談舞蹈藝術的特性及規律論文
一、虛擬性。
虛擬的戲曲身段是憑借生活動作而來的，在舞臺上，對于需要和可能的就用“實”來表現，對于不需要，不可能的，就用“虛”來表現。如車、船、房屋、馬等大物、活物和針、線等觀眾不易看得見的小玩意，就通過演員的虛擬身段來表現。一般來說，戲曲身段的虛擬，是戲曲舞臺的主要表現方法，如表現行進的坐轎、騎馬、乘船；表現勞動的推磨、喂雞、做針線；表現環境的上下樓、開關門；表現游覽的觀燈、賞魚、摘花、捕蝶等等，都是虛擬動作。
戲曲身段的虛擬方法，既反映了戲曲舞臺的個性，也反映了藝術創作的共性。就如走一個圓場可以是悠悠千里，邁幾下方步可以是跋山涉水，劃動一條木槳可以表現驚濤駭浪，揮舞幾下馬鞭可以表現萬馬奔騰。這不僅給觀眾一種視覺效果，還可以使演員更自由地表現生活的巨大場面，在這同時也給演員在表演技巧上提出了嚴格的要求，要有鮮明的實物感、分量感和分寸感。上樓要有爬樓向上感，下樓要有俯視傾下感；挑擔、推磨要有重量感；跨門抽閂要有尺寸感。因此一個戲曲演員要生動地刻畫一個人物形象，雖然舞臺上的物是虛的，但神形必須顯實，技法必須嚴謹、厚實。
二、節奏性。
戲曲身段的起止、動靜、快慢、抑揚、高低、強弱均是節奏的外部表現。戲曲身段的內在節奏（心里節奏）則是情緒的抑制與興奮狀態，它的依據是人的性格、氣質和思想感情。人的思維活動是復雜多變的，而且是相當微妙的。戲曲身段能把人物復雜紛紜的內心活動，如喜、怒、哀、樂、驚恐、慌亂、失望、迷茫等清晰地展現在觀眾眼前，讓觀眾既感覺到人物的心理節奏，又能看得見這些細膩的變化和發展，這些都是通過打擊樂的鑼鼓經來表現的.。
三、戲曲舞蹈的規律。
嚴格的運動規則和格律，構成了戲曲身段美的旋律。它渾圓曲弧，含蓄穩定，動靜相益，規整統一。
1、渾圓曲弧。
有人說，戲曲身段“勁”如太極拳，“形”如圓圈兒，是“畫圓圈兒的藝術”。這個說法沒錯，比如“云手”是雙手在胸前作交替性圓圈；“偏腿”是單腿在面前向身體外側畫圈；“旋子”是展開四肢作平面旋身轉圈；“涮腰”是上半身作磨盤式轉圈；槍花、刀花、扇子花、手絹花，都是用連續不斷的各種圓圈連接而成的。
戲曲身段中的手指、手腕、手臂均有豐富多變的動作，但這些動作萬變不離其宗——靜止姿態要求臂空腋空，富有功架式，運轉動作要求宛轉自如，不見棱角。戲曲身段，造型豐富多彩，樣式千姿百態，其形體姿態多為曲線。所謂曲線造型多是以“頸”“腰”為軸心的，讓上下身和頭部分別置于三個方向，構成三面或兩面身型。調度的線路運行，也是以弧線為基礎而演變成曲線、圓線、波浪線的，很少用直上直下，直來直往的線路。人物上場多半走一個小弧線至臺中處亮相，下場身段一般也是走曲線。舞蹈身段的調度也多是迂回進退，宛轉自如的。戲曲身段的美，很重要的一點是流暢連貫，老師常講的一句話叫做“欲前先后，欲左先右”，這就說明了戲曲身段是首尾銜接，環環相扣的。
2、含蓄穩定。
戲曲身段要求上身端莊正直，收腹夾臀，特別是旦角，不允許前后搖晃，上下顫動，下肢也要柔韌有余，內緊外松。下肢是上身的支撐，步伐是身段的基礎，下肢動作輕飄柔韌，步伐明快，有了扎實的圓場功，方能更好地發揮上身的語言動作和深入地刻畫人物。戲曲身段是規范化的表演，非常講究動作的規矩，動作的大小、速度的快慢、姿態的方位、音樂的節奏、感情的分寸和身段的神韻，這都不能隨心所欲的亂做，就是說手、眼、身、法、步必須規整統一。手、步、身是體現姿態的部分；臉、眼、氣是體現內心情感的部分。
手動則步動，步動必身隨，三者動作搭配自如了，姿態才美，在這個基礎上，再將面部表情、眼睛神態、呼吸狀態配合好，才是一個有血有肉，美侖美奐的藝術形象。戲曲身段含蓄穩定，干凈利索，沒有大扭大擺，歪脖舞臀，也沒有連蹦帶跳，粗獷奔放。現代舞蹈和芭蕾要求挺拔、伸展和舒暢，兩者截然相反。雖然表現形式有所區別，但其目的都是一樣的，都是反映生活、陶冶情操、凈化心靈，從中獲得美的享受的藝術門類。
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