中西方藝術精神的異同分析

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中西方藝術精神的異同分析

　　中方和西方都有各自的藝術，流傳于古今中外，那么中西方藝術有什么不一樣呢？下面是小編給大家整理的關于中西方藝術精神的異同分析，歡迎閱讀！

中西方藝術精神的異同分析

　　中西方藝術精神的異同分析 1

　　一、中西方藝術文化背景及起源不同

　　（一）文化起源地不同

　　中國文化的起源是黃河和長江流域，最原始的中華文明是從這里誕生的，經過一系列的演變最終成為我國的傳統文化，農耕是最傳統的中國形象，而中國藝術的精神之中也包含了樸素的精神；西方的文明大致起源于兩河流域或者埃及文明，從西方的藝術中我們可以看到的是莊嚴和肅靜。因為文化起源地的不同所以表現藝術所表現出來的內容和精神也都不同，這是因為從歷史中傳承下來的文化會深深的烙印在藝術中，沒有一種藝術表現形式可以脫離文化而單獨存在，中國的國畫、黃梅戲、京劇藝術，西方的話劇、歌劇、舞蹈都是從歷史文化中發展而來的。

　　（二）藝術中體現的文化背景不同

　　中西方的藝術作品中體現的文化背景是不同的，首先在中國傳統的藝術作品中多數體現的都是我國社會生活的現狀，例如唐三彩、敦煌壁畫、敦煌莫高窟的佛像還有景德鎮的瓷器、唐詩、宋詞、元曲等等這些表現的都是中國社會的現狀，體現的都是中國的歷史文化背景，這是因為藝術取材于社會體現的是文化；而西方的歌劇、話劇等、詩歌等作品體中體現的都是西方的社會和生活現狀，因為他們的藝術作品同樣取材于生活的社會背景。正是藝術內容的不同才會致使中西方藝術精神根本上的表現不同，內容與精神是一致的，我們只能通過藝術作品的內容來理解藝術精神，內容是精神的載體。

　　二、中西方藝術精神的起源差異

　　中國的藝術起源以儒家經典文化為開始，西方以神學為開始，不同的文化造就了不同的藝術精神起源。

　　（一）儒家文化影響深重的中國藝術精神

　　1.強調倫理和道德。中國的藝術精神中很多作品強調的都是倫理和道德方面的，例如筆畫中體現的宮廷生活和瓷器上表現的尊卑有序、尊老愛幼還有詩歌作品中表現的憂國憂民尊師重道，這些都是經常會在中國的藝術作品中出現的精神，而且會著重強調倫理和道德的觀念，目的就是為了讓這些思想和精神深入人心，對社會起到一定的作用同時將藝術作品中的內容上升到精神層面上。

　　2.重視天人合一，尊重自然。

　　中國自古以來就是一個崇敬自然的國度，對自然比較敬畏這從一些古老的壁畫和我國古代的詩經、詩詞中都能夠看到相應的記錄。而天人合一的藝術精神起源于儒家“天時、地利、人和”的思想，只要做到這三點就可以做到無往而不利。而為什么要尊重自然呢？為什么會在藝術作品中表現出來對自然的敬畏呢？這是因為自然在當時是奧妙非常的，即使是孔子這樣的大人物、大教育家也無法辨別其中的一些現象就像“兩小兒辯日”一樣，所以其提倡尊重自然的思想流傳下來對藝術有很深的影響，體現在具體的形象之中就是藝術所表達的內容和精神。

　　（二）西方神學宗教的藝術精神起源

　　1.神在西方的藝術中經常出現。

　　西方的藝術起源最早要追溯到神在西方文化中出現的時代，我們不難看到西方很多的藝術作品表現出來的內容都是與神有關系的，例如拉斐爾的圣母像、斷臂維納斯等等，如果離開神的文化這些畫作本身的意義并不大，內容也并不鮮明。圣母像就是基督教神耶穌母親的畫像，體現的是一種慈愛救贖的精神，這并不是作品本身所具有的精神，而是拉斐爾通過神文化映射到頭腦之中再表現到作品之中的。也就是說是先有的神文化之后才會產生這些曠世奇才的藝術作品，才會有西方的這種藝術精神，這種順序是不可更改。

　　2.痛苦、不完美的藝術。

　　我們這里所說的痛苦和不完美是基于宗教創始者而言的，不經歷巨大的痛苦是無法得到人們至高的尊敬和推崇的，基督教是西方的第一大宗教組織，而耶穌是在經歷了被釘在十字架上的巨大痛苦之后才得以被絕大多數的`人尊崇為神的。而這種宗教意義上的痛苦和不完美到了藝術當中似乎成了一種神秘和精神，一般西方比較著名的藝術作品類似于維納斯這種也很多，而且從中表現出來的精神內容相當豐富，所以當這種痛苦和不完美體現在藝術中時便成為了一種難以達到的完美境界，也是藝術家們一直所追求的境界。直到現在依然還在有人探討如果維納斯雙臂完整那么是否還具備藝術上的價值，雖然我們不可以否定藝術上的價值但是從意義上來說雙臂完整就意味著失去了西方宗教上的文化背景依托，也就等于失去了靈魂上的依賴，那么藝術價值肯定是要大打折扣的。

　　三、中西方藝術精神的追求上不同

　　（一）中國追求的藝術精神是超然的被動精神

　　1.藝術創作者本身的精神被動。

　　中國雖然創造了上下五千年的歷史文明，但是其中一個最大的弊端直到現在依舊還在延續，就是被動。在藝術中我們所追求的精神同樣也是被動的，例如不與自然相對，主張天人合一，實際上這就是一種被動，沒有敢于與自然作斗爭的精神，同樣作品中所表現的也都是被動的思想，認為“無為”便是最大的“為”，歸根結底還是受到封建制度的影響嚴重。

　　2.平靜淡然，超然世間。

　　從中國的藝術作品中我們經常能夠看到比較淡然、平靜的作品，水墨丹青就是其中最好的體現，沒有過多過于繁華的顏色體現的就是這種平靜淡然超然于世間的思想而作者最后所追求的也正是這種精神。

　　（二）西方在藝術上追求的是主動，解放的精神

　　西方歷代以來文化背景就是比較開放的，這一點與中國不同，而表現在人性和藝術精神的追求上就更加明顯，西方很多的藝術家在其作品中表現出來的精神就是渴望靈魂的解放，把自己的想法完全體現在作品之中，追求極度的釋放，想要靈魂上的解脫，他們會主動追求自己想要的生活。他們對待藝術的態度不是被動的，一般也不受到限制，解放自己的靈魂是西方藝術精神中最核心的部分。

　　中西方藝術精神中有很大的不同，也可以說在藝術的方向上是完全不同的兩個分支，但是不存在藝術上的好壞之分，因為所處的歷史文化背景不同所表達出來的藝術精神千差萬別是正常的。

　　中西方藝術精神的異同分析 2

　　一、中西方藝術的思想差異比較

　　1.內容的差異。

　　文化差異造成人認識上的差異，而藝術創作的主體是人，因此，人的意識差異便導致了藝術的差異。談到藝術，必然要談到文化，中國人歷來都是以含蓄為美，這是中國人的美德，也是中國人的文明;而西方人則恰恰相反，他們在一些行為舉止上往往都表現得十分直接，西方人打招呼通常喜歡用比較直接的方式如擁抱，他們不像中國人異性之間握個手都會感覺“男女授受不親”。中國人的含蓄與西方人的直接，這是中西方藝術在內容上最大的差異。

　　2.表現形式的差異。

　　中西方藝術在表現形式上也存在著較大的差異，我們以繪畫為例，中國人在繪畫上注重寫意，因為中國畫的基礎是哲學，哲學崇尚思辨;而西方畫以科學為基礎，科學崇尚求真，故而西方人在繪畫上注重寫實，所以中西繪畫的區別較大。因為中西方思維模式的不同，其繪畫的表現形式存在著一定的差異，兩方畫家對美的認識不同，創造的繪畫藝術所呈現的姿態、風格也不相同，因而產生了兩種不同的美學價值。換句話來說，中國畫家在繪畫之前需要深入生活之中，注重采取整體觀察，攝取山川河海的整體風貌，并不會割裂大自然的整體而取局部。如果說中國人追求繪畫的全，例如中國畫《清明上河圖》，描述出一幕詳盡的宋朝繁榮景象，西方人則追求繪畫的分，例如梵高的《向日葵》其多數選擇大自然的某一局部，用正確的比例和逼真的光線色彩將自然風光真實地表達出來。我們可以通過中國北魏時的《思維像》和西方畫家羅丹的《思想者》這兩幅作品，鮮明地感受相同內容的兩種截然不同的表現形式：中國畫家追求神似，西方畫家癡迷于塑造獨特的神秘感。《思維像》悠然自得，臉上呈現的是超凡脫俗的氣質;《思想者》則痛苦思索，仿佛肌肉都是緊張的。

　　3.結構的差異。

　　如果只在技法和感受等外在方面比較中西方藝術精神，我們就不能深入窺探到中西方深刻的民族精神內蘊了。中國的藝術精神和審美可以用溫柔敦厚來概括，而對于西方藝術的理解，黑格爾曾經描述過，即靜穆的哀傷。

　　中國藝術的溫柔敦厚的結構是如何形成的呢？筆者認為成因有二：一是儒家的層面，動態的，變化的;二是道家的層面，靜觀層次，二者動靜互補。那么溫柔敦厚中的儒道互補具體何意呢？這包含兩個層面的態度：其一是政教的態度，即道德評價，比如中國人經常說君子比德于玉，這里用玉作比較，就是一種道德評價;其二是靜觀的態度，就是我們標榜的天真質樸、清高脫俗的出淤泥而不染的精神。西方藝術的“靜穆的`哀傷”包括“酒神精神”和“日神精神”。前者是動態的，把自然融入人的個體之中，半人半獸的酒神大膽勇敢，交織群體的狂歡和個體痛苦;后者是靜態的，對前者造成的痛苦進行拯救，而希臘的悲劇精神也是在這樣的造型藝術中體現出來的，如上述的作品《思想者》。

　　二、中西方藝術思想差異的啟示與共生

　　1.理性看待中西方藝術思想的差異性。

　　文化向內收縮到核心的地方就是哲學，中西方哲學理念是不同的，導致中西方對藝術的理想和信仰不同，使得雙方藝術精神不同。人類的基本思維模式可以簡單概括為分析的思維模式和綜合的思維模式。中國的思維模式是綜合的，而西方是發散的，這兩種思維模式在雙方文化、哲學、精神文化的道論思維中都有表露。

　　中國道論思維的產物是天人合一的思想，而西方是“邏各斯”思維（“邏各斯”是上帝的別稱）。中國傳統思維將整體思維、辯證思維、意象思維及直覺體悟思維集于一身，注重事物內在聯系，強調綜合，輕視分析;西方文化思維是以邏輯思辨、理性分析為基礎，注重定性分析中的邏輯性。隨著現代科學的飛快發展，科學家證實了整體論的科學性，邏輯分析并不能完全解決問題，藝術作品的模糊性和整體性恰恰表明了其內涵。因此，中西方藝術思想有相當大的互補和借鑒意義。

　　2.新環境下中西方藝術思想的融合“邏各斯”。

　　19世紀20年代，就有文人提出“調和中西藝術，創造時代藝術”的主張，只是在融合的實踐中并非一帆風順。中西藝術融合與政治經濟科技的國際接軌不同，它需要的是深入內在精神。雖然近百年來的文化失衡狀態，使得我國一些藝術家在文化沖突中失去了自己的文化立場、審美標準和行為主張。

　　隨著改革開放的深入，大量的中國藝術家開始出國鑒賞并學習藝術，這讓他們對西方藝術有了更深的領悟，更加認識到了中國傳統文化藝術的寶貴，所以產生了中西方文化藝術融合之路——中國藝術發展之路。只要我們當代藝術家深刻挖掘東方藝術之美，借鑒西方藝術發展的成功經驗，在21世紀全球化時期，勇敢地將鮮明民族風格的藝術作品向世界展示，學習西方藝術的同時積極宣傳中國藝術，我們就能更好地構建世界藝術大花園。

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