平臺，只要是熱愛音樂，喜歡唱歌的朋友都能無條件限制地報名參加海選。然后加上媒體的介入和專業人士的點評，人們免費參賽還能得到音樂方面有關專業人士的點評，這為超女舞臺增色不少。試想，如果音樂工作者也可以把民族性強的、專業性強的民族音樂放低門檻，先吸引普通大眾來關注它、了解它，正確地引導大眾欣賞我國的民族音樂，適當的時候還要迎合大眾欣賞的標準。在人們對其產生興趣后再深入去研究它，從而更完好地去傳承中華民族音樂，是不是會更好呢？雖然超級女聲擁有快捷的商業效益和快速的造星功能，但是經過商家的一系列炒作，從超級女聲舞臺表現出來的民族音樂也被改成了“精品”。中央三臺有一檔綜藝節目——《星光大道》，《星光大道》舞臺借鑒了“超級女聲”快捷的商業特性，然后在其基礎上更規范了民族音樂專業元素，使民族音樂既不失其內涵又能受廣大群眾的喜愛。例如一曲《北京一夜》(one night in Beijing)，該歌曲在京劇的基礎上加了流行元素，曾多次被參賽選手搬上既專業又大眾化的《星光大道》舞臺。《星光大道》舞臺與超女舞臺一樣，參賽的選手無需年齡等條件的限制，其報名方式多樣，比賽的整個過程中由熱愛音樂的觀眾朋友做現場主要評委。觀眾朋友參與到整場比賽的過程中，其參與方式也多種多樣，這樣既達到了商家想要的商業利益，也使比賽不偏離大眾欣賞的水平。
結語
民族音樂的發展不能割斷歷史。任何時代的音樂都離不開對音樂傳統的繼承；任何民族音樂都不可能拋棄民族而重新開始。同時，我們還要認識到，任何一種優秀的傳統音樂，只有隨著時代的前進，不斷地揚棄、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的當代生活，并給現實生活以永不枯竭的推動力。快餐文化的出現雖然在一定程度上影響了我國民族音樂文化的傳承和發展，但同時它也給我國音樂工作者在傳承民族音樂工作方面敲響了警鐘。有關人士認為，快餐文化只是一個時代發展的衍生物，它的產生和發展都有其存在的必然性。我們要用發展的觀點來看待此問題，去其糟粕，取其精華，為更好地傳承中華民族音樂出力。隨著我國加入ＷＴＯ，我國民族音樂也有了更多向世人展示的機會。只要去長補短、相互借鑒，積極拓寬民族音樂的生存空間，我國的民族音樂一定會在世界樂壇上綻放出奪目的光彩。
民族音樂的意義論文 篇10
摘要：音樂一直是一種非常陶冶情操的藝術形式。音樂教學一直是藝術教學中非常重要的內容，也是教育部門非常關注的。在進行音樂教學時應該秉承多元性理念，并且還應該在音樂教學中對民族音樂進行深化。在音樂教學中深化民族音樂教學可以在一定程度上使學生的愛國思想有所提升，而且還能夠通過民族音樂教學讓學生從民族音樂中充分感受民族氣息，增加學生的自豪感。所以，在音樂教學中深化民族音樂教學對學生有著非常重要的作用。針對音樂教學中深化民族音樂教學進行分析探討，并加以闡述。
在當今時代下，大多數學生都非常喜歡聽流行音樂，而且有許多學校對于民族音樂的重要性也認識不夠，進而使民族音樂逐漸淡出了學生的視野。很多音樂公司也只針對流行音樂進行研究，導致人們周圍充滿了流行音樂的聲音，而民族音樂也不會經常出現在人們的耳邊，尤其是有些具有地域性的民族音樂，即將面臨“滅絕”。所以，一定要在音樂教學的過程中對民族音樂教學進行深化，這樣才能使民族音樂常常出現在人們的聽覺之中，進而提高學生的民族情懷以及培養學生的愛國情懷，因此，民族音樂教學已經成為音樂教學中的重中之重。
一、運用多種教學方式，展現民族音樂的內涵
音樂是一種具有深刻內涵的藝術表現形式，在音樂教學過程中利用多種教學方式能夠使學生對民族音樂從多個角度進行理解，讓學生充分了解民族音樂中的內涵和想要表達的思想。將民族音樂中的感情色彩添加到學生身上，通過這種情感轉移的方式能夠提高民族音樂的教學效果。比如，在學習《十面埋伏》的時候，音樂教師可以通過相關的聯想，讓學生充分感受到音樂所展現出的恢弘氣勢以及戰爭場面的壯闊，體會項羽這個英雄人物的內心情感，這樣就能提高學生對音樂的理解能力，能夠感同身受地理解民族音樂中的內涵和情感。
二、理解多元文化，深化民族音樂教學
在相關教育部門對教學理念不斷改革和創新的前提下，在音樂教學中的一項關鍵內容就是深化民族音樂教學。民族音樂能夠代表中華民族的一種情懷和情感，學生能夠通過學習民族音樂提高自身的愛國情懷，提高民族自豪感，并且還能對不同民族文化有一定的了解。民族音樂教學能夠帶給學生多元化的內容，長期的學習能夠加強學生對曲藝、影視、繪畫等方面的能力，民族音樂教學的深化還能幫助學生提升人生觀、價值觀和世界觀，并對民族音樂中的各種文化進行良好的吸取，拓寬學生的眼界，加強學生在音樂方面的理解能力。比如，在進行戲曲、曲藝的教學過程中，音樂教師可以通過具有地域性特色的“粵曲、豫劇、京劇、川劇”等，提高學生的學習興趣，并且在學習的時候，教師還能夠降低戲曲中的語言不通問題，使學生能夠更加容易地進行學習。在進行電影音樂的教學時，音樂教師可以利用具有代表性的電影教材，讓學生觀賞，進而使他們能夠充分感受到音樂為電影帶來的色彩。
三、運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平
在民族音樂的教學過程中，會涉及很多知識，這種情況就需要音樂教師良好地運用多媒體進行音樂教學，把傳統的民族音樂與先進的科學技術有機地進行結合，并以此增加學生對民族音樂的學習興趣，進而提升學生對民族音樂的鑒賞水平。在音樂教學中使用多媒體教學能夠更加具體、形象地展現出民族音樂，使學生的注意力能夠有所提高，激發學生對民族音樂的興趣點。尤其是針對民族樂器、曲藝等類型的鑒賞，音樂教師單純地進行講解是不能夠對其進行良好展現的，而且學生也不能在視覺和聽覺上充分地感受民族音樂，利用多媒體能夠讓學生在視覺和聽覺上對民族音樂進行高效地理解，并能夠使民族音樂教學的'內容更加豐富多彩。
四、通過學民歌、唱民歌，樹立民族自尊心與自豪感
在音樂教學中深化民族音樂教學能夠讓學生對音樂中蘊含的情感和內涵進行良好的理解，使學生通過民族音樂對其中展現的民族情感感同身受，在腦海中形成我國壯麗河山的畫面，從民族音樂中感受民族文化的發展，體會中華上下五千年的悠久歷史。綜上所述，在進行音樂教學的過程中深化民族音樂教學是每個音樂教師必須關注的課題。音樂教師在音樂教學的時候，可以將民族音樂與流行音樂進行良好的結合，并使用多媒體進行教學，對教學方式不斷地變換，讓學生通過各種形式對民族音樂進行理解，進而提高民族音樂的深化程度。在音樂教學的過程中深化民族音樂教學對學生學習民族文化，理解民族精神，讓學生通過對民族音樂的學習加強民族自豪感以及愛國情懷，對于中國的發展有著非常重要的作用。
民族音樂的意義論文 篇11
【摘要】近幾年，很多音樂人開始把民族音樂融入到流行音樂中，這種曲風受到了大眾的歡迎和認可。這種結合不僅造就了音樂的新形式，還對我國民族音樂的發揚和傳承起到了重要的作用，所以，文章就我國流行音樂中對民族音樂元素的運用進行研究和探討。
流行音樂是一種以盈利為目的音樂類型，因其形態豐富、風格多樣而迅速被西方人們所喜愛。改革開放以來因為歐美文化的影響，我國流行音樂創作人也越來越多，但是其中不乏“口水歌”的出現。所以我國流行音樂必須開始本土化的發展，這就需要借鑒我國傳統的民族音樂，讓我國的流行音樂更加具有審美性。在這種結合實踐中，我們不僅看到了很多優秀的作品，也看到了未來流行音樂發展的新方向。
一、民族音樂作品元素在流行音樂中的運用
我國民族音樂的珍貴之處不僅是韻律上的優美，還有精神的傳承。在幾千年的歷史發展中，民族音樂依然屹立不倒，不僅沒有被時代所拋棄，還在歷史長河的沖刷下顯得更加璀璨耀眼。而我國流行音樂要想具有一定的特色，融入一些民族音樂元素是最有效的方法，在流行音樂的創作中將二者相結合，做到“推陳出新”，一定會給觀眾們一種耳目一新的感覺。在這其中，首先就是對傳統民族音樂的改編和結合。比如，宋祖英的《瀏陽河》就被曾格格和馮曉泉改變為《小河淌水》；對傳統民族曲目的“老歌新唱”，比如韓紅老師的《北京的金山上》等；運用流行的現代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B，在這基礎上傳唱民族元素的代表性歌手有：周杰倫、許嵩等，許嵩[3]的《清明雨上》《廬州月》《半城煙沙》都充滿著深厚的民族元素，聽起來娓娓動聽、洋洋盈耳。
二、民族樂器元素在流行音樂中的運用
我國對于樂器的創造要追溯到遠古時期，后經殷商的進一步創造而得到發展，和這些各具特色的樂器一起流傳下來的便是不同的演奏形式。在社會發展的今天，不應該一味的只去追求西方的音樂，而是應該將目光放在民族樂器的使用上。在我國，極具特色的樂器有很多，最為常見的有塤、磐、古箏、琵琶、二胡、古箏等，這些樂器表現力各不相同，極具特色。所以，對于流行音樂與民族音樂的融合，樂器的使用是必不可少的，這將是一種發展的必然趨勢。因為民族樂器中所表達的獨特性，會讓歌曲整體變的個性十足。比如王勇在進行《往生》的創作時就加入了古箏、柳琴等民族樂器，而后成為了我國搖滾樂的代表之作；花兒樂隊在《化蝶飛》這首歌曲的創作之中，就是利用我國著名的民族器樂《梁山伯與祝英臺》來完成的；還有吳克羣的《將軍令》，歌曲的取材就是來源于戲曲《將軍令》中，在原戲曲中對于大小鑼和鈸的使用都給予保留，這樣將二者相結合古今韻味皆在，也能夠更加被觀眾所接受甚至喜愛。
三、戲曲藝術元素在流行音樂中的運用
戲曲作為我國民族音樂元素的一大類型，絕對可以稱得上是最重要的一部分，在現代流行音樂中融入一些戲曲的元素也會發生很多奇妙的反應。比如說著名的作曲家姚明[4]，他就是個土生土長的北京人，對他來說京韻大鼓信手拈來，所以你在聽《前門情思大碗茶》和《故鄉是北京》時，就可以聽出那充滿京味兒的曲調；劉歡的《情怨》還有趙傳的《粉墨登場》就是搖滾樂和京劇的有機結合；再比如前幾年流行的《新貴妃醉酒》，副歌就是京劇的旋律再結合李玉剛的花旦扮相，古色古香立刻盡顯。因此，戲曲藝術對于流行音樂來說是靈感的資源庫，利用合適，就可以讓歌曲的風格特點得到很好的強化。唱腔也是戲曲中一個豐富的系統，現在的流行音樂也有很多在借鑒這種唱腔，比如朱德榮在《夢北京》中，就有一段京劇唱段，利用京劇來表達“夢北京”這個主題十分的巧妙。還有《反過來走走》，在這首孫燕姿的歌曲中，開場就使用了京劇唱腔，瞬間讓人耳目一新，之后的演唱加說唱更讓人覺得歌曲充滿了戲劇化。
四、民族音樂元素在流行音樂文創作中的作用
我國的民族文化一直都是將文字作為發展的載體，我國從古至今的全部文化大部分都是通過文字來見證的，這是我國中華民族的審美觀念、價值取向以及生活態度。音樂作品是否能成稱得上優秀，文本內容也是評鑒的重要部分。所以，在現代的流行音樂和民族音樂元素的融合中，不僅是音律的融入更是，民族性特征的融合，讓聽眾能在音樂中找到一些民族歸屬感。可是這說起來異常簡單，要做也是相當不好拿捏尺寸的，如果融合的文本過于普通，反而不會受到聽眾的喜愛，相反可能會產生一種厭煩的感覺。因此，流行音樂創作人在進行兩者結合的創作中要注意從大眾的角度出發，在文本的選擇上一定要具有特色且典型性強。比如張也老師在創作《枉凝眉》[5]時，就是將元曲和我國四大名著中的《紅樓夢》相融合；對于中國古典詩詞的運用比較好的歌手就是JAY了。他的《菊花臺》，《紅塵客棧》都是將歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一種獨特的中國風，并深受青年們的喜愛；歌后王菲《水調歌頭》也是由蘇軾的同名的詞句所改編的。
五、未來民族音樂與流行音樂的相融合發展
（一）民族音樂和流行音樂的相互依存發展。在我國2009年的春節聯歡晚會上，宋祖英與周杰倫的“英倫組合”就將民族音樂和流行音樂的首次碰撞。在相關的調查中，此節目成為了當年春節聯歡晚會中收視率最高的節目之一。這也從側面反映了流行音樂與民族音樂的融合會是一個雙贏結果。傳統民族音樂需要發展，現代流行音樂需要創新。兩種音樂相互依存，共同發展，不僅能讓我國的流行音樂逐步邁入世界級別，還能保證我國傳統民主音樂也能長久的發展和繼承下去。
（二）融入民族音樂元素的流行音樂在未來的商業性。所謂的流行就是大眾，這種音樂不受地域和題材的限制。而音樂可以幫助人們在特定的場合轉換心情。現代社會的飛速發展也為流行音樂帶來了無限的商業性。就比如近幾年異常火爆鳳凰傳奇，這個組合非常受歡迎。其中最著名的就屬《最炫民族風》了，這首歌的風靡程度較高，更成為了廣場舞大媽的：“心頭愛”，不僅如此，就連國外也會將這首歌曲當成健美操訓練的背景音樂。下載量和播放量的數據更是驚人。這異常火爆的光環背后和民族音樂的融入是分不開的，將其融入到流行音樂中，確實把我國流行音樂的發展空間擴大了。這也需要音樂創作人在進行歌曲的創作時，也注意自身歷史知識的累計。相信不久的未來，我國流行音樂一定會有更加美好的明天。
六、總結
綜上所述，民族音樂元素可以很好地在流行樂上得到多種多樣的發揮，完全可以把民族音樂中的優美旋律與民族文化運用在流行音樂中。但要注意的是，把握好尺度，不能為了用而用。不能隨意扭曲或者修改民族音樂中的精髓，在不同音樂風格上發揮不同的作用，這種就不只是在形式上的模仿。讓民族音樂元素在流行音樂中恰當的發揮作用，我國的流行音樂才能夠更加具有民族性、特殊性以及審美性。
民族音樂的意義論文 篇12
一、民族音樂元素在電影中的表現形式
（一）民歌
對于我國民歌而言，追溯其源頭可以達到遠古時期，相傳最早的民歌來自于黃帝創作的《彈歌》，這也為后世留下了其狩獵生活的真實依據。在農耕社會，人們通過哼唱曲調的方式來表達內心的感受，以抒發其情感。民歌在我國的各個區域都有普及，而且具有很高的傳唱度，原因在于它產生的方式非常簡單，人們在田間地頭工作之余就可以隨意的哼唱幾句，久而久之就發展成了民歌這樣的藝術形式。民歌最突出的特點在于它能夠有效的反映出當地人生活的風貌，把各個民族的不同生活狀態透過民歌展現出來，在電影中，這樣的表現方式能夠融合劇情的發展，同樣還能夠引起觀眾的共鳴，對于電影主題的宣揚起到了推進作用。
（二）器樂
器樂是相對于聲樂而言，完全使用樂器演奏而不用人聲或者人聲處于附屬地位的音樂。演奏的樂器可以包括所有種類的弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲作為效果。在電影中加入的器樂往往要求較高，尤其是很多主題深刻的年代戲，都需要器樂來襯托出當年的氣氛。在這些電影音樂里，很多音樂都要在原有器樂的基礎上進行二次加工，比如在電影《孔雀公主》中，創作者就通過奏鳴曲的方式把原有的山歌進行改造，加入了木管和銅管樂器，使產生的旋律能夠與電影的主題相契合，并且加強了電影對觀眾的感染力，使觀眾產生強烈的共鳴，提升了電影的整體格調。
（三）戲曲
戲曲就前兩者而言更加具備綜合性，中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。我國的第一部電影《定軍山》就融入了大量的戲曲元素，之后廣為觀眾熟悉的陳凱歌指導的《霸王別姬》就巧妙的加入了戲曲元素，影片以兩位名角的一生作為重要主線發展劇情，期間穿插了兩個主人公的愛恨情仇，整部影片一直沒有離開戲曲元素，為觀眾呈現出戲中戲的感覺，其中可謂是把民族特色發揮得淋漓盡致，為之后的相同題材作品奠定了借鑒基礎。
二、具有代表意義的例證分析
說到民族音樂元素的融合，不得不提張藝謀指導的《十面埋伏》，這部電影把民族音樂元素融合發揮得淋漓盡致，其片名《十面埋伏》本身就是我國著名的琵琶曲，這首曲目詳細的再現了當年項羽被劉邦用十面埋伏陣法圍在垓下的情景，整首曲子氣勢恢宏，映襯了英雄人物的悲慘命運。在電影《十面埋伏》中，張藝謀并沒有選擇我國的音樂創作人，而是找到了當時極富盛名的日本作曲家梅茂林先生，透過這個日本人的眼光，似乎更能夠反映出我國文化在外界人心目中的形象，讓影片的影響力能夠傳達到海外。這部電影中運用的主要樂器就是琵琶，一把琵琶，采用多種手法進行變奏處理，生動地表達了電影中的雪中大戰。隨著擂鼓、走隊……吶喊、敗陣、烏江的樂段，琵琶聲時而激越，時而悲涼，時而如金戈鐵馬，時而如嗚咽哀鳴。一邊聽，一邊想起了司馬遷所云：“位雖不終，近古以來未嘗有也！”可以說正是影片的配樂成就了電影的藝術高度，也同時讓影片獲得了多項大獎，可見民族音樂元素在電影中的重要作用。
2005年上映的《花腰新娘》也同樣在民族音樂元素的融合上有不俗的表現，通過彝族民間歌手李懷秀演唱的《海菜腔》，為觀眾呈現出了一片云南少數民族電影中的柔美景象。《海菜腔》是彝族勞動群眾在長期的勞動和生活中創作的；由青年男女在山野、田間、湖上談情說愛唱出的山歌發展衍變而來的。它屬于一種對唱形式的民歌，有領唱、有幫腔、有問有答。音域寬廣，昂揚激越，優美動聽，旋律起伏連貫，婉轉悠揚，尤如異龍湖水，清澈明亮，聲浪如波。彝家男女自幼聽大人唱曲，耳聞目睹，心領神會，萬事萬物經口即成詩句，是憎是愛，出聲直露情懷。透過《花腰新娘》中的《海菜腔》能夠把觀眾帶入到影片中，去體會那原生態的云南傳統生活，體味著云南少數民族特有的生活樂趣。通過電影中的配樂還能深入的了解電影中男女主角對于愛情的渴望與幻想，深化了電影的主旨內涵，美妙的民族音樂再結合上導演章家瑞的鏡頭語言、主演張靜初飾演角色的活潑伶俐，為觀眾呈現出了一幅完美的影視畫卷。綜上所訴，可見民族音樂在電影音樂中所起到的作用是不言而喻的，而且兩者在一定程度上還有相互促進、共同發展的特點。二者的有機結合不但讓民族音樂在電影領域體現了自身的價值，更能夠突出電影作品中價值觀的傳遞和發展。
民族音樂的意義論文 篇13
近年來，全球經濟一體化趨勢下，我國各領域發展機遇與挑戰并存，就我國高校音樂教學來看，民族音樂文化作為高校音樂教學的一部分，是我國數千年文化積淀的重要成果，但是，在實際教學中，受到其他國家音樂的影響，使得民族音樂文化在我國高校音樂教學中的地位產生了極大沖擊，因而，加強對高校音樂教學與民族音樂文化傳承的研究具有重要意義。
一、民族音樂文化在高校教育中的重要性
（一）增強學生內涵，凈化學生心靈
高校音樂教學中，將民族音樂文化滲透其中，能夠更好地實現培養學生音樂素養目標。音樂作為文化的具體表現形式，能夠真實地反映我國社會背景、人民生活狀態等，教師帶領學生們欣賞民族音樂，能夠幫助學生更多地了解和認識我國文化發展歷程，營造具有濃厚的民族文化教學氛圍，激發學生對我國歷史文化的學習興趣，且我國音樂文化是經歷了長時間積淀下來的優秀文化，學生通過學習民族音樂文化能夠凈化自身心靈，提升其藝術修養，且民族音樂文化能夠引導學生樹立正確價值觀、人生觀，由此可見，將民族音樂文化融入到高校音樂教學中顯得尤為必要。
（二）豐富教學內容，提高教學質量
將民族音樂文化滲透至高校音樂教學當中，能夠在一定程度上豐富課程資源，實現藝術表達多元化目標，不但如此，將具有特色化的民族音樂欣賞納入其中，能夠有效改變單一、落后的教學模式，賦予整個音樂欣賞過程更多活力，且針對部分專業院校音樂教學來看，將民族音樂滲透到教學當中，能夠更好地傳承我國千年歷史文化，相關民族藝術表現形式也能夠得到充分解讀，因而，將民族音樂文化納入其中勢在必行。
（三）提升學生文化素養，了解更多民族文化
民族音樂文化是我國人民智慧的結晶，是各個民族發展的成果展示，通過學習和欣賞民族音樂文化能夠幫助學生了解到更多少數民族的風土人情，全面、系統的掌握鄉土風情，為民族之間的溝通和交流奠定了堅實的基礎，縮小人與人之間的距離。綜上來看，將民族音樂文化融入到高校音樂教學中，不僅是教學改革的具體要求，也是素質教育的重要表現。
二、高校音樂教學與民族音樂文化之間的關系
（一）民族音樂文化是高校音樂教學的重要基礎
就當下文化多元化來看，雖然，我國音樂教學需要向西方國家吸收更多精華，深化本國音樂文化底蘊，但是，我國民族音樂文化才是我國高校培養優秀音樂人才的基礎。通過對我國民族音樂文化內容的研究發現，每一部音樂作品背后隱藏著一個小故事，其中包含著濃濃的民族色彩及歷史氣息，且面對全球化形勢，需要展現出我國音樂文化特色，以此在國際舞臺之上占據一席之地，由此，只有將民族音樂文化滲透至高校音樂教學中，才能夠實現上述目標，培養更多專業性音樂人才，為我國傳統音樂文化傳承和發揚奠定堅實的基礎。
（二）高校音樂教學是民族音樂文化傳承的主要載體
我國高校具有較好的地理優勢，順理成章成為民族音樂文化傳承和發展的主要陣地，相比較其他形式來看，民族音樂文化在高校音樂教學中的傳承更具有效力及便捷性；另外，高校音樂教學層次較高，能夠將民族音樂文化更加全面、立體的展示出來，為學生構建系統高校音樂知識體系提供極大支持，掌握民族音樂文化內容，在引導學生形成民族文化意識等方面發揮著積極作用。現階段，我國民族音樂文化傳承普遍是通過民間特殊音樂團體來完成，而這些團隊成員主要是在興趣驅動下走到一起，缺少專業性、系統性規劃，整體不夠牢固，具有較強的隨意性和不穩定性，而高校則不同，高校具有豐富教學資源、且具有專業性特點，無論是在優資源，還是在實力上，均是承擔民族音樂文化的關鍵。因而，高校音樂教學是民族音樂文化傳承和發揚的有效途徑。
三、高校音樂教學中，民族音樂文化滲透與傳承的有效對策
眾所周知，民族音樂文化在高校音樂教學中滲透及融合并不明顯，存在很多不足之處，為了能夠促使民族音樂文化發揮積極作用，在具體教學中，可以通過以下幾個方面入手：
（一）樹立現代教學理念，突出音樂教學民族性
思想、觀念是人們行事的主要驅動力，要想實現民族音樂文化在高校音樂教學中傳承與發展目標，音樂教師樹立現代教學理念十分必要，教師要明確認識到在教學中滲透民族音樂文化的重要性，并引導學生正確對待民族音樂文化。另外，需要強調的一點是，就高校音樂教學對民族音樂文化的傳承來看，教師要明確這種傳承并非傳統意義上的復制和因循守舊，而是在原有文化基礎之上進行創新，且突出民族這一特色，面對文化多元化發展趨勢下，文化逐漸朝著開放方向發展，高校音樂教學要對外來文化進行科學、有效的學習，同時，將本土民族音樂文化中蘊含的民族精神傳承下去，只有這樣，才能夠促使民族音樂文化在高校音樂教學中發揮積極作用。音樂教學作為素質教育的基礎性課程，也承擔著育人的重要責任，因而，教師在高校音樂教學中，要注重對學生進行思想、觀念的教育，充分、全面認識民族音樂文化，并逐漸意識到傳承民族音樂文化的重要意義，讓學生能夠真實的感受我國民族音樂文化的獨特魅力，扎根于心里。例如在欣賞蒙古族音樂時，教師可以選擇《出獵》等具有特色狩獵文化的曲目，增強音樂教學民族性。
（二）結合實際情況，優化課程設置
課程作為高校音樂教學的重要基礎，其設置科學、合理與否直接影響教學效果。隨著我國教育教學改革不斷深化，我國各高校音樂課程設置中存在的問題日漸突出，在很多高校音樂課程設置當中并沒有見到傳統音樂文化的影子，導致民族音樂文化價值被埋沒。基于此，相關人員要結合實際情況，充分考慮各方面因素，優化課程設置，將民族音樂文化滲透其中，提高課程設置科學、合理性，強化學生對傳統音樂文化的認識和了解，逐漸培養學生音樂素養。目前，我國教學改革對高校音樂教學的要求已經不僅限于表面，更多的是本質方面的提升及改進，所以，在對課程進行調整和優化過程中，需要從更深層次入手，促使教學由內而外發生改變，重新塑造高校音樂教學，突出民族音樂文化的基礎性，建立完善的音樂教學體系，促使學生能夠得到更多系統、且專業的音樂教學內容，為我國音樂文化事業可持續發展輸送更多音樂人才。
（三）采取多樣化教學手段，深化學生對民間音樂的認識
在高校音樂教學中，為了突出民族音樂文化價值，教師要采取多樣化教學手段，提高教學有效性，如：就鑒賞課程來看，教師可以在鑒賞之前，收集關于曲目的一些背景資料等內容，利用多媒體技術展現給學生，以提高鑒賞質量；不但如此，教師還可以定期開展講座，以主題為主，拓展學生知識面，而開展講座的教師可以是本校教師，也可以聘請一些專家、著名演員，除此之外，教師可以帶領學生擦家民間節日省會，通過這種方式，不僅能夠深化學生對民間音樂的認識，還能夠擴大知識范圍。高校除了到各民族、地區進行采風之外，還可以充分利用本地區音樂文化資源，堅持“走出去、引進來”原則，收集、整理民間音樂素材，并納入到高校音樂教學中，在實踐支持下，能夠將音樂教學與民間音樂知識有機整合，且為師生交流創造平臺，以建立和諧師生關系，實現“親其師信其道”目標。除了上述途徑之外，教師作為教學重要主體，其綜合素質高低直接影響高校音樂教學質量。因而，建立一支高素質人員隊伍在傳承和發展民族音樂文化方面具有積極作用。高校應通過多個途徑及方式，鼓勵和引導教師樹立民族音樂觀念，定期組織教師到友校學習，拓展教師教學視野，將民族音樂文化傳承和發展落實到實處，建立一支高素質師資隊伍。根據上文所述，高校音樂教學作為一門系統性課程，在為我國培養音樂人才方面占據舉足輕重的位置。因此，在高校音樂教學中，教師要充分認識到民族音樂文化的價值，并樹立現代教學理念，積極調整和優化課程設置，將傳統民族音樂文化滲透其中，并建立一支高素質師資隊伍，進而推進我國音樂教學事業與民族音樂文化整合可持續發展。
民族音樂的意義論文 篇14
一、強調民族音樂理論的現代意識的重要性
在民族音樂理論的發展過程中，我們要不斷強調其現代意識，這不僅是由于當前的社會現實造成的，同時也是歷史發展的必然，同時更是民族音樂理論發展的自身需求。當代社會是一個快速發展的社會，現代藝術實踐發展迅速，陳舊落后的思維體系是無法適應當前的社會現實的。民族音樂理論是指導我國民族音樂藝術發展的重要思想，民族音樂理論的科學性直接關系到我國民族音樂藝術的發展，因而，民族音樂理論必須堅持與時俱進的觀念，堅持與時代同步發展，隨著時代的發展不斷對民族音樂理論進行完善與升華，這樣才可以保障當代民族音樂藝術發展的先進性，為我國的民族音樂理論發展提供更為廣闊的空間。對于傳統的民族音樂理論我們加以繼承與發揚，使得具有民族特色的音樂能夠得到肯定與發展，這樣就能夠有效的促進我國民族音樂理論的多元化發展，為我國廣大的人們群眾提供豐富的精神文化資源，有助于推動我國社會主義文明社會的建設。
二、民族音樂理論的發展現狀
隨著社會的不斷發展，新的事物以及文化因素的出現使我們不得不重新審視當前民族音樂理論的發展，新事物的出現對于我國的民族音樂理論的發展帶來了一定的影響，使得我國的民族音樂理論發展進入了一個相對困惑的時期。當前我國的民族音樂理論發展主要存在兩個方面的問題，第一個問題是民族音樂理論落后于實踐，脫離了實踐，對于實踐沒有起到應有的指導作用；第二個問題是在民族音樂的發展過程中，通過不斷的嘗試與創新，出現了許多新的音樂方式，如新民樂、新民歌、后現代主義音樂、先鋒派音樂等，這些新的音樂方式的出現對于我國傳統的民族音樂理論研究體系帶來了巨大的沖擊。當民族音樂理論的研究者走向社會，面對各種新的社會文化活動時，理論進入了一個相對矛盾的時期，既要對傳統的理論加以繼承與發展，同時又要對于當前的社會文化活動加以指導，二者之間顯示出一種矛盾的關系，因而民族音樂理論該如何向前發展便成為了一個嚴峻的問題。
三、民族音樂理論的現代意識
世界上的事物都是處于不斷變化發展的過程中，沒有一個理論是可以以不變應萬變的，尤其是文化藝術的理論，文化藝術本就是隨著社會現實的發展而不斷變化的，因而其相應的指導理念也應當隨著其發展而不斷發展，當然，傳統的民族音樂理論是不可拋棄的，對于傳統的民族音樂理論應當加以繼承與發展，同時應當隨著社會的不斷發展而發展，在現實的基礎上，使得民族音樂理論得到全方位的拓展，以科學的理論知識去指導實踐的開展才會促進實踐的科學發展。因而，為了保障民族音樂理論對于民族音樂發展的指導作用，民族音樂理論必須具有現代意識，保障其先進性，這是由于當前的社會現實所決定的。現代意識不是一個實質性的概念，具有一定的模糊性，其普遍存在于社會發展的各個階段，在不同的發展時期現代意識具有不同的特征與內涵，是人們對于新的社會活動產生的思想。現代意識不是獨立的存在，其有對于傳統的接納，同時又有對于傳統的否定。民族音樂理論的現代意識能夠為我國的民族音樂發展提供一個較為全面的參考體系，能夠指導民族音樂實踐活動的科學開展。雖然民族音樂理論的現代意識具有科學性，但是由于受到時空范圍的限制，也會對民族音樂實踐活動的發展造成影響，隨著社會的發展，這種現代意識會不斷發生改變，指導著民族音樂實踐活動的開展。
四、結語
社會的發展是必然的趨勢，是不以人的意志為轉移的，只有符合時代發展趨勢的事物才能夠得到好的發展，不至于被時代所淘汰，民族音樂理論作為指導我國民族音樂發展的重要思想，必須堅持與時俱進的觀念，保持民族音樂理論的現代意識，在新的領域進行一些新的探討，不斷完善民族音樂理論，在科學理論的指導下去開展實踐活動，同時實踐活動的開展會促進民族音樂理論的完善，促進我國人民的精神文明建設。
民族音樂的意義論文 篇15
一、新媒介語境對民族音樂的影響：
中華民族民間音樂是中華民族藝術的精華，其類型豐富多樣，曲調迥異。在我國悠久的歷史發展過程中，由各個民族共同創造的屬于自己民族的民間音樂，有著自己獨特的特點和濃厚的音樂文化基礎，以其優雅婉轉，韻味十足的特色，在新媒介語境下使得其在世界音樂中享有崇高的地位，它是中華民族的象征，也是中華文化中的一顆璀璨的明珠。贛州這種天然質樸的原生態民族民間音樂，已經成為中華民族音樂中經久不息的一朵“奇葩”。
二、贛州民族音樂的現狀及困境：
贛州以往由于生產力水平比較低，交通不便，許多少數民族自身已經處于一個封閉的狀態，加上外界各個民族的音樂新元素流入甚少，導致民族音樂文化中豐富的資源正在逐漸流失。受外界因素的影響，使人們的審美觀和價值觀也發生了很大的變化。
三、贛州民族音樂傳承與發展在依靠新媒介帶來的機遇：
（一）借助新媒介落實民族音樂教育；
在民國時期，我國部分院校就已經認識到只有讓高校音樂教育擁有自己本民族的特色，才能讓我們的民族音樂繼續發揚光大。通過高校落實對名族音樂的教育，加上新媒介的結合，使得民族音樂能夠登上世界的舞臺，展示自身所擁有的魅力，同樣也使得民族音樂在社會中得到普遍的認知和關注。當代社會中，青少年對于民族音樂的漠視是對于民族文化的一種沖擊，這也是民族文化教育中的忽視。對于本土音樂文化的教育，應該做好教育的改革，建立新的教育模式，建設教育新思路。
（二）運用新媒介建立民族音樂數據庫；
在當代傳媒日益發展的過程中，對于民族音樂來說，無疑是一趟順風車。建立起民族音樂文化的傳媒欄目是發展現代民族文化的一個重要支撐。利用傳媒的優勢，使民族音樂深入民心，從而成為真正意義上的民族音樂。建立民族音樂的數據庫，有利于民族音樂在民間的文化傳播，使得民族音樂在大眾中能夠得以共享。傳媒為民族音樂的發展搭建了平臺，使的群眾在精神文化方面能夠有一個全新的認識和享受。
（三）利用新媒介實現民族音樂商品化的轉型；
眾所周知，價值和使用價值是商品的兩個基本屬性。對于音樂來說，也同樣具有這兩個屬性。音樂的價值體現在審美的功能上，審美是它的本質屬性。而音樂的使用價值在于它能陶冶人的情操，使人享受。而實現音樂的商品化，更有利于民族音樂的發展。隨著時代的進步，當今的媒體無處不在，媒體牽動著社會的各個方面，塑造和成就著人們的生活，民族音樂的發展，實現民族音樂商品化的轉型，需要得到最基本的物質經濟條件的支撐，而這種物質經濟條件就是新媒體。
（四）吸取世界民族音樂的優良元素，利用新媒介進行傳播；
這是一個激變的時代，民族音樂在這個時代面臨著巨大的挑戰。當主流音樂文化忽視了傳統音樂文化，多種藝術，娛樂和消費瓜分著這個時代的時候，民族音樂的發展，不要執著在一方面，更應該要在多元化中得以體現。把不同的音樂元素，有效并且巧妙的結合在一起，踴躍地去學習吸納世界其他民族良好的音樂元素，取其精華，去其糟粕。從而形成屬于我們自己本民族風格的音樂，譜出我們民族的旋律，讓世界知道并且記住我們的旋律，展現出屬于我們華夏風骨的音樂色彩，也應該是黔音樂文化所追求的東西，還原音樂表達情感的本質，讓音樂寄托我們的情感。我們應該利用新媒介將民族音樂進行有效的傳播。筆者認為，如果“多彩贛州的系列活動也可以運用新媒介技術手段來豐富這一活動，使贛州民族音樂取得更好的藝術效果。
民族音樂的意義論文 篇16
一、新疆高師音樂教育中進行新疆民族音樂教學的重要意義：
我國在《全國學校藝術教育總體規劃》中明確指出：各級各類學校必須重視我國優秀的民族民間藝術的教學，發展有民族特色的情趣高尚的藝術教育。我國第六屆《國民音樂教育改革研討會》的主題就是以中華文化為母語，充分發揮音樂教育在國民素質教育中的積極作用。新疆少數民族音樂文化在我國優秀文化中有它的獨特性和地域特色。新疆少數民族音樂教育理論體系的建構是“中華文化為母語”音樂教育的一項重要內容，新疆少數民族有悠久的歷史、優秀傳統文化和在這種文化積淀下形成的價值觀體系、語言文學、審美心理和哲學基礎。我們應該加強對少數民族音樂文化的研究，特別是在新疆高師音樂教育中的運用。應當在新疆高師教育中認識到，任何現代化的因素，只有同一定的民族形式相結合，才能生根開花結果。正是這一地區精神文明建設的一種獨特的優勢和文化資源。如果破壞了這種多樣性，就是破壞了這一地區的文化生態環境，其結果將會遭致同破壞自然生態環境同樣的、甚至更加嚴重的后果。因此說在新疆高師音樂教育中進行民族音樂教學具有重要的現實意義。
二、在新疆高師音樂教育中進行民族音樂教學的途徑與方法：
當前，要確立新疆民族音樂文化在高師音樂教育中的開展，應當不再局限于個別課程的改革，而要從建立“以中華文化為母語的音樂教育體系”的戰略高度出發樹立其主體地位、從根本上改變以往民族音樂文化知識在課程上只停留在“民族化”口號下表面的、缺乏實質內容的點綴。
1．加強對民族音樂文化的研究；
對民族音樂文化的拯救、挖掘、整理、研究工作歷來受到音樂理論家們的重視，他們為此做出了很多的貢獻。面對新疆極為豐富的民族音樂文化資源，我們高師學校的研究工作還處于一個初期，需要教師們在新觀念和重新認識自我的基礎上，以新的視角來認真研究新疆民族音樂文化，將學科領域和資源環境聯系在一起，將音樂結構與非音樂性的內容緊密調和，把握少數民族音樂文化的特征與當今文化發展適應性之間的度，在加強搜集整理研究的基礎上。研究編訂出合理的文本結構和實踐教材，逐漸將其成果系統地轉化為教學資源。從新疆藝術學院木卡姆表演專業教學所取的的成績我們不難看出，正是在學院領導的重視與支持下、理論研究者和教育工作者以強烈的責任心和緊迫感積極投入參與少數民族音樂的調查研究整理工作，通過科學研究、學術討論、著書立說，將少數民族音樂在悠久的歷史中積累的傳統音樂進行整理，使之系統化、科學化，形成了具有新疆民族特色的音樂教育體系，并且將其研究成果直接轉換為教材和教學資料，對木卡姆專業教學起到了起到了強有力的保障作用。我們高師音樂教育中也應該學習和借鑒這些方法，以此來加強新疆民族音樂文化在高師教學中的研究。
2．建構新疆高師音樂教學的課程體系；
首先新疆高師音樂課程體系要突破以西方音樂本體結構為標準的認識框架和教學體系以及教學法的制約，其次這一課程建設是以少數民族音樂文化為主體的，不能把音樂與它的社會文化背景相分離，而應提供一種源于地方但聯系全球的文化意識。將音樂創造所依賴的社會文化資源結合到新的音樂課程中去。最后，學習者不僅通過該課程的學習能掌握少數民族音樂母語、音樂語法、形式與創造等等，還可以把各民族文化傳統中的各種獨特因素融合，形成的一種共享文化中的各種因素進行并置比較，以此創造、拓展我們的文化，因為課程不只是傳遞知識的工具，也是創造和重新開創我們和我們文化的工具。這種系統的學習必須是對少數民族音樂文化做整體的把握。另外，它涉及到音樂教育哲學、音樂教育目標、音樂教育內容、音樂教學方法以及評估等方面的改革。
3．積極編撰民族音樂教材；
教材是實現教育目的的重要工具，是提高教學質量的關鍵。根據教學計劃和課程設置，國家教育部應組織全國和新疆各音樂學界的專家和高師學校教師共同編寫新疆高師民族音樂方面的教材。教材的編寫過程中，應廣泛收集和利用我國民族音樂學界對新疆民族優秀傳統和音樂理論體系的研究成果，在音樂基礎理論和表演藝術教材方面力求從少數民族音樂特征和固有音樂價值觀出發，教材的教學內容力求反映少數民族音樂體裁、音樂形式、音樂風格。通過學生熟悉的音樂來進行音樂基礎訓練，使少數民族的音樂內容融匯貫通于各教學環節中。視唱練耳教材要精選具有代表性的少數民族音樂為教材，要盡可能具有較廣的涵蓋面，選擇典型調式類型、節奏類型、旋律類型的音樂片斷。精選一二首“賽乃姆”、“麥西熱甫”等不同節奏類型音樂體裁進行練習，用民族樂隊來伴奏，從而熟悉并了解了這些類型的音樂特征。聲樂教材主要以本民族語言的歌曲作為主要的聲樂教材，在此基礎上再了解和學習中外民間、古典、藝術歌曲，以本民族語言的歌曲演唱為主，學習其它民族語言的歌曲為輔，并借助熟悉的母語來理解掌握音樂理論的一般原理。在文字教材編撰后，還可以運用高科技視聽手段，為民族音樂賦予多媒體、多視角特色，拉近傳統審美和現代審美的距離，使民族音樂更好地普及，弘揚和發展。
4．重視與加強師資培養；
要在新疆高師音樂教學中實施上述的課程模式，首要的條件便是擁有一支能按此課程模式運作的教師隊伍，而我們現有的師資絕大部分是在以西方傳統音樂體系為基礎的教育環境中訓練、培養出來的人才，其知識結構、思維模式和音樂操作能力幾乎已完全被西方音樂學統“格式化”，缺少寬闊的智力視野和必需的文化底蘊。因此高師教育決策者應緊緊圍繞辦學的定位方向，整體考慮師資在教學中的合理布局，有選擇地安排教師去進行所需專業的學習和研究，逐漸實現廣大教師積極適應新的教學體系運作的局面。這也在一定程度上解決了整個社會的音樂價值的輿論及導向問題。學校音樂教育是整個音樂教育系統中的核心，新的音樂和音樂教育觀念對于所有教育者來說，都極具挑戰性。如何引導高師學生真正領悟和感受不同文化中的“靈魂”音樂，卓有成效地通過這些音樂學習使受教育者持有各種優勢進入未來的社會，在一個熟悉的世界里操縱自己的音樂創造過程，并成為一個積極的創造者和貢獻者，是每一位教師必須思考的，也是教育決策者們更須思考的。
5．在新疆高師音樂教學中探索新型的民族音樂教學方法；
教學方法體現特定的教育價值觀，受特定課程內容的制約，還受教學組織的影響。從新疆四十多年來的教育發展史來看，雙語教學取得了很大成功，音樂也完全有可能進行這種雙語教學或雙重音樂感及多重音樂感人才的培養，而且勢在必行。雙樂感人才的培養，對于新疆高師音樂教育具有十分重要的現實意義。它反映著少數民族地區音樂教育事業發展的客觀需要，有助于把音樂作為各民族間相互溝通和理解的一種途徑；有助于在異質音樂文化之間進行教學的比較研究：有助于正確把握繼承本民族傳統音樂文化和吸取異民族優秀文化的關系等等。
在新疆高師音樂教育中進行民族音樂教學具有非常重要的現實意義，因此需要各部門和音樂教師在音樂教學實踐過程中，勇于探索、不斷創新，尋找出更有利于新疆民族音樂在高師教育中發展的途徑與方法，更好的促進民族音樂的傳承和發展。
民族音樂的意義論文 篇17
【摘要】美聲唱法是一種較為科學的演唱方法，因而在世界范圍內得到了普遍的推廣與應用。我們國家少數民族音樂演唱中也在不斷嘗試，引入了美聲唱法，并且同自己的少數民族唱法進行了整合，使音樂演唱得到了進一步的發展。
；
隨著全球化發展的不斷推進，世界各國在多個方面進行更深入交流與融合，在藝術領域音樂演唱方法也是其中之一。我國在保留傳統演唱風格的基礎上，也積極吸收了世界音樂領域的優秀成果，推動了我國少數民族音樂演唱技藝的不斷前進。把美聲這一較為科學演唱方法融合到少數民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進一步的發展。
一、美聲唱法簡介以及發展狀況
（一）美聲唱法簡介
美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復興運動的重要發起國家，對后世文藝發展產生了重大的影響。意大利地理條件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環繞，氣候條件優越，十分有利于人們保護滋潤嗓音。就是于十六至十七世紀的這種人文和自然環境下應運而生的，并經過后世的不斷演變與發展，成為現在所說的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當前發展狀況
美聲唱法到目前為止，已經在世界范圍內普及開來，紛紛被各國音樂藝術界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國音樂界也不斷學習引入這種唱法，利用其更加科學的發聲方法與演唱方法，服務本國的音樂演唱，讓民族音樂發音更加圓潤優美，吐字更加清晰，在我國也已經得到普遍的應用與借鑒。
二、美聲唱法同少數民族唱法特征
歌唱是一種技巧，更是一門藝術，是藝術領域中重要的一項分支。對于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對科學演唱方法與技巧的應用也是必不可少。對于一名優秀的演唱者來說，必須進行科學的訓練，掌握科學的發聲技巧，呼吸方法，學會利用共鳴提高演唱能力等等。對此，美聲唱法與少數民族唱法中都有涉及，但各有特點。
（一）呼吸方法
呼吸是發聲的前提，只有掌握正確且科學的呼吸方法，才能夠發出更優美的聲音。在美聲唱法當中，十分注重對于呼吸方法的使用，將呼吸方法當作發聲的關鍵因素。對于一名歌唱家而言，必須要進行科學的訓練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時，可以自由地轉換聲音，提高其發聲能力，保持其發聲的連貫性。在我國少數民族音樂中也非常注重這一點，我國古來就有“發聲需要氣沉丹田”之說，這也恰恰說明了，要想發美妙的聲音，必須注意對氣息的調節，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調節氣息，進而發出連貫且優美的聲音。
（二）發聲方法
美聲非常注重假音的使用技巧和應用混合發聲法進行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國傳統民族音樂演唱中則是真音應用得比較多，這種真音發聲法，對于人們的發聲器官尤其是喉嚨會增加負擔，會降低真、假聲轉換效果，不利于歌唱者的演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發聲技巧與方法，以達到更好的演唱效果。
（三）運用共鳴
美聲在演唱時注重頭腔的共鳴，應用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據音高的分布特點進行共鳴，進而發出更優美的聲音，音質更加純正與悠揚。在我國少數民族演唱中強調聲音的渾厚、響亮以及真實，在表演時注意聲情并茂，還會使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區間一般都應用真聲，中間往往都會進行換氣。對聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產生疲勞，甚至損害。
三、少數民族唱法的不足之處
（一）少數民族唱法在生理結構上的不足
在中國的少數民族相關聲音原理的表達闡述中，對于歌唱發聲器官的生理結構研究與分析相對較少，在歌唱表演時如何更科學的去調動與調節發聲器官等有關的理論與原理相對來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當中有十分詳細的研究與描述，有著重要的參考價值。
（二）少數民族唱法在演唱技巧方面的不足
在歌唱表演進程中，如果不能正確運用科學的方法指導與訓練呼吸與發聲技巧，就可能發不出婉轉動聽的聲音。相對而言，美聲唱法在怎樣進行發聲方面的訓練更加科學，具有更加完善的訓練方法與規范的學習體系，這是我國傳統演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
四、美聲唱法在少數民族音樂演唱中的應用
（一）美聲氣息控制方法
我國少數民族唱法中雖說也非常注重對于呼吸的應用，但相對于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進行清晰的定位，掌控氣息時火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發出的聲音更加圓潤、響亮，更賦彈性，更強穿透力。
（二）美聲發聲方法與技巧
美聲中注重對“混合聲“的應用，尤其是假聲的應用，這要優于我國傳統少數民族演唱。這種發聲方法更加科學，對歌唱者來說，更加適合，并且發出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽為我中少數民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個有機體，其演唱的著名作品，無論是中國古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國家，不同的風格，不同的類型，但通過她的演唱，每個音節每個音符都那么婉轉、細膩、動聽，又那么富有我國民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽。運用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當中的胸腹式聯合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時其吸氣量會非常充足，把握起來也比較簡單，在高音區域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤，集中性強，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法
共鳴是美聲技巧的關鍵，在美聲當中，最科學且最主要的演唱方法就是應用共鳴腔。在美聲表演當中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發聲器官進行共鳴，這樣所發出的聲音，暴發力強，穿透力強，高亢且更具感染能力。我國少數民族歌唱表演時，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。
五、結語
綜上所述，在少數民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優點，融入到民族歌唱中，能夠補充與完善少數民族唱法。讓演唱聲音圓潤，優美，婉轉，動聽，使歌唱藝術更加具有生命力與感染力。再加上對情感融入的優勢，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現少數民族音樂獨特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術色彩以及表現能力。
民族音樂的意義論文 篇18
摘要：文化館在進行音樂輔導過程中，應當注重審美教育。而審美教育的核心是豐富被輔導者的審美情感體驗，提高文化素養，達到一定的品位。為此，我們在音樂輔導教學中首先要選擇能夠激發學生民族音樂情感的教材和教法，遵循群眾文化輔導的規律，培養群眾文化聲樂骨干力量。
我們祖國的民族音樂源遠流長。它反映了我們中華民族的悠久歷史，燦爛文化，民族傳統，風格與特色。在文化館聲樂輔導中，通過視唱、欣賞、歌曲練習等手段來培養聲樂骨干的民族音樂情感，豐富他們的民族音樂知識，熱愛民族音樂，籍以弘揚我們中華民族文化，是非常必要的。
一、選擇有代表性的民族音樂作品，培養學生對民族音樂的興趣
要使學生們熱愛我們的民族音樂，首先就要讓學生們了解我們的民族音樂。要讓學生們了解我們的民族音樂，就要讓學生們對我們的民族音樂感興趣。我以為，要讓學生們做到三個學習。
一是學習各地流傳廣泛、經久不衰的民歌，激發學生們學習民族音樂的興趣。
我國幅員遼闊，民族眾多，文化傳統豐厚，民族性格千差萬別，各地的語言不同，生活習慣不同，所處環境不同，文化傳統不同，因而，各地區、各民族的民歌題材和內容也豐富多彩，獨具特色，飽含濃郁的地方特色、民族特色。新疆民歌的歡快活潑，藏族民歌的遼遠高亢，陜北民歌的熱情奔放，東北民歌的質樸豪放，江南民歌抒情婉轉，內蒙民歌的舒展粗獷，中原民歌的雄渾自然等等。了解了這些，我們在學習東北民歌《小拜年》、山西民歌《繡荷包》、江蘇民歌《茉莉花》、安徽民歌《八月桂花遍地開》、山東民歌《沂蒙山小調》等等，都會激發學生們對民族音樂的興趣。
二是欣賞民族器樂曲，培養聲樂藝術骨干對民族音樂的情感。
我國優秀的民族器樂曲十分豐富，傳承久遠，獨具特色，優美婉轉，動聽感人，余音繞耳。二胡曲《二泉映月》、古琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴協奏曲《梁祝》、笛子曲《早晨》、管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》等等，這些優秀的民族器樂曲，成為我國民族器樂曲寶庫中的經典。欣賞這些器樂曲，會讓學員們更深刻透徹地感悟作品的思想精髓，產生心靈上的共鳴，從而培養他們的民族音樂情感。
三是學習有代表性的民族歌劇和地方戲曲，加深聲樂骨干對民族音樂的了解。
我國民族歌劇是融音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術等為一體的綜合性藝術，是表現力最為豐富的藝術形式之一。選擇有代表性的民族歌劇如《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等的選段、選曲，既可以了解民族歌劇的形式，又可以培養學生的民族情結。對于地方戲曲，更是我們民族聲樂的有機組成部分。比如黃梅戲《天仙配》、豫劇《花木蘭》、越劇《梁山伯與祝英臺》、評劇《花為媒》等中的優秀唱段，也是我們民族聲樂中的經典。 二、遵循規律，擴大視野，讓聲樂骨干更多地熟悉和掌握民族音樂
文化館聲樂輔導干部在教授聲樂知識過程中，要遵循音樂藝術的思想性、藝術性、文化性和人文性，不斷引導聲樂骨干在對音樂的感悟、體驗、表達和積累中，不斷提高文化素養，從而更多地熟悉和掌握民族音樂的精髓，為民族聲樂的普及和提高奠定良好的基礎。
我以為，要達到這一目的，就要從以下幾方面入手：
首先，要在音樂知識的學習中豐富自己。
教師在音樂教學中，通過講授音樂作品、樂理知識、戲曲知識的時代背景、作品特色、藝術風格，以及音樂家的故事等知識，豐富文化知識，擴大文化視野，提高文化素養。
其次，在音樂意蘊的領會中感悟文化內涵。
我們在音樂教學過程中，要讓自己的學生廣泛地領略民族音樂的意蘊，讓學生通過對民族音樂的欣賞、表演、體驗，把自己對聲樂意蘊的領悟無拘無束地表達出來，在自主的音樂表達中解放思想，張開自由想象的翅膀，激發創新的意識，自然而然地領悟音樂所帶來的民族文化內涵。
第三，在學習民族音樂培養民族音樂情感的實踐中擴大文化視野。
音樂無處不在。我們要充分利用現實生活中的音樂教育資源，組織音樂實踐活動，比如搜集民族民間音樂素材，參加民族民間音樂活動，讓我們的聲樂骨干在音樂實踐活動中不斷擴大文化視野，讓民族音樂情感像血脈一樣溶入他們的的血管之中。
第四，在對民族音樂的感悟中增強文化意識。
音樂是一種特殊的、具有＂意合性＂的特殊語言。＂意合性＂的特點，決定了它的學習不能靠條理分析來掌握，而是要用心去感悟，用心去體驗，要穿透音樂，領會音樂背后的形象，進而穿透形象而領略其文化意蘊。隨著感性認識的豐富和感悟能力的提高，會使聲樂骨干們逐步形成強烈的文化意識，積淀豐厚的文化底蘊。
我們民族民間的音樂寶庫為我們群眾文化音樂工作者進行聲樂輔導，普及提高群眾音樂活動提供了豐富的的養料和可資學習的教材。這是我們的驕傲，也是我們的支撐。當然，我們也要學會選擇，學會有針對性地面對寶庫中璀璨的珍珠挑選出來，讓聲樂骨干們去學習并且學會欣賞，而欣賞正是讓同學們掌握民族民間音樂，培養對民族民間音樂情感的重要手段之一。當然，文化館聲樂輔導干部的能力和視野也是有限的，我們也必須在輔導教學中學習，在輔導教學中提高，只有這樣，我們才能成為一名比較合格的文藝輔導干部，讓我們民族的音樂情感扎根在心中，讓我們民族的音樂文化源遠流長。
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