淺析綜藝晚會舞蹈的電視化論文

淺析綜藝晚會舞蹈的電視化論文

　　電視與舞蹈,有著很深的淵源。1936年11月2日,世界上第一座正規的電視臺在英國倫敦的亞歷山大宮開播之際,一場規模盛大的歌舞演出在BBC首次直播;而中國電視的問世也有著相似的情節,1935年5月1日,北京電視臺(中央電視臺前身)的試播日,在新聞播報后的文藝表演中,有三個節目是北京舞蹈學校現場表演的舞蹈:《四小天鵝舞》《牧童和村姑》和《春江花月夜》。這一相似現象的發生都運用了電視擅長記錄動態物像的本質特性,歷史性地把動態流動的舞蹈藝術與現代科技產物結合在一起。綜藝晚會,經歷了20多年的探索、成長,成為廣大觀眾心中喜聞樂見的藝術樣式之一。相比較而言,晚會中的歌曲、小品、相聲等文藝節目,因其自身表演速度較慢、聲音傳播等特征,因此電視化水平較高;而舞蹈肢體語言不具備有聲語言的邏輯性、敘事性,它的非邏輯性導致電視在晚會中舞蹈節目的介入有著本質的限制:電視鏡頭的動作肢解與本體舞蹈的流暢表達之間的矛盾。

　　一、晚會類舞蹈節目電視化

　　電視化是衡量電視晚會的一個重量標準。晚會類舞蹈的制作方式可分為直播和錄播。直播類主要涉及現場導播的鏡頭調度與畫面切換,而錄播則指對節目進行多機拍攝后期剪輯的制作方式。不管何種錄制方式,攝像機鏡頭潛入到舞蹈中,取代了現場觀眾固定視點觀看效果,而制造出全新的、多角度、立體化的多維視點,因此也猶如一把雙刃劍,鏡頭語言運用得當,觀看效果會大大提升,舞蹈所具體的震憾力會直穿人心,倘若鏡頭語言把舞蹈肢解,觀看效果則會大大下降,影響觀眾的欣賞心理及最終審美結果。目前,舞蹈的電視鏡頭可歸結為:歌舞類節目,跟著歌手走;舞蹈類節目跟著臉蛋走。舞蹈藝術的表現材料是人的肢體,具有三層基本屬性:抒情情、表意性和裝飾性,因此肢體是舞蹈作品傳達感情與敘事所擁有的武器。舞蹈編導大多數都是從觀眾的視角,也就是面對舞蹈三關一開的舞臺感去結構動作,而攝像機則可以從舞臺隊形的全景到一個演員靈動的指尖,三百六十度的一覽無遺,因此如何運用攝像機的鏡頭最大藝術化地還原舞蹈,更甚者加上二度創作,協調兩者的關系將直接反映出作品水準的高底,因此好的舞蹈作品與好的電視制作相結合方能成為精品。

　　二、舞蹈節目與電視的關系

　　豐富的舞種加上多樣的風格,試圖找到一個萬能的辦法是不合實際也是徒勞的,但是在舞蹈動態的動作與攝影機動態的鏡頭中,還是有一定規律可尋的。

　　1.舞臺運動與鏡頭運動的協調配合

　　舞臺中的運動囊括兩方面的概念,其一是舞蹈動作的運動,呈現出就是不同姿勢、態勢的流動;其二則是舞臺調度,演員在舞臺上運動的路線,而鏡頭的運動方式包括推、拉、搖、移、升、降、跟,這些攝制的方法與舞蹈動作流的結合極其關鍵,將會打破原有的舞蹈形態,創造出全新的動態視覺體驗與藝術感受。

　　2.音樂、舞蹈與鏡頭三者節奏的基調吻合

　　舞蹈的情緒是由節目的主旨表達,藝術風格,肢體特性所產生的節奏傳達出來的,肢體動作的節奏主要是指肢體張力的開與合、動作速度的快與慢、動作流動的靜與聲,舞蹈中,音樂是決定動作節奏源之一,鏡頭節奏是由鏡頭切換與剪輯所發生的快慢銜接產生的。因此,音樂、肢體與畫面三者的節奏構成了晚會舞蹈節目中的畫面主體,節奏是藝術動勢的時間體現,畫面的節奏牽動的是觀眾內心的節奏,直接決定著觀眾的心理感應。當三者和諧時,節目的整體感、韻律感會得到凸顯。

　　3.肢體的重點與鏡頭強調的結合

　　舞蹈種類繁多,而一臺晚會中的舞蹈不可能囊括其盡,但也是不同舞種的集結。不同的類別具有不同的風格,而不同的風格是由不同的軀體動律形成的。藏族的膝蓋、維族的面、漢族的道具,傣族的腰,芭蕾的足尖、拉丁的髖……都可以說是風格傳達的人身載體。這些細節的運動也就有著很火的可看性,因此鏡頭適當地捕捉能向電視機前的觀眾更好地傳達情緒。

　　4.表現對象的整體呈現

　　舞蹈的美是全身動作的體現,而舞蹈結構與隊形則也是整體美的顯現。這一點尤其是歌舞類節目,當歌唱者準備舉話筒時,鏡頭馬上會切到主角臉上,而身后只能看到舞蹈演員若隱若現的身軀。相對于這樣的鏡頭表達方式,也許是歷史的發展延續至今,也許追隨歌唱者是必然的選擇,也許成了約定從俗成的規定,但是如果對于舞蹈的整體性無疑造成極大的破壞。因此,攝像師與導播在切換畫面時要對節目的隊形與位置了如指掌,盡量避免出現后背景混亂的畫面。

　　晚會的制作,相比較而言,直播類的制作難度會更大,因為是線性制作,具有不可挽回性與不可更改性,所以也要求導播要具有高水準的要求,既要舞蹈動作的形態,也要熟悉劇目在舞臺上位置的調度。解決這一問題,就會牽出另一問題,就是舞蹈編導與電視編導的溝通與協調。在條件允許下,晚會中的節目應該在舞蹈節目主題與風格的保留下以電視化的要求為基準,因此節目原始編創時,編導也應該對機位的設置,鏡頭的運動有一定了解,同時演員也需具備一定的電視攝制技巧,也就是俗稱的“鏡頭感”。可見,電視中的舞蹈不是隨心所欲,不是隨性而舞,而真正是在現代技術的框架中舞蹈。不同的舞蹈類型與不同的制作方式會呈現出不同的電視視覺效果與節目整體風格。藝術的本質是創造,因此舞蹈類的創作應該是不斷推翻前人的理念與創作而更迭出新的藝術作品的過程。當電視鏡頭的動作肢解與本體舞蹈的流暢表達之間的矛盾得到解決,當舞蹈晚會創作回歸藝術本體表達的時候,綜藝晚會必將因“極差浪漫”的結合而呈現出極端浪漫的感官享受及心靈回歸。

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