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舒曼歌曲中浪漫主義藝術特色
舒曼在歌曲中的藝術造詣，在于他能夠運用一些非常簡潔的筆法來勾勒出相對復雜的藝術形象，下面是小編搜集整理的一篇探究舒曼歌曲中浪漫主義藝術特色的論文范文，歡迎閱讀借鑒。
一、浪漫主義在舒曼歌曲中的表現及影響
18世紀末19世紀初，浪漫主義運動作為一種文藝思潮，從文學波及到音樂。一般來說，音樂的浪漫主義特征有以下幾個特征：
首先是對理想的追求。法國大革命后，社會普遍產生失望情緒，浪漫主義者渴望改變現實以達到一種理想境界。其次是強調主觀性，表現個人情感和幻想。這是因為當時的現實與他們的理想相對立，作曲家往往利用一種幻想性的題材和形象來提出自己的理想。并且，作曲家重視音樂與其他藝術的結合。尤其是浪漫主義詩歌對浪漫主義音樂產生了十分重要的影響。作為浪漫主義樂派的核心代表人物，舒曼的創作反映了浪漫主義的種種特質，以下按照上述三點來談談他的藝術歌曲的創作。
(一)追求理想
舒曼曾經說過：“世界上發生的一切：政治、文學、人類都使我激動，對于一切我都按照我的方式進行思考，然后一切都通過音樂來發泄，去尋找一條出路。”舒曼的藝術歌曲反映了個人的理想，而其理想又是同現實生活密切相關的。
早在19世紀的30年代，德國的國情就發生了非常大的變化，造成了一種非常嚴重的、深入社會的卑躬屈膝的俗氣，這種氣息在當時的社會中彌漫。舒曼憑借自己對藝術的理解和音樂的追求，與這種俗氣和惡劣的社會開展了長期的斗爭。在1840年，舒曼開始大量的寫作愛情題材的歌曲，以此來向人們展現美好的向往，同時，為了能夠更好地與政治相斗爭，也寫出了《兩個擲彈兵-這樣具有一定政治色彩的作品，且得到了較多的好評。該作品表現出了較多的情感，尤其是最后一段的《馬賽曲-,充分突出了戰士視死如歸的氣概。但同時，舒曼也和當時許多小資產階級知識分子一樣，對革命的態度是十分矛盾的。他們對舊制度不滿，期望革命改變現狀，然而壓抑苦悶的現實往往不能滿足他們的愿望。
(二)自我表現
舒曼的許多作品并不是一般地寫愛情，而是表現自己的愛情生活。舒曼十六歲時他就愛上了導師的女兒克拉拉，為了爭取愛情，這一對戀人長期堅持，甚至不惜與克拉拉的父親對箔公堂，最后，在他三十歲的時候，有情人終成眷屬。1840年這一年里，他創作出大量的藝術歌曲。對于舒曼而言，很多篇幅的創作，都是充分表現出了對愛情的憧憬以及美好的幻想，舒曼在歌曲的創作當中，也會積極的展現出他們贏得愛情后的幸福生活狀況以及內心的一些感受。對于其個人的情感來說，舒曼在結婚的前夕，出版了新的歌曲集《桃金姬-,該作品集主要是為了獻給他的妻子克拉拉所創作的。《桃金集-作為舒曼特別突出的愛情作品之一，共計26首歌曲。總體上的內容是非常廣泛的。
舒曼所選的十六首詩，描寫了主人公愛情生活和心理狀態的三個階段：第一階段表現了對愛情的向往和喜悅(1.6);第二階段是愛情的失意(7.13);第三階段則是尋求精神的解脫(14.16)。整個套曲側重于心理描寫。通過一些重點的獨白性歌曲，把心理變化的“情節”不斷向前推進。例如第七首《我不怨你-的音樂是情緒向憂郁方向的轉折，出現了戲劇性;第十三首《我曾在夢中哭泣-達到了悲哀情緒的頂點，是套曲的一個高潮;第十六首《古老邪惡的歌謠-則是一種悲劇性的結局。相對于其他歌曲而言，《婦女的愛情與生活-表達了一種全新的情感，無論是在創作形式上，還是在當時的寫作情況上，都與以往的作品存在一定的差異。從作品本身來講，舒曼在創作《婦女的愛情與生活-時，促使其戲劇的發展并沒有應用漸進式的手段，而是應用突發式的手段，讓欣賞者能夠更直觀的去感受和了解。在整個歌曲集當中，第一首至第七首，其表現的內容基本上沒有太大的差異，都是表現出了愛情的幸福、家庭生活的圓滿。但是，在第八首當中，與前面的七首形成了鮮明的對比，《你如今終于給我帶來無限悲痛-作為第八首歌曲，直接改變了幸福的格局，突然闖入的悲劇，導致婦女的丈夫夭折。這種鮮明的對比手法，導致其感染力具有較強的戲劇性，可以直接撼動人們的心靈。
19世紀30年代，在處于封建割據局面的德國社會，舒曼作為當時的代表性歌曲家和藝術家，在結婚自由方面，展開了廣泛的斗爭，無論是從當時的角度來分析，還是從現有的社會來對比，舒曼在當時的作為，都具有較強的進步意義，對社會的積極貢獻非常大。同時，舒曼在歌曲上的創作和在藝術上的造詣，都是在向腐朽的社會、傳統的觀念提出較多的挑戰，積極的反抗庸俗習氣。值得注意的是，舒曼的很多愛情音樂作品，都在不同程度上，客觀地反映出資產階級個性的解放特征，可以劃分為反封建的范疇內。
(三)崇尚詩歌
藝術歌曲的產生與文學傳統是分不開的，舒曼從幼年起就顯示出他在詩歌、戲劇、文學和音樂等各方面的才能和愛好。古典主義文學及哲學的影響和席勒的激進的浪漫主義思想以及當時的浪漫藝術思潮逐漸貫注到這個未來的作曲家頭腦中，對于他后來的音樂創作的藝術、美學觀點產生了很大作用。舒曼有著更高深的文學修養，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術性。如同舒伯特被歌德和米勒吸引一樣，他最喜愛的詩人是海涅。舒曼具有非常細膩的詩的感情和高超的詩歌趣味，他的音樂對詩的形象的體現非常完美。他常常加進詩歌里原來沒有的新的特點，新的色彩，但并不因此破壞詩的原意，只是創造性地加以發展。他對浪漫主義詩歌的敏捷而直接的洞察力表現在他的歌曲形式豐富多變、表情親切。音樂的氣氛、色調、暗示、聯想，這些在舒曼心中，比起創作一絲不茍的賦格、回旋曲或奏鳴曲等更重要。無論他的音樂如何變化，總是不能脫離善變的氣質、萬花筒般的情緒、純摯的性格反映，以及強烈的主觀意識。《月夜-最好地體現了舒曼詩意的抒情性。德國浪漫主義詩人艾多興多爾夫寫的這首詩啟發了作曲家的溫柔、神秘的浪漫主義情緒。簡潔的鋼琴展現了一幅夜景。歌曲以寬廣的曲線展開。樂句波瀾起伏似乎微風吹過大地造成的麥浪漣漪。最后全曲在pp的和聲中消失，聽眾追隨作曲家的情緒一起星光點點的天空中飛向故鄉。浪漫主義詩歌與浪漫主義音樂的完美結合而產生的魔幻般的效果，讓聽眾留在懸浮的夢境之中。綜上所述，我們不難看出舒曼藝術歌曲中鮮明的浪漫主義特征，同時也可以看出其創作的積極民主性。在德奧當時特定的文化環境中，這種傾向就顯得更為寶貴和突出。但是作為一個下層的小知識分子，舒曼也不可能擺脫時代、環境對他的制約。舒曼藝術歌曲中自轉性、幻想性，一定程度上可以看作是在現實生活中找不到出路而轉為一種自我精神逃避。
二、舒曼歌曲的藝術特色
舒曼在歌曲中的藝術造詣，在于他能夠運用一些非常簡潔的筆法來勾勒出相對復雜的藝術形象。在當時的年代之中，部分藝術家為了保證作品的流傳，往往會將藝術形象的勾勒顯得特別隱晦，而舒曼是反其道而行之。尤其是在歌曲的創作方面，無論是細膩的情感變化還是多樣的詩情畫意，舒曼都能夠表現得淋漓盡致，令人非常動容。舒曼的旋律具有德國民歌的氣息。德國民歌有著與其他民族不同的特點，它沒有意大利民歌那樣外露的抒情，也沒有西班牙民歌那種豪放的性格，它始終保持著樸實、內在、簡潔、工整的特點。德國民歌的和聲總是貫徹在旋律里，它的一串音符總是符合和聲法則的。舒曼在歌曲創作中，雖然極少直接引用民歌音調，但他非常忠實于民歌的特色，他的許多歌曲，旋律像民歌那樣樸素，但是由于和聲、織體、節奏的出色運用，使之富有詩情畫意。例如用海涅的優美詩篇譜寫的《蓮花-,歌中用含苞欲放的蓮花來比喻少女對愛情的期望和內心的憂傷。音調極為自然、純樸，伴奏貫穿著飽滿的和弦，勾畫了端莊、豐滿的蓮花的形象。全曲的基調實F大調，當唱到“月亮是她的情人，用光輝將她喚醒”時，調性出現向降A大調的離調，使歌曲進入了一個感情的高點。接著，伴奏又連續奏出下屬系統的副屬和弦，造成了離調的效果，這種多樣的調性變化，有助于對人物內心世界的細致刻畫，形象地描寫了蓮花抬頭望月，叩首悲泣的情態。
舒曼是一位音樂能力高超且領悟力較為深刻的藝術家。從其大量的作品來看，歌唱以及鋼琴伴奏兩部分，并未出現不均衡的情況，也沒有誰凌駕誰之上的問題，歌唱與鋼琴伴奏的地位是平等的，并且都獲得了大量的積極創作。舒曼在創作過程中，將鋼琴與歌聲，有效的融合在一起，充分減少了二者的矛盾，使其處于一種非常柔和的狀態，并且給人以美的享受。在創作過程中，有時鋼琴部分會超過歌聲部分，但在歌曲的結尾之處，舒曼又會通過鋼琴的方式來展現出一些新的音樂思維，促使作品達到意猶未盡或者是意境上升的感覺。例如《兩個擲彈兵-結束在慷慨激昂的旋律上，但4小節尾奏的變化音于同名小調減七和弦立即突出了歌曲的悲壯意味。《詩人之戀-最后的終曲“古老邪惡的歌謠”以鋼琴延續15小節的尾奏，描寫波浪卷沒棺材，愛情葬入海底，將詩人無法言表的巨大痛楚抒發出來。舒曼先生在創作歌曲的過程中，并不僅僅是隨性而為，他還會考慮到一些客觀的情況，因此創作的歌曲才會得到較多人的青睞。從其歌曲的題材來分析，無論是哪一種題材，舒曼先生在其中灌輸的情感都非常的充沛，并沒有任何的虛假成分，也沒有過于精神化的東西，給人一種非常貼心的感覺，另一方面，舒曼在歌曲的表現當中，并不刻意的追求表面的甜美，而是注重內心的情感與客觀情況的感受，能夠讓人在欣賞結束后，都有自己的感覺，基本上沒有隨波逐流的情況出現。在歐洲音樂史上，舒柏特的藝術歌曲通常被看作音樂上浪漫主義成熟時期的重要標志之一。“舒柏特的音樂雖在抒情性與和聲色彩方面是浪漫派，但永遠保持某種古典主義的安詳沉穆。舒曼則全部是浪漫主義的洶涌澎湃。”舒曼很好地繼承了德國藝術歌曲的優秀傳統，同時，在鋼琴伴奏方面，他的音樂不僅有舒柏特歌曲擅長的對環境和氣氛的描寫，更強調了對心理的刻畫，具有非常獨特的效果。在舒曼的漫長創作史當中，其對德國音樂的貢獻是不可比擬的。德國人對他的評價是：
他是德國19世紀上半葉的最重要的浪漫主義音樂家，對德國社會的貢獻和音樂界的貢獻，都是非常大的。舒曼在一生的時間內，絕大多數時間都在進行音樂創作以及音樂評論工作，幾乎是將自己獻給了德國。從其作品中，我們可以深刻的發現德國浪漫主義思想的優點、缺點，為日后的研究提供了較多的參考。舒曼并不是一個“古董”的人，他善于創新和接受新的思潮。例如，在音樂的創作過程中，舒曼一方面會積極的追求自己的高尚理想，另一方面又會因為現實的困境，沉醉于夢幻之中。矛盾的心理狀態，正是德國年代的寫照。
參考文獻：
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