探討鋼琴表演遵循的音樂美學原則論文

時間：2024-06-06 06:10:37 音樂學畢業論文我要投稿

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探討鋼琴表演遵循的音樂美學原則論文

　　摘要：音樂集欣賞、演奏和演唱為一體，作為音樂表演中最具有代表性的鋼琴表演，更是一種藝術。作為一個好的鋼琴演奏者，除了要有扎實的技巧之外，還要有其他藝術理論的支撐。文章探討了鋼琴表演需要遵循的美學原則，指出演奏者應將審美因素融入鋼琴技術訓練之中，同時提升演奏者自身的美學素養。

探討鋼琴表演遵循的音樂美學原則論文

　　關鍵詞：音樂美學；鋼琴表演；二次創作；

　　鋼琴音樂作品的特殊性在于有一個二次創作的過程，音樂作品在音樂欣賞者和音樂演奏者之間，隔著演奏者對音樂作品的個人理解。演奏者會根據個人對作品的理解和某種感情的融入，使該作品展現出與最初的作品不一樣的地方，這個就是二度創作。音樂表演的本質意義主要體現在兩個方面：一是對原作品的忠實程度，使這部音樂作品的內容沒有偏離原有作品所要表達的情感與意境；二是對原作品進行內容和情感上的填充與豐富，在這一點上就需要演奏者具有較高的音樂文學素養。鋼琴表演在演奏上必須要從音樂美學的視角出發，這種表演需要準確表達作品的內涵與風格，通過對作品的高度分析與理解，塑造相對鮮明的音樂形象，進行一場融入創造性的表演。

　　一、鋼琴表演遵循的美學原則

　　鋼琴表演是演奏者基于對原作品的理解，再加上自己對原作品在內涵上進行填充、情感上進行豐富，最后呈現出來的作品。情感上需要演奏者自身經歷的融入，而內涵上的問題則需要提升自己在各個方面的文學素養，再進行內涵上的豐富與融合。

　　（一）歷史風格和時代精神的統一

　　演奏者在演奏過程中需要考慮到歷史風格與時代精神的連貫與統一，以歷史風格來銜接時代精神，進行新時代的改編與演繹。每一部作品的問世，總是伴隨著不同的人文背景、情境和文化等。演奏者在演奏的時候要考慮到中國傳統元素的融入，傳統元素和時代精神的火花碰撞，會出現非常經典的作品。用音樂作品去還原歷史，用耳朵去聆聽歷史。

　　因此，演奏者一定要注意多閱讀，提升自己的歷史、文學素養，這樣才能對音樂作品進行研究分析和整理。在尊重歷史的同時，結合新時代精神進行作品創新，將作品原作家的風格通過演奏者的二次創作表達出來。

　　（二）拓展作品的真實性和創造性

　　作品的真實性和創造性是相互和諧的統一關系，在不改變作品真實性的同時增加作品的創造力。而音樂作品的真實性就是忠于原作品的風格，再現原作品所要表達的情境和風格。

　　作曲家是通過樂譜傳達他的作品和風格，其所有的心血都體現在樂譜上。對于演奏者而言，樂譜才是作曲家最后傳遞信息的存在，樂譜上的音符、力度符號、連線范圍、保持音等，演奏者通過對作曲家樂譜的琢磨和探討，讀取出屬于樂譜的完整信息，了解作曲家最想表達的感情和風格。

　　此外，演奏者應該對作曲家的音樂作品進行細致的分析，包括作曲家所處的時代背景，以及這首音樂作品的風格、情感表現，抓住音樂作品的靈魂。二次創作的音樂作品，比較重要的一點是對原作品的忠實程度。但這種忠實程度不是真正意義上的一成不變，而是要自己結合當前的時代背景、融入現有的元素。根據自己的某些知識素養，對作品進行豐富和補充，演奏者通過自己對作品的理解，表達作曲家所在的那個年代的文化素養的時代特征。

　　（三）豐富的表演技巧與藝術手法的融合

　　鋼琴表演是視覺、聽覺和觸覺的高度統一，演奏者通過熟練的演奏技巧將各個感官串聯起來，仿佛作曲家的喜怒哀樂就生動地表現在眼前。人是感性的生物，只有具有思想感情的音樂演奏才能直擊人心靈深處，產生共鳴。

　　演奏技巧和音樂美的藝術表現手法是相輔相成的，在鋼琴的學習過程中，藝術形象的塑造和演奏技巧的學習是同樣重要的兩個部分，教師要強調這兩個方面的相互依存關系，同時進行訓練。只有具備了音樂表現力，演奏技巧的訓練才有正確的方向，而正是因為有了出色的演奏技巧，才能更加完美地完成音樂表演。

　　（四）感性與理性的結合

　　在鋼琴表演中，大部分都是感性的存在，作曲家用自己真情實感譜寫的樂曲，演奏者在加以演繹的時候，既要沉浸在作曲家的感情世界中，但是這份沉浸并不是沉溺，也需要保持著一定的理智，將自己的情感融入作曲本身包含的情感，感受美、創造美。演奏者必須在理性與感性之間達到平衡，二者的完美結合才是鋼琴藝術的精髓。

　　二、演奏者自身美學素養的提升

　　（一）扎實的理論知識基礎

　　對于一名優秀的演奏者而言，扎實的理論知識基礎有助于演奏者加深對作品的理解程度，以及對不同感情層次的演繹。鋼琴的理論知識分為節奏節拍、和聲、力度等，每一種音樂要素都很重要。

　　（二）豐富的審美經驗對作品感性認知的提升

　　審美經驗中最難得的就是理性認知，優秀的鋼琴演奏者在大腦中能生動建立藝術形象。如果一個鋼琴演奏者腦海中缺乏對藝術形象的基本構圖，那么他在演奏技巧和音樂形象的塑造方面就會變得非常困難。

　　鋼琴演奏者永遠在積極地創造美感，音樂的欣賞能力也是需要學習的，這也是一個優秀演奏者必備的一項技能。音樂的欣賞辨析能力絕不是一朝一夕而成的，一首好的曲子不僅僅是好聽而已，也不僅僅是打動人心這么簡單，它的每個節奏點都有值得推敲的地方。所以提高音樂鑒賞能力，需要欣賞名家演奏的曲目，一段段推敲，從而提高鑒賞能力。

　　（三）提升自身文化素養

　　音樂通過感性的認知加以抒發和表達，但是這種認知并不是簡單的，在這種感性之中充滿著豐富的知識文化和藝術內涵。所以，一個人的文學素養和知識儲藏顯得尤為重要。

　　三、審美因素融入鋼琴技術訓練之中

　　（一）傾聽和辨別聲音

　　學會傾聽和辨別聲音，是成為一個優秀的鋼琴家必備的條件之一。在學習鋼琴初期，教師可以讓學生通過對音色的辨別，感受不同琴鍵的奇妙之處，讓學生逐步感受并且加以學習。

　　（二）掌握正確的技能和技巧

　　手是演奏者最寶貴的，他們的手法、基本功、技能和技術需要反復不停地練，逐步掌握鋼琴的演奏方法和方式，直到形成條件反射性的彈奏。

　　對于練習的方法——重量彈奏法需要有正確的理解，運用手臂自然下垂的力量和指尖力量的高度集中，整只手進行協同合作，就會有飽滿的音符發出，對于音色的聽力訓練也是如此。想要彈奏出美好的聲音，重要的一點就是肢體的放松，人沉浸在音樂當中的時候，并不是處于一個緊張的狀態，反而應該是享受的、愉悅的，這樣的音樂才是自然的、為人所欣賞的。

　　（三）多種感覺協調合作的能力

　　在鋼琴演奏的過程中，要特別注意手、耳、腦的運用，要正確處理內心的感覺，手部技巧的訓練不光是訓練手部，彈奏時大腦也必須迅速進行反應，進行心理上的預演，給出手部的指令，進行演奏。

　　彈奏一般來說需要提前進行，作為一個演奏者必須預先估計手指到達琴鍵的速度，中間的路程要盡量短。鋼琴技術訓練中，在練習手部、腦和耳朵的通力合作之余，還要進行手部肌肉的各種訓練，確保手指能和節奏同時到達琴鍵。

　　（四）置身環境中演繹曲譜

　　所有的感情來源于事實，作曲家最初的作曲都是自己的真情實感。對于鋼琴的演奏，演奏者可以置身于某種特定環境中，彈奏自己的所感、所悟。例如，當在大自然中的時候，彈奏的是花鳥蟲魚、山間清鳴；當置身于黃河之前，彈奏的是滾滾黃河、波濤洶涌；當在山谷之間，彈奏的是清音回蕩、高亢嘹亮……藝術來源于生活，而高于生活。所有的感情都是真情實感，將自己代入其中，盡管是二次演繹，但在彈奏的時候仿佛自己回到了作曲家所處的環境中，考慮他的所看所想、所學所聞，將自己的感情融入其中，感受樂譜里所描繪的或靜謐、或宏偉的景象。

　　結語

　　鋼琴的演奏以真情實感為主，演奏者在彈奏時，不僅要保持對原曲和原作者的作品風格和表達的內容的忠誠度，還要豐富曲譜的感情和內容，將自己的感情帶入其中。想要達到這樣的水準，演奏者就需要不斷豐富自己的文化知識，提高自身的藝術修養和音樂造詣。音樂的創作加上被動形成的音樂欣賞，演奏者還要提升意志品質的養成、美好心靈的塑造等。但是最重要的無非還是加以實踐，才能更好地理解音樂作品，進行更深層次的理解和演繹，體會作曲家內心最深處情感的抒發。

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