談音樂體檢的哲學思考論文
書中對歷史上一些哲學家在純音樂領(lǐng)域的一些觀點的錯誤進行了糾正，如十七世紀著名的哲學家笛卡爾對純音樂的觀點，稱“音樂的基礎(chǔ)是聲音；目的是產(chǎn)生愉悅并呼喚起我們各種各樣的情感�！�1也就是說，笛卡爾講音樂視為一種令人愉悅的刺激物。作者認為，像笛卡爾這樣認為純音樂欣賞的刺激模式是一種無稽之談，他認為“音樂是一種感性意識對象，音樂不是愉悅的物理刺激物，而是為耳朵所設(shè)的感知和認知對象。音樂的愉悅是從聆聽和想象到的某種事物中獲得的愉悅�！�2他在書中還舉了德國十九世紀偉大的哲學家叔本華的一句話論證他反駁笛卡爾的觀點，叔本華認為“音樂欣賞的這種深刻，這種強度與深度，用任何像我一直所稱之為刺激模式的事物進行解釋都是行不通的�！�3文中所指的純音樂指的器樂作品，一般來說，器樂作品是較難理解的，因為它不像聲樂作品一樣可以通過歌詞來理解音樂中要表達的內(nèi)涵，因此一般純音樂所傳遞的內(nèi)容或者說是內(nèi)涵都是比較抽象的，也是近百年來音樂學家與哲學家一直在爭論的話題。作者認為，對于音樂的欣賞是一種自然的反應，不需要有太多的外在力量及前期功課。二音樂的理解則涉及到理解這一機制，要通過這一機制，從人體生理學上起作用，從而更進一步的欣賞音樂。因此他在書中反復討論了這個問題，是欣賞在前或是理解在前。在書中的第八章，他又提到了一個音樂哲學界很有意思的一個爭論點，也就是音樂情感論與音樂認知論，他在這一章中進行了很詳盡的闡釋。第九章是此書的`最核心的部分，講到了聆聽情感，在這一章節(jié)中，我們看到作者應該是站到了那個古老的爭論中的一邊，他站到了認知論一邊。他在開篇的時候就用了認知論這對聆聽音樂的觀點，認為“音樂具有情感特征，聽者可從音樂中將其識別出來。可以聽到音樂中的情感，卻無法親身體驗到音樂中的情感�！�4三這本書徹頭徹尾都算是一本典型的文論式的音樂哲學書籍，作者以哲學家特有的筆鋒來描述他對于純音樂的欣賞的一些觀點。
從他寫作的方式與語句還有舉例來看，他是一位有很強的音樂鑒賞能力的學者，這也許與他在耶魯大學學習音樂學有關(guān)。他舉了眾多史上許多著名哲學家對于純音樂的論述及對音樂思考的片段，這是很難能可貴的，說明他在哲學界對于音樂的一些看法的問題的深入了解，的確，他在這方面應該是無人能及的。看他的這本書，筆者有一些心得，首先是他第三章所講的刺激模式，他在第四章又提出出再現(xiàn)模式合理性而后不斷指出所謂純音樂刺激理論的荒謬。其實在每位音樂愛好者步入音樂殿堂之時都會碰到這類的問題，我們在聽音樂最初，一般都是在一點音樂知識都沒有的情況下，純屬喜好去聽。一般愛上一部交響曲或者一部協(xié)奏曲，都是由于該作品與內(nèi)心產(chǎn)生了某些共鳴才去喜歡音樂作品。在純音樂的題材里，有多種多樣，如交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、器樂奏鳴曲或者小品、等，應該來說，交響曲和協(xié)奏曲是純音樂里規(guī)模最大的、最為復雜的、樂思也最為豐富的。優(yōu)秀的交響曲或者協(xié)奏曲里，不乏有優(yōu)美的段落，會令人心動，如柴可夫斯基《第六交響曲》第一樂章的副部主題，人們被這樣的主題打動，其實真的有很大的一部分是由于刺激模式而產(chǎn)生的感動，筆者認為，在那種毫無音樂欣賞經(jīng)驗人看來，什么音樂的再現(xiàn)性，再現(xiàn)什么場景，真的很難聽的出來，應該是被旋律或者被整體的效果所震撼刺激才對。雖然這種說法與書中彼得基維的說法相違背，但的確是如此。音樂的確是具有再現(xiàn)性，肖邦的《C小調(diào)鋼琴練習曲》op.10No.12被稱為“革命”練習曲，的確，肖邦是在宣泄對祖國被帝國主義國家瓜分的憤慨，不管是肖邦個人還是音樂學者都不曾否認過這個問題，因此這首曲子應該算是一個再現(xiàn)模式的典型。但是，如果是業(yè)余的毫無經(jīng)驗的聽眾，沒有聽到這首曲子的名字，單憑去聽，也是會被震撼到，感動到，因為伴奏音型是快速的十六分音符的跑動，而且音區(qū)是在低音區(qū)，再加上調(diào)性是悲壯的C小調(diào)，旋律是沉重的八度音，筆者相信，任何對音樂敏感的人，不管是有經(jīng)驗的，或是無經(jīng)驗的，都會對該曲的中段的尾部感動，因為高音區(qū)的和弦實在是夠刺激大腦的。
因此，作者批判式的對刺激模式的攻擊，也許在哲學界是受歡迎的，但是卻太過于主觀，因為的確，并不是所有人都會有很強的音樂理論知識去發(fā)現(xiàn)音樂作品中的再現(xiàn)性。因此，刺激模式與在線模式的音樂欣賞方式，并沒有哪個是絕對正確或絕對錯誤的。書中最后有提到聆聽情感的問題。他站在了認知論一邊。音樂是具有情感的，靠的是聽出來的。能聽到，卻無法真正感受到音樂里的情感。其實還是有人能真正感受到音樂里的情感，那么誰能呢？應該是作曲家本人吧。作曲家在創(chuàng)作一部優(yōu)秀作品時，尤其是那些標題性的音樂，肯定是抱著一種情感去創(chuàng)作的。其實真正認真去欣賞音樂作品的時候，一位的專注于音樂要表達的情感不一定是最正確的，有時候去體會音樂好不好聽，耳朵是否舒服，心里聽了是否舒暢，是否能讓人愉悅，這應該也是欣賞音樂最重要的一個部分。作者雖然在書中提出了許多他個人主觀的觀點，但畢竟哲學并未有一個定性的、絕對的答案，因此，書里的很多觀點，也只能算是“一家之言”。此書作者的文字看起來似乎有些吃力，其原因應該有兩個，第一、哲學家喜歡講一些富有思辨的東西，喜歡舉許多論證；第二、翻譯者并未很好的翻譯原作，有些文字看起來似乎是硬翻譯的，根本沒看明白。但總的來說，這是一本非常難得的對于純音樂哲學思辨的書籍，里面的很多觀點都有待于我們中國的音樂哲學者們和音樂學研究者們?nèi)ヌ骄�。書中的舉例論證的方式，是很值得我們?nèi)W習的。因為對于音樂的哲學思考，是不能離開具體的音樂本體的。
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