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舞蹈論文開題報告
在不斷進步的時代，越來越多人會去使用報告，要注意報告在寫作時具有一定的格式。我敢肯定，大部分人都對寫報告很是頭疼的，下面是小編收集整理的舞蹈論文開題報告，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
舞蹈論文開題報告1
一、題目來源
舞蹈訓練實踐
二、研究目的及意義
體育舞蹈是融體育與舞蹈一體的體育項目，它之所以能風靡世界，有其獨特的功能，除了教育性、鍛煉性、競技性、自娛性之外，還可以將這幾種特點組合，從而顯示出體育舞蹈的多功能性。它使人們享受到生活的樂趣，感受到人生的價值。如今，體育舞蹈已經成為當代娛樂的方式之一,它不僅能夠豐富人們的精神生活，而且還能增強人們的體制，由于其不斷地更新與發展，展現了強烈的時代信息，得到了迅速的普及與推廣，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈在運動學、生理學、心理學、美學上都具有很高的價值,同時體育舞蹈還具有較高的社會價值和情感價值,并且體育舞蹈的各個價值正好迎合了當代體育發展的腳步,引起了越來越多的人們對體育舞蹈的熱愛,從而更好的促進體育舞蹈向前發展。
三、國內外現狀和發展趨勢與研究的主攻方向
自20世紀80年代中期體育舞蹈傳入我國以來，由于其不斷地更新與發展，展現了強烈的時代信息，得到了迅速的普及與推廣，受到各階層人士的歡迎。體育舞蹈的價值與作用，就在于給人以真善美的教育，不斷陶冶情操，吸收美的真諦，提高民族的精神文明水平。舞蹈表演必須在真實的基礎上，才能為人所喜愛，親切感人。體育舞蹈仍然繼承交際舞交性的特點，它是人際交往,感情交流,溝通心靈的工具,而人際關系的特點是它具有感情基礎。
對于舞蹈家來說,它始終是畢生追求的目的。所以,體育舞蹈之功能,就在于真,善,美的教育,它可以教育人們去追求崇高的思想境界,醫治人們心靈上的創傷,提高民族的精神素質。體育舞蹈是國際流行的，它是隨著社會的進步，藝術的發展以及體育運動的兼收并蓄，由交際舞派生出來的一項新興運動。在引入我國20多年的時間里得到蓬勃發展，在結束的2008年奧運會上也列為表演項目。
目前，國際體育舞蹈聯合會正在積極爭取將體育舞蹈項目列入奧運會的正式比賽項目。馬克思主義美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產物。從擺脫自然生產開始，人類社會就朝著物質生產實踐和精神生產實踐兩個方向發展，并具有審美屬性。
在今天，現代體育運動許多項目對美的要求愈來愈高，如藝術體操、健美操、花樣游泳、花樣滑冰、武術等等。而體育舞蹈是美中的佼佼者，她為人們創造大量的審美客體，其運動過程，還是創造美的過程。通過體育舞蹈的訓練，可使人體外型更加勻稱和諧，體態更加剛健、優美，動作剛柔相濟。這既能滿足自我實現美的愿望，也能成為他人的審美客體。
另外，體育舞蹈中的團體舞更是美不勝收，群體的配合位置，隊形的變化，伴以相應的音樂，構成一幅幅剛健、優美、豐富多彩的動態畫面，給別人以欣賞的同時，把自己看到的形體美、姿態美、動作美、服飾美和聽到的音樂美結合起來，在情感上進行調整疏理和諧，自我欣賞，得到美的享受。一個人審美能力除了與社會條件、經濟地位、文化素質有關外，還受著自我身體條件的限制。經常參加體育舞蹈運動，人們改變著自我的形體、姿態等身體條件，并在體育舞蹈優美的音樂和優美動作的影響下，不斷地進行著感知、情感、想象、理解等審美活動，提高審美能力。
體育舞蹈也稱“國際標準舞”，共10個舞種，其中摩登舞(標準舞)包括：華爾茲、維也納華爾茲、快步舞、狐步舞、探戈;拉丁舞包括：恰恰、桑巴、倫巴、斗牛舞、牛仔舞。隨著社會經濟的發展,市場經濟已經滲透到社會各個領域。作為世界人口大國的中國,體育消費已經成為人們生活的一個重要部分。體育舞蹈自1987年進入中國,經過二十多年的普及與推廣,已具有廣泛的群眾基礎,并成為我國社會體育發展的重要部分。體育舞蹈在中國的發展歷史不長,但發展勢頭很快。當前,中國擁有最大的體育舞蹈市場和消費群體,全國以此為健身手段和職業的人數已有幾千萬,這其中的經濟利益也吸引了許多管理部門和經營者。因此,應努力培養并不斷開發體育舞蹈市場,充分發掘其經濟價值和市場效益,有效促進體育舞蹈的發展。
青少年由于在學習時間緊，一般選擇在周末和假期進行學習，學習時間也不會太長。而成年人由于工作時間忙，更多的會選擇在晚上和周末學習，學習時間也不是固定的。老年人則更多的在早晨和晚飯后鍛煉。美國體育學者古里克指出：跳舞能消除過剩的'脂肪，代以健壯的肌肉組織，使軟化遲鈍和缺乏活力的肌肉重新變得充滿活力和具有彈性，經常參加體育舞蹈鍛煉可以使肌肉結實線條流暢，韌帶的彈性增加，身形挺拔，對培養優美的姿態，勻稱和諧的形體和潤澤的肌膚是十分有益的。所以，體育舞蹈中的禮儀性審美傾向于體態端莊，對舞者的外觀形象美、風度氣質美，表現和欣賞美的能力都有較高的要求。體育舞蹈在表現過程中始終以塑造人體美、姿態美、精神美為主要內容，在塑造健美體形和良好身姿的同時，也有助于消費者審美能力的培養和提高。體育舞蹈教師是體育舞蹈的直接組織者、實施者和管理者，對提高體育舞蹈的技術水平，推動體育舞蹈的普及與提高起著主導作用。
在教師的培養過程中，要重視教師教學能力的培養，除了加強規定動作、套路學習外，還應加強男女反串、舞蹈編排、理論知識、科研能力的培養，還應加強教師的經驗交流以及國內外信息的傳播。
四、閱讀的主要參考文獻
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[12]資華筠，劉青戈.舞蹈美育原理與教程[M].上海音樂出版社，2004.
[13]于平.中國舞蹈思想教程[M].中國戲劇出版社，1994.
五、主要研究內容
本研究是屬于文獻類研究,在總結前人對體育舞蹈研究的基礎上，對體育舞蹈的開展現狀和體育舞蹈發展對策的分析，進行深一步了解和探析。主要研究內容包括以下幾點：
1、體育舞蹈的開展現狀，
2、體育舞蹈發展對策的分析，
3、體育舞蹈在社會中的作用。
六、完成畢業論文所具備的工作條件及解決辦法
1、到圖書館、中國期刊網上查資料，
2、市場調查，
3、經費投入。
七、工作的主要階段、進度與時間安排
首先，確定論文題目，然后查閱相關資料，了解研究動態;隨后，找輔導老師了解情況，并綜合整理。提交文獻綜述。再次，提交開題報告，最后提交初稿并修訂。本課題研究時間為半年，12月開題，研究進度分別為查找文獻資料，閱讀與理解文獻資料，收集數據整理，撰寫開題報告，最后總結四個階段。1月8日——4月10日完成論文初稿。4月10日——5月10日修改畢業論文并定稿，查找資料，確定論文題目。撰寫文獻綜述，開題報告，準備開題答辯。
舞蹈論文開題報告2
論文題目：舞蹈服飾與蒙古族族舞蹈相融的藝術初探
一 選題評估
為了探究舞蹈服飾與民族舞蹈相融合的藝術形態，詳細討論舞蹈服飾民族舞蹈中的作用及其對整個舞蹈作品的影響，本文將從蒙古族所特有的舞蹈理論及形態特征入手,通過分析中國蒙古族舞蹈來具體闡釋蒙古族舞蹈服飾與蒙古族舞蹈相融的藝術內涵，為舞蹈服飾與民族舞蹈本身的更好發展提供有力的理論依據。
二 研究現狀
舞蹈服飾作為一種舞美藝術,應存在于與之相適應的舞蹈形態、思想內涵、行為規范的制約和支配之中,舞蹈服飾具有時代特征、地域特色,必須符合人物的具體形象要求。余艷【1】通過對民族舞蹈藝術特征和文化內涵的分析研究，論述了民族舞蹈服飾的.藝術形式和重大作用;楊敏【2】對我國少數民族舞蹈和服飾的研究分析，論述少數民族的舞蹈節奏和形式與服飾的相互關系;張姝萍【3】通過對民族服飾和民族舞蹈服飾設計方面的研究論述，得出我國民族舞蹈服飾設計的多種方案，為我國名族舞蹈服飾設計增添新的元素;崔巖【4】在舞蹈服飾與民族舞蹈的藝術性的研究中，詳細準確的描述了我國民族舞蹈和民族舞蹈的藝術特色。民族舞蹈與民族舞蹈服飾的研究已經得到很大的進步，但是針對我國少數民族較多，民族舞蹈種類豐富，民族舞蹈服飾需求的不斷增加，現階段的民族舞蹈和民族舞蹈服飾研究仍然不能滿足現階段我國發展迅速的民族舞蹈創新步伐。所以本文就結合自身強有力的專業背景，對我國的民族舞蹈和民族舞蹈服飾特別是蒙古族做進一步研究。
三 研究方法
通過網絡查找相關社科文獻，閱讀大量有關資料，充分利用我校圖書館數據庫資源，由此進行論文的研究工作。
四 研究過程
本文分別從舞蹈服飾與中國蒙古族舞蹈相融的歷時性信息:民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾話語的信息,民族舞蹈發展歷程中舞蹈服飾隱匿的信息;民族舞蹈韻律與舞蹈服飾的相融:民族舞蹈的節奏性與舞蹈服飾,民族舞蹈的律動特征與舞蹈服飾;民族舞蹈情感與舞蹈服飾色彩的相融:民族舞蹈肢體語言與舞蹈服飾色彩的相融,民族舞蹈情感與舞蹈整體色彩的相融;民族舞蹈與舞蹈服飾材質的相融:民族舞蹈造型與舞蹈服飾的材質,民族舞蹈動作與舞蹈服飾的材質等三部分部分進行了研究。
五 研究條件和可能存在的問題
xx圖書館資源豐富，藏書種類齊全，特別是舞蹈藝術相關書籍逐漸增多，另外我校圖書館已經購買多種電子期刊以及能夠多種學科進行社會科學研究的數據庫資源，最后還有我系老師能夠提供給學生許多具有建設性的建議。所以研究條件基本滿足，能夠按時完成本課題的研究工作。可能存在的問題是學期之間課時安排充足，時間需要能夠更加的合理安排，另外在論文完成過程中可能會存在一定不可預見的問題。
六 論文進度安排
20xx.8-20xx.11 論文資料搜集，整理，提出可行的論文方向方案。
20xx.11-20xx.12 與論文指導老師商量論文的選題工作，并在老師的指導下完成論文的開題報告。
20xx.1-20xx.3在指導老師的幫助下，完成論文的初稿。
20xx.3-20xx.4在指導老師的幫助下，進行論文的格式修改，內容精煉，完成論文的寫作工作，最終定稿。
七 參考文獻
【1】余艷. 民族舞蹈服飾:藝術特征與文化內涵[J]. 武漢科技學院學報. 20xx(03).
【2】楊敏. 中國少數民族舞蹈及其服飾[J]. 內蒙古大學藝術學院學報. 20xx(02).
【3】張姝萍. 淺談民族傳統服飾與民族舞蹈服飾設計的關系[J]. 內蒙古民族大學學報. 20xx(01).
【4】崔巖. 舞蹈服飾與民族舞蹈的藝術性[J]. 大眾文藝. 20xx(14).
舞蹈論文開題報告3
題目：民族民間舞教學法的重要性
選題的目的與意義
中國是一個歷史悠久的國家，有著幾千年優秀燦爛的文明史，歷史文化博大精深，源遠流長。中國各民族民間舞在我國歷史文化長河進程中，世代生息演進，流傳至今。中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞始終是一門不可或缺的專業必修課程，而不同區域、不同民族的民間舞蹈內在所特有的規定性，形成了民間舞蹈自教學方法。民間舞教學法課的目的就是讓學生通過這門課,對民間舞教學內容教學步驟、教學方式進行系統化、規范化、理論化的學習,為他們在今后民間舞教學中逐步走向科學化、體系化、理論化的道路打下一個堅實的基礎,同時也為民間舞的愛好者提供一門具有實際操作意義的課這個事開題報告
但是就是圍繞著這個寫，后面是我寫的內容還有.
研究現狀
如今，我們的民間舞教學的教材與教學內容，不是簡單純粹地把流傳在民間的自然形態民間舞搬進教學，而是經過反復深入研究，找出其規律特點，不斷進行提煉、加工、升華、規范而形成系統的教材，并以此作為訓練學生舞蹈演員的.有效手段，其針對性、目的性是很明確的。不同地域的民間舞，其舞蹈的形式、風格、動態有其共性，也有個性，而民間舞蹈內在特有的規定性，形成了民間舞蹈自身特有的風格特點和形態樣式。例如：東北秧歌的風格特點概括為“穩重浪”，其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”，以動作和急出慢落、有動有靜、有張有弛，音樂曲調以嗩吶和小鈸器樂吹奏出迷人的節奏變化，把舞蹈烘托得更動人，為其舞蹈的“艮勁兒、美勁兒、潑辣勁兒”增添聲色。從動感和風格上，藝術地概括出東有教無類”的教學模式，關鍵是解決教師的教學思維與教學方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教學思想的滲透。
主要內容
本文通過四個方面對民族民間舞教學法的重要性進行了分析和講解。
1、民族民間舞蹈的特點， 一個民族的歷史進程中, 由人民群眾直接創作, 又在群眾中進行今傳承, 如此歷代沿襲流傳至的舞蹈形式。
2、民族民間舞教學法的特點，體現在以不同地區、不同民族有代表性的民間舞教材為教學內容，有較強的系統性和規范性，以具有訓練形體技能和心智技能兩方面價值和作用的內容，著重解決學生的身體松弛和協調性、靈活性、柔韌性、氣質性以及控制力、力度、彈性、速度、節奏感、樂感、技術技巧性和表現力等。
3、民族民間舞教學法的目的，通過系統規范化的教學內容，配合相適應的、生動有效的教學方法，使學生在民間舞基礎知識、技術運用方法、基本能力等諸多方面得到培養開發和訓練。
4、民族民間舞教學法的意義，在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民間舞教學法作為一門獨立的學科進入舞蹈課堂教學，是一門重要的專業理論課，使學生更進一步的理解舞蹈內涵，規劃舞蹈動作，同時也是一門理論與實踐相結合必不可少的主修課程。
舞蹈論文開題報告4
幼兒舞蹈是幼兒音樂藝術教育中比較重要的一部分。它舞蹈性較強，藝術性較高，又直觀形象、生動活潑，深受孩子們的喜愛。一些好的舞蹈作品，能夠使幼兒在受到美的熏陶的同時，還能受到潛移默化的啟迪和教育，從而促進孩子們身體素質、思想品德、智力開發及美育教育等綜合素質的提高，從而達到寓教于樂、寓教于美的效果。
一、興趣是前提
正如愛因斯坦所說，“興趣是最好的老師”。興趣是人們從事任何活動的強有力的動力之一，在各種活動領域中都具有極其重要的意義。尤其是幼兒，興趣更是可以吸引他們去參加各種活動，思考各種問題，從而發展各種能力。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能充分調動他們的積極性，使幼兒集中注意，在愉快、緊張的心理狀態下，產生積極的影響，興趣是人們從事任何活動的強有力的動力之一。在各種活動領域中都具有極其重要的意義，尤其是幼兒，興趣可以吸引兒童去參加各種活動，思考各種問題，從而發展兒童的各種能力。有興趣的活動總是給幼兒帶來快樂、歡喜和滿意的情緒體驗。
1、激發幼兒的情感表現
教材的情感因素，要通過教學過程中教師的分析、表現和與幼兒的情感交流來完成的。教師與幼兒之間情感交流的程度，直接影響著幼兒的學習興趣和參與程度。教師是情感交流的主體，要將全身心的愛傾注在幼兒身上，贏得他們的愛戴，共同創造美、享受美，這才是音樂教育成功的基礎。教師簡練、準確、形象的語言，富有表現力的演唱、優美的舞姿、飽滿的熱情，都能喚起幼兒的美感，使之愿意去親身嘗試、體驗。“情感”就會在他們幼小的心靈上萌芽，而且會在演唱、舞蹈中表現出來。這正如文學論家劉勰在《文心雕龍.知音》中說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者極文以入情。”綴文如此，歌詠又何嘗不是“情動而辭發”，“極文以入情”呢?因此，只有當教師把音樂藝術形象中所體現的思想和情感充分揭露出來，音樂對幼兒才有意義。只有當教師把幼兒帶入音樂的意境中，進入表現音樂的最佳狀態—“情在弦上”時，那么音樂教育的任務才算是真正地完成了。
2、認真考慮音樂活動的形式及教學方法，引起幼兒學習興趣，誘發學習的愿望。
美育是一種情感教育，這種教育在形式上是自由的，生動活潑的。所以在音樂活動中對幼兒不能限制過多，管的過死。我們的教育任務不僅要都給幼兒知識技能更重要的是培養幼兒的自學能力和創造能力。教師是個發掘者，教學的根本任務是發掘每個幼兒潛在的創造能力并促進這種能力的發展。要使實驗取得良好效果，關鍵在于改革一切不適應的教育思想、教學方法及教學法內容。以往的舞蹈教學活動中。教師只重視幼兒是否掌握教師所給的適應與技能，如歌曲會唱了嗎，舞蹈動作跟教師教的是否一樣……原因就在于：教師沒有真正成為幼兒自主進行音樂活動的積極者，支持者，發掘者，只是個命令者，指揮者，監督者，教師較少去考慮如何幫助幼兒在活動中獲得成功感，增強自信心，激發興趣，及幫助形成良好的、正確的自我概念。教師不了解幼兒，也不觀察幼兒的需要，只是用一個預先確定的標準來評價幼兒，希望所有的幼兒都能完成同樣的任務、形成相同的'技能。
現在的教學應做到“今天的教是為了明天的不教”，在教學活動中讓幼兒自己去感受、理解、表現音樂，幼兒通過自己的音樂實踐，主動積極地探索知識，從而提高素質，發掘潛力，培養個性，這種教學著眼于幼兒未來。在教學中可能會感到起步很慢，但這時幼兒所獲得的點滴知識都不是教師“灌”的，而是自己探求到的，而這恰恰是最重要的。首先要引導幼兒通過想象，創造用動作將力度的起伏、情感表現出來。也許有的動作不一定使成人滿意，但這樣的教學強調對幼兒“學”的研究。它不單純追求“成品”掌握的效果，是重在追求教學過程中幼兒各方面的反映。因為教學過程是體現幼兒知、情、意的心理活動過程，也是幼兒掌握知識技能和認知、活動過程。抓住學習過程的研究有利于了解每個幼兒的理解能力、思維能力、探索能力及創造能力。有利于幼兒知識、智能和個性的培養。
二、通過舞蹈訓練，促進幼兒骨骼發育，提高孩子們的身體素質
幼兒由于其年齡特點，骨骼、肌肉及肌腱非常嫩，可塑性非常強，從幼兒時期開始訓練舞蹈，可以矯正一些不良習慣導致的形體毛病。如：有的孩子由于習慣于內八字腳形走路導致小腿內側彎曲或是“X形”腿形，有的孩子凹胸，有的習慣于端肩，還有的輕微駝背等不良形態;有的孩子體質虛弱，經常生病等。這些形體毛病在經過一段時間的舞蹈訓練后都能得到矯正和改善。實踐證明，幼兒舞蹈訓練除了能促進孩子們的身體的健康發展，還有利于他們氣質、風度、儀表等方面的健康發展。
三、通過音樂活動對幼兒進行情感教育，陶冶幼兒的情感和品格
情感是人們行動的動力，情感的效能具有巨大的力量，藝術教育的特點是以具體形象感染為特長，通過啟發道德情感形成道德信念，使幼兒在感受藝術性象中受到潛移默化的陶冶，起到寓教于樂的效果，達到以情感人，以美育人的目的。
四、通過實驗使我們體會到美和美德是交織在一起，互相滲透，互相影響的
一般教育往往帶有強制性和約束性，而審美教育中的音樂教育則是以具體的形象感染為特長，著重于通過啟發情感去形成信念，在認識和行為之間架起“橋梁”。沒有這個過渡，認識就難以落實到行為上。所以音樂教育常常收到比說教的理論性教育更佳的效果，給人以長久的深入心靈的啟示。
舞蹈是一種身體隨著音樂旋律有節奏的優美運動。舞蹈教育著眼于幼兒在舞蹈中得到愉快，享受音樂的美、動作的美，目的是寓教育于自由、活潑、歡快、幸福、高尚、純樸之中。這種特殊的學習能不斷使幼兒增長才干，促進幼兒德、智、體、美諸方面都到發展。實驗結果顯示，還有個別幼兒仍然對學習幼兒舞蹈沒有興趣。這說明，要使每一位幼兒喜愛舞蹈并不是一朝一夕的事，教師應當有足夠的耐心。欲速而不達，不能期望一下子取利進展，但只要方法得當，持之以恒，相信一定能使幼兒真正喜愛上屬于自己的舞蹈。
舞蹈論文開題報告5
摘 要：隨著社會的不斷發展，科技的不斷進步，我國各個領域近年來也得到了很好的發展，舞蹈藝術雖然不同于其他產業領域，需要不斷的進行技術更新和完善，但其表現形式等方面也在隨著時代的發展而做著改變，在此過程中越來越多的元素被應用到舞蹈編排中，很大程度上推動了舞蹈領域的整體發展。本文通過查閱相關資料，簡要介紹了舞蹈編排過程中元素多元化發展的重要意義，以及舞蹈編排過程中元素多元化發展的趨勢，以期能夠為我國舞蹈編排方面的創新和發展提供有價值的參考。
關鍵詞：舞蹈論文開題報告范文
前言：舞蹈藝術在我國已存在千年，并且隨著時代的推移舞蹈的表現形式也越來越多，類型劃分也越來越明顯，不難發現，無論是在古時候還是當今社會，舞蹈都受到廣大人民群眾的喜歡，并且其存在的意義和作用也存在不小的差異，導致此種現象出現的原因之一則是發展過程中不斷滲透著不同的元素，從而使舞蹈編排過程越來越趨于多元化發展的趨勢，舞蹈藝術的多元化發展無論從何種方向而言都是十分有意義的，其不僅促進了舞蹈藝術的整體發展，也與現代社會的發展要求和發展趨勢相符。
一、舞蹈編排過程中元素多元化發展的重要意義
1.促進舞蹈藝術的發展
任何行業的發展除了保持自身基礎外，還應不斷引進先進的理念和技術，舞蹈編排也是同樣，如果只是一味的保持現有的形式，則只能做到持續而做不到發展，因此在舞蹈編排過程中不停添加不同的元素，可以使舞蹈呈現出更多樣化的形式。其實對于舞蹈來說其應該是沒有固定形式、不分國籍的藝術，因此將任何有意義的元素引入到任何舞蹈中，都能夠呈現出不一樣的效果，這對于舞蹈傳承和發展方面來說都有著非常大的意義[1]。
2.促進舞蹈文化的交流
舞蹈藝術并不是我國獨有的藝術形式，其廣泛存在于各個國家，并且每個國家的舞蹈形式、舞蹈編排、舞蹈效果等都有很大的不同，如今全球化趨勢越來越明顯，在如今的形勢下，不僅要把我國各個行業與國際接軌，也應將文化、藝術等領域與國際接軌，畢竟無論如何我國舞蹈形式或舞蹈元素都是相對固定的，而通過與其他國家的舞蹈編排交流，則不僅可以使我國舞蹈編排過程中可以獲得更多好的元素，也可以將我國舞蹈文化向全世界傳播，如此一來也很大程度上促進了我國舞蹈文化的發展。
3.符合現代社會的發展要求
如今人們對于生活質量的要求越來越高，社會各界對人才的要求也越來越高，掌握基本的文化修養也是當代綜合性人才所必需的，其實不難發現，近些年來我國各大高校甚至高中、初中校園都會舉辦各種各樣的晚會，而歌曲、舞蹈和小品也都是校園晚會中頻繁出現的節目。如此不僅可以豐富校園生活，也能夠給學生們充分的展現自己才藝的機會，并且在此過程中會有很多學生因此愛上某種藝術，豐富了學生的課余生活，尤其對于藝術學校的學生來說，掌握一定的舞蹈技能是非常必要的，當今生活需要的是創新型人才、綜合型人才，通過在舞蹈編排過程中引入新元素也能夠有效提升人們的創新意識和創新能力，是非常符合現代社會的發展要求的[2]。
二、舞蹈編排過程中元素多元化發展趨勢
1.舞蹈形式趨于多元化
舞蹈藝術自古以來最大的魅力在于其極具欣賞性，可以活躍氣氛為他人帶來快樂，是很多重要場合中出現頻率最大的節目之一，而隨著時代的發展，如今各個領域也漸漸與經濟掛鉤，舞蹈藝術自然也不例外，為了讓舞蹈更加具有商業價值，在舞蹈編排環節則會投入更多精力，將更多受現代人們喜歡的元素添加到舞蹈編排過程中，能夠更大程度上吸引到受眾的注意力，并且其表現出的形式也多種多樣，使其更加時尚化、多元化。
2.舞蹈類別發展趨于多元化
自古以來，我國舞蹈的形式就多種多樣，漸漸衍生出不同的類別，而隨著社會的不斷發展，舞蹈也在不斷創新和發展，并且每經歷過一個時期都會有當時極具代表性的元素融入進入，使得舞蹈編排過程也多了很多不同的元素，并經過不斷的融合、碰撞，使舞蹈類別更加趨于多元化。如當今社會中比較常見的幾種類型：民族舞、芭蕾、街舞等，而每種舞蹈不同的`類別背后也有不同的用途，目前人們為了鍛煉身體而廣泛流行的鄉間舞、廣場舞，創造商業價值的舞臺舞蹈，或是便于文化交流、良性競爭的舞蹈等，另外，多種類型的舞蹈也漸漸融合到一處，使得舞蹈類別的發展更加趨于多元化[3]。
3.舞蹈文化趨于多元化
舞蹈藝術是我國重要的非物質文化遺產，使其得到很好的傳承和發展對我國來說有非常重要的意義，前文中提到過舞蹈有很多種表現形式、有很多種用途，只要細加琢磨則會發現每種形式的舞蹈均有其獨特的文化內涵，均能夠充分代表當時時代的精神。而舞蹈編排過程是舞蹈文化中非常重要的組成部分之一，舞蹈編排過程中不斷添加的新元素使得舞蹈編排過程充分具有多元化發展的特性，舞蹈編排過程的變化使得舞蹈文化也隨之產生變化，因此舞蹈文化也在不斷朝著多元化的趨勢發展[4]。
三、結語
綜上所述，舞蹈編排過程是舞蹈藝術中非常重要的組成部分之一，其很大程度上決定著舞蹈最終呈現的效果，也很大程度上代表著舞蹈藝術的發展現狀，而將舞蹈編排過程中的不同元素融會貫通，對促進舞蹈藝術整體發展來說有很好的推動作用。如今人們的生活水平得到了顯著提高，無論是觀看舞臺舞蹈或是自行學習舞蹈文化，都已經廣受人民群眾歡迎，而通過人們不同的舞蹈風格也可以大致看出舞者的性格、所要表達的情感等，這都是舞蹈藝術獨有的魅力。
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舞蹈論文開題報告6
一、選題背景
云南，一個少數民族眾多的聚集地，五彩斑斕的少數民族文化滋養著這片神奇的紅土高原，在這載歌載舞的海洋世界里，可以一覽民族的歷史文化和民俗風情，在感嘆民族文化博大精深的同時，震撼我們的更是民族的信仰，民族的凝聚力和民族的創造力。云南的15個獨有民族，因其歷史、地域、環境、民俗等多重因素，造就了不同的文化特征和人文景觀。通過對比傳統文化的表現形式和感受民族情感的表達，我們會發現，每一個民族都有著共同的民族心理，這一民族心理維系著民族的凝聚和傳統文化的傳承。就像法國著名學者賴明(GustaveLeBon)深有體會地說，從他在各國游歷中所帶回的最明顯的印象，即每一民族具有一種心理組織，就像其解剖學上之性質一樣固定，并且有其感情，其思想，其制度，其信仰與其藝術等都是從其中所引出的。早于19世紀末，心理學已成為一門研究行為和心理活動的獨立學科，研究涉及到知覺、認知、行為、人際關系等領域，而后，隨著心理學研究的深入與拓展，心理學衍生出眾多心理學分支學科，如《民族心理學》、《社會心理學》、《舞蹈心理學》等等，由此可知，心理學早已根據心理活動為出發點，通過心理現象研究與分析問題，解析行為背后的心理活動，從而實現對外部世界的認知。因此，舞蹈作為一種以人為載體的特殊行為活動，這種行為表現反映著內在的心理活動，通過對心理活動的探究與分析，亦是進一步對民族文化的本質與發展規律的深層挖掘。自古至今，民族民間舞蹈以其特有的文化底蘊和風格特征，及鮮活動感的節奏與舞韻而生生不息。從原始時期以宣泄情感、通靈祈福到今日的娛樂審美、大眾普及，它的“內外形態”經過了一個漫長而細微的變化，每一次的變革都離不開時代發展的影響與推動，這一變遷便是內外的統一體。如《民族心理學》所述，民族在長期的發展與演變歷程中，都形成了具有自己民族歷史文化特色的心理模式，使得民族成員以民族所特有的心理方式或心理模式作用于外部世界。毋庸置疑，文化的發展并非是一成不變的，舞蹈作為以人為載體的特殊行為，具有生命、運動的特殊性，這一特殊性注定了它的內外形態必然跟隨時代的變遷而變化。因此，舞蹈心理特征作為舞蹈的內部形態，支配著舞蹈的行為表現，反映著該民族的世界觀和審美觀。哈尼族作為云南獨有的少數民族之一，人口眾多，支系紛繁，擁有著豐富的傳統文化和民族精神品質。在經過漫長的遷徙與戰爭，生存與發展，該民族的舞蹈文化與舞蹈心理也經歷了一個長期的蛻變過程，當民族傳統舞蹈心理面臨多種沖擊，其渴望求新、求異、又求同的動機與心理，便形成了當代特有的民族舞蹈心理結構。筆者試圖通過對當代哈尼族民間舞蹈形態特征的分析，挖掘其舞蹈心理特征，通過舞蹈的外部形態所反映的舞蹈心理特征，旨在描述當代哈尼族民間舞蹈的形態特征及舞蹈心理特征現狀，闡釋當代哈尼族民間舞蹈文化內涵，剖析其發展規律與發展走向。以及特有的舞蹈心理聯系民族民間舞蹈的教育與教學，在編創民族民間舞蹈教材與教育教學中，以強烈的時代感和舞美感緊密結合教學，充分展示當代哈尼族民間舞蹈的文化內涵與教學意義。故此，哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究與民間舞蹈教育教學緊密相連，是深入理解哈尼族民間舞蹈文化內涵的重要途徑，正基于此，構成了筆者寫作的動機。
二、研究目的和意義
哈尼族歷史悠久，作為云南獨有的少數民族之一，支系繁多，舞蹈種類亦是豐富多彩。無論是祭祀性舞蹈、勞動性舞蹈、仿生性舞蹈等，都折射出深厚的文化意蘊與博大精深的民族精神。在哈尼族傳統文化不斷的傳承與發展中，哈尼族民間舞蹈也隨之反映了社會發展態勢和民族文化的時代特征。當代社會，處在社會轉型期的哈尼族人民，經歷著多元文化的沖擊，生態環境的變遷，現代審美情趣的影響，這些因素無疑對傳統舞蹈文化的外部形態和內部心理特征產生了息息相關的影響。通過當代哈尼族民間舞蹈所反映出的舞蹈心理特征，揭示當代哈尼族民間舞蹈的深層文化意蘊，把握當代哈尼族民間舞蹈的時代特征和發展趨向，融合當代哈尼族對舞蹈文化的認知與審美追求，在傳承，保護，發展的過程中，聯系云南民族民間舞蹈教育教學，促進哈尼族民間舞蹈的長足發展，突顯其在教育教學中的特殊作用。
一、以哈尼族民間舞蹈為研究對象，根據其歷史文化，舞蹈形態、生活環境等為研究的切入點，以探索舞蹈心理特征為出發點，進行多角度的剖析，通過舞蹈外部形態分析其舞蹈心理特征變化，以形態聯系心態，對哈尼族民間舞蹈的形態與心態進行昔與今的對比與分析，闡釋其當代的內在文化意蘊與發展規律，豐富哈尼族民間舞蹈理論體系，為哈尼族民間舞蹈的保護傳承與探索研究提供理論依據。
二、以當代哈尼族的舞蹈心理特征聯系云南民族民間舞蹈教材的建構與編創，包括元素提取、體態的定位、風格的把握，根據民族特有的舞蹈心理，準確地加工整合舞蹈組合，最終以反映符合當代哈尼族民間舞蹈審美需求和心理特征的云南民族民間舞蹈教材，挖掘當代哈尼族民間舞蹈教材的應用價值和審美意蘊，豐富云南少數民族民間舞蹈教材，為云南民族民間舞蹈教育教學體系的'建構與發展提供可資借鑒的實踐經驗。
三、哈尼族民間舞蹈有廣泛的群眾基礎，無論是民間類舞蹈，藝術專業類舞蹈，社會舞蹈類等等，哈尼族民間舞蹈的形態與心態亦跟隨時代變遷而不斷更新蛻變，在不同的文化語境中呈現出不同的刻有時代烙印的舞蹈的心理特征。通過對當代哈尼族民間舞蹈心理特征的探索與研究，把握當代哈尼族民間舞蹈文化的內在涵義，利于民族文化的弘揚與發展，是保護非物質文化遺產項目的必要手段。
三、本文研究涉及的主要理論
哈尼族民間舞蹈種類紛繁，建國以來蒸蒸日上的哈尼族民間舞蹈創作，極大的豐富了哈尼族民間舞蹈的藝術表現形式。棕扇舞作為哈尼族具有代表性的民間舞蹈，有著深厚的文化內涵和獨特的風格特征。早在20世紀50年代初，民族工作者在云南哈尼族地區首見在喪葬儀式中以棕扇為道具而舞，這是早期的棕扇舞表現形式。1957由紅河州歌舞團朱子洸編導以棕扇舞為元素編創的《白鷴鳥》，參加北京國慶十周年獻禮晚會演出，這是首次將棕扇舞進行藝術加工搬上舞臺。1986年棕扇舞曾被選中參加由云南省民委和省文化廳聯合舉辦的“云南民族民俗展覽”在北京民族文化宮進行表演。1988年云南民族藝術節，哈尼族棕扇舞方隊參加了開幕式文藝表演。20xx年紅河州州慶之時，由紅河州歌舞團編導王佳敏編導編排的《白鷴鳥與棕扇》，參加第六屆荷花獎舞蹈大賽，榮獲作品十佳獎。舞蹈以道具棕扇作為白鷴鳥的羽翼，以模仿白鷴鳥林中窺探、嬉戲展翅、尋食飲水等各種生動有趣的生活狀態，惟妙惟肖地展現了“白鷴鳥”優美妙曼的舞姿。棕扇舞作為哈尼族的代表性舞蹈，是舞蹈編導創作較多的哈尼族民間舞蹈之一，在提取哈尼族民間原生態舞蹈元素的同時，編導融合了自己對哈尼族棕扇舞的理解與創新，營造了不同年代賦有時代特征和深層文化意境的哈尼族舞蹈作品，展現了不同時代的哈尼族舞蹈創作與文化發展。
國民族民間舞蹈教育教學的蓬勃發展，使得民間舞蹈文化得以傳承發展，在高校教育的良好平臺中，民族民間舞蹈從鄉間走入課堂，經過系統的挖掘、整理、加工，最終以教材組合的形式得以應用和發揚。如今，各民族民間舞蹈教材層出不窮，如北京舞蹈學院《東北秧歌舞蹈教材》、《維吾爾族舞蹈教材》等等、中央民族大學舞蹈學院精品課程《藏族舞蹈教學組合》、蒙古大學藝術學院精品課程《蒙古舞教學組合課》、云南藝術學院舞蹈學院精品課程《彝族民間舞蹈代表性組合》、《傣族民間舞蹈精品課程》、《云南滇南彝族民間舞蹈組合課》等等，由此可見，中國民族民間舞蹈教材的建立與發展日益壯大，各高校也在極力挖掘民間舞蹈對其進行傳承和保護。目前，搜集《哈尼族民間舞蹈教材》和哈尼族民間舞蹈的教育教學現狀，有以下幾點：20xx年11月云南藝術學院文華學院舞蹈系參加《舞蹈世界》，表演了哈尼族民間舞蹈《四季》、《櫻花》、《長街宴》等，包括創作的舞蹈作品《山谷木屐》和哈尼族音舞詩畫劇《阿密車》，舞蹈以舞蹈作品的形式表現了文華學院對哈尼族民間舞蹈的創作思路與教學理念。云南藝術學院舞蹈學院編創的哈尼族民間舞蹈教材《棕扇舞》和《鋩鼓舞》，立足于本土，傳承和弘揚哈尼族傳統文化，教材的建構處于初級嘗試階段，還未形成完整的教材體系。紅河學院舞蹈系編創的《哈尼族民間舞蹈教材》，從《體態動律》到《樂作舞》、《鋩鼓舞》、《棕扇舞》等一系列的教學，通過哈尼族舞蹈教材中的舞蹈形態與風格特征，向學生傳遞哈尼族民間舞蹈文化，彰顯了紅河學院的教學特色。根據以上資料信息的收集，可以得知云南當地的院校已開始對哈尼族民間舞蹈教材的建立進行探索與實踐，但是至今，哈尼族民間舞蹈教材的建構與應用還未形成完整的體系，更未普及到舞蹈教育教學中，它的建構與完整還待研究與整理。
四、本文研究的主要內容
本文運用民族學、藝術人類學、民族心理學，舞蹈形態學，舞蹈生態學等學科對哈尼族民間舞蹈進行多角度多層次的研究與探索。在舞蹈本體與舞蹈形態相關的社會文化進行全面的了解與分析，以揭示當代哈尼族舞蹈形態以及舞蹈心理特征的聯系，闡釋其內在的文化意蘊與發展動態，為云南民族民間舞蹈教材的建構與發展提供研究途徑與理論方法。
一、田野調查法：這是研究中國民族民間舞蹈文化的主要研究方法，田野調查方法主要以觀察法和調查法為主，通過觀察其生活環境、社會環境、傳統文化的改變，以及哈尼族民間舞蹈的行為特征，獲得第一手資料，以外顯性變化論證分析當代的舞蹈心理特征及其變化因素。調查法以收集大量數據，包括事實資料和所需的心理資料，以結合觀察法，收集客觀詳實的資料，運用田野調查法感受當代哈尼族民間舞蹈的行為與心理。
二、心理測驗法：心理測驗法是民族心理學研究的主要方法之一。通過觀察少數有代表性的行為，對進行活動中的心理特點做出推論和數量化分析的一種科學手段。以自陳測驗金額投射測驗為主，自陳量表法是讓被試者按自己的意見，對自己人格特質進行評價的一種方法。投射測驗根據佛洛依德心理分析的人格理論為依據，通過問題，根據被測者無意識的內驅力所推動的答案，探索個體內在隱蔽的行為或潛意識。
三、舞蹈形態學方法：于平老師在其《舞蹈形態學》中將本學科分為“風格化原則”的歷史研究和“生命化原則”預測研究，研究當代哈尼族舞蹈心理特征，必須維系其歷史，通過舞蹈本體在歷時性的變化中，分析其心理特征。通過人體運動的視覺效果，產生對其“心態對應”的感知，即心靈感受與運動人體的“心物同構，”以“形態”聯系“心態”，從而通過舞蹈的外部形態窺探其舞蹈心理特征。四、舞蹈生態學方法：舞蹈生態學的研究方法，其一就是對舞蹈形態的觀察與分析，環境對舞蹈的影響必然反映在舞蹈形態上，因而通過舞蹈形態來聯系與環境的多層關系。其二，關注歷時性文獻追溯與共時性田野考察相互印證，運用典型舞疇分析法——形態特征的提取，以把握與分析其舞蹈的本質。
五、寫作提綱
中文摘要3-4
Abstract4-5
緒論8-16
一、選題緣起8-9
二、選題目的及意義9-10
三、研究的視角和方法10-11
四、研究現狀11-16
(一)、哈尼族民間舞蹈本體的研究現狀：11-14
(二)、哈尼族民間舞蹈的理論研究現狀：14-15
(三)、當代哈尼族舞蹈心理特征探索研究現狀15-16
第一章民族民間舞蹈心理特征的含義16-18
第一節各學科與舞蹈心理特征的淵源16-17
第二節本文對哈尼族民間舞蹈心理特征的界定17-18
第二章當代哈尼族舞蹈所反映的舞蹈心理特征及影響因素18-32
第一節當代哈尼族多類型舞蹈心理特征18-26
一、民間舞蹈心理特征18-19
二、教育教學類舞蹈心理特征19-22
三、創作型舞蹈心理特征22-24
四、社會舞蹈心理特征24-26
第二節影響哈尼族民間舞蹈心理特征的多元因素26-32
一、物質層面27-28
二、制度層面28-29
三、行為方面29-30
四、心理層面30-32
第三章當代哈尼族民間舞蹈心理特征解讀32-40
第一節民間原初性的舞蹈形態與舞蹈心理特征32-35
一、戈奎鄉棕扇舞32-33
二、大水溝鄉同尼尼舞33-34
三、綠春縣樂作舞34-35
第二節民俗活動中的舞蹈形態與舞蹈心理特征35-37
一、戈奎鄉棕扇舞35-36
二、大水溝鄉同尼尼舞36-37
三、綠春縣樂作舞37
第三節藝術加工類的舞蹈形態和舞蹈心理特征37-40
一、戈奎鄉棕扇舞37-38
二、大水溝鄉同尼尼舞38-39
三、綠春縣樂作舞39-40
第四章當代哈尼族民間舞蹈心理特征在舞蹈教育教學中的應用40-52
第一節當代哈尼族民間舞蹈心理特征與舞蹈教材建構的聯系40-43
一、教材編創的理念與思路40-42
二、教材編創的目的與意義42-43
第二節當代哈尼族民間舞蹈心理特征在舞蹈教材編創中的應用43-49
一、傳統舞蹈心理特征與當代舞蹈心理特征的結合44-45
二、當代哈尼族民間舞蹈心理特征解析及教材教學應用45-49
第三節當代哈尼族民間舞蹈心理特征在舞蹈教育教學中的重要性49-52
一、突出地方院校特色精品課程49-50
二、當代社會舞蹈專業人才的培養50-52
結語52-54
致謝54-56
參考文獻56-57
六、目前已經閱讀的主要文獻
學術期刊類：
[1]袁蓉.論云南民族民間舞代表性組合教材發展及其規律[J]藝術教育，20xx年第3期
[2]冀滿祥.精品課程建設是提升教學質量的一項重大舉措[J]高等農業教育，20xx(4)
[3]石裕祖.民族民間舞蹈文化傳承規律及發展趨勢[J]云南藝術學院學報，20xx年第二期
[4]張晨.從民間到舞臺的棕扇舞-試論紅河哈尼族審美文化變遷[J].云南民族大學，20xx
[5]張諦.哈尼族民間舞蹈文化內涵簡析[J].紅河學院學報，20xx
[6]曹天明.哈尼族喪葬禮俗中的扇子舞[J].民族藝術研究，20xx
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學術著作類：
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舞蹈論文開題報告7
論文題目：普及型舞蹈人才培養中的生態式舞蹈教育研究
一、選題背景
最初選擇“舞蹈教育”作為研究方向，是基于對本專業的興趣，而最后對“生態式舞蹈教育培養”的選題確定，卻是受到滕守堯先生的生態式藝術教育的影響。“生態”一詞是目前世界上的熱門話題，它主要包含兩個方面：一是地球生態保護，二是文化生態保護。自然環境和文化環境的警鐘一次次敲響，人們開始意識到如果再不保護我們的物質家園與精神家園，最終它們將離我們遠去直至消失。根據滕守堯先生的論述，生態式藝術教育一改各種知識之間失衡的狀態，將各門藝術看做為一個整體，即“藝術”。在這個整體之中，每一種知識元素通過模仿自然界生態系統，進行碰撞、融合，產生出新的知識結構作用于人類，使人得到可持續性的全面發展。所以，我們說生態式藝術教育是一種整體性、開放性的實施型教育理念。生態式舞蹈教育是目前普及型舞蹈人才培養模式的補充，因此“生態式舞蹈教育”就應是在舞蹈技術學習基礎上，囊括各門藝術文化及知識的認識，和對藝術作品評價能力的一種教學。它打破了舞蹈與其他藝術學科之間高聳的圍墻，使舞蹈與他們相互產生碰撞，最終形成一個整體的藝術教學生態系統，它包括師生、內容、方法，以及整個教學過程和教學氛圍。生態式舞蹈教育的目的就是為了培養具備舞蹈藝術知識與技能，同時又兼備綜合藝術能力的普及型舞蹈教師，或舞蹈傳授者。筆者認為生態式藝術教育那種試圖從“生態式綜合”來揭示藝術教育，與造就可持續發展的綜合藝術人才獨特視角，能夠使普及型舞蹈教育與現今社會就業需求更加有效接軌。此外，還期盼通過對生態式舞蹈教育的研究，并將其與當前普及型舞蹈人才教育模式合理地綜合，能夠彌補西南地區普及型舞蹈教育中的不足，甚至有可能產生一些創新和突破。近年來，中國的藝術教育日益受到國家的重視。
20xx年 1 月，《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》(教體藝〔20xx〕1 號)明確提出，要大力增加中小學，及高校藝術課程課時總量，將藝術課程納入學分管理，并鼓勵各級各類學校開發具有民族、地域特色的地方藝術課程。遺憾的是，藝術教育多被人看做美術和音樂教育，而有著顯著教化功能的舞蹈常常被人忽視。正是這一事實，使得舞蹈教育依然是學校基礎教育中的薄弱環節。舞蹈課程開課率不足、舞蹈活動參與面小、舞蹈教育得不到充分認識、師資培養及短缺的狀況沒有得到根本改善，農村學校缺乏基本的舞蹈教育，舞蹈教育的評價制度尚未完全建立等等。這些問題都或多或少的制約了舞蹈教育育人功能的充分發揮。我們知道，舞蹈是最古老的教育方式之一，無數例子證明舞蹈的教育功能比之其他藝術而言更為顯著，它更容易引領人們樹立正確的審美觀、道德觀，促進人的健康和全面發展。進入 21 世紀后，知識經濟時代隨之而來，國家教育對藝術教育的普及依賴性越來越強，因此，高精尖人才的培養，已經不再能滿足教育市場多樣化的需求。為更好的推進舞蹈藝術，眾多院校已然做出改革。以云南藝術學院為例，作為西南地區唯一一所綜合性藝術院校，該校把握藝術教育規律，堅持服務于西南經濟社會和文化藝術事業，在人才培養模式上，從以往傳統的專業型培養模式轉變為創新型、復合型的人才培養。因此，我們發現，培養具備扎實的舞蹈專業知識與技能和一定藝術基礎知識，以舞蹈教育為主，舞蹈編創為輔，集音樂、美術、戲劇、文學等藝術基礎能力的“一專多能”綜合型舞蹈應用人才，是符合藝術教育現狀要求，也是當今普及型舞蹈人才培養的重點。那么，目前西南地區舞蹈院校的培養方式，是否能使我們未來的舞蹈畢業生成為“一專多能”、可持續發展的綜合型舞蹈應用人才?換言之，我們如何更有效的培養出擁有綜合藝術基礎知識、扎實舞蹈功底和實踐教學能力，能夠擔負起當前藝術教育重擔的普及型舞蹈人才，是本論文研究生態式舞蹈教育培養方式的初衷。在本論文研究中，筆者嘗試用一種新的眼光來關注西南地區高校普及型舞蹈人才培養中所感受到的一切，在筆者的意識中，總希望自己對實踐的興趣和理論的學習，能夠致力于探尋，并嘗試解決西南地區普及型舞蹈人才培養的現實問題，所以筆者將研究重點放在西南地區高校普及型舞蹈人才培養與發展上。面對新形勢和新要求，舞蹈藝術教育已然站在新的歷史起點上，因此筆者認為，在遵循舞蹈教育的特點與規律上，有必要借鑒生態式藝術教育，來探索舞蹈教育與其他相關學科相結合的途徑與方式，著力加強舞蹈基礎教育者的培養，為國家實施美育，推進素質教育，促進學生全面發展和健康成長做出貢獻。
二、研究目的和意義
新時期的`普及型舞蹈人才教育，不能像過往的舞蹈教育那樣僅僅是舞蹈技能的學習。雖然學科化自有其優勢，但過于或單一強調學科化，學科之間壁壘森嚴，缺乏有機聯系，不能融匯貫通和遷移，帶來的另一個后果便是“封閉型人才”的養成。本文以生態式舞蹈教育研究為主，其目的在于通過對舞蹈教育、舞蹈培養模式實際情況的調查，和生態式舞蹈教育這一概念的研究分析，揭示生態式舞蹈教育與多種藝術文化聯系貫通，密切相連的培養優勢，找出實施生態式舞蹈教育的可行性，并將其合理的與當前普及型舞蹈人才培養模式相結合，從而探尋能夠培養既有舞蹈能力，又有藝術素養，具有創造性意識，和全方位藝術知識的開放型舞蹈人才的有效途徑。此外，通過對生態式舞蹈教育的研究，將會對西南地區普及型舞蹈人才或藝術教育專業，構建科學、合理的培養模式提供有力的調查分析，促進西南地區高等藝術院校舞蹈教育的發展;對于我國高等院校舞蹈素質人才培養，提供基礎性意義建設構想，促進人才合理化知識體系。本論文的研究既是對西南地區高等藝術院校普及型舞蹈人才培養的一種探討，同時也是對其它藝術專業的藝術課程、培養模式改革提供一定的合理化建議。
三、本文研究涉及的主要理論
“生態”一詞是 21 世紀的熱門詞，全世界幾乎同時舉起保護生態環境的旗幟，越來越多的人意識到“生態環境”對于人類發展的重要性。人類由“必然王國”走向“自由王國”這一路，科學一直承擔著引路者的角色，就好似盲人摸象，一點一點嘗試性地由未知到已知的認識過程。正是科學的試驗和真理的獲取，使得人類得以進步、生產力得以發展、國家得以強大。但是，僅僅依靠科學并不能獲得全部的智慧，例如藝術帶給人們的真與善、美與丑、幸福與苦難等。任何時候，藝術不僅反映人類文化的發展和進步，而且極為深刻的影響著社會觀念形態，在一定意義上也影響著社會經濟的發展。與此同時，藝術也為人類帶來了道德、修養、觀念，藝術是人類精神內核的外在形式，是人類靈魂修為的建筑師。第三次科技革命打開了綜合藝術教育思潮的大門，綜合性藝術教育成為以美國為首，包括歐洲在內的主要藝術教育思想。近年來，我國對藝術教育投入了大量的精力，同時在藝術教育的實施上也做出了許多努力。包括音樂、舞蹈、戲劇、電影、美術等的綜合藝術課程的加入，改變了原本義務教育階段美術課與音樂課獨占的局面。這一改革在經濟較為發達的地區收到良好的效果，但相對部分落后的地區及中小學實施起來卻具有困難。這種困難多數來源于藝術種類多樣，藝術師資缺乏且過于單一化等原因。據調查，大部分中小學同時開設了美術和音樂課，而一些僅保留一門課程，無法開設其他藝術課程，更別談開設綜合藝術課程。此外，筆者還了解到，部分校方由于受到資金、教師及崗位編制等問題的限制，被迫將原有的藝術課時間改為文化課。隨著社會科技的高速發展及信息時代的到來，藝術形象開始進入人們生活的每一個角落，充斥著人們的視覺和聽覺。在社會各行業需求中，越來越將藝術形象的認識、理解和創造能力，看作職員綜合性素質中不可或缺的重要部分。全球出現了“沒有藝術教育的教育是不完整的教育”的普遍共識[1]。由于藝術教育長期以高精尖專業人才培養為主，致使普及型人才缺乏。在社會就業情況日益嚴峻的環境下，眾多中小學用人單位開始要求藝術教師具備綜合的藝術能力，能夠同時教授多門藝術課程，這使得單一的專業人才走到中小學等基礎教學機構時，顯得力不從心。社會的發展給藝術教育帶來了新的挑戰，當今的藝術教育不僅僅再是以高精尖的專業單一型人才為終極培養目標，而是以培養掌握多種藝術知識及相應的藝術技能，具備人文道德素養、創新意識及藝術鑒賞力、批評能力的綜合性藝術人才為同級目標。社會對藝術能力的渴求，點燃了藝術教育自身由單一專業型，向綜合普及型人才培養轉變的火焰，生態式藝術教育正是這把火焰的燃料。生態式藝術教育突破了學科之間的森嚴壁壘，形成各科藝術門類相互交叉、結合的教學模式，在這一模式的推動下，藝術人才培養及藝術基礎教育將發生翻天覆地的變化。
生態式藝術教育課程具有很強的生態觀意義，它將不同的藝術種類相互鏈接并綜合，強調一種多視角、多方位的知識傳授，培養學生的綜合能力及整體創造思維的開發。按照滕守堯先生在《文化與創生》一書中所闡述，所謂生態式藝術教育就是：將舞蹈、音樂、美術、戲劇等多種藝術按照生態的關系融為一個整體，整體的各個部分相互補充和支持;是一種為改變各種知識之間生態失衡狀態，形成知識生態關系的教育;是以提高學生的審美意識、藝術感覺、人文素養和思維創造力，使學生成為一個“可持續發展的”的全面的智慧人。生態式藝術教育這種綜合性的藝術教育，通過各門藝術的攝入，形成一個融合全，在這個多樣性的融合圈里，迸發出新的知識與創造思維，從而挖掘學生的潛力和智慧。藝術創造離不開欣賞和批評，即使最富有想象力的藝術創作者，如果不伴隨對藝術作品的觀察、欣賞和反思，所創造的作品也會失去生命，成為軀殼。任何藝術都需要通過欣賞來達到教化心靈、感悟生命，生態式藝術教育的重要任務和目的就是培養學生的藝術欣賞能力和批評能力。同時，生態式藝術教育能夠有效的打通人對藝術產生的各種感覺，即“通感”力，這是一種能夠通過一個藝術作品的欣賞，從而感受到的不同藝術特征的思維能力。比如在鄧肯的現代舞中感受到雕塑的造型和音樂節奏;在莫扎特的音樂中聆聽到戲劇的沖突及人物的對白;在拉斐爾的繪畫中看到舞蹈的線條及音樂的旋律。
四、本文研究的主要內容
本論文以舞蹈為主體，闡述當前普及型舞蹈人才培養發展情況，通過舞蹈學、教育學、藝術生態學等，研究生態式舞蹈教育在西南地區高校普及型舞蹈人才培養中的應用方法。論文從普及型舞蹈人才的舞蹈教育研究出發，結合教育學研究方法，以舞蹈教育現象、舞蹈教育問題為研究對象，歸納總結舞蹈教育活動的理論與實踐，探索解決普及型舞蹈教育活動中遇到的實際問題，從而探尋生態式舞蹈教育在普及型舞蹈人才培養中的實際應用方法。同時，論文將在生態式藝術教育的指導下，以我國高校普及型舞蹈人才的培養模式及目標為參考對象，對生態式舞蹈教育理念進行全面、合理的科學研究與分析。根據論文研究的內容和目的，本論文主要通過文獻調查法、問卷調查法、歸納演繹法來獲得論文所需的資料。通過對教育學、生態式藝術教育、生態藝術觀，及舞蹈學相關文獻的研究，力求了解舞蹈本身及舞蹈教育發展的歷史和現狀，結合現實情況，幫助確定當前新時期，生態式舞蹈教育在高校普及型舞蹈培養的應用和設置。同時，擬定在西南地區選擇幾所具有較強代表性的舞蹈本科院校，對其普及型人才(或藝術教育專業)的培養模式、課程設置進行調查。此外，也將針對論文需求，擬定重慶市 6-8 所中小學進行教學情況問卷調查。希望通過調查，能夠在社會群體、學生群體、用人單位群體了解到舞蹈教學，及對舞蹈藝術人才需求的具體情況。通過上述兩種研究方法，以生態藝術觀、生態藝術教育理論認識為依據，結合我國高校舞蹈培養現狀、我國普及型舞蹈人才現狀，從一般現象到個別認識，從而推知生態式舞蹈教育的教學內容、方法及實際應用價值。
五、寫作提綱
中文摘要 3-5
Abstract 5-6
緒論 9-12
一、 選題緣起 9-10
二、 研究目的和意義 10-11
三、 研究方法 11-12
第一章 生態式藝術教育與生態式舞蹈教育概述 12-23
第一節 綜合舞蹈藝術教育的歷史回顧 12-16
第二節 生態式藝術教育概述 16-19
一、 生態式藝術教育產生的背景 16-17
二、 生態式藝術教育的本質與內涵 17-18
三、 生態式藝術教育的理論基礎與啟發 18-19
第三節 生態式舞蹈教育概述 19-23
一、 生態式舞蹈教育的提出與內涵 20-21
二、 生態式舞蹈教育與生態式藝術教育的關系 21-23
第二章 西南地區高校普及型舞蹈人才現狀分析 23-35
第一節 西南高校普及型舞蹈人才培養現狀調查與分析 23-30
一、 普及型舞蹈人才定義 23-24
二、 西南地區高校普及型舞蹈人才培養目標及課程設置 24-27
三、 西南地區普及型舞蹈人才培養現狀分析 27-30
第二節 西南地區普及型舞蹈人才社會需求調查分析 30-35
一、 青少年受眾群體調查與分析 30-33
二、 就業單位需求調查與分析 33-35
第三章 生態式舞蹈教育在普及型舞蹈人才培養中的實際應用 35-58
第一節 生態式舞蹈教育的教學方法 36-37
一、 直接指導法 36-37
二、 發現法(或生成法) 37
第二節 “海納百川”——生態式舞蹈教育課程構想 37-52
一、 “生態式舞蹈綜合課”——獨立成課的教學形式 38-45
二、 多元藝術文化融入舞蹈課堂 45-52
第三節 重視“舞蹈認識”能力的培養 52-54
一、 圍繞課堂主題的藝術欣賞教學 52-53
二、 向真正的舞蹈批評家學習 53-54
第四節 生態式舞蹈教育培養下普及型舞蹈人才的素質結構 54-58
一、 扎實的專業知識 54-55
二、 高品位的藝術人格 55
三、 多元的藝術知識 55-56
四、 廣博的文化底蘊 56
五、 綜合舞蹈教學意識和創造意識 56-58
結語 58-60
參考文獻 60-62
1、學術著作 60
2、論文、期刊 60-62
六、目前已經閱讀的主要文獻
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[2]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海:上海音樂出版社，20xx 年版
[3]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海:上海文藝出版社，20xx 年版
[4]呂藝生.舞蹈學研究[M].上海:上海音樂出版社，20xx 年版
[5]滕守堯.回歸生態的藝術教育[M].南京:南京出版社，20xx 年版
[6]唐凱麟 陳仁仁.儒家倫理文化——成人之道[M].山東:山東教育出版社，20xx 年版
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[12]廖哲勛 田慧生.課程新論[M].北京:教育科學出版社，20xx 年版
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[17]李坦娜 修海林 尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，20xx年版
[18] 芭芭拉·哈澤爾巴赫 劉沛.奧爾夫教學法的理論與實踐(第一卷)：經典文選(1932～20xx 年 中英文對照版)[C].北京：中央音樂學院出版社，20xx 年版
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