德沃夏克室內樂作品的音樂風格教學方式論文

德沃夏克室內樂作品的音樂風格教學方式論文

　　一、德沃夏克室內樂創作概述

　　安東·利奧波德·德沃夏克（1841年9月8日-1904年5月1日），十九世紀捷克最偉大的音樂家之一。其音樂創作領域十分廣泛，包含交響樂、歌劇、鋼琴、室內樂等多種體裁。而其中數量最多的，且貫穿于其創作生涯始終的，當屬室內樂。具體來說，其室內樂的創作過程可以分為三個階段。第一個階段是國內的探索時期。1859年，德沃夏克從布拉格風琴學校畢業后，在布拉格劇院中擔任中提琴手，并開始嘗試室內樂的創作。1961年創作而成的弦樂五重奏，標志著其室內樂創作生涯的開端，并在當時獲得了普遍的好評。此后，其先后創作出了《降B大調第二弦樂四重奏》、《D大調第三弦樂四重奏》、《a小調第六弦樂四重奏》以及《a小調第七弦樂四重奏》等佳作，這些作品經過知名樂隊演奏之后，讓德沃夏克在當時的歐洲樂壇聲名鵲起。第二個階段是歐洲的成長時期。1884年前后，德沃夏克開始在歐洲游歷，先后在倫敦、莫斯科等多地長時間居住。這種游歷生活大大開闊了他的眼界，也使他的室內樂創作水平有了明顯的提升。該時期的作品主要有《E大調第八弦樂四重奏》、鋼琴三重奏《e小調杜姆卡》、《D大調鋼琴四重奏》等，這些作品無論是在形式上還是內容上，都有著極高的藝術水準。第三個階段是美國的成熟時期。1892年，德沃夏克遠赴大洋彼岸的美國，出任紐約國家音樂學院院長。期間，他對美國的黑人音樂表現出了濃厚的興趣，并將其中的一些音樂元素應用到了創作中，包含《F大調第十二弦樂四重奏》、《G大調第十三弦樂四重奏》等，都有著鮮明的異域風格，為美國室內樂的發展做出了重要的貢獻。可以看出，室內樂創作是德沃夏克一個重要的創作領域，并貫穿于其創作生涯的始終。

　　二、德沃夏克室內樂作品的音樂風格分析

　　（一）德奧音樂風格

　　德沃夏克的祖國捷克，自十世紀開始，就一直處于德國和奧地利的威懾之下，所以在政治、經濟、文化等多個方面，都受到了德奧兩國的強烈影響。德沃夏克生活的19世紀，捷克仍處于奧地利的統治中，所以其在音樂學習之初，就受到了兩國音樂文化的強烈影響，加之海頓、莫扎特、瓦格納、勃拉姆斯等人都是其十分推崇的音樂家，所以其室內樂作品自然就表現出了一種德奧風格。

　　如1862年創作的《A大調第一弦樂四重奏》，就是一部向海頓致敬的作品。樂曲為奏鳴曲式，結構規整，樂句勻稱，嚴格遵循古典主義音樂創作的程式和法則，并對海頓常用的同音反復和穩定級進等手法進行了借鑒，使作品表現出了一種華麗的宮廷色彩。瓦格納也是一位為德沃夏克所敬仰的音樂家，其在歌劇上的一系列創新，給了當時初出茅廬的德沃夏克以極大的震撼，并將瓦格納的一些理念和手法應用到了室內樂創作中。如：《e小調第四號弦樂四重奏》，該曲子規模十分龐大，給人以強烈的動力感，并有著頻繁的調性變化。特別是對瓦格納半音化手法的借鑒，更是讓作品呈現出了一種急切、奇異的音響效果。在樂章之間的過渡部分，德沃夏克并沒有運用主調和弦音穩定的完滿終止來結束，而是用琶音的形式開放性的收尾，可見其受瓦格納影響至深。這些主動的嘗試，同時也為他的個性化發展打下了良好的基礎。此外還有勃拉姆斯。德沃夏克通過音樂創作比賽結識了勃拉姆斯，并多次接受過勃拉姆斯的具體指導，這在其室內樂創作上是一個巨大的轉折。勃拉姆斯被譽為是“浪漫的古典者”，古典和浪漫兩種風格兼具，并能在兩者之間獲得完美的平衡。這讓德沃夏克眼界大開。比如《A大調鋼琴五重奏》，就是典型的勃拉姆斯風格。這部作品只有3個樂章，不再追求過于宏大的規模。第一樂章快板，旋律輕松明亮，給人清新的感覺。第二樂章行板，是非常抒情，旋律優美，也是給人帶來溫馨感受的一個樂章。第三樂章快板，情緒急促，意在獲得一種古典程式中的浪漫情感，與勃拉姆斯所追求的均衡十分一致。可以看出，在歷史、民族等原因的作用下，德沃夏克深受德奧音樂文化和音樂家的影響，從而使作品表現出了鮮明的德奧風格。

　　（二）民族音樂風格

　　一方面，德沃夏克是一個偉大的愛國者，對于自己祖國捷克有著深切和真摯的熱愛；另一方面，捷克的斯拉夫民族又是一個歷史悠久，民間音樂文化豐厚的民族。所以在德沃夏克的室內樂作品中，曾對捷克的民族民間音樂進行了大量的運用和借鑒，既使作品表現出了鮮明的民族風格，也使他成為了繼斯美塔那之后捷克民族樂壇的領軍者。

　　如鋼琴三重奏《e小調杜姆卡》，就是一部有著濃郁民族色彩的杰作。“杜姆卡”是一個斯拉夫民歌的稱謂，這種民歌的基本特點是憂傷和歡樂并存，整體上較為憂郁，但是這種憂郁又總是被一些歡快的間奏打斷或沖淡。杜姆卡這種在音樂情緒上的獨特性，讓德沃夏克大感興趣，隨之模仿這種形式，創作出了這首室內樂。整部作品分為六個樂章。其中最著名的當屬前第一和第二樂章。第一樂章中，先有大提琴和鋼琴共同奏出引子部分，給人以熱情洋溢之感，隨后則是由小提琴奏出的一段十分歡快的旋律，并與鋼琴一問一答，配合極為默契。第二樂章則與第一樂章形成了鮮明的對比，整體的音樂情緒是暗淡和憂傷的，先由大提琴奏出主題，然后由鋼琴演奏出了一段極為凄美的旋律，像是作者給聽眾的一種慰藉，溫潤動聽。從這兩個樂章就可以看出，其完全是室內樂版本的“杜姆卡”，既有對杜姆卡形式的運用，也有對民歌歌唱性特點的模仿，還有這極富感染力的聽覺效果，可見德沃夏克對民族民間音樂的理解和感悟之深刻。不僅是這一部作品，在德沃夏克的其它室內樂和聲樂、鋼琴作品中，也經常會對民族民間音樂進行借鑒和運用，這已然成為了一種創作上的自覺，充分體現出了一個音樂家特有的民族自豪感和使命感。如果說斯美塔那是捷克民族音樂風格的開創者，那么德沃夏克則是將其發揚光大者。這種民族性的表達，也是其人其作受到全世界肯定的重要原因。

　　（三）黑人音樂風格

　　1891年，德沃夏克應邀來到美國，擔任紐約音樂學院的院長，隨即對個性鮮明的黑人音樂產生了濃厚的興趣，他讓自己的助手搜集了大量黑人音樂素材并潛心研究，創造性地將其應用于室內樂中，不但大大擴展了傳統室內樂的審美表現，更為美國室內樂的發展做出了重要的貢獻。

　　如《F大調第十二弦樂四重奏》，又被稱為&ldq  uo;美國弦樂四重奏”，有著鮮明的黑人音樂風格。作品第一樂章為行板，奏鳴曲式。引子部分以連續震音的形式開始，意在描繪出一幅海邊繁忙的景象，為全曲的情感基調打下了基礎。第一主題由中提琴奏出，旋律清晰流暢，多用切分和附點節奏，特別是附點加十六分音符的節奏，正是對黑人舞蹈的有機借鑒，展示出了美國這個年輕國家的朝氣和活力。到了后半段，節奏逐漸加長，情緒也逐漸平靜下來，用黑人靈歌中常用的五聲調式，深刻表現出了美國黑人和自己背井離鄉的孤獨感。第二樂章是八六拍的d小調，第一小提琴聲部所奏出的旋律，取材于黑人靈歌《深深的河》，以屬音附點長音漸序下行穩定在主音，形成悠然滑落之感。在黑人音樂中，有很多以河流為主題的歌曲，特別是美國南北分界的約旦河，約旦河南部的黑人奴隸一直過著非人的生活，所以想要渡過約旦河，奔向幸福的北部，《深深的河》表現的正是這種對自由和幸福的渴望之情，同時也表現出了德沃夏克對底層勞動人民那種發自內心的關切。既有抒情性的美國黑人曲風，也有黑人特有的節奏元素。四個樂章之間相互呼應，內容豐富，達到了風格上的統一。通過對黑人音樂素材和手法的成功運用，使他的作品在美國獲得了極大的成功，再一次證明了其廣博的音樂視野和非凡的創作才能。

　　綜上所述，長期以來，一提到德沃夏克，多數人想到的都是他的《自新大陸交響曲》、歌劇《水仙女》等，殊不知室內樂才是其創作數量最多、質量最高的一個領域，貫穿于創作生涯的始終。而通過對這些作品的分析可以看出，作品的音樂風格是十分多元化的，集中展示出了德沃夏克超前、包容的音樂觀念和高超、精湛的創作技法。所以在今天的室內樂欣賞、演奏和教學中，理應對德沃夏克的這些作品有足夠的重視，并注重對其多元化音樂風格的體驗，方能領略和表現出作品的精華。

　　參考文獻：

　　[1]朱琴.世界精神在德沃夏克作品中的體現[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2006，（02）.

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