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聲樂表演形體訓練及其總體要求
聲樂形體訓練可以培養演唱者獨具魅力的臺風和舞臺形象，以下是小編搜集整理的一篇探究聲樂形體表演重要性的論文范文，供大家閱讀查看。
聲樂表演形體訓練及其總體要求
從歌詞、曲調創作到演唱，從無聲的書面聲樂作品到有聲的口頭聲樂歌唱表演，是使聲樂表演藝術得到完整體現的過程，可見聲樂表演的再創造是使聲樂表演藝術得以體現的主導因素。聲樂表演，應當是演唱者在當眾的情形下與自己內心進行自我交流，并自如靈活地創造出符合角色規定情境的人物生活，使觀眾明白和感受到所要表達的內容，從而受到藝術的感染。
一、聲樂形體表演的重要性
聲樂表演是將“唱”和“演”兩者緊密結合的藝術表現形式，隨著傳媒技術多角度、多元化、多樣式的發展，觀眾對聲樂演唱中的要求也越來越高，觀眾希望感受到“聽”與“視”等多處感官的同步欣賞，因此“視聽同享”則成為聲樂表演的重要發展形式。聲樂表演中的形體表演為聲樂作品注入活力和創造行為，表演者通過肢體、表情等行為表述作品感情，詮釋作品的思想內涵，形體表演是對歌唱起到協同統一作用，同時也是展示音樂作品魅力和提升質量的重要手段之一。聲樂表演形體中動作設計是一個從無到有逐漸熟練掌握直到熟能生巧的過程，其中每一個形體動作都需要在上臺前消耗大量時間進行設計、編排、訓練等排練，需要演唱者對歌詞、節奏和旋律進行細節處理，經過仔細推敲和設計，編排形體動作，再經過反復練習和運用達到理想的表達效果。
二、聲樂表演形體訓練
聲樂形體訓練可以培養演唱者獨具魅力的臺風和舞臺形象，優秀的聲樂表演者需要具備自身的優雅臺風，聲樂不僅是一種歌唱的藝術形式，更是一種全身心的運動，是表達演唱者豐富情感和過程，歌唱中要配合肢體動作。但是聲樂形體動作時緊密聯系作品特征而設計的，都具有一定的表達效果和藝術體現，以下主要從幾方面進行介紹：
(一)身體姿態
聲樂表演者的天職是對“美”的詮釋和創造，身體姿態的美不僅僅表現在外表，而是行為美的表現，演唱者挺拔、自信、飽滿、松弛的身體狀態是舞臺美的表現關鍵。身體姿態的美是根據作品內容和風格的不同而表現的，不同的音樂作品應該利用不同的身體姿態，例如瀟灑、豪放、甜美等不同的姿態美來體現。同時針對不同的唱法對身體姿態也有不同的要求，在美聲唱法中就要求演唱者身體姿態莊重、穩定;而民族唱法中則要求融入民族特色的表演身段;通俗唱法則一般是邊歌邊舞。但是無論歌唱作品表達的是悲傷或是痛苦，演唱者都應保持優雅大方的身體姿態，切不可出現動作隨意、身體松懈等過于生活化的身體姿態。
(二)臉部表情
人類的情感可以通過非語言的面部表情來表達，人的諸多情緒都可以通過面部的變化來傳遞，并且比語言表達更為生動和形象。聲樂發聲方法應該講究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙關”等，這些臉部表情會幫助演唱者達到賞心悅目的演唱狀態。尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起臉部笑肌，打開上口蓋，從而利于鼻、口腔等部位的正確發音。臉部表情中重要的是眼神的交流，俗話說“眼睛是心靈的窗口”，觀眾可通過眼神體驗到演唱者的感情，因此提高眼神的表達能力是聲樂形體表演訓練中的關鍵內容之一。這眼神訓練的目的，是喚起表演者對歌詞內在內容的體驗，使與其相關的內涵更生動地出現，更有利于整體把握聲樂作品的基調和豐富作品的內容，積累演唱者的經驗。所謂內心視像，是演員在表演時能夠在自己的內心視覺和想象中，形象地“看”到自己表現的一切。并通過眼神表達出來。演唱者可以根據歌曲的情景融入感情，并在眼神中與觀眾交流“有所見”“有所言”的感悟，觀眾則通過察言觀色，分享到演唱者所要表達的感情和思想。臉部表情和眼神可以給觀眾傳遞對作品的直觀感受，豐富生動的臉部表情可以充分地展示作品，而且給觀眾給觀眾留下深刻的欣賞印象。
(三)手勢動作
手勢動作起落是聲樂表演者中又一關鍵的“亮點”，在演唱中要適當配合手勢動作，其效果并不亞于指揮。首先演唱者要將手勢融入到歌唱呼吸中，隨著音樂的節奏成為流動的一體，而不是用手勢打拍唱歌，這樣會影響到唱歌氣息的連貫性和穩定性，進而產生聲音不夠統一等問題。在演唱過程中手勢可以代表個人的演唱想法，隨著聲音的強弱變化、擴展收縮，舒緩有力等變化，可以通過手勢的變化來協助完成。其中手勢動作分類較多，包含指示型、情緒象形型等，手勢的利用可以更加細膩地傳遞音樂旋律，因此要根據不同的音樂風格加以設計、編排和練習。
(四)臺位變化
聲樂表演中還有一個重要的形體訓練就是臺位變化，是指演唱者的步伐移動，歌唱者大部分演唱時間都是站立原地，但是在前奏、間奏、伴舞配合、觀眾交流、舞臺調度等實踐段內都需要演唱者適當地變化位置，來滿足演唱的整體效果要求。臺位的變化需要演唱者注意以下幾點：首先確定何時轉身和換位，需要幾步;而后注意移動步伐的節奏，步伐的幅度和優美性;腳下站立、換位時注意腳步重心的穩定和協調性;無論是在起步、轉身、交流等各個環節都應該配合音樂的韻律;最后，注意男女生之間的站姿、步伐區別，做到大方得體與優雅。
三、形體表演總體要求
(一)形體表演要表達真實的情感，歌唱不僅僅是歌唱技巧的體現，更是一種全身心的運動，一場令人折服的演唱需要演唱者首先感動自己，進而打動觀眾。
(二)形體表演中的動作都要具有目的性、延續性和協調性，從頭到尾地將演唱與動作連貫統一，切忌心猿意馬。
(三)形體表演中動作的體現要依托于歌詞內容、音樂風格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的內涵才能對音樂作品進行良好地傳遞和表達。
(四)形體表演要對演唱起到畫龍點睛、錦上添花的效果。
聲樂表演形體訓練及其總體要求
聲樂演唱者的臨場表演由演唱者演唱技術與演唱心理兩個元素組成。演唱心理是指演唱者在演唱過程中的心理活動。這種心理活動是建立在演唱者實踐基礎之上的認識活動。諸如演唱者演唱的欲望、動機；演唱者情緒的表現力與感染力；對音樂作品的記憶與想象；克服“雜念”以及演唱者的應變心理、臨場狀態等等。只有把演唱者良好的演唱心理與科學與正確的演唱技術相結合，才能夠準確、完美的表達聲樂作品的藝術內涵。
一、正確、科學的演唱方法是臨場演唱成功的基礎
正確、科學的演唱方法是臨場演唱成功的基礎。它包括認真、嚴格地閱讀作品；科學、準確地記憶作品；對作品整體的感受、分析、處理和克服技術難關這三個方面。
1、要認真、嚴格地閱讀作品，科學、準確地記憶作品
認真、嚴格地閱讀作品和科學、準確地記憶作品一樣，貫穿學習和演唱的始終。當學生已經可以記憶演唱作品后，再讓他們看譜練習，進而再仔細的分析、研究、推敲作品。
記憶作品的基本方法有：“視覺的記憶”、“聽覺的記憶”、“運動神經的記憶”和“理智的記憶”等。
A．視覺的記憶方法。視覺背譜的方法是一種依靠看譜記譜的背譜方法。舒曼說過：你必須練習看到樂譜就懂得音樂的進行和音樂所需要使用的技術、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量記憶演唱百部以上的歌劇作品。
B．聽覺的記憶方法。科學研究發現：用聽覺的方法來記憶是效率最高的一種記憶方法之一，聽覺和視覺結合起來的方法次之，而只用視覺記憶的途徑則是效率較低的一種方法。
C．運動神經的記憶方法。一般聲樂演唱者學習一首作品總是需要一遍又一遍地重復，直到他們可能完全離開樂譜為止。他們在很大程度上依靠著運動神經的記憶。
D．理智的記憶方法就是人們在背譜時對演唱作品進行理性的分析，對動機、樂句、樂段、曲式結構、作品伴奏的和聲、織體、調性、調式……等等都進行認真的分析，使記憶建立在清晰的理性分析基礎上，將上述方法綜合起來，使思維、情感、肌肉、神經、聽覺、視覺達到最理想的協調。
2、對聲樂作品進行整體的分析、處理
首先，讓演唱者認識作品的整體，看清作品的整個框架，勾劃出作品的輪廓，初步理解作品總的構思、創作的時代背景、作品的音樂形象、各個主題的性質、作品的結構，弄清它們的相互聯系，使學生對他所要學習和演唱的作品有一個總的概念和想象。然后就要在這個總的整體基礎上不斷地去加工各個細節，使每個細節都為加深和完善整體服務。所謂細節的加工包括音樂技術的處理與表達、作品內涵的理解與表現等各種要求。最后，把經過初步加工的細節組織起來，形成較完善的整體。在演唱者學習一個聲樂作品的整個過程中，如此螺旋式反復若干次。 3、克服技術難關
如果說處理歌唱作品是學好一首樂曲的關鍵，那么攻技術難關是學好一首樂曲關鍵中的關鍵。在演唱時技術上的不完善，僅僅憑僥幸心理和一時的表演熱情是不夠的，但技術難關是否能徹底攻克與演唱者表演的成敗有著密切的關系。
二、完善的心理機制是聲樂演唱者臨場表演成功的重要保證。
完善的心理機制是聲樂演唱者臨場表演成功的重要保證。聲樂演唱者臨場表演成功它包括強烈的表演欲望與自信心；豐富的表演經驗的積累；做好臨場演出前的充分準備。
1、演唱者的表演欲望和自信心
對演唱充滿信心、欲望和充分的表演準備又是演唱效果良好的保障。此外還要豐富演唱者的審美經驗、藝術素養的深度和廣度，挖掘演唱者藝術創造的個性，鼓勵他們發揮主觀能動性，自覺地去感受、思考和表現作品。
2、聲樂演唱表演經驗的積累
長期的訓練習慣有利于保護學生演唱的自信心、表現音樂的欲望和音樂表演的整體性與連貫性。要培養聲樂表演者良好的表演感覺，還要讓他們公開表演，而不只是關在教室里訓練。即使是最好的課堂教學也代替不了這樣的舞臺表演的鍛煉。
3、聲樂表演機智的培養
準備工作做得再充分，再細致，臨場都有可能出現偶發性的情況，這就要求演唱者有良好的應變能力即“表演機智”。應變能力來自豐富的臨場演唱表演經驗的積累，這種經驗也是依靠教師在教學中、舞臺實踐中指導、幫助學習者去進行主動思考與積累的。
4、做好臨場演唱前的準備工作
由于聲樂演唱具有：場地的不確定、演唱時段的不確定、歌者自身心理生理條件不確定、聽眾的不確定因素。所以首先是要求演唱者盡最大可能熟悉表演的環境。歌唱者除了在演唱前必須休息好，積蓄充沛的精力，還要適應演出時間的變化而主動服從演出的時間對自身的影響；演出時演唱者的生理與心理有自己的問題，但也要主動地把自己的生理與心理調節到適合表演的最佳狀態，才能完美地進行藝術創作；在演出中特別要求與觀眾的交流要和諧，因為不管那種唱法都是為觀眾、聽眾表演的，聽眾的地區不同、年齡不同、臨場的氣氛不同等也要求演唱表演要靈活，在演唱時在技術、曲目、表現力等方面都要有所充分準備。
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