聲樂與舞蹈課程融合教學的思考與構建論文

聲樂與舞蹈課程融合教學的思考與構建論文

　　內容摘要：在綜合化教育改革大潮的推動下，開展聲樂與舞蹈學科融合教學模式構建，是適應社會審美需求的變化發展的客觀需要。

　　關 鍵 詞：音樂 舞蹈 融合 教學模式 發展

　　在人們文藝視野不斷拓展，欣賞水平不斷提高的今天，強調各藝術門類學科之間的聯系與綜合，已成為20世紀90年代以來世界藝術課程改革的一種趨勢。如在美國、新西蘭等國家將音樂、舞蹈、戲劇與視覺藝術作為藝術學科群來架構；韓國小學低年級把音樂、美術、體育三科整合，叫做“快樂活動”課程。這些藝術課程涵蓋了數門不同專業領域的藝術學科，使教學過程豐富有趣，教學效果更為理想。這是因為藝術門類之間的融合和借鑒能夠分別給予這些藝術門類更多、更強大的發展空間。因此，探討專業藝術領域教學模式的發展也應該把目光放在與姊妹藝術的融合借鑒上，努力從姊妹藝術中尋求可汲取的藝術營養來拓展自身的藝術發展之路。

　　聲樂是以人體為樂器，以人的嗓音為音源，由人自身唱出的音樂，也即人聲的音樂。作為其基礎、內涵或外延的關聯學科可以為聲樂的學習提供幫助。比如，視唱練耳和樂理的教學效果影響演唱者熟悉作品的準確度和速度。和聲、復調課可以幫助演唱者通過歌曲及其伴奏理解作品的內涵。聲樂學基礎理論可以幫助學生科學地理解聲樂生理、聲樂心理、聲樂藝術表現等問題。各類藝術名作欣賞課程對于擴展藝術視野，培養藝術感覺，熟悉各類藝術風格是最好的啟發。

　　對聲樂表演專業教學產生最為直觀影響的是表演課和形體訓練課，它們的教學效果直接對歌唱者的臺風、氣質以及作品情感表現力發揮作用，并且決定了其能否勝任歌劇、音樂劇的演出。目前大多數音樂專業院校都對音樂專業的學生開設形體課和表演課。學生可以在形體課上獲得初步的，針對身體柔韌度、舒展度、靈活性、動作表現力的訓練。但是課程內容偏重于技能訓練，沒有從專業領域的角度把聲樂表演專業進行區別對待。因此，這對聲樂這一強調視覺和聽覺效果同樣重要的學科不能起到針對性的作用，學生還是不知道如何應用肢體語言去闡釋歌曲表達思想感情。而這種技巧和實用脫節的問題主要由兩方面原因造成：首先，形體課的師資通常來自于舞蹈教育或表演專業，他們中的大多數不了解聲樂專業知識，因此不能針對聲樂作品的演唱表演給予貼切適度的肢體語言指導。其次，聲樂專業的生源大多數沒有經過舞蹈訓練，動作協調性差，無法在短時間內掌握形體語言的使用要領。舞臺表演課也存在同樣的脫節問題，沒有針對性，教學周期短。該如何讓學生在歌唱中體會角色、表達情感？

　　舞蹈是以人體為物質材料，以動作姿態為語言，在時間的流程中以占有空間的形式來表達思想和情感的符號。舞蹈具有動作性、抒情性、節奏性、造型性、綜合性等特點。在教學綜合化模式發展的現今專業藝術教育中，將舞蹈學科與聲樂學科相融合是符合客觀規律的教學新模式。

　　1、融合歷史性

　　自古以來，歌唱與舞蹈兩種形式之間就存在著緊密的聯合傳統。據《禮記·樂記》記載，音樂一類的事物是人的精神世界的產物，人的思想感情從“聲”上表現，聲音互相應和，產生高低變化，并有了一定的規律就叫做“音”，唱奏“音”的同時拿起盾牌、斧頭、雞毛、牛尾進行舞蹈，就叫做“樂”。古人所謂的“樂”，即是指樂舞而言。由此可見，音樂誕生的最初模式就是歌、舞、樂的綜合體。這種三位一體的樂舞形式是人類共有的一種文化現象，并且一直延續、滲透到文明時代的各種藝術活動中。后來，雖然音樂、舞蹈、詩歌都各自有了獨立的發展，但是歌舞結合、載歌載舞的藝術表現手法一直為觀眾所喜聞樂見，被藝術家們傳承發展。

　　2、內容統一性

　　聲樂與舞蹈藝術作品在內容上都包含兩種因素：客觀因素和主觀因素。客觀因素是指作品在表達內容上都是以客觀存在的社會生活為表現概要。主觀因素是創作者和表演者對客觀存在的社會生活表現的情感和態度。所以作品的內容都是既表現客觀的社會生活也滲透著創作者和表演者自己對生活的愛憎之情和獨特感受。因此，聲樂藝術和舞蹈藝術之間存在著內容的統一性。

　　3、形式互補性

　　聲樂藝術主要是以歌聲為物化媒介，通過歌聲線有節律的運動，把人們帶進在時間中展示、演化、發展、回旋、終止等豐富多彩的聽覺世界。而舞蹈藝術則主要是以形體動作為物化媒介，通過動作線有節律的運動，把人們帶入在空間中展示、演化、發展、升華、終止的視覺世界的。這說明聲樂藝術是一門時間性極強的藝術，它與舞蹈藝術的空間性特征，形成了一種非常默契的二維空間互補，它們的藝術融合在形式上還綜合了兩種藝術形式的聽覺性和視覺性特點，使聲樂與舞蹈產生最為直觀、清晰的綜合藝術欣賞模式，豐富了藝術表現，豐滿了藝術形象。

　　另外，聲樂藝術與舞蹈藝術都是通過藝術形象反映社會生活。它們綜合了文學、音樂、戲劇等多種多樣的表現因素，以挖掘觀眾的形象思維來表情達意，使觀眾對作品表現感情產生共鳴。它們在表現形式上共有的綜合性、形象性、表情性也是二者融合的基礎。

　　綜上所述，音樂與舞蹈的融合可以充分調動二者的藝術功能，加強藝術表現力，更鮮明地塑造藝術形象，充分表達作品的主題思想。作為新世紀專業藝術教育者應當更加充分地認識到：聲樂舞蹈藝術觀眾是一個人數廣泛、構成復雜、趣味多樣的龐大群體。隨著人類文明的不斷進步，燈光電聲技術的飛速發展和廣播傳媒的廣泛覆蓋，特別是在社會物質生活水準得到大幅度提升的當今，人們對于包括聲樂和舞蹈藝術在內的精神生活的需求也日益高漲。聲樂舞蹈藝術的結合形式非常廣泛，從大眾娛樂普及性的歌伴舞表演，到旅游景點常見的民族歌舞表演，再到流行歌手及組合熱情的載歌載舞，還有集多種藝術元素為一體的歌舞劇、音樂劇都已經成為觀眾喜聞樂見的藝術欣賞形式。這種歌舞表演多樣化的態勢更好地滿足了人們的審美需求，也督促著專業院校的教學工作為聲樂、（轉第41頁）（接第48頁）舞蹈藝術形式的融合教學提供可行性模式和發展空間。如何建構聲樂舞蹈課程之間融合性的教學呢？

　　1、在對學生分別進行聲樂和舞蹈課程的初級教學基礎上，開設歌舞表演綜合實踐課。以實踐為基礎和教學模式，立足于充分發揮兩門學科的優勢，對專業技能虧盈進行綜合衡量和共同挖掘。以表達作品的思想感情為主旨，通過對學生進行聲樂與舞蹈的協調性、節奏感和音樂感的統一性、想象力與表現力的融合性的訓練，使之最終能夠勝任歌聲線和動作線的協同表現。使專業院校培養方向更好地適應文藝市場對高技能、廣技術人才的需要。

　　2、廣泛征集多技能人才，綜合聲樂、舞蹈、表演專業教師進行綜合化課程研究，為滿足歌舞表演綜合實踐課的教學需要積累師資隊伍。采用雙教師編制同時進課堂的教學模式，實現真正意義上的融合教學而不是偏向某一學科的片面化教學。

　　3、為專業院校招生環節制定更合理的尺度：對有舞蹈和表演特長的考生優先錄取，或者考慮到大眾欣賞水平和方向的不同，在保留為嚴肅聲樂藝術服務的生源錄取的基礎上，也為能夠勝任歌舞表演的具有綜合素質的考生留出一定的錄取比例。從而豐富專業藝術院校的培養方向，適應社會全方位、多層次的審美需求。

　　4、目前，專業藝術院校聲樂專業大部分學校仍然保留著從上世紀50年代延用至今的教學模式。從事的技能技法訓練比較集中地體現在聲樂課上，保留著專業方向上的單一化傾向，以勝任傳統藝術歌曲或者歌劇詠嘆調的演唱為學習目標。可是，這種技能、技法上的高、精、尖、窄的專業模式不能夠適應日益高漲的社會精神文明發展的需要，甚至是滯后于當前大眾日益發展的審美需求的。當然，也可以欣喜地看到，有些專業院校已經提前關注到這個問題，作了一些歌舞表演、音樂劇專業的嘗試和努力，并取得了一定的成效。但是從總體專業教育體系看，還應當充分利用多專業的教學資源優勢，將融合教學的改革形成常規、體系和專業技術團隊，以適應符合世界審美趨勢發展的綜合藝術培養方向的要求。

　　5、在我國中小學課程改革的大潮下，普及性音樂教育也朝著綜合化的方向拓展。中學音樂課程已改革為由聲樂、舞蹈、樂器、欣賞等模塊進行的綜合化教學。據調查，由于師資力量不足，現今有些中學音樂課還沒有嚴格執行多模塊綜合教學，有些中學音樂教師還無法勝任這種教學。專業音樂院校應抓住這個良好的就業契機，將音樂舞蹈融合教學模式進行推廣應用，培養多技能人才，以滿足教學改革帶來的師資缺乏問題，并使藝術類畢業生就業難的問題得到緩解。另一方面，這些為普及性音樂教育服務的、擁有多方面專業技能的新生力量，也將帶動音樂教育專業化傾向的進程。

　　綜上所述，開展聲樂與舞蹈學科融合教學模式構建，是適應社會審美需求的變化發展的迫切要求，也督促著我們在專業藝術領域為聲樂和舞蹈學科融合教學開拓思路、拓展領域。只有繼續努力探索，求新、求全，我們的藝術綜合化道路才能走得更遠。

　　參考文獻：

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